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艺术设计研讨范文1
一、首先要尊重学生，充分了解职业院校学生的基础、能力和特点。
职业院校学生不同于美院和综合性大学美术专业学生、高职学生普遍存在的情况：
1．造型基础差。职业院校基本都是专科，由于专科美术高考并不是很难考，入学门槛较低，专业课和文化课要求都不是很高，许多同学只学了几个月画就考上大学了。
2．心理素质和承受能力差，由于都是90后出生，许多学生都是独生子女，从小学到大学，都是直接晋升，没有受过什么挫折，导致许多学生心理素质和承受能力较差。
3．自我约束能力和主动学习能力差。由于在考前没有经过严格的专业训练和筛选，许多同学没有养成严格和自觉的学习习惯。许多学生学美术是因为文化课不行，其实内心并不喜欢此专业，只是迫于高考升学压力才学美术。他们不清楚美术和设计的学习要建立在兴趣和深厚的历史与人文基础知识之上。
二、注重学生心理需求，多鼓励和表扬，培养学生学习兴趣。
学生没有考上本科，上了专科，有许多家长不满意，再加上社会对专科生和职业技术学院的偏见，许多学生一进校就已经有自卑心理。老师如果不能了解学生的心理，还对学生的能力和学习态度加以打击，学生很容易自暴自弃，有时甚至有叛逆情绪，会逃课或跟老师较劲。发现每个学生的优点，及时加以表扬和鼓励，对增强学生的学习兴趣和主动性有很大的帮助。
三、多加强基础的教育和练习。基础其实是比较宽泛的概念，有美术基础和人文基础之分。
学生在许多门功课基础还没打牢固的情况下，一年级一进校就开始学习设计素描、三大构成。许多同学感觉到丈二和尚摸不着头脑，还不知道怎么观察静物，透视还没弄明白，为什么要学习艺术和设计，学三大构成有什么用，美术史和设计史都还没看过，几周的专业基础就教完、学完了。二年级的专业课程就更难了，每门专业课好像刚学到一点皮毛就结束了。三年级除了要做毕业设计还要实习和找工作，一转眼大学就毕业了。由于学院过早分专业，学习时间短，要学的课程和内容又很多，所以作业和内容不能太深太难，要给学生成长的空间，不能操之过急，要循序渐进。由于体制的原因，许多学院都是必修课很多，选修课少，学生选课和学习的自由度受到限制。许多专业学生不喜欢本专业课程也一定要去上，在这样的情况之下，如果老师不在教学上及时引导学生的情绪，还责怪学生不够认真和主动，教学效果只能适得其反。多了解学生感兴趣的问题，从培养学生兴趣到学生从感兴趣的问题入手，适当安排一些电影、音乐、文学、艺术欣赏等课程，或讲讲历史英雄人物，树立一些学习榜样；多鼓励学生，布置一些他们力所能及的作业和任务，对学生的学习和未来的成长有较大的帮助。
四、教育要以人为本，教育的本质是育人。
古人云：师者，传道授业解惑也。传道即教授做人的道理，受业即传授技艺，解惑即了解和帮助解决学生的困惑和问题。所以，在传授技术之前，首先要讲学做人。先学会做人，再学做事。在教专业课的同时，多加入一些历史和人文的知识，补充入学前没有学好的知识。大学三年其实很短，能给学生打下一个牢固的基础，帮助他们树立积极的人生观和价值观，培养对艺术和设计的兴趣，对他们将来走上工作岗位和人生都是有好处的。艺术家和设计师不是三年在学校就能培养出来的，包括美院和四年制的本科也一样。在学校确立自己的理想和兴趣，将来毕业后有自学的能力，才有可能在未来的专业领域有所建树。
五、学为主，教为辅。始终以学生为主体，充分调动学生的兴趣和积极性是教学的关键。
要培养学生主动探索和学习的能力，注重学生自学能力的培养，不要养成依赖老师的学习习惯，要鼓励学生有独立思考和批判的勇气和精神。这就要求老师在指导过程中，要多让学生说和做，而不是老师在课堂上一味地讲解和灌输知识。要让学生动起来，找到成功、自信和乐趣。老师讲得好是一方面，学生学得好才是关键。无数实践证明，成功的学生不仅仅是老师在课堂上教出来的，还有学生通过自己长年累月的积累和摸索。
六、学校和市场永远都是有距离的，老师要和学生一起成长。
艺术设计研讨范文2
如Photoshop是一款图像处理软件，其色彩成像原理源于光的成像原理，在显示屏中属于发光配色，发光体是由红色、绿色、蓝色组成，通过不同的比例和强度来配出显示屏上的颜色，所以在通道中由RGB三个通道模式来表示物体的颜色。而在印刷中，物品本身不能发光则运用吸光配色原理。所以图像用于打印时则需要在CMYK（洋红色、黄色、青色、黑色）的模式下。诸如此类的原理有很多。这些内在的原理并非需要我们完全掌握才能学好设计软件，但需了解才能更容易的去理解设计软件，同时在操作的过程中不断的总结，发现它的规律性，以及其操作过程中的内在逻辑。比如：在AutoCAD软件中它最基本的工具操作规律就是你输入命令，按其状态栏中提示就可以明白其操作方法；Photoshop中图层的运用，图层中的背景就像一本书的封底，而书上面的每一页都是像透明的玻璃纸。由图层前眼睛的符号控制其可视性，每一个图层都是单独的个体，按图层的上下顺序显示，对当前图层可以在不同的模式下单独编辑，也可以调整次序、可和并图层等。诸如此类，只要了解其规律性的学习方法，软件学起来就是一个比较有逻辑性系统化的整体，而不是填鸭式的零碎个体。以能动性的学习方式,操作者才能举一反三地理解软件功能，并完成自己独特的设计想法。
2设计理论基础在软件中的运用规律
对于艺术学生而言运用软件设计和手工绘图设计之间有着内在的相同的设计理论基础。一是理论上的相同规律，对艺术设计类学生运用软件绘图应该具备扎实的绘画造型基本功，它包括：素描、速写、色彩、摄影等。素描是一个重要的基本功,素描的训练能够培养与强化学生的造型、光影控制、艺术的概括与归纳能力。
除了美术基础理论还有设计概论、设计史、三大构成、设计原理等设计理论均在软件中有所运用。二是在方法上的相同规律，学素描时先画整体，然后局部，最后再整体，这种方法同样运用在软件的操作中如3DMAX灯光的处理上，先给整体的照明，然后局部照明，最后调节整体的照明。所以在学习计算机辅助设计时需要有一定的艺术理论知识和方法。古语言：受人与鱼，不如授人与渔。让学生有这样一个规律性的意识，运用以上的方法学习软件设计。但是在这个规律的掌握过程中有以下三点要注意的问题。
2.1课程的设置顺序
开设软件课程的时候，在整个的课程设置中要注意其科学性和逻辑性，让计算机辅助设计与理论设计课程成为一个整体，让学生感觉是一个体系，这样有助于规律性的学习。比如设计专业课程里，平面广告、版面设计、室内设计、和电脑艺术设计里的Photoshop、CorelDraw、AutoCAD，谁先谁后上，这些课程的科学性和逻辑性如果处理不好，便会造成设计理论课程和软件课程不能很好的结合。以软件本身来看，要以从简入难循环渐进的模式，整个的先后顺序应该是在大学设计类专业课设计之初，对每一门课程进行科学的系统的整体研究。这样确保计算机辅助设计的课程能够在学的时候与其它专业理论课程紧密相连，相辅相成、合理的顺序将有助于掌握规律化系统的学习软件课程。
2.2规律中的重难点
一门软件课程，在授课的过程中不可能面面俱到，哪些工具是常用则需要重点教学，而且在一个工具的操作中往往只有一两个步骤是有点难度和易出错的，这是软件学习时的难点和要引起注意的地方，而且大多数的学生容易遇到类似的问题。这是一种规律性的重点和难点，作为计算机辅助课程的教师，需要在学习和实践中总结出来并将其重点教学，以免学生在学习软件课程时走弯路，造成时间不必要的浪费。并让学生也养成这样学习的方法，在学习软件的过程中，可以做到有的放矢地提高软件操作水平。
2.3不可忽视人脑的作用
虽然掌握规律性的方法有助于高效率的学习软件课程，但却不能一味地重视规律，运用规律而忽略了人脑的作用。对于艺术设计学生而言，最重要还是设计的创意、想法、构思和意念。很多人掌握了艺术设计的软件却疏忽了艺术设计的本质，不注重提高自身的艺术素养，不重视设计的创意，却将设计素材东拼西凑、凌乱搭配，偏离了软件学习的本质。艺术设计专业培养的是具备艺术素养的学生，他们需要有思想、善思考，所以不可太注重规律性的操作模式而忽视人脑的设计创意。
3以计算机辅助设计
艺术设计研讨范文3
1.培养人才的创新意识
培养艺术设计人才的创新意识，主要就是培养他们能在原来基础上发明和创造、产生新构想的一种能力。一个人在走向社会之前，必然要经历学校教育，即定量、定时的课程教学、教师按部就班的知识传授，这种一成不变的教学方法虽然为其走上社会打下了基础，却也束缚了其思想，限制了其发挥想象的空间。但从另一方面来讲，教师不能因为学校固定的教学方式，而让学生不经过学校教育就走上社会。教师唯一能做到的就是转变教学观念，尽可能地为学生提供发挥想象的空间，尽量培养他们独立思考的能力，在不断思考中发掘他们的创新能力。
2.对教学方法的探讨
（1）传统教学方法的优缺点在以前，设计教育一般分基础造型、基础设计以及专业设计三个阶段进行，在每个阶段中又分别设计了几门自成体系的课程，这种教学方法具有完整性和简便性。但是，在市场经济迅速发展的时代，艺术设计要走向一体化，这种传统的教学方法已经不能适应创新人才培养的要求。因此，教师要指导学生利用所学到的理论知识，结合作品的实际需要，不断创新，设计出优秀的作品。
（2）建立一体化的教学方法要实现设计教育一体化，传统的按部就班的教学方式就已经不能适应现代的综合教学需求。教师可以采用课题教学的方式，针对一个课题由浅入深地思考，有效地把系统设计所用到的知识系统地排列，借助这个课题完整地传授给学生，让学生在本次课题中能系统理解艺术设计的综合性、完整性和实践性，在循序渐进中不断地吸收和消化知识，在不断思考中培养创造意识和创新能力。
（3）对原来的教学内容加以改革改革原来的教学内容，主要要从训练学生的创造性思维和培养学生的素质能力入手。新的艺术设计教育的核心内容就是培养学生的创造能力，具体可以从以下几个方面入手：首先，教师可以增加思维训练课程，将以往的一贯模仿设计转变为独自创造设计；其次，要转换原来封闭式的教学体系，可以多组织学生参加社会实践，让学生参与到市场实践项目中，从而锻炼他们的动手能力；再次，在教学的时候设置一些项目设计比赛，这样可以激发学生的学习兴趣，挖掘他们的潜能。
（4）可以在校外建立一个学习基地，提高学生的实践能力艺术设计教育的主要目标就是培养学生独立处理问题的能力。在校外建立一个设计实践基地，让学生把课本上学到的理论知识运用到实际操作中，在实际操作中不断发现新问题，不断解决问题，从而不断提高操作能力和创新能力。综合性的设计教育方式要建立在多种学科系统知识教学的基础上，这种教育方式可以为学生提供一个良好的创造空间，也为创造设计提供有力的保证。
二、加强师资队伍建设，提高教师综合素质
应用综合化的设计教育教学模式，不仅要改革教学模式，还要从整体上提高教师的综合素质，要求教师不但要具备较高的专业水平，而且要跨出本专业，具备其他学科的知识。虽然我国艺术院校的基础课教师都有一定的美术功底，但专业知识不强，也不具备创新精神，传授给学生的知识有限，已经无法适应信息时代的需要。要培养出优秀的艺术设计专业人才，要有一支适应现代艺术设计教育的专业教师队伍，要求教师具备创新精神，这样其才能培养出有创新能力的学生。
艺术设计研讨范文4
关键词:艺术设计专业;陶艺课程
在当代艺术格局这方面，陶艺在其中发挥着很重要的作用。陶艺课成为艺术设计专业的学生需要去学习的一门课程。学习陶艺相关课程可以提高学生的创作能力以及审美素养。学生要想获得一个全面的发展，不但要去对外国经典艺术以及中国传统文化进行体验，而且要学会发展个性、陶冶情操，激发创造力。陶艺体现了装饰美、材料美、科技美以及造型美，自身具备了很丰富的精神和物质的双重意蕴，有利于培养学生的设计能力。
1陶艺课程教学的现状分析
就目前高校艺术设计专业中的陶艺课程的教学而言，培养综合素质比较高的全面人才是一种最合理、科学的教学方针。在进行教学的过程中，要充分尊重学生的兴趣爱好以及个性，增强学生的创造力。我国目前高校对于陶艺课程的相关教学还存在着不少问题。很多学校在进行授课时，不是在通过理论分析以及总结方法让学生有一个初步认识的基础上去进行实践操作的，而是采取直观操作的方式。老师在具体教学的过程中不注重对学生加以引导，导致学生的相关能力与素质培养出现完全脱节的现象。老师的教学方法有着很强的局限性，其手段也很单一，没有考虑设计类专业存在的特点去进行教学内容的设计。这样看来，改革其教学模式势在必行。
2改革陶艺课程教学的策略
传统的教学模式更加注重的是老师的讲，很少将精力与时间放在学生“学”上面，所以要改革这种教学模式，充分发挥出学生作为课堂主体的作用，把以前那种注重老师“讲”的教学方式向注重学生“学”这样的教学方式进行转变，让学生从“不会学”向“会学”转变。所以，学生对于陶艺课程的学习不但需要具备一定的理论知识，而且需要对实践感兴趣。在进行实践操作的过程中，学会要去对陶艺制作的相关方法加以掌握，要自己亲自进行参与，体验到其中的奥妙。老师在进行教学的过程中可以运用体验学习的模式，以学生作为课堂的主体，引导他们自己主动地参与到制作陶艺的相关实践中去，构建学会不同的个体经验。例如，在进行教学“陶艺手工制作”的内容时，对于教学活动的安排如下。
2．1学生参与实践
进行陶艺课程的教学，重要的还是要“做”。在中国的传统教学中，其方式一般都是口头进行讲授，而不是运用让学生进行实践这样的教学方式。著名教育家陶行知先生很早就提出“教学做”三者合一的观点，在一些比较发达的西方国家也很重视对于学生的实践教学。陶艺课堂中所谓的“做”就是让学生自己进行操作，在操作中学习。陶艺课程的实践操作教学要求学生在进行操作的过程中去用心感受，从而提高学生们学习陶艺的兴趣以及增强他们的求知欲。
2．2进行分组合作
在进行陶艺课程的教学时，老师可以采用小组合作的方式进行教学。这样可以培养学生的合作意识，拓展他们自由创作的空间。首先，老师要制定一个学习计划，通过讲授理论知识把教学过程加以解释，让他们对合作学习产生一定的兴趣。其次，老师需要制定比较合理可行且详细的合作目标。最后，老师要对实践所需要用到的材料进行充分的准备。陶艺教学可以运用主题合作的方式，通过对市场进行调研、收集相关资料、进行研讨交流等，让学生们制定一个主题，然后根据主题去进行作品的设计，这样可以培养学生的社交能力以及创作能力。陶艺制作的过程是一个复杂而漫长的过程，在进行分组合作的时候，老师要去引导学生，让他们学会合作、尊重他人，这样可以让学生的合作意识增强。
2．3小组学习以及探索研究
在课堂上面，老师可以出示一些作品范例，引导学生对其陶艺内容进行分析，并将需要完成的任务分成一个一个的小任务，引导学生主动去解决问题从而完成任务。在进行陶艺教学的过程中，老师还可以创设一种与科学研究相类似的情境，让学生自己去收集和处理相关信息，让他们体验知识产生的过程，进而去对课程的内容加深理解。让他们学会自觉学习，以提高他们分析解决问题的能力。2．4进行成果交流小组在完成自己的作品后予以展示，让老师和其他的同学对其进行评价。老师对于他们取得的成果要给予充分的肯定，并鼓励他们在今后的学习中继续发扬团结合作的精神。
3结语
在艺术设计专业中开设陶艺课程是很有必要的，但是在其教学模式上应该加以改变，老师要去探索适合学生的教学模式，让陶艺教学可以完全融入设计学院这个大家庭，让其成为设计教学的一门基础课程。
作者:刘雅丽 单位:九江学院
参考文献:
［1］张园园，张冬冬．新课程背景下高校艺术设计专业基础课程教学创新探索［J］．大众文艺，2014(01):238．
［2］杨润．装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革探索［J］．产业与科技论坛，2016，(02):196～197．
艺术设计研讨范文5
关键词 数字媒体 展示设计 计算机技术
1数字媒体的概念和发展
数字媒体的发展扎根于传统的展示设计中。尤其是随着计算机技术的不断发展，使数字化媒体更加丰富多样，并能在现实中实现。计算机技术在数字媒体领域的运用改变了传统的展示设计方式，促进了展示设计的全方面发展。数字媒体艺术发展至今仍然依赖于计算机技术，并在展示设计得到了广泛应用。新媒体艺术的这一历史性的变革让展示设计重新焕发出活力的创造力。计算机技术的发展是数字媒体发生如此大变化的根本技术支持。计算机技术的不断进步使展示设计能在很短的时间内完成复杂的工作。展示设计在现实中的应用和计算机技术的不断进步也推动了数字媒体的发展。发展和变化要顺应历史的潮流，将先进的科技融入其中，以满足人类更为长远的发展。
2数字媒体艺术发展的现状
2.1从业者自身素质对数字媒体艺术发展的影响
计算机技术的发展使经济发展向前进了一大步，但也引发了许多问题。如某些从业者素质不高，过于浮躁和过分看重自身利益。为了追求自身的利益，在对新的数字媒体技术不够了解的情况下就采用新的方法来进行展示设计。虽然在为从业者带来了短期的经济利益，却不是长久之计。在这个过程中从业者不再遵循职业道德，过分注重技术，而忽视了艺术发展才是技术应用的关键。
2.2作品缺乏创新
数字媒体技术的广泛应用让从业者在进行创作的时候过分依赖技术，原来所具有的创造技巧不断退化，对艺术的敏感度和感知度不断降低，这样创作出来的展示设计作品没有了以前的创新性，而是重复度高的大众化产品。失去了艺术欣赏价值。从业者们自身也的文化素质也没有跟上发展的要求，太过依靠数字媒体，使得数字媒体没有发挥出本身的价值。
3数字媒体艺术在展示设计中的实际应用
3.1将数字媒体艺术应用于视频中
当前的具体设计很大程度依赖数字媒体技术来完成，使用先进的数字媒体技术来创造，使成果表现出来更加强烈的艺术，视觉冲击。从而更加全面的展示出作者的创作思想。因此可以用不同的形式应用于展示设计当中，产生不同的视觉效果。尤其是通过视频设计，呈现动感的直观的设计效果，还可以和音乐相结合，使作者的创作理念表现的更加完美。
3.2使艺术形态发生改变
数字媒体的技术可以充分调动我们的视觉，听觉感受。但是这是以我们深入了解先进的技术为前提。并能将数字媒体技术和现代化的展示设计相糅合，才能真正的实现共赢。只有深刻地了解数字媒体技术和展示设计的相互关系，正确发挥数字媒体技术的长处，改变具体设计的艺术形态，更好地传达信息，才能展示出新的设计效果，使具体设计得到巨大的发展。
4数字媒体艺术和现代展示设计相结合的前景
数字媒体艺术这一项新的技术，在和现代展示设计的结合中，有着非常大的可塑性，为现代展示提供了新的设计方案，思路，和形式，并展示O计得到创新性的发展。受数字媒体技术的影响，展示设计出现了一大批新的作品，展示设计的发展空间也越来越广阔，实现了展示设计与数字媒体的结合前景是十分光明的。数字媒体技术在具体展示设计中的应用，使展示设计从静态变为了动态。实体和虚拟可以相互转换。随着数字媒体技术的不断发展，展示设计不断朝着更加先进的方向前进，还打破了地区限制，构建出更加科学合理的，多样，个性化的设计空间。
5结语
现在世界发展的潮流是越来越信息化，新型的和数字媒体相结合的传播手段与制作技术越来越成熟。这类设计方式不信使设计空间更加宽广，还可以使人类新技术更加发展。在这个互赢的过程中，我们不能忽视的问题是如何提高设计人员的素质，如何提升他们的实践能力和创新能力，使他们适应信息化时展的要求。为社会创造财富的同时也给实现自身的价值。随着社会的各个方面都不断走向数字化时代，我们要紧跟潮流，也要关注信息时代出现的新的实际情况，只有着眼于实际、关注现实、并有着坚定的信念来发展数字媒体，才能将数字媒体艺术运用到展示设计中，更要应用到社会的各个部分，为社会大众服务。
参考文献
[1] 林村.浅析数字媒体艺术在展示设计中的创新传播[J].科技传播，2014（02）：122-124.
艺术设计研讨范文6
环境艺术设计的内容是针对某个环境系统而言，其目的是为了总体环境视觉形象得到优化，是规划理念在艺术设计中的体现，也协调了各个专业设计。自然环境要素是由水文、地理、植物和气象等。不同的地形，所形成的景观绝然不同，差异明显。
不同的气象环境，影响了不同城市的许多设施和人类的生活习惯。具有地方特色的植物，往往形成了城市环境的重要特色。人工环境要素主要是公共设施和市政公用设施等，现代环境艺术设计可以自由的使用色彩、声音和光影等要素，让其与地形、建筑等产生不一样的环境特色。从宏观角度来讲，环境艺术的综合设计所要掌控的内容有比例尺度控制、空间形体控制、材料肌理控制和光照色彩控制等。从微观角度来讲，环境艺术综合设计所要掌控的内容有植物品种的控制、建筑界面控制和公共设施控制等。
结果
环境艺术经历了五个阶段：（1）实用建筑学阶段，追求适用、坚固、美观的建筑；（2）艺术建筑学阶段，视建筑为“凝固的艺术”；（3）机器建筑学阶段，把建筑看作“住人的机器”；（4）空间建筑学阶段，认识到“空间是建筑的主角”；（5）环境建筑学阶段，认为建筑是环境的科学和艺术。本世纪，建筑价值观已开始进入第六阶段--生态建筑学阶段。环境艺术是一种还处于发展中的学科，是一种比工程更加富有感情的艺术。
结论
环境艺术设计的总体策划有两种方式，一种为先确立环境场所的平面布局以后，再进行空间视觉设计；另一种是先引入空间视觉形象，然后再调节平面功能布局。设计概念的总体策划因为特定的环境来主导设计实施，还需要对空间形象的发展方向进行考虑。
