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编导范文1
杀手？——
这或许是你最好的答案，
但是我不认可——
我认为这世界上最残酷的职业是——
作者、编导与漫画家……
【作者】
作者——
用笔写下一个又一个，
唯美，
伤感，
残酷，
欢乐的——
文章。
他们同时也是残酷的——
他们让……
明明是青梅竹马的恋人，
却喜欢了一个半路来的人……
明明是说好要一辈子在一起的恋人，
却不惜背叛对方……
明明是冤家，
却成为了恋人……
这就是作者——
把书中的人物玩弄于
手心……
【编导】
没有人敢说——
搬上荧幕的电影，
不是编导的心血。
但是他们的心血，
也将人物变成了木偶，
用指尖操控他们——
千金小姐变成了——
一无所有的乞丐；
明明是一对好朋友，
下一秒，
一个人就踩在另一个人——
平步青云；
明明相爱的恋人，
却，
一个在遥远的天国，
另一个在人间哭泣……
这就是编导——
一个将演员们当成——
木偶的人……
【漫画家】
漫画家，
用笔画下一个个故事，
用色彩为它们点缀。
但是他们同样是残酷的！
平凡的少女，
得到了王子的喜爱；
明明十分有天赋的人，
却被处处遭到讽刺；
是废材，
但又成了天才……
这就是漫画家——
书中的人物是——
他们的玩偶……
世界最残酷的职业——
作家、
编导、
与，
编导范文2
[关键词]舞蹈：编导；素质
一、 敏锐的生活观察力
观察能力作为舞蹈编导非常重要的一项专业素养，也是必须具有的一项能力。编导要有发现生活中美的能力，用敏锐的眼睛看到本质，观察到社会中的新鲜事物，发现丰富多彩的生活世界，拥有深刻的观察能力。
众所周知，舞蹈编导需要有很多好的编导素材，而编导素材来源于生活。编导应该有一双可以深入生活每个领域深度观察的眼睛，更多地认识生活中的每一个细节，使编导素材库充实。生活中的素材积累到一定程度，编导更能准确、深刻地分析出生活的一些现象，提高直观的感受能力。
舞蹈本身就具有“动作性”这一舞蹈本质的特征。编导编排的舞蹈形象在内容上包含两个方面，一个是运动节奏，另一个是动态形态。同时，分析一个舞蹈的基本内容也是从这两个方面去分析。编导是对生活的分析与感受，从舞蹈形象中能够表达出编导对生活的一种传达。
二、 高层次的音乐修养
音乐和舞蹈虽然表现形式不一样，但两者有着密切的联系。音乐是声音旋律，而舞蹈可以认为是更高层次的音乐。因此，编导不仅仅要有观察能力，还要有一双灵敏的耳朵去聆听音乐，能够为舞蹈配上动听的音乐。
音乐可以为舞蹈编导带来舞蹈的创作灵感，也能为舞蹈提供舞动的旋律。因此，编导对音乐的修养也能表现出编导的舞蹈编排基本能力，音乐的修养程度会在编排的舞蹈上产生直接的联系。假如编导对音乐的感受节奏能力不强，不能很好分辨出节拍、乐句、和声、旋律、曲式等，就无法理解音乐的内涵，也就不能创造出好的作品。
舞蹈的创作过程应该结合音乐旋律的感受，要对音乐作品有充分的认识。还要去了解音乐的背景以及创作者想要表达出的东西。这样便于编导更好地选择和配舞。音乐家可以对舞蹈语汇所知甚少或者一无所知，而舞蹈编导则需要用音乐行话同音乐家对话。
三、 较为深厚的文学素养
舞蹈到表面看似与文学并没有非常大的联系，但事实并非如此，舞蹈与文学都有相同的表达方向。舞蹈和文学同为高层次的欣赏，都具备基本的“诗情画意”的元素，舞蹈尽管不是文字的表达方式，但是具备对文学的感受，同时很多舞蹈作品是改编于一些著名的文学作品。舞蹈作为一种艺术，兼具文学修养能力。编导也需要有文学素养。中外不少舞蹈（舞剧）作品就是根据文学作品改编的，如《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》《唐·吉诃德》《祝福》《红楼梦》等。不仅编写舞蹈（舞剧）的脚本和伴唱的歌词等需要文学的写作能力，而且创作一个舞蹈作品时，从生活中观察、取材直到艺术构思的完成，都是形象思维的过程，更需要运用丰富的文学想象力。
对于编导来说，多读一些文学作品会对编导的形象思维以及想象力的提升带来很大的帮助。对文学作品的一些感受，可以运用到舞蹈的编排上，让舞蹈具有更多诗情画意，创造出更好的意境。无论作品的结构与情节的铺陈、细节的描绘、人物的刻画、环境的设置以及虚实、比拟、夸张、对比等艺术手法的运用，都需要从文学作品中吸收营养。
有的舞蹈编导从诗的“文学意境”中得到帮助，丰富了舞蹈形象的构思。如《荷花舞》体现了“出污泥而不染”的境界，《春蚕》发挥了“春蚕到死丝方尽”的文思，都取得了耐人寻味的艺术效果。文学艺术是我们想象、创作和塑造舞蹈艺术形象取之不尽、用之不竭的丰富宝库，文学修养的提高对于编导来说是非常必要的，同时舞蹈艺术所体现出的文学性也是广泛而深刻的。
四、 丰富的生活阅历
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关键词：舞蹈；舞蹈创作；舞蹈编导；舞蹈结构；观察；分析
舞蹈创作中“师法自然”就是从生活中摄取元素，并把它们提纯、复现、个性化、形象化和韵律化；把抽象的动作又具象地化为情感的语言，赋予舞蹈动作、舞蹈节奏、舞蹈造型以深刻内涵……下面我具体从五点说说舞蹈的编排与创作：
一、创造具有时代精神的舞蹈形象
舞蹈创作的“创作自析”，我们可以看到其舞蹈创作思想的一个要点是对“舞蹈
形象”的关注。舞蹈以它独自的律动表达人们的思想感情――由单一的动作组合成句子，接连不断地在一定的空间和时间里演变，并在音乐的伴奏下表达一种意思和情绪，使人能看见美化了的、有节奏的、区别于生活中人体的自然动作，这就是舞蹈形象。
二、从生活出发把具象动态美化、优化、韵律化
舞蹈动作虽然要从生活中提炼，但提炼不是模仿而是对生活原形的美化、优化和韵律化。舞蹈编导必须从实际生活中体验、观察、分析，然后把自然形态上的人体美感给予加工，创造出美的舞蹈形象来。
在生活动作向舞蹈动作乃至舞蹈形象的转换过程中，舞蹈编导的很重要的一项专业职能是摹仿能力。今天尤其强调它在舞蹈创作中的作用，理由主要有二：其一，摹仿是编导创作思路指向现实的一个途径；其二，在舞蹈创作中，动作的摹仿是编导对生活的情感感受、文学式感受转化为舞蹈创作的动作感受的契机……无论舞台动作离生活距离多远，这些动作的艺术化过程，还是经常需要从摹仿开始。所以说，摹仿各种喜怒哀乐的动作表情，是创造具体人物在具体生活环境中喜怒哀乐的艺术形象的广泛生活依据……
三、舞蹈结构中所有组成部分都要贯穿形象色彩的鲜明性
舞蹈创作十分强调舞蹈形象的鲜明性。这种具有鲜明性的舞蹈形象，不仅建立在日常生活动态美化、优化、韵律化的基础上，而且要求舞蹈结构中所有组成部分都要贯穿形象色彩的鲜明性。而要研究舞蹈结构的形象色彩，又必须从舞蹈语汇的规范发展起步。
舞蹈语汇的规范化，就是要求舞蹈的民族风格、特点及其表现形式的准确性，即舞蹈语汇的标准普及……在民族舞蹈发展的长河中，逐渐形成优良的艺术规范，肯定这种规范，对保持民族艺术的纯洁性，对学习、继承、发展舞蹈的民族风格，都有极其重要的意义！
四、通过“即兴”塑造舞蹈动作与造型
贾作光说过：“即兴时所产生的新的舞蹈动作和技巧，可以是精彩的、新颖的，那是连表演者自己事先也无从知道的精彩舞姿，那是心灵和肉体、情绪与动作相结合的一种完美创造。”即兴舞蹈是一种由乐曲的旋律、节奏、速度、和弦效果刺激而起的舞蹈表演，舞蹈结构和构思完全在表演的流动中完成。
五、通过对音乐节奏的把握来理解舞蹈
音乐形象是深化舞蹈形象的。舞蹈是不能离开音乐的。它是在音调的高低、节奏的长短、节拍的强弱、速度的快慢中进行的。音乐的旋律除了形式上所表现出来的技术性，主要表现在旋律对舞蹈形象的塑造上；音响表现在思想感情上，感情强烈、高亢、激动时，音区便高，节奏也快，随之而来的舞蹈动作也会速度快、幅度大……另一方面，音乐是启动舞者感情的钥匙。舞者必须有旋律感。
作为编导，必须注意时代的脉搏，不能只以形式构思舞蹈，节奏的内涵是不容忽视的。为了表现出生活的真正节奏，把生活中的动作提炼成舞蹈语言，就需要从节奏中组织舞蹈作品，特别是从音乐内容中找到节奏。
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少儿舞蹈编导排练少儿舞蹈教学是艺术教育的重要组成部分，包括舞蹈艺术独特的审美规律和美学追求。优秀的少儿舞蹈作品是由新颖独特的创意、积极向上的主题、符合学生年龄与心理特点的内容，反映童真童趣童心的情节、欢快活泼的节奏、优美抒情的旋律、清新别致的动作、小演员们扎实的功底、精湛的演技以及准确到位的表现力，加上新颖别致的舞美、道具、服装共同完成的。如何创作并排练出优秀的少儿舞蹈作品，展示现代艺术教育成果，根据我多年从事少儿舞蹈教学的体会，谈谈对少儿舞蹈编导与训练的几点心得。
一、舞蹈主题、形式的确定必须符合学生的兴趣特点
少儿舞蹈的特点是展示童心、童趣，反映孩子们学习、生活、理想、娱乐以及他们眼中五彩缤纷的美好世界。所以舞蹈主题与形式的确定，应贴近孩子们的生活，选择反映他们愉快学习、健康成长、讴歌理想、放飞希望的校园舞蹈；展示民族音乐文化的民族民间舞蹈；表现神奇大自然、模仿小动物们神情动态的童趣舞蹈；新颖、具有强烈时代气息的现代舞、拉丁舞、踢踏舞都能激发学生的舞蹈兴趣，促进神经兴奋强度，使神经细胞处于积极状态，情不自禁地产生手舞足蹈的表演欲望。爱因斯坦有句名言“热爱是最好的老师”。因此，教师在编导、策划舞蹈主题内容时，不但要有新颖独特的创意、丰富有趣的情节，还要符合学生的兴趣特点，为孩子们提供和构筑富有童心的审美空间。例如，舞蹈《校园晨曲》就是通过学生扮演的绿叶、红花，表现了校园美景和良好的学习环境以及孩子们清晨来到学校后愉快的学习、劳动、游戏的情景。创编舞蹈《欢乐校园》通过少先队员的升旗仪式、孩子们的课间游戏、大课间的篮球赛以及现场的书法表演来展示非富多彩的校园生活。《海鸥飞翔》通过模仿海鸥的展翅、腾飞、翱翔，来表现风雨中成长的海鸥那执着、勇敢的性格，让学生在舞动的同时学会坚强。
二、舞蹈的音乐节奏和动作设计要适合学生的年龄特点
激昂奔放优美抒情的音乐、明快活泼强烈欢腾的节奏在舞蹈中具有核心作用。可以说，节奏是舞蹈的灵魂；动作是舞蹈的重要表现手段，是人体的动态艺术表现形式，能够具体地表达人们的思想感情和艺术形象。特别是少儿舞蹈，通过动作、表情、舞姿、队形，形象生动地反映孩子们的生活情趣和缤纷世界。所以，少儿舞蹈的动作设计既要符合舞蹈的主题内容又要与音乐节奏相配合，更要适合学生年龄特点和接受能力，在排练中分类分层进行科学的安排。低年级学生动作的协调性和灵活性较差，只能排练动作简单、游戏性强的律动舞蹈。例如，儿童舞蹈《小蚂蚁》，通过节奏强烈的音乐、夸张风趣的动作，模仿了蚂蚁抬虫、成群结队爬行等诙谐有趣的动态，给人以欢快活泼之感，并在模仿、排练的过程中，提高学生的动作协调能力和表现能力。中高年级学生具备了一定的舞蹈技巧和动作情感表现能力，可以设计有一定难度的动作，如《赛场风采》中大量的蒙古舞蹈动作和技能：策马扬鞭、倒踢紫金冠、射燕、前追步侧位大跳、小弹腿、小翻身、金鸡独立、侧手翻、前手翻、后滚翻、抢脸、横叉、竖叉、硬肩、笑肩、甩肩、抖肩、硬腕、柔腕……来表现辽阔的草原、奔腾的骏马；激烈的赛场、威武的英姿。实践证明：适合学生年龄特点的舞蹈音乐与舞蹈动作能激发孩子们的表现欲望、提高表演技能，增强舞蹈的吸引力和可视性，获得更好的演出效果。
三、学生舞蹈技巧与表现能力的训练是舞蹈成功的必要条件
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关键词:电视编导 机制 创新
我国的电视创作已经经过了六十年的创作实践,有了自身的发展规律。它作为一种艺术形成了独特的创作思维,这种创作思维是电视艺术最为宝贵的财富。随着市场经济的发展,要想有一定的观众,我们必须强化这种创作思维,因此电视编导的责任越来越大。电视编导的创作要想赢得一定的市场,就必须不断的创新,发挥创新思维在电视节目制作中的运用。
一、电视编导创新思维的特征
新颖性、时代性和开放性是电视编导创新思维的本质特征。创新是以新思维、新发明和新描述为特征的能为人类社会的文明与进步创造出有价值的、前所未有的全新物质或是精神产品。电视编导的创新是要创作出在创作主题上有所开掘、形式上有新招、风格上有新意等的电视作品。
其中,新颖性是电视编导创新的标志,观点的新、理念的新、表现手法的新能够使作品脱颖而出,这种“新”是符合社会发展方向的。艺术的生命力是来源于社会生活的,电视艺术所反映的是时代的风貌和社会的要求,在电视节目的制作中必须紧扣时代的脉搏,体现时代的精神,满足时代的要求,电视编导掌握电视节目的时代性,能够满足观众的心理需求,推动电视节目的发展。电视节目的封闭就意味着固步自封、画地为牢,而开放则能推陈出新、开拓发展,在电视节目的创新中我们不但要吸收国内外电视节目作品的精华,还要借鉴其他领域的知识,使电视节目作品能够展现新的境界。
二、影响电视编导创新的因素
工业化生产和群体创作对创新思维有着很大的影响,电视节目和其他的商品一样,在投入产出中追求高效率,即以最低的成本在最短的时间内,生产出数量最合格的产品。工业化生产在电视节目中的直接表现时功利性的,创作的目的是争夺收视率和吸引观众。活跃的思维活动变成市场的努力,编导的创新受到局限。电视创作一般是群体创作,群体创作既对成员产生促进作用又能产生促退作用。电视节目缺乏创新还有体制和人员素质等方面的原因。
三、科学的机制是激发电视编导创新的保障
科学的创新机制对电视编导的创新具有重大的促进作用,电视编导的创新条件主要包括创新意识、创新能力、创新知识和创新思维,这些创新的条件就需要有科学的创新机制。
创新意识是创新活动的前提和动力,如果没有一定的创新意识或是创新意识不强,创造便欲低,也就不能充分的发挥创造的主动性。创新能力是创新实践得以实现的能力要素,具备了一定的创新能力,才能将创新意识转化为有价值的东西。创新知识是创新活动的工具系统,知识就是能力这是不变的真理,知识与能力之间的相互转化代表着一个人的创新能力的发展程度,如果一个人所接受的都是陈旧的观念、单一的知识和僵化的思维,那么久会难以建构新的思想,无法实现创新。创新思维是创新活动的基础,离开了一定的创新思维,那么所有的创新意识也就成了不切实际的空谈,创新能力无法得到施展。
我国的电视发展较快,节目的需求量也增大,电视编导量也随着增多,而我国缺乏电视编导评价标准和培养机制,机制的缺乏必然导致创新的缺乏。科学的机制可以增强创新意识、提高创新能力、更新创新知识和激发创新思维。
四、电视编导创新思维的激发
1.推陈出新,不重复自己
创新需要不断的背叛自己的老路,不重复自己,也不囿于旧的模式。随着全球经济的发展,人们的思维也是异常的活跃,接受新事物的能力也越来越强。对于电视观众来说,内容丰富、形式多样的节目才能吸引他们的兴趣。因此,我们的电视编导,只有不断的创新,才可能赢得观众的欣赏。一般的电视节目的生存周期至多也就两年,而有些节目之所以能够长期的生存,在于他们的不断的更新改版,这样不断的创新菜能使节目常新。
2.重视编导的心理需求,激发创新的动机
在电视行业,电视的从业人员参与创新活动的动机是满足对权力、友谊和成就的需要。要激发电视编导们的创新能力,除了要考虑提高编导们自身的能力素质等主观因素外,还需要创造有利的外部环境因素。高成就者喜欢独立负责、可以获得信息反馈和中度冒险的工作环境。独立的制片制度是满足编导高层需要、能充分激发电视编导们创新思维的管理机制。在一定程度上,独立的制片制度能够给独立制片人创造集思广益、发挥才能和冒险的空间,有利于满足个人的成就感,有利于形成个人的风格。激发创新的动机需要不断的细分自己的奋斗目标,信息的反馈要及时,能够正确地、适度地、及时地运用奖惩手段。这样激发创新的动机才能够使创新活动始终保持旺盛的状态,并且使偏离目标的行为得到纠正。
3.习惯性思维与创新思维的相结合
思维的习惯性是人们在长期的认识活动中逐渐养成的、经常使用的思考问题的方式。通常,习惯性的思维都是单向的,思路狭窄,方向或者角度单一,这种习惯性对思维的产生消极的影响,也可能产生积极的影响,而关键就在于能否与创造性的思维相结合。创造性思维是多方向、多角度、多层次的思维过程,它的特点就在于大胆假设,寻求多种答案和途径。在电视创作中,如果我们能够经常有意识的将习惯性思维和创造性思维相结合,使其相得益彰,那么,我们的思维结构就趋于合理,创新能力将不断的加强。
4.竞争与协作的相结合
电视群体创作的特点使竞争与协作成为群体基本的组织方法。竞争是群体活力的象征,虽然会使成员间产生矛盾,但它对群体的发展和创新精神的激发有促进作用;协作是群体生存的根本,它是群体发挥最佳效能的途径。心理学研究表明:群体内部竞争会对群体目标的实现带来一定负面影响,而群体之间的竟争却能使群体成员间加强协作。因此,电视台或制片公司在建立竟争机制时,既要形成群体内部的竞争机制(如末位淘汰制),又要建立群体之间的竞争机制(如栏目责任制),两方面缺一不可,只有这样,才能既竞争又协作,保持创新活力。
5.顺从电视节目的定位
电视节目的创新应该基于栏目的定位、一种迂回的上升,而不是游离和脱轨。栏目的定位犹如一棵树的根,是获取生命力的基础,定位的越准,根才能深扎于大地之中。若是与栏目定位相脱离,则创新便像断了线的风筝,没有了分量。
6、良好的心理素质是创新的源泉
电视文艺编导应该具备良好的心理素质和职业操守，有一颗健康向上的心灵，有强烈的事业心和责任感。有丰厚的文化知识素养，有创作节目的热情和激情，有一定的艺术才能，如音乐、美术、舞蹈等。从音乐方面来说，一个合格的电视文艺编导能够准确地把握音乐节奏，能理解音乐所传达的情绪，通过音乐旋律产生一定的想象力，能够懂得音乐创作特性对作品进行修改调整，能创造形象以表现相应的画面氛围等。从美术方面来说，电视画面中对具体形象的造型、光线影调的处理、整体画面的构图等，都与美术有着直接的联系。从舞蹈方面来说，要了解舞蹈主要艺术表现手段，舞蹈的分类和创作规律，以及诗一般的舞蹈语言所表达的人们内在深层的精神世界，并把这种意境通过电视传递给观众。
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关键词：电视编导； 综合能力； 素质； 技能
电视编导工作要负责节目的宣传、策划，制定节目的宗旨，对节目进行包装和设置，同时还要负责节目播出所产生的社会效果并兼顾经济效益等等，因此，作为电视编导不仅要具备基本的专业素质，还同时要具备一定的政治素质、艺术素质和工作协调能力。电视编导要对制作电视节目的社会影响和艺术质量负责，一档电视节目的成败是一个成功电视编导能力的最好诠释。
1 电视编导的职责与任务
电视编导工作中的具体任务主要有以下几个方面，构思节目主题；确定拍摄方案；做好拍摄准备；协调安排拍摄和采访内容；节目的后期编辑。在进行节目策划阶段，首先要选定节目的制作主题，通过确定选题来开展后续的各种工作，成功的选题是节目制作的良好开端。选题不仅要考虑到大众的兴趣与关注点，更要注重社会影响力，同时还要考虑与本栏目的定位和宗旨是否相符，是否能够成为支撑该档节目的内容。选题一经确立，就可以围绕选题来进一步设计拍摄方案，拍摄方案是对主题的细化，通过详细的方案来体现编导对主题的深入思考。拍摄准备做的好与坏，是直接影响到拍摄进度与效果的，准备阶段包括与拍摄对象的沟通、拍摄器材的选择、拍摄地点的选取、场景的布置等等，需要由编导来进行详细分工才能够保证工作的顺利进行。在拍摄和采访过程中，编导要对拍摄内容与细节进行全局性的掌握，拍摄内容是进行节目创作的重要素材。拍摄后期制作是编导完成的最后一项工作，后期的编辑包括内容编辑、画面编辑、文字编辑、声音编辑，要通过内容、画面和文字的结合来对主题进行烘托，甚至采用特技手段来增加节目的表现力和感染力。电视编导工作贯穿节目从制作到播出的全过程，编导是一个节目的“灵魂”。
2 电视编导具备的素质与技能
2.1 扎实的影视知识与审美能力
编导的工作需要自始至终的参与节目拍摄与制作的全过程，因此，作为电视编导一定要具备扎实的影视基本知识和较高的文化修养，这样才能够使节目无论在内容上还是在表现力上都能够达到很好的效果。电视编导所掌握的知识与技能既要博学又要有专攻，精于本行业的各种相关知识，同时要了解影视的艺术属性。节目的播出，首先要考虑的是节目的社会效益，因此，作为节目编导要对其节目风格进行准确的影视定位，同时要以审美的角度来对节目进行精制做，这样才能够形成一个完整的作品。目前我国的电视节目，出现了模仿性过强、欣赏性较弱的发展态势，这很大程度上是与节目编导的创作能力与工作能力直接相关的。首先，对影视作品进行分析和研究，是节目编导吸取经验的重要方式，但通过对其他节目或作品的分析，一定要形成自己独到的构思才是编导能力的体现。其次，由于节目内容和定位上的过于相似，有些节目甚至连舞台布置等都进行了模仿，这就反映出了编导在审美创新上的不足。每个人的审美角度都应该具备个性化的东西，以编导的视角体现观众的审美需求，是进行节目画面设计的根本原则，因此，作为一个好的节目编导，节目的画面感是最能够体现编导艺术表现手法的。
2.2 深刻理解和运用视觉语言的表达方式
电视编导的表达工具之一就是视觉语言，是通过画面来传递信息的方式，通过人们对画面的感知来体会到节目的内涵，是沟通的一种艺术形式。在节目画面中当然会有字幕的文字解释，但我们所说的视觉表达却是一种没有文字的语言形式，对视觉语言运用的效果如何，是衡量编导基本素质的重要标准。运用视觉表达需要大量的实践积累，从画面中挖掘潜在的共性信息，从而能够引发观众的共鸣，并利用这些画面信息来对节目中心进行诠释，这就是视觉语言的基本运用。视觉语言没有固定的模式和套路，是编导个人风格的体现和凝结。编导对镜头的把握能力不仅体现在画面唯美的艺术形态上，更重要的是巧妙、恰当、到位的镜头运用可以清晰的表达拍摄意图，阐明节目内涵，彰显视觉语言的表达效果。编导可以通过对镜头的组织来进行含义创造、叙事描述、抒感等，使之成为重要的节目制作工具。由此看来，作为电视编导对视觉语言的理解与运用是至关重要的。
3 结语
一档节目的成功与否固然有多方面的因素，但不可否认的是，电视编导是要对节目的全过程进行负责的。因此，无论是节目策划，还是拍摄准备，甚至是后期处理都离不开节目编导的组织和领导。这也就要求了节目编导要具备更高的素质和技能要求，这样才能够带领团队合作，制作出精美的作品。
参考文献
