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艺术海报设计范文1
很多设计者都喜欢参与海报的设计，很主要的一个原因是海报设计中的视觉传达是一种创造性的艺术。海报的设计，很重要的因素是视觉语言，因为那是传达信息的重要途径。而在海报的设计上，除了只有主题的限制之外，其他的设计表达都是追求一种创造性的艺术，所以这能够给予设计者很活跃的发挥空间，而视觉语言的创造性是最好的表现之一。
我们知道创造并不是天马行空就可以的，设计者立足的是现实的物质，于是视觉语言的设计就爆发出很大的创造空间。设计者能够通过丰富的想象力，运用不同的事物之间的联系来重新认识视觉语言，甚至能够为它们附上新的定义而又不会离开海报设计所需要表达的主题，而这就是创造性的体现，本来设计讲求的就是不断的创新和发展。当中的视觉语言可以直接表现，也可以间接表现，创造空间很大。直接的视觉语言传达，可以将海报设计的主题形象一目了然地展示出来，这样我们就能够通过视觉的传达更加清晰地知道海报所要表达的主题，它所传达的意思，从直接的思维能够认识到当中的语言所带给我们的思想和意义。
就如简单的一朵鲜花，天空中的一束阳光，我们都可以知道那是一种生命和希望的意义。而有的设计者更喜欢间接地用视觉语言来表达主题，因为这样能够更加引发人们的思考，从而让海报设计的主题更加令人印象深刻。当然，这样的间接设计对于设计者的要求比较高，如果我们并没能够在间接的表达上领悟到当中的意义，那么这样的海报设计便失去了主题，更无法谈及视觉传达的艺术了，因为我们并没能够从中接受或者感受到主题的信息。
二、视觉传达艺术的审美
因为并不是所有的海报的设计都是直接地将主题表现出来的，否则就少了很多创新和发展。但是不管是主题的直接表达还是间接表现，这当中都需要我们对于视觉传达艺术有一定的审美能力。海报主题的设计是一种艺术，能够通过视觉传达艺术，那么这样的设计更加具有超越性。而对于艺术的审美，我们则要多角度去理解不同的海报设计当中的视觉元素。因为虽然是同一个主题，但是不同的视觉元素和不同的设计，就会让主题有不一样的表达，而我们要怎么样对海报设计进行审美才能更能感受到那些海报设计中的视觉传达艺术，关键还在于要多接触视觉传达的相关知识和设计方面的元素运用等等。
三、总结
艺术海报设计范文2
关键词:新艺术；平面设计；海报招贴；设计风格
一、新艺术的产生
“新艺术运动”是19世纪末20世纪初(1880年--1910年)在欧洲以法国为发源地,在美国和在整个欧洲展开的近30年的装饰艺术运动,新艺术运动在设计史上的最后的欧洲风格的体现。新艺术运动展示了作为一个统一文化体的欧洲最后的浪漫、辉煌、感性、怀旧及憧憬的世纪情怀,同时也是在传统审美观与工业化发展所带来的新的审美观之间的矛盾产物。新艺术运动是象征主义和包豪斯之间承前启后的时代设计运动,水晶宫和拉菲尔铁塔,都是在此期间诞生的杰出设计。像威廉莫里斯、穆夏、克里姆特比亚莱兹、麦金托什、蒂芙尼、都是这一时期的代表大师。由于当时在普法战争之后的社会背景下,欧洲的各个国家得到了一个较长的和平阶段,经济和政治形势稳定,很多新独立或统一的国家力图跻身于世界强国之列,这种社会背景下便激发了非传统的、新的艺术表现形式的需要。再者由于新艺术运动刚好在世纪交替之季,反思过后我们可以不难发现,新艺术其实正好反映了人们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格的迫切心情的设计心理状态。总体来说,新艺术运动是由于社会的相对稳定,科技的发展,新材料的诞生,和人们当时是一种怀旧的心情和对新世纪向往的情绪,它是产生于农业文明到工业文明国度阶段多种矛盾情况下的设计运动。是传统审美观和工业化发展过程中所产生的新的审美观念之间的矛盾产物。这种风格影响了服装设计、家具、建筑、产品设计以及平面设计的字体设计、图案设计及海报设计。”新艺术”运动的风格产生的最早基础之一便是平面设计,平面设计最典型的,最集中的代表了这场运动的基本风格。
二、法国的海报设计的快速发展
在当时的社会背景下,大尺寸的印刷机大大提高了招贴的印刷效率,再者资本主义经济的快速发展及国际影响力的扩张也大大带动了海报设计的发展,此时的法国可以说是进入了招贴设计发展的黄金阶段。法国的”新艺术风格”主要体现在建筑和海报画方面,随着海报印刷和设计的成熟,当时的法国被设计界一致称为现代商业海报的发源地。法国的招贴海报能够得到发展首先是因为19世纪末法国的经济的发展带动了巴黎歌舞表演的市场,此时的歌舞边沿吸引了世界各地的表演艺术家,由于市场的需求此时的很多画家和艺术家开始为歌舞剧院设计海报。其中最早的、最有代表性的是巴黎的平面设计师——法国新艺术平面设计的开创人朱里斯?谢列特。其次,1881年法国政府解除了一些有关对商业海报控制和禁止的法令,此时的法国除了官方自己的报告栏、教堂之外,海报基本可以在人们生活的任何地方张贴。这个规定,使法国进入了海报设计和成产的黄金阶段,从此法国巴黎成为新艺术招贴画最繁荣的地方。
三、谢列特的海报设计风格特点
朱里斯?谢列特(JulesCheret,1836—1932)在他十三岁的时候便在英国的印刷厂当铸字学徒,十五岁时他学会了石版印刷技术(由德国人阿罗斯?森尼非德发明并最早用于英国),石版画的制作便捷、绘画性强等特点都成为日后印刷海报的最佳选择,后来这项技术也成了谢列特主要商业海报的创作方式。后来,谢列特回到法国,在他22岁的时候开始设计石版印刷的海报,他是推动法国石版印刷发展的重要人物。谢列特在他三十岁的时候在法国巴黎创办了自己的设计事务所,此时最早应用于英国的石版印刷设备被他带回了法国,后来石版印刷技术在法国得到大范围的普及。也就是在其三十岁的时候谢列特在法国巴黎自己的印刷厂设计并制作制作出他的第一张剧院演出海报《森林中的鹿》。《森林中的鹿》是由女演员沙拉?伯恩哈特主演,从此女演员伯恩哈特和谢列特一举成名。谢列特在1881年的时候他把自己的公司卖给查尔克斯印刷公司,当时他则担任这家公司的设计艺术主管,全身心投入到了设计工作中,此时的他已经在设计界取得了非常大的成就。谢列特五十三岁的时候在国际博览会上得到金奖,他的设计成就从此得到了国际的承认,大约在他54岁的时候又获得法国政府颁发的”荣誉军团勋章”,成为当时最具有影响力的平面设计家之一,谢列特一共设计了大约1000多张彩色海报,被后人誉为“现代海报之父”。谢列特是第一位把”新艺术”风格的特点应用到招贴画之中的平面设计师,他的这种可以应用于商业的新的艺术表现形式在设计界赢得了声誉和地位。谢列特对现代商业性的招贴画的发展作出了重要贡献。谢列特的海报设计继承了法国洛可可艺术的传统,人物形象的描绘受到了华托、布歇等洛可可画家的影响。他继承学习了洛可可画家们所擅长的描绘衣着华美的贵族妇女,色彩亮丽,画面有浓郁的风格特征,这种画面效果恰恰迎合了当时法国巴黎歌舞剧院的市场需求,更重要的是迎合了当时社会大众的审美情趣,因此谢可以说谢列特的设计风格恰好符合当时人们的审美追求。谢列特曾在英国研究了泰勒的作品,泰勒擅长表现激烈动荡的场景,笔触轻快、色彩绚烂,他的抒情味极浓的风景画在画风和技法上都是一种革新。谢列特把泰勒绘画的特点也用在了他的招贴画的创作中,谢列特的招贴设计擅长在黑色的背景颜色上运用亮丽轻薄的色块来表现人物,尤其注重人物造型的动感,几种单纯的色彩一般是谢列特表现人物的主要手法。由于谢列特多描绘贵妇的女性形象,他的作品被追求者们称为“谢列特女”。如海报《明亮的哑剧》,画面在跳舞的是当时风靡一时的女演员富勒,她被谢列特用薄薄的色块和轻快、弧形的笔触来表现无疑加强了旋转的动感,简练的线条勾勒出的人物轮廓线,显示出了其高超的塑型功底。富勒的舞蹈和谢列特的海报影响了当时法国的新艺术运动。当时巴黎许多艺术家都为她的演出设计过海报,而这张海报独具谢列特风格。明亮的哑剧这张海报突出体现了谢列特鲜明色彩,线条流动畅快,构图干净,人物形象突出的特色。画面中富勒扭动着仿佛的身姿在旋转的裙摆中若隐若现,这种明快愉悦的贵妇形象和新艺术运动之前那种规规矩矩的修女似的女性形象完全不同,无疑谢列特的变现方式更具吸引力,也更加符合巴黎的浪漫情趣。画面中我们发现富勒的裙子并不写实,谢列特只用了简单的几颜色豪放大气的概括出来,这种方法同样描画出了裙摆的立体感和飘曳动感的感觉,裙子的飘逸感与人物富勒的身姿结合的恰到好处,既没有遮掩住富勒有恰如其分地表现出演员舞蹈的飞扬与奔放。再如海报《利迪娅》,画面轻快,人物的头发飘逸的感觉和正在舞动的身姿,衣服的飘曳,都衬托出了动感的舞姿;黑色的背景底色,整幅图画中只有三四种轻快的色彩。人物的表情和舞蹈的身姿无疑显示出了演员们的欢快情绪,这种欢快的表情可以带给人们很大的情绪波动。那种动感的舞姿和欢快的情绪正是吸引人们眼球的谢列特风格。再加上在海报版式上加上变形的字体设计,使之有现代海报的雏形。谢列特的海报设计的主题非常广泛,但女性形象几乎被谢列特应用到他的每一幅作品中,正是因为他使得当时社会中女性的地位得到一个很大层度的提高,因此,谢列特也被称为“法国妇女解放之父”。大部分情况下我们所设计的商业海报在画面上一般都是商品本身,但是谢列特并不那么做,他的商业海报中出现的全是女人,商品虽然是主要角色,但在画面中偏偏被放到了不起眼的位置,女人的形象却很突出,也许有人会认为,谢列特的海报完全是美女图,和商品毫无关系,但正是因为这样的表现手法,使得海报的画面效果更加的吸引人们的眼球,当时的动感十足的美女形象恰恰是人们放纵禁锢思想的必需品。
四、结语
艺术海报设计范文3
［关键词］ 电影海报；艺术；设计
电影海报作为海报的一种，兼具绘画与设计的特点，比一般海报的内容更具情节性，在传达特定信息的同时，能提升电影本身的艺术品位，使之吸引观众，刺激电影票房收入，可谓是电影的一张“名片”，有时甚至比电影本身更具说服力。最早的电影海报目的单纯是为了电影上映前的宣传，类似于今天大卖场超市的促销宣传，设计方式单一，纯手工绘制，所以真迹较少，又称手绘电影海报。1895年12月，在法国巴黎的一间餐厅内，卢米埃兄弟向35位观众放映了短片《火车到站》，当时制作的题为《卢米埃电影》海报可能是世界上第一张电影海报，之后的好莱坞著名影片《卡萨布兰卡》《飘》的海报设计方法均为手绘，画面极其精致，有很高的艺术价值。
因早期电影海报的设计方法为手绘，所以那时的海报设计者并不是专业设计师，而多为画家。因为每个画家所独具的鲜明个性，所以早期的电影海报不仅具有明显的绘画性，而且有明确的艺术观，单从海报设计上很容易看出设计者。由于电影海报对于电影产生的巨大作用，使后来许多艺术家参与到电影海报设计之中，他们运用多种表现手法，将各种风格相融合，使电影海报设计在相当长一个时期内呈现出多元化的发展趋势。电影海报正式成为一门艺术，多数人认为是从索尔•巴斯SaulBass开始的，其本人生平设计的电影海报并不多，但被公认为世界级的平面设计权威，他将符号学带入电影制作中，使片头字幕发展成为一个独立的职业。
电影海报是对电影历史发展的生动记录，代表着特定年代人们的回忆，让人们回想起那些熟悉的电影场景，感受那个时代的人文情怀，电影海报设计凝结着设计师们的智慧与创意，有时人们为了电影海报的设计宣传而走进电影院看一部影片。研究电影海报首先要了解海报的不同形式。
一、电影海报的分类
从海报与电影情节的关联上分为剧情式和非剧情式，剧情式海报是按剧情的发展，海报上印有剧照若干张，周边配以简要的文字说明。非剧情式海报则是由海报设计者根据电影的内容、情节、人物风格等进行艺术的再创造，大多是单幅，剧情介绍亦较少。从海报大小上分为全开、对开、4开、8开、16开等，其中最大的海报是由几张全开纸拼接起来的，最小的海报只有明信片大小，海外原版海报标准尺寸为99cm×69cm,授权的海报标准则为88cm×59cm和42cm×30cm。从设计版式上分为横式海报和竖式海报，横式海报很好地体现出影片恢弘气派的场面，而竖式海报更能突出影片主人公的形象。从印色上分为黑白海报和彩色海报，当今的电影海报主流是彩色的，早期的海报多为黑白，也有一些电影公司为体现出影片的怀旧内容或特殊的剧情效果，制作黑白海报。
随着社会的发展，设计成为一门独立的学科，加之高科技的发展及应用普及，电影海报的设计手段越来越丰富，人们利用电脑、摄影等多种手段加之高科技技术合成，可以轻易设计出特殊的效果，这是手绘电影海报所不能达到的。现代电影海报设计主要是由文字、图像及色彩三种要素组成的，根据不同影片所要传递的内容，表现出不同的设计内涵，以美的形式传递给观众特有的信息。
二、电影海报的文字运用
作为电影海报设计的重要组成部分，文字必须服从于影片的整体风格，配合以图形和色彩，完全融入整个设计中，以更完美的形式推广电影宣传。根据电影的不同风格特征，文字的表现形式亦有所不同，主要有以下几种：
（一）文字笔画的象形
根据电影内容的不同风格，巧妙运用文字的象形特点，使海报的设计外形给人一种耳目一新的视觉冲击，同时画龙点睛地突出电影的不同主题。如《可可西里》的电影海报中将可可西里这几个字外形上设计成独特的藏文风格，在保持文字传递电影主题的同时，体现出电影所具有的民族特色。
（二）文字节奏感的运用
在电影海报设计中，文字不仅能传达电影信息，而且个性的文字编排以其直观的富有艺术表现力的形式，传达出丰富的感情元素。在表现未来的电影海报中，黑体的英文字母常作为画面的主要构成元素，通过文字的扩大或缩小，传达出未来时代的快速发展特征。如以描述虚拟世界为主体的《黑客帝国》系列海报，大量的文字似信息流从天而降，构建成一个以信息为主体的现实世界中的虚拟空间。这时的文字不再是以其字面意义传递电影的信息，而仅是作为一个符号，成为画面的一个组成元素，给人一种视觉上的虚幻效果。
（三）文字的手写体表现形式
文字的手写表现形式在传递信息的同时，更多的是作为海报装饰的成分，通过字形的优美组合，给人以美的享受。尤其在中文电影海报设计中，因汉字的书写方式多样，所以电影主体经常运用书法体形式。汉字的书法艺术作为平面文字设计中不可缺少的一部分，集中了中国传统文化的精髓，如《十面埋伏》中的草书，《赤壁》中的篆书，获得了视觉上的最佳效果。
（四）文字与文字的组合
文字与文字间如果在外形上具有统一性，那么在其组合时，不仅可以准确地表达出文字的含义，而且视觉上给人以冲击，提高了字体的可认度。电影《蝙蝠侠》中的字母组合就是海报中的闪光点。通过蝙蝠侠三个字体间的变形组合，使之成为电影主体――蝙蝠的外形，给人以强烈的说服力。
三、电影海报中的图形运用
图形用形象、色彩等元素更为直观地传播信息、交流思想，可以超越不同国家、不同种族、不同地域，使不同阶层、不同领域的人们进行交流沟通，这种世界性的语言在电影海报设计中强烈地吸引着人们的注意力。
电影海报中的图形设计不仅要简洁，而且要富于创意。简洁的图形更能直观形象展示在观众面前，增强其视觉观感，使人们对其所宣传的电影产生深刻的印象。其次，海报图形的设计要符合大众的审美观念，其所传递的信息与社会的主流文化相吻合，使人们在观看之后，不仅有美的享受，而且能够产生观念上的共鸣，在心理上与电影更加亲近。再次，图形的设计只是电影宣传的元素之一，不能过于追求形式上的美感，而喧宾夺主。图形的设计在与电影的主题内容一致的同时，要有主有次，形象分明，在吸引观众注意的同时，更多地传递出电影的信息。最后图形的设计要情景交融，调动起观众的情感因素，使之产生情感上的共鸣，以情感人，使人们对电影产生强烈的观看欲望。电影海报中图形的表现形式有以下几种。
（一）具象图形
具象图形的独特魅力在于其亲近、感人，为人们喜爱的视觉表达形式之一。通过对电影客体直观形象且富有艺术性的表达，从视觉上激发人们对电影的观看兴趣，尤其是类似于《达•芬奇密码》海报中极其创意的写实图形，给人一种逼真的视觉形象和心灵上的震撼。具有写实性的具象图形对于传递影片某种观念或信息具有很好的宣传效果，以其直观形象的艺术表现形式迎合了大众的审美需求。如《佐罗传奇》的海报设计中，佐罗的形象设计是海报的亮点所在，黑帽子、黑面具、黑斗篷、长鞭及佩剑，加上人物的身体语言及面部表情，生动形象地刻画出了一位行侠仗义、劫富济贫的侠客，富有成效地提升了电影的宣传效果。
（二）抽象图形
抽象图形，是“从具体物象出发，不断反复地剔除物的细节，忽略、忘却它的原形，超载它的具体性，从整体意象上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”［1］。抽象图形的独创性使其设计不受表现客体的限制，通过对形象或色彩的单纯强化表现，使主题更加鲜明且充满感情，富有典型性。如电影《黑影中的舞者》的海报设计中，斑斑驳驳的黑色背景，上面散落的白色突起的盲文，不需要过于具体形象的直观化，简洁反而留给人们巨大的想象空间。抽象图形具有象征性，在电影海报设计中被广泛应用，既可以表达经济政治方面的电影主题，也可以表达科技文化方面的电影主题，与具象图形结合渗透，对电影进行深层次的表达。
四、电影海报中的色彩运用
人们对电影的第一印象是通过海报而感受的，而色彩的处理是海报中的又一重要环节。每一部影片都有其自身特有的基调，而海报设计中的色彩处理则鲜明地向人们传达了这一基调，一定程度上决定了作品的成功与否。如《老无所依》海报设计中的深色基调，《玩具总动员》海报设计中的明朗欢快基调。色彩的处理除了与影片基调相符以外，还要注意色彩的纯度、明度对比，恰当的色彩艺术处理，不仅很好地传达出影片的内容与思想，而且给观众产生一种夺目的视觉效果。运用不同的色彩表达出不同的思想内容，在不同色彩中寻求统一协调。
“人们为了表现自己的感觉和意识，常要借助于各种视觉媒介物作为传情达意的载体。平面设计是现代社会向人类提供各种视觉资讯的载体，以释放信息的形式满足大众之需。”［2］海报的设计伴随着电影的发展而不断前进，除提供给人们影片的信息之外，通过对上述元素的不同处理，海报体现出独有的设计风格。通过富有艺术代表性的图形选择，集中体现客观事物的精髓，表现出特有的艺术意境，这种意境牵动着人们的无限情思。如刘镇伟导演2005年的作品《情癫大圣》，其海报的设计背景为浅蓝色湖泊和天空，女主角身穿一身洁白的衣服，站在湖面的荷叶上，做出小鸟飞行的动作，美丽的脸庞微笑着向左微侧，在天空的映衬下，凝望着远方。整个画面的蓝色基调，传达出影片中童话般的浪漫氛围，女主人公凝望天空的自然神态及小鸟飞行的动作，与影片的主题相吻合，令人无限遐想。另外，海报中传统元素的运用，能够体现出影片的民族性，使海报设计独具民族特色。［3］由于文化背景的差异，所学美学观念的不同，设计师成长环境的各异，决定了其设计作品中设计理念的民族差异，不同的设计元素的运用体现出不同的艺术风格，如国画、剪纸、木刻等，设计取材多样，对不同元素的运用体现出设计者不同的艺术风格。如20世纪80年代的电影《小街》的电影海报，背景是男主人公的侧面头像，主题为女主人公的速写形象，画面虽然简洁，但颜色上的黑白对比及虚实相间，不仅体现出了国画的特有魅力，而且带给画面以强烈的冲击力。传统绘画简单有力的造型使这张海报清爽简洁，女主人公大眼睛在画家笔下着以大块的灰色，使其略带忧郁，个性鲜明。虚实相间的手法使人物主体关系明确，在电影海报多元化的国际发展趋势下，这张海报以传统的国画为设计元素，凸显的民族性使其独具艺术风格。
五、结 语
电影从产生至今经历着迅猛的发展，电影海报作为电影的一张“名片”，也应跟上电影的发展步伐。作为一种视觉作品，同时也是一种艺术表现形式，随着人们的审美要求越来越高，对电影海报的设计也提出了更高的要求，和电影一样，成为特定历史的经典，是每个电影海报设计者的愿望。
［参考文献］
［1］ 吴建华.招贴设计［M］.北京：中国轻工业出版社,2001.
［2］ 索理,齐霞.论电影海报设计［J］.装饰,2006(02).
艺术海报设计范文4
在我国的平面设计工作中，海报设计的开展占据着重要的位置。在实际的海报设计过程中，我们利用平面设计理念与技术优势，为海报设计质量的提升开展了实践研究工作。其研究的主要内容包括了平面设计中海报设计的主要特点以及实践工作两个内容。这一研究的开展，对于平面设计与海报设计质量的提升，提供了重要支持。
关键词：
平面设计；海报设计；艺术性；实用性
随着我国平面设计技术的不断发展，与之相关的艺术设计特别是海报设计研究的开展，对于实用艺术设计的开展有着重要的社会实践意义。在这种情况下，如何更好地利用平面设计技术优势做好海报设计工作，保证其艺术与实用性能的提升，就成了我们研究的重要内容。在这一研究过程中，我们以海报设计中实用与艺术发展为主要研究内容开展了研究工作。
1平面设计理念下海报设计特点
在海报设计实践研究过程中，我们以平面设计技术为基础开展了技术研究工作，结合平面设计技术内容，将新型海报设计工作特点概括为以下几点：
（1）多元化艺术理念。在传统的海报设计过程中，美术设计理念是设计工作中的重要参考因素。但是在当前的海报工作中我们发现，多元化设计理念的应用成了海报设计的主要特点。这主要是因为在新的海报设计过程中，设计者的思想理念已经不再禁锢在单纯的美术艺术领域中，而是发展为多元化的艺术应用中。在实际的研究过程中我们发现，这种多元化设计理念主要集中在综合性艺术元素的应用中。在当前的海报设计过程中，以美术艺术元素为核心融汇其他艺术元素的综合性艺术元素特点，是我们新型海报设计过程中的重要设计理念。如在设计过程中融入光线、声音等艺术元素，将海报的艺术性提升就是我们经常采用的艺术手段。
（2）多种社会需求的实现。在海报的设计过程中，实现多种社会需求（如公益、商业、艺术等），保证海报设计社会实用性的提高，是我们设计研究中的重要理念。在实际的海报设计过程中，这种社会实用需求的实现包括了以下内容：一是宣传性。在实际的海报应用过程中，宣传作用的体现是其最为主要的社会作用。在社会发展中，随着平面设计技术的应用，海报的这种宣传功能得到了极大的发展。特别是在平面设计支持下完成的海报设计，其细致性得到了提高，也保证了其宣传质量的提升。二是艺术性。每一张海报除了是一张宣传品外，还是一张优美的艺术品。在平面设计技术的支持下，海报设计的艺术性在信息技术与分析技术的支持下，也有了很大的提升。这种提升作用使得海报特别是艺术类海报的艺术性也得到了极大提升。
2平面设计中的海报设计实践设计研究
正因平面设计技术的支持下，海报设计的开展有了以上的技术发展，所以做好平面设计中的海报设计实践研究，就成了我们平面设计研究的重要内容。在实际的设计过程中，我们需要做好以下工作：
（1）设计前期准备工作。在海报的平面设计过程中，前期的准备工作占据了较为重要的作用。在实际的设计过程中，前期准备的质量对于设计整体的开展有着重要作用。其主要工作内容包括了以下几点：一是平面设计文案的形成。平面设计与传统海报设计最大的区别就在于其设计过程是一个全面的，具有技术性作用的文案性设计过程。所以在海报的设计前期准备中，我们首先需要开展的就是海报平面设计形成文案内容。其文案内容包括了以下几点：首先是海报作用分析。其分析内容包括了海报的实际作用、社会效果等内容。这一分析的完成，可以使海报设计的开展具有良好的参考作用。其次是海报艺术特点分析。与海报实用性相关的分析，是其艺术性特点要求分析。在这一分析中。我们需要确定海报的主要色调、构图等相关因素。特别是在艺术海报的设计中，这种艺术方案的确定对于海报设计质量有着重要作用。最后是综合性分析。在完成了以上两种分析后，我们还需要利用文案方式对海报设计进行综合性的分析工作，确保海报设计可以兼顾实用性与艺术性特点。二是海报素材的寻找配置。在海报的设计过程中，相片、图画、文字等海报素材的寻找与配置，是我们海报设计的重要工作。在这些素材的寻找与配置过程中，我们需要做好以下的几点工作：首先是素材寻找选择确定。我们的素材选择工作就是将设计文案中的文字内容，进行具体细化的过程。所以在这一过程中，我们需要将文案内容中的艺术性特点与实用要求进行结合，选择合理的素材内容。其次是图像处理。无论是获取到的何种图像素材（如相片、设计图等），我们在前期准备过程中都需要利用图像处理技术，进行图像处理工作，保证图像素材艺术性的提高。最后是文字素材处理。在海报设计中，文字素材一般处于说明、修饰性作用，不是设计工作的主要内容。所以在设计过程中，我们对于文字素材需要进行截取、提炼等工作，简化文字内容。
（2）设计主体工作。在完成了前期的准备工作后，我们就可以结合设计文案与素材内容，开展实际的海报平面设计工作。在设计过程中我们需要完成以下过程：一是底色的设计处理。在海报平面设计过程中，底色的处理是我们重要的设计工作。在设计过程中我们结合设计文案中的艺术要求，合理的配置底色，保证设计艺术性与实用性的体现。在艺术性方面，底色与素材的配置，可以很好地烘托出海报整体艺术性。而在实用性方面，不同的海报使用要求中，其底色的选用也有着一定的实际要求。例如，绿色代表生命，其与环保公益等宣传工作有着重要要求；黑色代表神秘，在艺术海报中经常采用。二是素材画面配置。在完成了底色的选择配置后，我们在底色基础上按照文案要求开始将素材内容合理配置到海报设计稿中。在这一过程中我们需要注意的是，这种配置不是简单地安放过程，也是以艺术性的眼光进行艺术在创作的过程。例如，利用计算机软件在底色基础上调整图像的颜色、大小、位置，使其可以与底色对比更加协调，就是我们经常采用的配置工作方式。而在文字素材的处理中，文字的字体、大小、颜色等内容，对于海报艺术性提高也有着重要作用。三是后期处理。在完成了海报主体的设计后，我们还需要进行一些后期的处理工作。例如，在海报上进行炫光处理，提高海报的艺术气质；在限量海报上加设编号，达到实用性要求等都属于后期处理的内容。但是在这一工序中我们必须注意后期处理的过程不能对海报整体特点进行破坏，以确保设计文案的艺术性要求。
（3）后期审核工作。在完成了海报的平面设计后，我们需要设置专业人员对海报内容进行后期审核工作。审核内容主要包括了三个方面：一是海报设计整体是否达到了其设计初衷，包括了其实用性与艺术性是否达到文案要求。二是海报是否存在失误内容，如文字错误、图形错误等。三是海报是否存在常识性错误。审核的开展是平面海报设计的重要阶段，也是其质量的重要保障。
3结束语
在当前的海报设计过程中，平面设计技术与理念的加入，使得其设计艺术性与实用性得到了极大的提升。正因如此，我们结合海报设计理念与工作内容，结合平面海报设计的主要特点，开展了实践设计研究工作，为海报设计质量的提升打下了良好的理论研究基础。
参考文献：
［1］林彬.平面设计在电影海报中的应用艺术［J］.电影文学，2009（09）.
艺术海报设计范文5
[关键词] 形式美；形态要素；比例美；构成
自从19世纪末电影诞生以来，迅速成为普通百姓不可或缺的娱乐项目。在相当长的一段时间里，各电影公司为了争夺市场，设计了各种海报对影片进行宣传，于是电影海报诞生了。早期的电影海报多为手绘，现存的真迹很少，极具艺术价值。一些早期手绘海报，如《飘》《卡萨布兰卡》等宣传海报，更是收藏的珍品。随着时代的变迁，科技和设计思想的进步，电影海报也由当初的宣传功能升级为一种艺术品，其精美的画面、高超的设计令人情有独钟。
一、电影海报设计中和谐是形式美的重要内容
电影海报设计的形式美要求各设计要素的变化与统一，而和谐又是形式与本质的最高标准。一幅作品往往含有很多设计元素，如何将这些元素有机结合起来，达到一种和谐统一、浑然一体的视觉效果？我们可以从一些元素丰富的电影海报作品中看到，虽然设计元素繁多，构图结构复杂，但让人看起来不仅不觉混乱，反而给人一种标新立异、耳目一新之感。例如，动画片《奇迹的时空岛》的海报设计，在画面上由卡通形象“冬树”和“小石像”作为设计主体，再配以众多大小不同的配角卡通，结合远处的天空和草地进行主次搭配，使整个画面疏密得当、生动活泼、和谐统一。
在电影海报中形式美的和谐运用，要求设计者应从矛盾统一的角度，以电影为设计羁绊，积极去探求艺术上的变化与统一。基于矛盾此消彼长的观点，追求艺术上的和而不同，也就是一种有差别的、多样性的统一是电影海报设计的主旨。正所谓“若以水济水，谁能食之？若瑟瑟之专一，谁能听之”，电影海报设计只有在变化的基础上方能使得作品在形式美上达到完美，如只一味求同，那么海报设计将会变得同而不和，所以变化统一是电影海报设计的真正和谐所在。
二、电影海报设计中视觉要素的表现
在进行电影海报设计时，设计师会根据电影内容，通过平面设计中点、线、面等视觉要素进行艺术创作，寻求电影故事情节中的动与静、美与丑、生与死。同时，设计师也会借助这些形象化要素表达自己对该影片的理解。
点的运用在电影海报中起到方向指引作用。在设计艺术中点是视觉的集中最小单位，它具有形状、大小、位置以及情感特征的概念。点可以是抽象的，也可以是具象的，根据设计目的不同，用不同方法对点进行设计可以产生不同的效果，给人带来不同的感受。例如，电影《冰川时代》的海报设计，整幅作品都是以具象点为主要表现形式，海报中间以松鼠为设计主体，周围是冲向它的点化了的鱼群，方向感和指引性非常强，让观众的目光迅速通过点的导向集中到了画面主体。画面既震撼又幽默，同时不失秩序感，体现了设计师深厚的设计功力和对该片的理解。
线在电影海报设计中起到运动、安静及指示作用。在视觉艺术中线具有方向、长度和宽度等性质，在造型中线起着十分重要的作用。线有着高度的概括性，可以表现出物象的平稳、速度、阳刚和活泼等特征。例如，由邓肯·琼斯导演的英国电影《月亮》（2009），其宣传海报就运用了具象人物和抽象线条相结合的设计手法体现其剧情。在设计中几何曲线占到画面的一大半位置，极具规范和理性美，同时画面的视觉中心是电影主人公的形象，正是这种生命形态和无生命的线形相结合，刻画和表现出海报设计的主题思想——人与机器的血脉相连，人性与程序共存。在这幅作品中设计师对线的运用十分大胆、到位、干净利索，使观众能对《月亮》（2009）这部电影有思考，并产生共鸣。
面是电影海报中最常用的设计元素，它的各种变化对海报整体影响非常大。在艺术设计上，它是具有面积和情感的视觉要素。在电影海报设计中，只要有面出现，就必然会对画面整体进行切、分、破、图转换的处理，从而达到版面在视觉上的冲击。例如，由罗布·赞比导演的美国电影《万圣节》是一部犯罪恐怖类电影，为体现主题，这部影片的海报设计用主角迈克尔·梅尔斯的剪影作为画面的主体，并且进行了面化处理。设计师将画面分割成两大部分，倾斜的图与地之间的界线极具动感，同时衬托出人物的面部和带血的尖刀，作品使观众似乎感觉到1963年美国伊利诺伊州的霍登平原市6岁小男孩制造的恐怖血案。整个海报设计明了，具有较强的震撼力和视觉捕捉力，这幅海报是“面”运用的设计典范。
点、线、面是平面设计最根本的语言，是视觉形态的基本要素，它是体现电影海报中运动、平静、热烈、快乐、悲伤……的原始动力，它是对节奏，韵律等诸多变化的根本推手。
三、版式设计体现电影海报的比例美感
比例是各种数量在整体中所占分量的多少，它是一种对比关系。在电影海报设计中，无论是严谨的海报版式还是浪漫绚丽的版式都能体现出不同的比例关系。在构图安排上把各设计要素按照不同数量、位置、大小进行放置，通过设计求得各元素之间最佳比例搭配是版式设计的要求。在电影海报设计中黄金分割（又称黄金律）1∶1.618的比例被认为是最美的比例关系，它是数学上的一种比例关系，蕴藏着严格的比例性、艺术性，具有极高的美学价值。此外还有2∶1、3∶1、4∶1、3∶4等效果良好的比例关系。
海报的版式是吸引观众的重要手段，电影Common的海报设计就是运用黄金比与4∶1分割关系所设计的优秀作品。首先设计师先将整个画面按4∶1的关系将“图”与“地”进行划分，然后使用一张比例为1∶1.618的照片作为画面主体，同时周围又用2∶1、3∶1、3∶4等不同比例图片进行辅衬。图片大小、疏密搭配得当，相得益彰，给人以切实的美感。
与比例美感道理一样，不同大小位置的放置，也可给人以不同的感受。如果用中国书法上临帖的“九宫格”法去解读电影海报设计，我们就会发现一些有趣的规律和感受。把海报分为上、下、左、右、左上角、右上角、左下角、右下角以及中心九部分，然后将同一图形图像放入不同位置，会产生不同的效果，当然也会有不同的感受。一般来说，设计要素放到上部使人感觉放松、轻飘和愉悦。放到下面则给人以安定、稳健和沉着的感觉。在左侧给人以运动，速度之感。而右边则使人感到力量、强调和紧密。居中则有冲击力、标准和中庸之感。这种不同空间的设计安排给人造成的心理上的感受是来源于人们对比例位置的生理直觉，这种感受是人们多年来生活习惯所养成的。电影海报设计要依据人们的审美习惯，因势利导，让观众在轻松的视觉资讯传递中接受海报所要传达的信息，激发观众对影片的兴趣及观看欲。所以，在电影海报设计中注重版式设计的比例美感是体现设计的一个重要内容。
四、电影海报设计中构成手法的运用
在电影海报设计中创作方式与表现手法是海报设计的重要部分。当影片的故事情节与主题思想确定以后，运用富于创造性、突破性的方式表现画面主题，能使电影海报更具感染力。各种不同构成手法在电影海报设计中运用得十分广泛，设计师不仅可以运用一种表现形式，同时也可以将多种构成手段、技术及创意综合运用。合理恰当而又有创意的表现，能提高观众的兴趣，与观众达成一种共鸣，这样可以使作品在众多的信息海洋中脱颖而出，达到最终的目的。海报的构成主要有夸张、重复、比喻以及想象等手法，每种构成手法都有各自的特点和魅力。
（一）夸张
是指文艺创作中为了突出所要描绘对象特征的处理手法，在电影海报设计中为了使画面引人入胜，富有视觉冲击力，夸张的手法被大量应用。夸张的表现形式有整体夸张、局部夸张、扩大夸张、缩小夸张以及超前夸张等。无论哪种夸张都要适度并符合整体要求，不能舍本求末，否则可能会南辕北辙。总之，夸张要从电影海报所要求的主题出发，运用适当的夸张方式达到预期或超预期的目的。电影《窒息》的海报设计通过剪影式的图形，表现一个人的嘴里咬着仅露出两条腿的女人的画面，整个海报的设计夸张，让人感觉到十分奇怪，近乎有些荒诞，使观众第一眼看到该海报时就能被其夸张的效果吸引，一定会上前看个究竟，这样就达到了海报的预期目的。所以，运用夸张手法的海报往往能在众多的海报设计中脱颖而出，达到事半功倍的效果。
（二）重复
在电影海报设计中，重复的设计手法具有一种连续而有秩序的美感，永恒性和循环性是它的特点。如果在整齐划一的设计中再加入“特异”的设计效果，也就是在有规律的重复设计上突然出现一个不同的表达方式，那么该幅海报设计就会出现一个引人注目的视觉中心，给人一种耐人寻味的感觉。重复的最大优点是能不断地强调同一设计要素，达到突出设计主题和重点的目的。重复本身还有很多差异化表现方式，有相同形的重复、有相似形的重复、有对角重复、有间隔重复等各种重复的设计方法。在电影海报中重复的表现可以增加人们对故事情节的理解，促使人们不断对设计主题进行思考，使观众在这种韵律而富有节奏的设计中慢慢地、不知不觉地接受海报主题。日本电影《七武士》表现的是日本战国时代七位武士为农民联手击退强盗的故事。该海报设计就运用了重复的设计手法，在黑色和黄色搭配的背景上，六个武士较为整齐地排列，每个武士的着装都不一样，动作有细微的差别，是一种相似形的重复。而另一个武士则动作幅度较大，有别于其他人物形态。画面让人产生一种视觉上的“特异”，构成感十足，主题突出，是一幅难得的电影海报作品。
（三）比喻
将要表达的物象婉转地传达给受众者，避免作品的直白是比喻的目的。比喻有直喻、隐喻、博喻等方式。在电影海报设计中比喻要注意喻体和本体之间的关系——准确、恰当、合理，不可以让人产生歧义。因此，海报作品中文案与插图一定要搭配默契，相互映衬，以便更好地反映主题。电影《僵尸肖恩》是一部恐怖喜剧片，讲述的是白领肖恩过着普通人的生活，直到某天晚上，一群僵尸的出现彻底地打乱了他平淡的生活，肖恩和他的朋友们进行了一场僵尸大战。该部影片的海报设计（意大利版）就运用了比喻的手法，作品背景用剪影式的僵尸之手包围了整个主体，整个处理像黑夜，又像火焰，喻义深刻，耐人寻味。海报作品构图动感十足，扣人心弦，可以说达到了对影片较好的宣传目的。
五、结 语
近年来我国电影产业正以前所未有的速度发展，一些投入大，制作水平高，兼具思想性与艺术性的影片不断涌现。同时，又由于电影的市场化运作不断提高，电影海报作为宣传的利器正走向一个崭新的时代，相信电影海报设计将不断推陈出新，并在不远的将来取得创造性的成果。
[参考文献]
[1] 刘时燕.广告设计之招贴[M].西安：陕西人民美术出版社，2003.
[2] 周靖明.版式设计实务[M].南京：江苏美术出版社，2005.
艺术海报设计范文6
博物馆的海报设计，不同于普通商业海报、电影海报、和公益海报,是属于文化海报的范畴。相比美术馆和科技馆等其他展馆，博物馆的展览，大都以传统文化范畴的文物展为主，其形式语言也有着一定的特殊性。
1、艺术性特点：
一幅优秀的海报设计作品，不仅是宣传品和代言人，其本身也是一件美妙的艺术品。博物馆海报设计更应强调艺术特色。应用于不同的项目，要从艺术及文化的角度出发，了解了展览的详细内容，挖掘受众心理，才能运用恰当的方法表现其内容和风格。在设计中，运用伦勃朗光线营造历史感和故事感，是博物馆展览视觉语言最常用的艺术表现手法，是最能贴合传统文物展览氛围的艺术语言。伦勃朗光线让人们感觉到一种空间的存在，在海报中直接运用展品实物图像，文物在光线照射下，像正在讲述着一段故事，像是在演绎一出舞台剧。海报就像是绘画艺术作品，画面的光线和明暗，使主体物或表达的主题思想形象突出，画面的视觉形象强烈。在整个版面中，通过光线的运用，营造一种神秘感，通过光线来表达其中的不平凡。
2、趣味性特点：
同样是展示历史文物，勇于打破常规，往往能取得独特的效果。一幅主题突出、表现形式新颖、带有强烈趣味性的海报设计作品，能让观众眼前一亮，被其吸引。打破常规并不是无厘头的任意发挥，也不是故弄玄虚让观众摸不准猜不透，个性化表达在审美上的体现应当是从生活中寻找灵感，形成具有创造性和独特性的形式语言，运用构图形成视觉冲击，并且紧扣展览主题，看似简淡，却与观众息息相关，由此引导观众想象，形成无形互动，充分引起观众兴趣。
3、功能性特点：
博物馆的纸质宣传形式，除了海报张贴，还有宣传折页。海报向大家呈现展览的主题，而折页较之于海报，更细化了展览的内容介绍，在文字和图片上都更加丰富一些。将海报与折页合二为一，是博物馆海报设计的创新，将海报设计成文化产品，观众在参观前后，都可以购买自己喜欢的海报，既可以折叠起来当做普通宣传折页携带，让家人或朋友了解到展览的内容，又能放于家中作为装饰画，美化空间。这种新的海报设计手法，使得海报的功能性更为广泛，也让海报本身成为更有特色和吸引力的文化产物。
二、博物馆海报设计的基本原则
1.图文版式的内在统一：
文字是博物馆海报设计的重要组成部分之一。文字的设计，不仅是将展览的主题立意一目了然的呈现给观众，更是将文字融入画面的整体设计，成为海报图像的一部分。“在传播学中没有任何一个视觉样式只是为他自身而存在的，它总是要再现某种超越自身存在之外的东西。”①文字可协调整个海报平面的构图，起到平衡与协稳定的作用。在传统器物或传统绘画类展览中，汉字元素的运用呈现出中国传统文化的底蕴，汉字与英文的结合，更是加强了文字图形的意蕴。除了文字信息，图像信息的构思更是海报设计的重中之重。一幅具有代表性的、直击观众内心的图像，比繁杂的文字介绍在视觉上更有吸引力。不同的展览特质，需要通过不同类型的图像来传递展览的主题。不论是风景、人物、展品、元素还是特写，都要强调将点线面、图片及文字灵活地结合应用。要做到远视效果强、艺术表现力丰富，才能迅速抓住观众的眼球。
2.与展陈空间的整体统一：
博物馆海报设计既是独立的设计项目，又是总体设计的重要组成部分。展览的主题，展品的特色，整体的基调，都是海报传达给观众的直观信息。展陈空间的设计元素，同样需要体现在海报设计中，从而达到更协调统一的整体效果，如展厅的基调颜色，版面设计中用到的文字图形符号，海报设计里都可加以呼应体现。通过一定的符号和图案把展览的精神内涵提炼出来，深化展览的主题和定位，直接决定观众对展览的第一印象，有利于争取观众，加深信息传递的印象。博物馆海报设计要符合展览的整体设计，不可脱离版面设计、折页设计等，与整个展览的风格南辕北辙。
三、博物馆海报的重要性
