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书籍印刷工艺范文1
关键词：宋代；印刷工艺；商业美术设计
中图分类号：J524 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）18-0085-01
一、宋代印刷工艺的技术和文化价值
宋代的雕版印刷工艺已经相当发达，毕昇发明的活字印刷术的伟大意义不仅在于对印刷工艺的技术革新，也包括了对印刷过程中的工作流程的规范和管理，从制版、版面的编排、印刷、再到书籍的装订是一个系统的过程。从目前已知的宋代的书籍插图和雕印的版画中可以看出雕刻技艺的精良以及对制作工序的考究。说明了宋代的印刷工艺已经可以满足大幅量印刷的需要，雕版印刷工艺趋于成熟。
宋代在书籍的版面装饰上也产生了新的变化，从版式看，北宋刻本大都是白口，左右双栏或四周双栏，也有一些早期刻本采用四周单栏。南宋中叶开始流行黑口，多见于建本。版心中往往标出书名、卷次、页码及刻工姓名，有的还标出字数。官刻本卷末一般镌有校勘人衔名，坊刻本则多有书耳和牌记。
宋代在书籍版面中采用了称之为“边栏界”的形式，既是在书籍文本的四周加单边或双边，这样处理是有其特别意义的。第一，强调阅读的功能性。中国古代书籍的阅读方式是从右向左且竖列阅读，读者在长期的阅读过程中容易造成视觉疲劳，边栏界起到了强化文本和引导阅读的作用，既是让读者保持在一定的视域内阅读，不会产生错乱的感觉；第二，突出书籍的规范性。边栏界使得汉字文本的整体感十分强烈，仅仅通过线性的划分完成了书籍内页文字编排的连贯性，使得书籍编排更加系统。第三，强化了书籍的书卷气韵。边栏界线性的形式与中国汉字的形态和谐统一，体现了在方形中保持秩序，同时通过汉字字体的不同寻求变化和差异，似乎就像读君子的气节一样——和而不同。
综合以上的分析可以看出，宋代的印刷工艺突出显示了理性、典雅的特点。理性是综合了技术上的先进和思想上的严谨；而典雅是人文气质的流露，是一种时代面貌。从艺术审美的角度看，宋代的书籍设计展现出端庄大方、严谨古朴的风格，达到形式与内容的完美结合，强化了书籍的书卷气韵。
二、宋代商业美术设计的市场价值
宋代的商业美术设计，无论在设计的形式上还是产品自身的语义表达上都可见很浓的是商业性。这种商业性集中体现在宋代的商品标记和门面装潢上。宋代的商品标记出现在陶瓷、漆器、金银器上较多，通常在底部或刻或写有作者的姓名和地名，起到商品宣传之意。在宋代的装潢中，铺面幌子独具特色。幌子是一种广告形式，形式感十分强烈，起到招揽顾客的作用。宋代还出现了商标广告。北宋时的“济南刘家功夫针铺”商标广告铜版流传至今。该商标广告版内容包括了作坊名称，标志及广告文字。其标志图案为“白兔捧针”，广告文字为“收买上等钢条，造功夫细针，不误宅院使用，客转与贩，别有加饶，请记白”。
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①胶印工艺。印刷工艺课程的理论部分完全靠PPT的讲解是行不通的，因此精装书籍印刷、包装印刷、精装礼盒印刷等成了现成的教学案例。通过对印刷品的了解可以引出有关印刷理论的基本知识，比如：通过印刷品是看不到网点的，而在实际教学中可以通过网点放大镜让学生了解印刷的真实现象，通过网点的构成引导学生推理出印版的制作，而对于印版与网点之间的关系是学生存在的一大疑点。可将重大疑点通过实际的实验器材来指导学生完成理解，比如借鉴传统菲林片的概念来讲解印版的制作流程，同时也要介绍最新的CTP制版技术，这样学生能够很好的理解印刷品的印刷流程和工艺，以便重点让学生掌握印刷的图像处理及文字处理的基本问题。对于拼版的制作及流程可以在此章节通过实际操作的方式让学生直观了解到拼版的流程、颜色的设置、出血线的考虑、纸张的尺寸等问题。②丝网印刷工艺。丝网印刷工艺既能解决印刷理论基础又能满足学生对印刷的好奇心。因为丝网印刷的印刷范围特别广，油墨的选择范围也非常广泛，从水粉颜料、丙烯颜料到普通油墨和特俗防水油墨等。而承印物的材料从普通纸张到特种纸的印刷，再到特殊材质的印刷，如：塑料、薄膜、有机玻璃、木材、金属、棉麻类等都可以通过丝网印刷的方式进行，而学生对此项实验非常感兴趣，因为他们可以结合自身的优势，将绘制过的一些插图通过丝网印刷的方式完成衣服图案的设计与印刷。除此以外，UV的油墨也可以通过丝网印刷的方式去展现，因此对于市面上的一些UV印刷成品的效果，学生也就很容易能掌握。在这个章节的讲解中可以通过实验直观的让学生体会到丝网印刷的基本原理和使用范围，同时激发学生利用丝网印刷工艺进行艺术创意设计，这个环节的理论及实验部分成为了本章节的重点。③覆膜和双裱工艺。任何印刷的成品，封面和外包装都是非常重要的部分，因此无论是书籍还是包装封面都是需要通过覆膜的方式进行保护的，同时为了加厚其封面就会采用双裱的工艺，让封面和外包装更加厚实。学生在这个章节中很容易能够理解覆膜和双裱的概念，需要强调的是双裱在包装工艺中的重要性，因为许多厚实的包装成品，学生在理解印刷的时候会产生疑惑，例如木板、双灰板的印刷是如何实现的。因此了解了双裱工艺，学生就很自然的从中获得了感悟，同时，借此工艺学生能够尽情发挥自身的创意特点，将不同的材质进行双裱合成为具有个性的装饰封面或是包装封面。④模切工艺。模切工艺是印刷后的一种成型工艺，他可以把印刷品不要的部分通过刀模的工艺将飞边去掉，同时能批量模切出一些异形的或者是一些点的图案，如图：左上图中没有通过任何印刷，仅仅是就通过模切工艺和击凸工艺制成的一个具有个性的名片；左下图仅仅通过模切的形式做出了一张立体贺卡；中图通过点状刀模片切出了动植物的轮廓图形，使得模切工艺不仅仅是完成模切轮廓的功能；右图就是一本完全通过模切工艺创作的一本艺术类图书。通过类似的样例观看学生能直观的了解到模切的概念，比如一些立体的书籍，手撕折页，异形的贺卡等，仅仅利用模切就可以创作出更多的艺术作品来。⑤烫金工艺和击凸工艺。烫金工艺和击凸工艺可以作为一个章节的实验进行讲解，之所以将二者放在一起是因为烫金和击凸可以通过相同的设备和物料完成。首先还是通过样例的观看来了解烫金的艺术效果，使得学生明白烫金和击凸工艺的使用范围和效果样式，通过大量的烫金和击凸的案例进行讲解，让学生明白烫金工艺的流程和工艺，督促学生通过自主的形式完成烫金工艺和击凸的艺术效果，使得学生能熟练掌握烫金的文件要求和烫金版的制作工艺以及烫金纸与承印物之间的关系问题。而烫金和击凸工艺是整个印后工艺中最出彩的一种工艺。熟练的掌握烫金纸和承印物在转印过程中的温度、力度和时间之间的配合是关系到最终成品的效果。因此，熟练地掌握烫金技术是最基本的要求，而借烫金工艺发挥学生印刷创作的想象和创意是最终目标。⑥激光雕刻工艺。激光雕刻技术是印刷工艺技术中另一项非常出彩的工艺形式。学生必须了解雕刻的运用范围和使用效果。激光雕刻的材质范围非常广泛，如：木材、纸张、金属等不同的特殊材质都可以进行雕刻。时常会在一些高档画册和礼盒的包装封面上运用雕刻工艺，其主要功能是加强成品的立体感和层次感，让学生了解印刷工艺提升产品价值的真正含义。在这个环节中学生可以通过了解激光雕刻的技术完成印刷艺术创作的创新与实践练习。
二、回到设计原点进行印刷创作。
将所有的印刷工艺和技术通过实际案例和实践之后，使学生重新回到设计的原点进行再创作，因为只有全面掌握了印刷的理论和技术以后才能进行具有目的性的艺术设计创作。在此环节的课程设置中，学生将围绕一本印刷书籍的作业展开练习，首先可以从整体书籍的规划进行创意，从装帧形式到书籍封面再到书内的每一页的印刷形式都可以进行艺术化处理。从装帧上来讲，学生通过印刷工艺的学习，基本掌握了线装、胶装、环状、骑马钉装及其他特殊装订形式，学生在此环节中可以通过自己来完成装帧工艺。从书籍封面的印刷设计来看，指导学生要学以致用，灵活地运用烫金、击凸、镂空、雕刻、丝印等艺术效果进行艺术创作。书籍的内页可以根据不同的内容制定不同的工艺效果，例如选用何种纸张、运用哪一种印刷工艺已成为书籍印刷的重点训练内容，学生可以将之前学习的印刷工艺进行梳理，同时在梳理的过程中得出自己设计的创新点，从而在真正意义上实现印刷工艺与印刷艺术的完美结合。
三、结语
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1观念不断探索创新
图书出版市场密切配合高校教育资源，两者形成的合作使教材的总体水平被极大地提高。高等院校艺术课程精选由湖北美术出版社出版的系列教材，其中名师设计一教学创新思维教材的编著者，就是对国内外设计动向极为熟悉的先锋者，他们常年行走在国内外，在领悟设计和培养人才方面，其认知和经验极为深刻和丰富，这是该系列教材水平提高的密切相关因素。就近十年的艺术类教材来看，教材书籍的开本和印刷工艺等等方面相比于二十世纪八九十年代的书籍在设计上进步较大，采用普通纸，在印刷印制上运用宋体、黑体的黑白字，且图例很少，这是二十世纪八十年代艺术类教材的大多特征。而层出不穷的应用纸张和各种印刷工艺则是近几年艺术类教材出版的特点，如高等教育自学考试指定教材艺术设计专业是由湖北美术出版社出版的，大约60m空白区在版心与裁切边缘被留出来。在大面积文字的页面中留出这种留白，读者的视觉效果就会既透气又舒适，这样学生在理论知识记录时就会减轻不适心理与抵触情绪，便于学生对课堂笔记和学习心得的记录，与中国课堂教学的“国情”相吻合，在特殊情况下这个空白区可以以版心区被“征用”，一些图例偶尔出现在正文中，从而把一点趣味性增添在空白区域。同时编著者非常关注教材内容与设计具有与时俱进的特征。如由彭晓辉主编的《计算机辅助艺术设计》一书，是在2006年9月，由华中科技大学出版社印刷出版，彼时“德国世界杯足球赛”刚刚闭幕，其招贴就被使用在书中图例上，著者更新速率之快可见一斑。
2采用新的印刷材料和工艺
我国加入WTO后，降低了关税，而且降低了纸张等印刷原材料价格，这样就创造便利条件使我国书籍设计使用的印刷材料和先进工艺更加丰富。体现艺术专业特色的艺术类教材属于学术书籍，其学术观念鲜明，因此在书籍的设计上，积极地应用了更多的材料和印刷工艺。而改革开放初，采用普通纸，印刷运用黑白凹凸版为我国书籍设计状况，现在的教材种纸和特种印刷工艺已经被大量使用，印刷方式也实现了相辅相成。如《国际平面设计基础教程》是由中国青年出版社出版的，LJV印刷和圆形裁切工艺就被使用在封面设计上，封底粘贴的防伪标签运用了激光防伪技术。《图案设计》由乌红芳和赵宏斌编著，出版商为合肥工业大学出版社，银色专色印刷就被运用在封面。
3重视图形和色彩的应用
（1）使用图形以图案或插图或图片作为图形。近几年在艺术类教材中图形元素的大量使用，不仅对版面具有装饰和协调功能，同时还使书的阅读趣味性被进一步的增加。例如《吕敬人书籍设计教程》是由湖北美术出版社出版的，排列竖线和颜色特异方法被设计者使用在底边距上。以发挥装饰和引导标题的作用，设计页眉页脚的也主要是出自这两个作用。很多教材的页眉页脚的标识形象都以文字图形化或结合图形与文字方式来表达，具有统一书籍风格的重要作用。（2）使用色彩和留白手法运用特种纸张和先进印刷技术能够从色彩上增进图片和插画的表现力，因此艺术类教材往往对彩色印刷进行大量采用，同时在书籍设计中使用色块有利于烘托书籍内容的风格气氛，对版面构成发挥协调作用。还是以《吕敬人书籍设计教程》来看一下，210mmx285mm为该书籍设计运用的单页净尺寸，在整本书的设计中把橙黄底色大量使用，其面积为185mmx265mm，从而发挥了版心和对全书色调的铺就作用。
二当代艺术类教材书籍设计的不足之处
1出版发行过于急功近利
一些教材为达到对书籍出版商业利润的追求，实现学术价值，在内容和设计上往往存在大尺度抄袭现象，表现得过于急功近利。具有过多的汇编辑录，很少有创新实用著作。一少部分出版物还处于同一水平抄来抄去的状态。往往从原始社会岩洞“涂鸦”开始说起艺术史论，以“兔儿为记”的针铺子开始广告招贴，出版社发行教材如果具有越来越高的雷同程度，就意味着具有越严重的社会资源的浪费现象存在。有的出版商往往以经济利益的追求为目标，把几个讲师随便招集来，以摘录截取的方式完成一套教材，而在出版发行时却以专家学者的名义，在内容上具有较高的雷同度，设计工作也不尽人意。
2往往忽视印刷工艺
书籍在印刷上应充分的考虑教材类型与印刷工艺相适合，但在我国现代书籍设计中往往忽视这一点。应以书籍精神为指导，根据内容确定材料，为内容的表达服务。材料与内容达到相适宜，材料的优良功能就能够充分的被彰显。为书写课堂笔记提供便利也是教材书籍应当遵循的原则。然而很多艺术类教材为了使印刷效果更好，市场发行量更高，往往选用铜版纸。其实铜版纸表面光滑对书写不利，而就我国课堂理论教学来看，对学生的课堂笔记依赖程度较大，因此合理选用纸张，对于书籍设计而言，属于非常重要的环节。
3需要进一步更新书籍设计观念
充分的重视结合书籍信息和版式设计环节是提高我国艺术类高校书籍设计水平的关键。就国内书籍设计资讯方面来看，与国际接轨已经基本实现，但一些设计师还不具备正确处理国外设计思想的功夫，不能合理消化吸收国外先进的设计思想为己所用。另外设计师的设计审美感远远落后于国外水平，在书籍设计制作上，国外设计师极为专业，就德国人来说，他们在制作过程中往往仔细研究纸张刺激视觉的程度，人眼感觉油墨的效果，字号的大小选择，就某种意义而言，这种活动近似于科学活动。相比之下中国的书籍设计师观念就较为淡薄。
三就艺术类教材书籍设计提出几点建议
结合以上几点分析的不足之处，笔者把以下几点建议提出以期能够不断改进，达到进一步的提高设计水平的目的。
1注重设计师的社会责任感的培养
出版商的急功近利不仅把我国文化产业的浮躁突出的表现出来，而且对于中国设计师的职业责任感也是很重要的考验。教材传达给读者的东西不仅仅是知识，这一点在艺术类教材的设计上尤其表现突出。赵健书籍设计师认为，设计师承担着对社会民众审美趣味引领职责，具有培养社会民众审美水平的责任。因此，设计师应以设计为手段，为人们更好地对生活进行理解提供帮助，从而能够使人们在对待人和社会以及自然实现平等。因此说容纳于教材中的这种审美趣味应充分的发挥增进读者艺术修养的功能，甚至可能成为某项设计工程决策者未来决策拍板的积极推动力量。可见，教材的编写和设计所发挥的社会效应极大，因此是一件极为严肃的事情。笔者认为把培养设计师社会责任感作为重点来抓，密切关系到出版行业急功近利现象的改变。同时，在宏观调控上还需要加强，以严格的审查监督体系为手段对印刷出版业的虚假现象进行监察，从而使高校教材的出版步入健康良好的发展轨道。
2明确教材的属性和使用群体的使用习惯
利用图形和文字，把学术思想体系呈现给读者，为读者在阅读和理解上提供便利，这是书籍设计最根本的目的所在。但由于受众群体不同、使用习惯不同，对于这些因素书籍设计师应充分的考虑，考虑面向不同群体，实现有效的传达信息，增进读者的阅读的便捷性。例如设计艺术类教材时，在选用字距和字体以及图片的位置等等因素上，应以师生教与学过程提供使用与阅读的便利为出发点进行考虑。因此，书籍设计师应具备在日常生活中细心观察的能力，从而对不同书籍使用群体进行了解，掌握他们的不同习惯。
3节约资源与成本
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一、设计的创新
进入21世纪，国际流行的各种开本进入市场，并代替传统开本在市场中占据了主流地位，越来越吸引读者。与此同时，还出现了纵开，横开等多种形式，也有矩形，正方形，三角形，圆形等各种形状。由于开本设计在书籍整体设计中的重要性众人皆知，所以近年来对其提高了重视程度。
封面设计是在确定书籍形态和开本之后紧跟其后的重要环节。书籍封面设计不是简单的二维空间的版面设计。由于书籍形态的日趋多元化，使封面、内文、封底的契合度都应当纳入到书籍设计考虑的范围之内。当把这几个元素作为整体综合考量之后，会因为空间感的增强而增加书籍所蕴含的精神价值。因此，设计者首先应在理解书籍内容、确定书籍形态之后，通过特有的艺术语言――封面、封底这种形式增加读者的阅读兴趣，并以优美的造型给读者带来心灵上的享受。
封面设计首要原则是保持书籍内容本身和设计者的个性。保持个性而不在众多设计语言西化的书籍设计中随波逐流是书籍设计难能可贵的一点。其次，封面所涉及的信息要有效的传达给读者，必须使封面内容醒目而简单。另外，书名设计在封面的设计当中应做到醒目且易识别。书名是书籍封面最重要的信息，它的位置应当在书籍封面的突出部位。同时，合适的色彩搭配、不同的字体、字号的选择以及护封的设计也是书籍封面精彩的关键因素。
版面设计大致可以划分为以文字为主的版面。以图片为主的版面和图文混排的版面。然而无论哪种版面的设计都是为了完善版面的阅读功能，都是为了突出内容和烘托主题。所以首先要求结构清晰，风格一致。其次。版面中的图片文字都是版面主题元素，各有各的位置，在设计中无论是主次、前后的关系，还是大小、轻重的排布，都是为了版面的可识别性，在设计上应该能使读者方便地、易选择地、有秩序地阅读。在此，版面中所有设计元素都应该和谐一致，使整体形式与内容形成统一的风格，书籍设计中和谐生动、风格凸现的版面能给读者带来阅读的。
二、材料与工艺的创新
书籍设计艺术不能离开设计材料与印刷工艺结合而形成的美感，书籍设计材料和工艺的革新，从各自的角度促进着书籍设计的提升，同时读者的需求也在鞭策着书籍材料与印刷工艺的进步。
书籍的材料是书籍得以传承和延续文化精神的物质基础。在这个基础之上，书籍的内容得以将精神实质物化到实实在在的书籍上，书籍整体设计的各个环节和印刷与印后工艺制作方可完整表现出来。所以，设计者在构思书籍设计时就应当全面了解各种材料的特性以及视觉、触觉的感受，根据书籍内容的精神实质对材料进行多样化的组合，最终在设计作品中做到和谐统一。在书籍设计发展的大趋势下，不断尝试新材料、新工艺是一个设计者应有的态度，当我们怀着一种审美态度和开拓精神对待各种材料，将其特性更好地在书籍设计中发扬光大的时候，就为更准确的解读书籍设计中的材料之美奠定了基础。
现代书籍设计发展到今天，对材料的选取也已经呈现多元化的趋势，书籍设计运用现代工业材料去雕饰制作已经越来越被接受和认可，比如金属、木材、塑料、石材、织物以及PVC等特种材料已经在当今书籍设计中崭露头角。
采用新型材料和工艺、以东方思维为主，体现中国传统文化精神的优秀书籍设计也赢得了国际书籍设计业内的称赞。由于设计材料的更新与发展从另外一个角度促进了书籍设计观念的改进与提升，中国的书籍设计材料开始讲究品位与品质，讲究材料特殊的文化内涵，材料日渐成为表达书籍设计创意不能忽视的重要组成部分，材料的极大丰富从物质的角度改变着中国乃至世界书籍设计艺术的面貌。
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1.理论讲述过于艰深
印刷工艺课程因为牵涉到许多技术原理，理论讲授必不可少，但很多教材照搬印刷工程专业的理论知识，老师的讲解也照本宣科，文科类视觉传达专业的学生无法也没必要理解过于艰深的印刷原理，这只会让学生产生厌学情绪。
2.缺乏个案实践教学
真实案例的讲解以及软件的实操能让学生眼见为实的学习如何选择印刷材料和工艺，如何进行印前输出设定，这是课程最为关键的一步。许多专业教师因为很少参与设计实践，对印刷工艺也是一知半解，缺乏案例教学的能力，导致这一教学环节严重缺失。
3.忽视学生作品的完整度
印刷工艺课程教学中，许多教师只注重传授理论知识，对于课程作业，没有持续鼓励和深入指导学生努力完成最终印刷成品。学生作业最后往往以简单的彩色打印稿交付了之，达不到应有的教学效果。
4.主干课程横向打通不够
印刷工艺结课后，书籍装帧、包装设计、VI设计等专业主干课程也会陆续展开，但这些课程的专业教师往往只注重谈设计创意，很少在相应的主题设计中指导学生结合印刷工艺来进行设计实践，这也影响了印刷工艺课程的后续效果。教学硬件设备和实训基地的缺失对绝大多数院校而言，为视觉传达专业配置动则几百万的印刷设备来进行教学实践不太现实。但是，印刷实训基地比较容易实现，现在很多院校也有长期联系的印刷厂供学生考察，但仅限于参观而已，对于印刷工艺流程的了解走马观花。
二、视觉传达专业印刷工艺课程教学改革实践
1.明确课程目标，调整课程内容
印刷工艺课程在不同的院校有着许多不同的名称，如《印刷材料与工艺》《印刷原理与工艺》《印刷工艺基础》《印刷品设计与工艺》等，叫法颇多。课程名称各异，也从某个侧面体现了各院校对印刷工艺的课程目标有着不同的理解。在笔者看来，视觉传达专业印刷工艺的课程目标可以明确为：学生通过系统性的学习印刷品的设计、制版、印刷、印后加工等流程，从而掌握印刷设计的基本技能，为毕业即能迅速进入设计师状态打下坚实的实践基础。因此，视觉传达专业印刷工艺的课程内容不能脱离实践来谈理论，也不能脱离设计来谈工艺。而过于注重印刷理论和工艺技术的讲授、忽视设计实践与设计创意的引导正是目前印刷工艺课程教学中普遍存在的问题。因此，在课程内容的设置上，教师应该积极提炼出视觉传达专业学生所须掌握的知识点，注重结合设计创意来谈印刷工艺，加大印刷设计实践教学的比重，才能切切实实提升教学效果。
2.改变教学策略，注重范例教学
教学策略决定了把课程内容转换成何种形式传授给学生。印刷工艺教学如果仅仅遵循教材的编写顺序，使用罗列大量文字和图片的PPT进行按部就班的讲解，会导致教学过程枯燥而拖沓，学生难以接受和理解。转化课程内容最典型的教学策略当属苏联学者沙塔洛夫的“纲要信号”图示法。“纲要信号”是指在上课时用一种直观图表，把学生需要掌握的课程内容用文字、符号或代码的形式表现出来，充分调动学生的视觉记忆和联想能力，激发学生学习兴趣。1笔者通过数年教学实践，结合“纲要信号”图示法，建构了一套较为完整的、行之有效的印刷工艺课程教学模式。该模式以范例教学为中心，所有理论和技术讲解都围绕范例展开，利用图表归纳简化理论，结合印刷成品展示、印刷输出文件分解演示、分色菲林打样实物讲解，印刷材料工艺成本实物核算等形式来展开案例剖析，抽丝剥茧，有的放矢。在讲解过程中，通过充满趣味的案例和教学上的互动使学生主动思考问题，深刻理解理论知识，活学活用印刷工艺，学生往往也能以极大的热情投入到印刷品设计作业的实践中去。
3.细化印前输出指导，完善上机实践
印前输出指导和上机实践是印刷工艺课程教学非常关键的一步，但往往因为专业教师综合能力的问题而把这一课程内容人为简化了。教师亲自上机操作印前输出，同时结合学生印前电子文件进行指导，这是印刷工艺知识落地式实践的重要步骤。笔者把印前细化输出指导分为三个层面，在具体教学中层层递进，相互穿插。第一个层面是细化各类印刷工艺印前输出指导。包括专色印刷、特种材料印刷、印后加工的烫金、UV、模切等工艺在软件里的具体设置，都逐一实操演示。第二个层面是细化各类印刷品印前输出指导。如包装、书籍、报纸、海报等印刷品类型。这一层面强调解决各类型文件如何设置出血位和扣刀位，如何拼版，如何处理陷印和挂网等方面的问题，也须用软件具体操作演示。第三个层面是细化主流设计软件印前输出指导。这一层面强调对主流设计软件的优劣和异同进行分析，从而让学生在以后的设计实践中能根据不同设计要求来挑选软件。笔者通常也会介绍一两款适合学生自学的拼版软件或插件，学生可以根据自己的兴趣进行课外学习，作为技术层面的补充。
4.强调实验性，印制和手工结合完成作品
印刷的整个过程就是把原稿（一般为电子文件）制成印版，以油墨为着色物质，把印版上的图文大量地转移到承印物表面的过程。印刷的最终产品称为印刷品。2也就是说，印刷工艺课程的教学应该包含设定印前电子输出稿到印刷出成品的整个过程。很多院校没有印刷打样设备，而印刷达不到一定数量印刷厂一般又不给开机，即使允许开机打样，费用也过高。于是，很多学生的作业形式往往就是一套没有任何特色的彩喷稿，印前输出电子稿也没有作为作业的一部分上交。严格来说，这其实没有完成印刷工艺课程教学的整个流程。针对这种困境，笔者对印刷作业提出了“强调实验性，印制和手工结合完成作品”的指导方针。一方面，强调用实验性观念做指导，以设计创意为中心，对印刷材料和工艺做极致性的探索和实践。在作业的具体要求上，笔者往往提供两个主题，要求在设计中采用两种以上的承印材料和特殊工艺，学生任选一个主题，尽情发挥，设计一本富有实验性和创新性的小册子。另一方面，强调印制和手工结合，鼓励学生大胆创新，使用各种手段，尽力实现创作初衷，完成印刷成品。在笔者的详细指导和持续激励下，整个设计和印制过程，学生展现了无穷的创造力和执行力。在承印物的选择上，学生积极寻找各类特种纸，甚至使用布料、皮革、木材、金属等与纸张混搭；在印刷方式的选择上，学生广泛采用数码快印和艺术微喷等接近印刷效果的方式来模拟印刷，找创意礼品店用热转印烫画机在布料、金属、木材等特殊承印物上实现印制等等；在特种工艺的实现上，学生更是集思广益，用指甲油模仿UV光油效果，用金粉和银粉手工上色模拟金银专色，找店家用烫金机进行烫印加工，用刻刀实现镂空效果等等。整个设计和印制过程，学生充满激情，印刷成品的效果非常不错。通过这样行之有效的实践，学生充分认识了设计、材料、工艺三者间的关系，明白了一个优秀的设计师既要有高超的设计创意能力，又要能深入了解和掌握印刷技术的工艺特点和加工流程，把设计和工艺有机地结合起来，才能创造出优秀的设计作品。
三、结语
书籍印刷工艺范文6
关键词：平面设计；印刷工艺；结合
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-94-1一、 印刷工艺和平面设计的含义
（一） 印刷工艺可以称作是在视觉效果、触觉效果信息的印刷复制的整个流程，包括印刷前、印刷、印刷后加工等。它是云集了摄影、工艺、美学、美术、电脑技术等学科于一体的技术，是通过统筹安排、摄影效果、文字修理和美术设计技术，对信息进行编辑、排版、设计、印刷、装订成册等加工需求批量的复制文字、图像的技术。其印刷技术主要有喷墨印刷、防伪印刷、标签印刷、金属制品和纸包装印刷。其印刷前有美工绘图、出菲林；印刷时有上墨、调色；印刷后则有烫金、压光等。
（二） 平面设计，原来称之为装潢设计，也叫做视觉传达设计，主要以视觉作为其重要的表现方式，通过多种方式制造符号、图片和文字，用这些要素相互结合营造出视觉表现形式，向人们传递信息。涉及到的重要工艺技术就是印刷。
二、 印刷工艺在平面设计中的影响
印刷工艺总是与平面设计有着息息相关的密切联系，从有活字印刷术开始，平面设计就充分利用印刷工艺，下面从这几个印刷术的时代印刷工艺对平面设计的影响进行解说。
（一） 雕版印刷时代
雕版印刷技术，使得人们对文字的需求方法相对原始方便一些。随着雕版印刷技术的成熟，当时人们对版式的要求也越来越重视，由博物馆的珍藏可以发现，中国现存最早的印刷体，上面刻有广告文字和图形等平面设计的要素，可见，平面设计在印刷初期便已出具规模了。
（二） 活字印刷术
活字印刷术的发明，降低了印刷的成本，也就使得书籍变得平民化，同时也使印刷出现了新的设计样式。平面的设计对于印刷的要求也就有了一定程度的提高，不仅需要的数量加大，对印刷的样式美感也提高了要求。后来又出现了彩色的印刷技术，人们对于彩色的向往也就随之加大了。
（三） 机械印刷时代
机械的印刷将版面分为了几种不同结构形式，主要的是凸版和平版。19世纪中期的时候，大规模的彩色印刷手段将平面设计的进步，摆脱了文字的束缚，变得生动了起来。可以自由的印刷不同的版式和颜色，出现了大量精美的印刷制品，将平面设计推向了新的时代。
（四） 数码印刷时代
这种技术的出现，将平面设计变得更为方便、具有美感。创造了许多具有新时代气息的作品。将印刷工艺与平面设计完美的结合，成就了现代的平面设计，成就了平面设计的巅峰。
三、 现代平面设计中的印刷工艺因素
印刷工艺主要由三个方面组成：第一是印刷版式的设计种类，第二是油墨的配色技巧的应用，第三部分就是印刷后的加工部分。
（一） 印刷版式的设计种类
常见的几种版式有凸版、凹版、平版、丝网版。
凸版主要是以网店的覆盖率大小和文字线条的粗细来表达图像和文字的层次。凹版则是在印刷时有下凹的部分，并且下凹的程度不同。越是凹陷下去，印刷的时候所填的墨就越多，通过墨层的薄厚程度来表现图像文字的层次，使层次丰富，效果明显。平版的实际就是通过摄影的方式，将图文印下来，制作成各种版式。丝网印刷相对于以上几种更为方便，迅速，这种印刷方式使用的范围较广，成本低。
（二） 油墨配色
所有的颜色都是由红、黄、蓝这三种颜色配制混合而成的，这在印刷颜色的设计中被充分的应用，可得到彩色的平面设计制品。
（三） 印刷后的加工
印刷后的加工的工艺，是完成印刷后的表面加工的技术，起到美化印刷的作用。包括激光雕刻、立体浮雕、覆膜、上光、烫电化铝、金纸磨砂等。下面主要介绍几种工艺手段。
1. 上光：上光是指无色的透明的油墨或者原料在印刷制品的表面涂抹或者印刷，过后进行干燥甚至进行压光处理等过程，将印刷品进行后期加工。上光过后的成品表面的光泽度较原来有了很大程度的改善。
2. 凸凹压纹：就是在制作好的雕刻模型上利用压力将纸张的表面形成浮雕样式的效果，突出所要传递的信息的质感。这种效果看起来生动形象，具有触感，对视觉和触觉都有一定程度的刺激感。
3. 激光雕刻：这种工艺是运用激光技术，依据所做的矢量图进行镂空、模切等的加工技术。不仅仅是在纸张上，这种印刷工艺还可以在木材、皮革等材料上进行。主要应用于制作精美的平面设计的画册上。
除了详细介绍的这些，还有彩葱、珠光等工艺，数不胜数的印刷工艺因素的相互结合才能造就平面设计的工艺之美。
四、 结束语
通过本文对平面设计中印刷工艺因素的探究，充分了解到平面设计是印刷技术和印刷工艺的设计展现，它由最初的印刷排版到现在的具有信息传播的作用，它俨然成为了现代社会发展人类文明和物质文化的产物，它与现代社会平面设计信息的传播有着密切的关系，在平面设计中占有重要的地位，是无法被任何工艺所取代的。同时，也对平面设计中的印刷工艺有了充分的了解，对印刷工艺有了进一步的认识，在平面设计的角度有了进一步的启发，更利于对平面设计进行探究。
