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月夜思乡范文1
梦碎了，留有痕迹
思绪月光下
我还能留那一寸月光吗
我举目凝望
却抓不住我想要的那束光
——题记
独自矗立在月光下，默默地望着那轮明月，有一种特别的感觉。
每一个人都有一个故乡，人人的故乡都有个月亮，人人都爱故乡的月亮，因为它象征着思念与光明。但是如果只有一个月亮，会不会有些孤单呢？看着那淌过身边的河流，咦？那清澈的小河中也有一一模一样的月亮呢！我忍不住用手去摸，可是月亮却一下子碎了，像片片发光的碎片一样，好美，好美，或许这也是一种破碎之美吧！就在我把手缩回来的一瞬间，月亮又完整地浮现在了水中，湖面又恢复了平静，一切又是那么的寂静。
我喜欢月亮，而我更喜欢那柔柔的月光。那晶莹、透明的月光会翻山越岭，把我的问候带给小河，带给果园，带给每一朵小花，每一棵绿草，带给那早晨的雨露。
月夜思乡范文2
凯宾斯基红酒坊是一个带有极强私人性质的家园式红酒会所，据凯宾斯基酒店（银川）总经理帕特里克先生介绍，这个红酒坊并不打算全面对外开放，或可能以会员形式接受小型酒会预订。然而，谁将成为会员，则由红酒坊的主人来定。对于红酒坊而言，私人感情远远高于社会名望和金钱地位。只有真正懂得红酒，真正喜欢红酒的人，才有可能成为这里的座上宾。这样就杜绝了极大一部分附庸风雅者的追风之举，使红酒坊真正成为一个以红酒为媒介的专业性极强的会所。“在这里，只有红酒和白水，没有别的饮品。”帕特里克先生晃动着食指说出了这句话，踌躇满志而又略带孩子气的固执。
很荣幸，本人参加了红酒坊的第一次盛会，并因此成为红酒坊与世界顶级酒庄签约的见证者，同时，品尝到了红酒坊典藏佳酿的绝妙滋味。若不是这样一个恬淡的夜晚，若不是体贴的主人细心地推介和慷慨的分享，我恐怕很难一次品鉴到如此多种类又如此经典的葡萄酒，更不会结识世界顶级酒庄金钟庄的庄主和爱诗图古堡酒庄的首席执行官。本次酒会，共为来宾奉上了6种佳酿，色香味各不相同，可谓异彩纷呈。在介绍这6种葡萄酒之前我觉得很有必要先介绍一下世界葡萄酒酒庄排名前5位的金钟庄和爱诗图古堡酒庄，以便我们更好地了解红酒。
丰厚平实金钟庄
金钟庄坐落于St.Emilion的钟塔地标不远处、著名的pied de cote 斜坡旁。它的名字缘于它与众不同的地理位置：该酒庄位于圣艾米里昂产区，在这里人们可以同时听到来自3个不同教堂的钟声。酒庄的历史可以追溯到20世纪初，当时酒庄属于St.Emilion地区的传统家族de Boüard de Laforest，这个家族也一直掌管金钟庄到现在，至今已是第四代。金钟庄葡萄园从20世纪70年代开始种植，每年葡萄酒产量高达10000箱左右。
金钟庄的几代管理者，都以饱满的热情经营着这片土地，并且不断地提高葡萄酒的质量和声誉。除了采用传统方法酿酒之外，还不间断地改良酿酒技术，以求每次收成及酿造时都能达到完美的境界。因此，近年来，金钟庄的葡萄酒在酒评家及酒客中享有极高评价，并成为St.Emilion地区当之无愧的明星酒庄。
金钟庄的目标是能够酿出酒体更丰厚，有着自然的平衡，口味极具魅力的葡萄酒。从这一点上说，金钟庄是成功的。金钟庄的葡萄酒，大多呈现深紫红色的色泽，结构深厚踏实、圆润丰醇，十分集中。当酒置于玻璃杯中，隐约可闻到石墨、湿石、烟熏、烧烤香料和橄榄的香味。品尝时带有黑莓果、甜酒以及波特酒的香气，充满层次的结构，高度的酒体，宽广厚实中却不失平衡稳重和纯净，具有相当悠长的尾韵。
浓醇圆润爱诗图
爱诗图古堡葡萄园是酿制上等红酒的天然园场，这里地势比吉伦特河口高约18.29米，与著名的拉菲（Chateau Lafite）庄园只隔一条小溪。爱诗图山坡的土壤为石块、碎石土质，其命名在古加斯科尼语中意为“碎石之山”。这种土质具有优良的排水性，这就迫使葡萄根深扎入土壤中以汲取养料，葡萄果粒的成熟速度也因此放缓，果汁浓度相应提高，并赋予葡萄一种很独特的香味。
爱诗图古堡酒庄由路易・加斯帕尔・德埃斯图内尔（Louis-Gaspardd'Estournel）于1810年～1850年间建立。这个热心工作的单身汉，不知疲倦地奔走于各大洲推广葡萄酒，他的葡萄酒甚至远销印度，因此被主顾们戏称为“圣艾斯蒂夫的印度王”。为了庆祝这一成就，1830年，路易・加斯帕尔修建了一座华丽且具东方特色的宝塔用来储酒，作为其亚洲之行的纪念。爱诗图的宝塔已成为梅多克的地方标志，红酒迷趋之若鹜。自19世纪中叶以来，爱诗图古堡酒庄有过许多赫赫有名的客户，譬如1857年，弗里德里希・恩格斯曾送了6瓶爱诗图古堡酒给卡尔・马克思，并附了一个便条，上面写着“这酒对你妻子有好处”。
1970年之后，爱诗图古堡酒庄为布鲁诺・普拉茨（Bruno Prats）家族所拥有，其本人负责酿酒。布鲁诺曾取得农艺学和酿酒学学位，他是位十分典型的现代酿酒师，看起来更像位内科医生而非葡萄栽培学家，是他把这个酒庄带到了波尔多酿酒业的前列。在他的手里，现代科技又给葡萄园绝佳的地理环境锦上添花。自1982年以来，爱诗图古堡酒庄已出产了一系列的卓越的葡萄酒。现如今，爱诗图古堡酒庄每年生产超过20000箱葡萄酒，其葡萄酒的平均年龄在35岁左右。
让醇香酒液在舌尖起舞
凯宾斯基红酒坊在此次盛会上，为来宾提供了6种风格迥异、回味悠长的葡萄酒，给品鉴者留下了深刻印象。
首席法兰西香槟特酿：Champage Bollinger Special Cuvée
首席法兰西家族酿制的香槟是英国国王与王后们指定的御用香槟；它连续出现在十余部007影片中，是詹姆斯・邦德的挚爱。“特酿”是该酒庄最著名的调制香槟，酒体完美，呈柔和的金琥珀色泽；馥郁的桃子，蜂蜜及无花果的口味尽显其成熟特质。酒质丰饶怡人，酒体平衡，回味持久绵长。1961年，首席法兰西香槟公司的创始人Lily Bollinger夫人在描述她饮用此酒的美妙感受时这样说道：“快乐时，它使我神清气爽；悲伤时，它使我忘记忧伤；孤独时，它与我相伴；友人相聚时，它是我款待嘉宾最好的饮品；不饿时，我会小酌一杯；饥饿时，我会大口地喝它。平时，我绝不碰它。除非，我渴了……”
爱诗图古堡白葡萄酒Chateau Cos d'Estournel Blanc
爱诗图古堡白葡萄酒属于轻盈型白葡萄酒，酒体颇为平衡，口感顺滑，果味十足，果酸清爽宜人。回味持久，圆润，令此酒颇为优雅动人。轻盈型白葡萄酒主要产自意大利，十分适合配餐。包括法国、西班牙、希腊、澳大利亚和新西兰在内的其他国家也生产此类葡萄酒。口感清爽，是最适合搭配食物享用的“日常”葡萄酒。这类酒具有中性葡萄品种的特征――不会过于芳香，通常由酸度较高的葡萄酿制而成。
卡狄龙钟声 庄园第二标 Le Carillon de l'Angélus
卡狄龙钟声产自金钟庄酒庄，属于干红类适中型红葡萄酒。柔和的李子果香、馥郁的花香与一丝白垩的气息交织融合。酒体适中，单宁雅致。口味十分浓郁，新鲜，李子与蓝莓和谐而平衡。这类红葡萄酒酒体中等，口感温和细腻，十分易饮，果香细致，虽然果味不及果味丰富的轻盈型红葡萄酒，但在柔顺度和醇和度上都更胜一筹；酒体不似饱满型红葡萄酒那么厚重。酿制过程中可以使用轻微的橡木陈酿（通常使用橡木桶）。
爱诗图宝塔 庄园第二标Les Pagodes de Cos d’Estournel
爱诗图宝塔产自爱诗图古堡酒庄，酒体丰腴，单宁丰富，耐人寻味，但不乏醇香的水果口味。此酒颇为强劲，浑厚。爱诗图古堡出品的葡萄酒独具魅力,酒风充满强烈的异国情调和贵族气质，大气而成熟，且可持久保存，非常值得红酒爱好者们收藏。
晨钟古堡圣爱美浓法定产区红葡萄酒Chateau Angelus
晨钟古堡圣爱美浓法定产区红葡萄酒（Chateau Angelus, 1st Grand Cru Classé B）是头等苑B等第一级，又名金钟庄。这款红葡萄酒是Boüard de Laforest家族7代人共同努力的结晶。此款佳酿口感柔和而圆润，较高比例梅洛品种葡萄的添加使其成为果香与优雅的完美结合。浓郁的果香中蕴含泥土、香料与新木淡雅芬芳；酒体丰腴，果味与香草气息耐人寻味；回味丰饶、持久，展示出黑莓、甘草与无花果的香气；拥有非常成熟且纯净适度的单宁，在口中表现出平顺柔软结构的同时还充满了果香。
月夜思乡范文3
关键词：乡土音乐文化；课程；改革
1 20世纪末我国音乐教育改革之概述
自20世纪80年代起，我国的音乐教育事业进入到一个飞跃性的发展期。基础音乐教育与高等音乐教育蓬勃发展，但同时也面临诸多问题：在基础教育领域，由于受应试教育的挤压，音乐艺术课程未受到足够的重视，专业的音乐教师匮乏；在高校音乐专业教育领域，音乐教育的“中国本位”没有引起足够重视，传统音乐长期被“弱视”，加之各高校在处理音乐技术与音乐文化之间的关系时，倾向于重技术而轻文化。总之，我国的音乐教育事业可谓是发展与问题共存。由此，从20世纪最后几年起，中国大陆悄然掀起一股音乐教育改革浪潮。
此次改革不是偶然的，面对中国音乐教育事业存在的诸多问题，改革势在必行。当然，此次改革首先在基础教育领域展开，随后是高校的音乐专业教育。无论是基础教育音乐教学，还是高校的音乐专业教学改革首先要解决的是如何处理好音乐教育的“本位”与“多元”的问题？如何理解我国音乐教育的本位？本位是什么？中国音乐教育的本位就是中国传统的音乐文化。然而长期以来，我国各级各类学校音乐教育本位之角色，全然由西方音乐文化来扮演，出现的情形是“本位”与“客位”位置颠倒。所以，此次改革就是要树立好科学的中国传统音乐文化价值观，针对音乐教育中长期忽视传统音乐文化的问题，把丰富的传统音乐文化整合到音乐教育教学中，这是当前我国高校音乐教育改革的必由之路。
2 地方高校音乐专业教学改革之着力点
当前，我国高校音乐专业教育教学改革之着力点在于：如何协调“传统文化”与“西方文化”的价值冲突。
2.1 协调音乐教育“本位与多元”之价值体系
高校音乐教育教学的改革首先要处理好“本位与多元”之价值体系。“本位与多元”的价值体系是多层次的，从学科层次来看，“本位”是指以“音乐”为本的价值指向，“多元”是指舞蹈、戏剧、美术、语言等多元艺术形式；从地区层次来看，“本位”是指本地区的艺术文化，“多元”是指相邻或相近，抑或其他区域的艺术文化；从国家与民族的层次来看，“本位”是指中华民族的传统文化，“多元”是指其他国家和民族的音乐文化。高校音乐专业教育教学改革在任何时候都要处理好“本位”与“多元”的价值取向，坚持立足于本，兼顾“多元”。高校音乐专业教育改革需要分清主次，既立足传统，积极寻根，又要以开放的心态面对全人类的文化。
2.2 以地域文化产业主推地方高校特色发展
文化自古以来具有“文治教化”的功能，让人成长的核心因素在“文化”。随着现代化进程的不断深入，“工业化”也融入现代人的各个领域，我国高校与高校之间的文化差异性在逐渐衰微，取而代之的是追求办学规模、办学效率、办学人数和专业设置的“模态式”发展。我国高校正在陷入一场前所未有的“身份认同危机”，没有自己的特色，而文化是带领高校走出此般困境的金钥匙。因为办学人数、专业设置、办学规模等这些外显的特征不足以区分一所大学与另一所大学之间的差异，大学的本质在于“文化”，文化内涵是一所大学存在的形式，文化的差异性是区分大学之间差异性的本质特征。地方高校要突破我国高校的身份认同危机，必须与当地的特色文化相结合，以特色的文化内涵哺育和探索自身的特色化发展之路。乡土文化的价值在地方高校教育教学中应该被重估，乡土音乐与文化在地方高校音乐专业的教学改革中应当被重视。
然而，现阶段我国地方高校音乐专业中关于“乡土音乐文化”的教育教学情形并不乐观。浸染了中华民族上百年的“西方文化优越论”尚未完全消解，影响了中国国民上百年的文化自卑情结尚未彻底消除。大部分高校音乐专业的教师在理念上尚未理解民族传统文化真正的意义价值，大部分的青年学生仍然存在西方文化洋气，而乡土文化显得“土味”十足的观念。他们对我们老祖宗留下来的戏曲、歌舞等表演形式不屑一顾，对民族乐器如二胡、唢呐、琵琶等不屑一顾，他们热衷于追捧西方输入的芭蕾、歌剧等表演形式，学习爵士、钢琴、萨克斯等西方乐器。在教学实践领域，“乡土音乐文化”显得若隐若现，可有可无。
“乡土音乐文化”是地方的身份“名片”，她传承了一个民族或地域几千年来的文化因子，蕴含了其民族特有的情怀、记录了地域特有的历史。当前，把“乡土音乐文化”融入地方高校音乐专业教育教学改革实践中，是提升地方高校音乐专业办学内涵的重要途径，也是地方高校走上文化特色发展之路的必要策略。
2.3 建构涵盖“乡土音乐文化”特色的课程设置
从目前来看，我国地方综合高校音乐专业课程设置主要是承袭和借鉴音乐专业院校的课程设置，而我国音乐专业院校的课程编排与设置都是移植的欧洲的音乐院校的课程教学方式。课程设置直接取决于一个高校的人才培养模式。地方高校音乐专业的人才培养普遍存在：知识面有深度，宽度不够，师资配备方面专业划分过细等问题。地方高校应定位好自己的人才培养模式，不过度专注音乐专业技术，而是致力于提高学生的综合素质和“文化涵养”，以此来决定自己的人才发展方向。地方高校音乐专业的学生应该有能力胜任各级各类学校教学与管理、培训机构教学与管理、宣传部门、企事业单位等艺术工作的宣传与策划。这就需要学生具备深厚的文化素养，只具备一项单一的技术是无法胜任上述工作的。
“乡土音乐文化”为地方高校音乐专业课程开发提供了取之不尽的源泉，亦为其提供了彰显自身特色的“身份名片”。因此，在新一轮的音乐教育教学改革的浪潮中，在传统民族文化复兴的背景下，把“乡土音乐文化”教学融入课程设置中，是地方高校音乐专业教学改革的科学之举。把地域音乐文化资源融入地方高校音乐专业的课程中，就是把地方的文化因素、情感因素、发展因素引入学生的发展中，全面地推动学生的成长。乡土音乐文化融入课程设置，可以采取多样的课程形式，如课堂的教学、课外的讲座、观摩、实地考察学习等。灵活的课程实施形式为“乡土音乐文化”融入地方高校音乐专业教学实践开辟了多样的途径。
3 地方高校音乐专业教学改革思考
月夜思乡范文4
项目时间：40分钟。
项目学员：全体学员。
器材场地：树林之中或专用平整场地。
项目控制：假设这个万伏高压电网向上及向两侧是无限延长的，大家要从有效网洞穿过去，每个有效网洞是指没系有挂结的网洞。所有学员从电网的一侧到达另一侧即算完成。
(1)所有学员进行项目前都要将身上的尖锐物品(如眼镜、发卡、手表、钥匙、戒指等)放在一边，做完项目后再收回去;
(2)项目开始后过网的唯一通道就是未封闭的网眼，每个网洞只能穿越一个人次，网洞每穿越一人次，无论成功(没触网)还是失败(触网)，该网洞都将挂结封闭，不允许再次使用;
(3)任何学员和物品不允许触网，穿越项目控制中如发生触网现象，网洞挂结封闭的同时学员退回;
(4)未穿越电网的学员不能从两侧过去帮忙，穿越过的学员也不能回来帮忙，同时所有学员也不能从电网上面和下面通过，因为电网是向上下、向两侧无限延伸的;
(5)千万注意不要抛弃队友，穿越项目控制中不要跑跳窜跃;输送学员一定要遵守“先放脚后将身体扶正”的项目安全原则，不可迅速撒手或鼓掌;
(6)女学员在被输送时只允许仰面通过;
(7)令行禁止：在项目进行项目控制中，如我发现大家的动作有危险，我会立即制止，请大家不要再继续，各位需要立即停下手中的动作。同时如果有学员感到身体不适，须立即示意我，我会做出适当调整;
(8)若项目进行中有违例现象，我将予以重罚并扣分;宣布完之后，询问学员是否还有不明白的地方，待所有学员均无疑问后，方可开始项目。
分享回顾：
(1)资源合理配置?
(2)组织、策划、分工、配合?
(3)奉献精神、敬业?
(4)监督机制?
(5)工作精细度(细节把握)?
(6)舍得?
(7)为什么小洞往往能成功，而大洞却经常触网?如何避免触网?
(8)勇于尝试?
(9)分工是相对的，合作是绝对的?
穿越电网简介
穿越电网拓展项目
素质拓展项目介绍：穿越电网
月夜思乡范文5
第二次党校的课程，王老师开章明义的告诉我们，***的最高纲领即是实现****。纲领譬如一面旗帜，它吸引的是愿意高举这面旗帜的人们，积极的投身于这项事伟大的业之中。那么****应该怎样理解呢？****是人类最科学、最进步、最美好的理想。****不仅是一项制度，更是一项运动，更是一种科学理论。所以****距离我们并不遥远，相反，它就在我们身边，我们的中国特色社会主义的每一次腾飞和发展都是向着****不断迈进。马克思理论认为，****是人类历史发展的必然！
****的实现并不是一朝一夕的过程，路漫漫其修远兮，在实现****的道路上难免会出现一些挫折或曲折。但是，只要胸怀****的伟大理想就不会迷茫，只要仅仅围绕在党的纲领和旗帜周围，坚定不移的走下去，是没有什么困难能够压倒我们的。在现阶段，一方面，要胸怀伟大的理想，另一方面，又要脚踏实际的从眼前做起。先阶段我们党的基本纲领是建设有中国特色的社会主义的经济、政治和文化（社会）。社会主义是****的过渡阶段，只有我们努力发展自己，使我们的物质财富和精神财富极大丰富，才能为我们实现****打下基础。
作为当代的学生，我们肩负着重要的任务。一方面，我们要加强学习，不只是本专业的知识，另一方面，我们还要加强政治理论的学习，提高自己的政治素养。只有我们把两项学习牢牢抓紧，才能早日的走向社会，早如的投入到社会主义的建设中，为****事业而奋斗！
通过这一次党课的学习，我深入的了解了党的最高纲领和当前的纲领。让我深深的明白了自己作为一名入党积极分子要树立的崇高理想。那就是为****事业奋斗终身。
月夜思乡范文6
【关键词】柯达伊 音乐教育思想 高校学前教育 音乐教育
一、柯达伊音乐教育思想简介
（一）全民教育观。柯达伊提出了：“音乐是全民所共有的精神财富，人人都有接受音乐教育的权利和义务，而音乐教育也是每个人都必须接受的学习内容”。其教育目标立足于提高全民族的音乐素质。他认为，匈牙利的音乐教育不只是为了培养少数专门人才，而应使全体公民都掌握音乐知识，成为有较高音乐修养的国民。认为“音乐属于每一个人”。
（二）以本民族的优秀音乐作为一切音乐教育的基础。优秀的民族音乐，特别是匈牙利本民族的优秀音乐是柯达伊体系中教材的主要来源。他认为，民族文化是民族精神最完美的表现，教育的目标就是要使它们为全民所占有。柯达伊坚持认为民歌是孩子的音乐母语，对于匈牙利孩子来说这自然是匈牙利民歌。因此，儿童的音乐教材必须是真正的民间音乐，童谣和优秀作曲家根据民族音调创作的作品。
（三）重视歌唱特别是多声部歌唱的训练。柯达伊以歌唱作为一切的出发点和依据，坚决主张必须提高学校歌唱教育的普遍水平。提出“天天歌唱和天天体育运动，同等的发展孩子身心”，认为歌唱教学的展开不受儿童发展水平和客观物质条件的限制。同时他还提出声部歌唱特别重要，应从幼儿时期就开始实施多声部合唱的训练。在合唱训练时不采用乐器伴奏，是柯达伊体系使多声部歌唱的和声效果达到更纯净和谐的重要方法。同时还注重节奏和旋律原理的练习。
（四）强调音乐读写能力的培养。柯达伊教育体系认为：儿童对许多事情都能够自发的、下意识的“即兴”，但这不是教育，教育要有计划、有意识。在柯达伊教育体系中，从幼儿教育阶段就开始训练即兴编配短句，小学一、二年级进行基本问答句式的分析和练习，逐渐进行节奏型编唱旋律，为短小的钢琴作品改写和声低声声部，根据不同时期和声风格进行创作练习等，创作能力的培养贯穿于教学全过程。
二、高师学前教育专业音乐教学现状
（一）学生音乐基础知识薄弱，技能水平参差不齐。目前高师学前教育专业招生主要依据学生文化课的成绩，并没有进行技能考试，忽略了对音乐基本素养的考察，大多数学生在此之前没有受过任何音乐方面的训练，唱歌、弹琴、舞蹈等技能水平几乎为零。有的学生也只是在很小的时候参加过一些乐器兴趣班，学生在音乐基础上的参差不齐，对此后音乐专业技能的培养带来很大的难度。
（二）音乐技能教学效率较低，音乐教学观念较落后。学前专业音乐课程课时量较少，因此只能采用集体课的形式，对于专业技能要求较高的视唱练耳、声乐、钢琴等课程受课时和教学内容的限制，教学进度迟缓，无法根据每个学生的音乐基础来选择适合他们的曲目就行教学，加之学生程度差异较大，学生学习效率较低。难以做到真正的因材施教，无法突出学生的“个性”。
学前教育专业音乐教育理念与先进的艺术教育理念还存在一定的差距 ，体现在多数还是以简单的技能训练为主，对综合的课程模式还缺乏认识。绝大部分学前教育专业的从事音乐教学的教师都是从专业的音乐院校毕业，本身就缺乏学前教育专业相关知识，因此在进行音乐教学时还是过多的以专业的技能 训练模式为主，缺乏相关的科研意识。
（三）学前教育音乐教学不能满足幼儿园实际需要。由于课程设置的局限，大多数高师学前教育专业都需修教育学、心理学等理论课程，且课程较多。因此在技能方面课程设置就相对较少，且知识结构较为单一，因此根本就满足不了作为幼儿园教师应具备的 “专业性”和“全面性”。因此里幼儿园的实际需求也相差甚远。
三、音乐教育思想对高师学前教育专业音乐教学的启示
柯达伊音乐教育思想从根本上突破了传统的音乐教育，以歌唱为主，创造性的结合了本民族的音乐弘扬本民族音乐文化，提倡全民音乐教育，树立让音乐属于每个人的教育信念。他给我们高师学前教育专业音乐教学也带来了很多启示，为我们以后的音乐教学指明了方向。
（一）树立全新的音乐教育理念。首先我们要改革音乐教育理念，抛弃落后的传统的教育理念，树立“让音乐属于每一个人”的全民音乐教育思想。针对每一个学生，发掘培养他们的音乐潜能。提高其审美意识和艺术水平，关注每一个学生的发展和学生的每一个发展。
（二）因地制宜，选择适合的优秀音乐材料。尝试运用优秀的民族民间音乐及优秀的音乐作品作为音乐教学材料。在音乐欣赏方面，多接触一些中外优秀文化，拓宽学生民族文化视野。
（三）以歌唱为一切音乐活动的出发点，注重学生即兴能力的训练，鼓励学生进行创作练习。在视唱及器乐教学中，通过节奏模仿-节奏问答-节奏即兴循序渐进的方式对学生进行训练。将歌唱融入器乐教学中，重视多声部合唱训练，利用手势进行二声部练习，帮助学生调整音准、训练听觉，与学生做即兴的二声部卡农练习，以锻炼音乐记忆和多声部听觉。在声乐教学中，首要的是教师有感情的范唱歌曲让学生感受声乐之美，调动他们的情绪，唤起学生心灵的向往，激发他们学习的兴趣。