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商业摄影范文1
作为一个较为开放的商业社会，现代生活中，商业摄影已完全融入人们活动空间的每个角落，我们生活中所见到的摄影图片多数与商业摄影有关联，它的存在无疑给现代传媒和大众生活带来了许多色彩。摄影术自它1839年发明开始，就因其独有的能真实地反映客观存在的特性而受到人们的青睐，从此产生了意义非凡的价值。所谓商业摄影，指的是把摄影产品作为一种商品来参与商务活动而获得商业利润这一行为的统称，它是广义的。商业摄影作品的买方可列出所需拍摄的具像需要具备的一定准则，例如道具、背景、角度、色调、用光等方面的要求，内容一般是明确拍摄规定或画面内容要求。商业摄影作品主要包括广告摄影作品、商业人像摄影作品、商业资料摄影作品和工艺摄影作品等。商业摄影在其发展的初期曾被称作委托摄影，当时并未得到人们理解和重视，然而如今已成为应用摄影中最重要的部分之一。商业摄影的性质是以市场经济为主导，摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”。说到商业摄影的分类，首当其冲的是广告摄影。有资料显示，广告摄影在国内市场占据了印刷类媒体广告的80%以上，以其直观性、时效性、经济性的优势居于商业摄影中的领军地位。
有人说，“创意是广告摄影的灵魂”，创意直接决定着广告作品的吸引力可见艺术性对于商业摄影作品的重要性。人像摄影也是当下很重要的商业摄影行为之一。时尚大片、专题摄影、婚纱写真、个人写真无一不充斥着这个图像时代中我们的视线。不同的摄影师的拍摄手法和拍摄用途均彰显着不同的风格，有的注重表现明星人物的精神面貌，有的注重时装或是时尚搭配，这些图片多面向杂志印刷和网络等媒体。一个人像摄影作品的好坏直接关系着其摄影师的行业价值。人像摄影的审美价值不仅针对消费者个人的审美，与消费者有一定关联的社会成员的认同和欣赏也是其存在意义的重要一部分。
二、商业摄影与艺术的关系探讨
摄影，是一种静态的平面视觉艺术。相对于其他艺术门类的特点来说，它可以说是一种速成的艺术。有人说：“商业摄影不是艺术，而是现今时代环境下追求利益和金钱的产物”。美术的商业化是当代社会中普遍而重要的艺术现象。在这个欣赏影像如同食用快餐的时代，不少人对于商业摄影也早已麻木，认为它和艺术是不能相提并论的两个事。基于商业摄影的最终目的是创造更大的“商业利润”，摄影艺术因商业生产目的而处在一个尴尬的境地。像许多美术家、画师一样，往日许多追求艺术的职业摄影师在重重包围下已经无法保持宁静的创作之心，他们不得不面对创作题材狭窄的难题，开始把自己的摄影作品当成一列快车朝追逐利益的方向驶去。于是，商业摄影就像一道命题作文，而摄影师也成了一名再普通不过的摄影工匠。其实在另一部分人们眼中，任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。艺术是艺术家怀着热爱生活的审美理想，运用自己把握的精湛技艺，对创作对象进行的有胆识有激情的独特创造。商业摄影是围绕着商业用途而开展的，它为商业行为而服务；而商业摄影作品又是借助艺术性来吸引大众，从而实现传递信息的目的。商业摄影必须通过一定的艺术的手段才能完成某种目的或诉求。完全脱离艺术的商业摄影只能是越走越窄。因此，艺术和商业两者之间形成了越来越多的契合点，商业摄影作品的商业性与艺术性早已形成了一种相互依附、密不可分的辩证关系。例如，现在的婚纱摄影行业迅猛发展，人们走进影楼，不是进行一般化的物质消费，而是享受温饱不愁之后的精神消费。其消费人群并不止步于对美和个性的追求，要求也相应地比以往提高许多。如何拍摄服务实施或以怎样的方式展示给消费者和欣赏者，这是考量一个婚纱摄影师艺术审美水平的重要课题，则需要摄影师具有较高的艺术修养和审美能力。另外，如何既能在艺术上还原摄影艺术家创作的独立性和自由度，又能在商业上充分体现艺术的价值提升，促进艺术与商业更好地融合，也成为行业内人士纷纷探索的话题。例如，广告摄影师在商业活动中其中扮演的角色是将摄影的基本技术、艺术表现方法、广告摄影的美学特征及大众的审美趣味通过广告摄影作品来表现商品的审美特征、文化特征，从而提高表现主体的附加值。摄影作品既要满足消费者的审美心理，又要引导消费者的审美观念。这就要求摄影行为中必须兼顾买方要求和艺术性审美。也就是说，除了影像要符合买方要求之外，摄影生产者还需深挖大众审美品位，使摄影所获的影像符号能够体现出一定的艺术性或趣味性。
三、商业摄影的审美价值思考
商业摄影直接与市场和经济挂钩，其商业价值是显而易见的。若是作为一种艺术样式，优秀的商业摄影同样能够给人带来高层次的审美感受。根据美学原理所述，艺术的功能有审美功能、认识功能和教育功能。商业摄影作品的价值取向主要在于卖方通过符合买方要求的具有一定艺术性的摄影作品形象来获得应用价值，或引起受众关注，从而引发受众某种相关方面的行为。一个摄影作品价值的高低可由不同层面受众的精神需求、文化需求所评判，其评判标准是它所体现出来的艺术性、思想性。因此，摄影者的创作思维决定了其所创作的作品的艺术价值。大多数商业摄影的审美主体是消费者个体，所以，消费者对商业摄影的审美知觉直接着消费行为。
商业摄影范文2
论文摘要:英国作家狄更斯关于法国大革命的小说《双城记》的那句著名开篇语，这似乎也可以拿来用以形容当代摄影的现状:“这是最好的时代，也是最坏的时代。”现在的摄影越来越有向商业化偏离的趋势，越来越大的商业利润使商业摄影慢慢变成命题式的作文，商业摄影师为了吸引更多的顾客，不得不使风格更主流化，从而丧失了艺术摄影个人化，自由化的风格。而一些不知所谓的商业作品甚至以哗众取宠为嚎头来赚取商业利润，在作者看来，这都是摄影艺术精髓的丧失。虽然在现代社会中，商业摄影对艺术摄影有着很大的冲击，但在商业和艺术的关系中，艺术始一终占上风，人们的潜意识离还是认为，商业摄影师只是工匠，艺术摄影师才是艺术家。或许商业摄影暂时能赚取眼前的利润，但是在百年后依然有价值的，仍是艺术摄影如何拯救现代的商业化摄影，作者认为应该把艺术融合于商业摄影中，使两者相结合，从而提高商业摄影的艺术水平，或许，商业和艺术是该谈场恋爱了。
一、商业摄影
21世纪的今天，摄影已完全融入人们的生活中，充实在人们活动空间的每个角落，这是显而易见的，如广告、包装袋、包装盒上的产品图片及家庭的挂历、影集等等，不管你是被动的接受还是主动的接受，这是事实。应当说人们需要摄影，而摄影以它独有真实的反映客观存在的特性而受到人们的青睐。人们每天见到一些图片又基本上与商业摄影有关联，那么什么是商业摄影?
商业摄影是把摄影产品作为一种商品，参与商务活动而获得的商业利润，统称为商业摄影。然而应当清楚商业摄影只是作为摄影产品参与商务活动的统称，是广义的，商业摄影包含了很多子项，这一点从商业摄影的定义中不难看出。
它的性质是什么?就是以市场经济为主导，摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”。
二、艺术摄影
艺术摄影是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出现视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。
艺术摄影独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。
三、社会现状
经过对比，大家显而易见，商业摄影和艺术摄影的本质区别，就好像一个饭店老板想要照几张餐饮图来做广告，商业摄影师可能会从顾客的角度出发，想办法把这些菜肴拍摄的让人一看就有食欲，一看就想掏钱购买，那么即使这些图片在艺术的角度上一文不值，但在商业的角度上，这个摄影师己经完成了顾客的需要，也完成了他这次工作的使命。
但如果把这个拍摄任务交给一个艺术摄影师呢?他可能会先从自己的角度出发，看如何通过构图，灯光，摄影技术手段来把这些东西拍出自己心目中的美观，甚至会用上多重曝光等方式，可能不会拍出勾起人们食欲的图片，却一定会拍出让人赞叹“很美!”的图片。艺术摄影师可能没有完成老板最初的要求，但谁能再说这些只是一张简单的餐饮广告图呢?这已经完全上升到了艺术品的角度。
这并没有贬低商业摄影的意思，毕竟在这个商业社会，只要顾客还有需求，商业摄影就永远有饭吃，否则现在怎么很多美术学院的摄影系还分为商业摄影和艺术摄影呢?甚至有些摄影师的商业摄影作品还拍摄的非常精美漂亮，但是商业摄影还是无法达到艺术摄影的艺术和人文高度。
近几年，各种国内国际的摄影展越来越多了，摄影圈空前活跃。然而每次在活动之后，总听到不少质疑的声音。甚至一些玩摄影十儿年甚至几十年的老枪也发出这样的疑问，中国摄影何去何从。
这有可能是中国摄影自身存在一些问题，也有市场和国际化的影响因素。
高价的诱惑、多元的样式、剧增的画廊，这些现象也意味着几乎任何样式、仟何水平和任何品质的东西，都会蜂拥出现。那其中当然会有优质的作品，人们也有机会从不同的地方看到一些好作品。但是与此同时，也肯定有比以往更加恶劣和无聊的东西冒出来。在这种浮躁的大环境中，很多摄影师已经无法保持一颗平静的创作之心，开始把自己的摄影作品当成一艘小船朝追逐利益的方向驶去。
但最终能获得巨额财富的商业摄影师只是少数，绝大多数的商业摄影师还是在市场的洪潮中沉浮。基于商业摄影的最终目的是创造更大的“商业利润”，商业摄影也不得不面对创作题材狭窄，一切绕着顾客转，所有围绕利润转的尴尬境地。商业摄影就像永远不变的命题作文，而商业摄影师也有摄影工匠之说。完全脱离艺术的商业摄影只能是越走越窄。
某一个艺术圈子，如果其精英层能够很活跃并保持足够的创造力，而评论界能够维持比较高的水平，并有足够丰富的方式接触其受众使之观点，理念能够广泛的传播，那么就可以不被商业利益完全的左右。否则，恐怕摄影也如中国的电影一样，最终完全丧失自己，沦为各种西方画廊的加工厂。
四、解决方法
在这个物质的社会，其实摄影师是个容易迷失自我的群体，到底是坚持自己当初的艺术摄影的理想，还是为了物质生活而对商业完全折腰，都是一个两难的问题，即使一个摄影师只是进行艺术摄影，但是市场的规则，还是会迫使他于商业打交道，这是一个无法避免的问题。
如何成为一个优秀的摄影师，离不开两点，一个是作为摄影师的基本摄影技术，还有一个就是摄影师的理念。
摄影发展到现在，摄影的门槛己经变的很低，数码专业相机的普及几乎让一切都变成了可能，刚刚入门的人学习个半年，基本的摄影技术就可以都掌握了，再练习半年拍出的片子和一般的摄影师也差不了多少了。所以现在为对一个摄影师最重要的还是他的理念的问题。这个理念分为三部分:
一、摄影师要有艺术修养，有发现美的眼睛，同时具有一定的艺术沉淀，这样拍出来的作品才会有质感和内涵，这也是最关键的一点。
二、通过经验的积累和学习，摄影师需要知道什么样的题材去拍才是有价值的，国内的摄影师可以多学习一些国际上先进的摄影理念，作为一个成功的摄影师，既要研究影像的发展历史，又要了解当下影像的发展状况及未来的走向，才能对这个行业有一个全盘的把握。
三、好的作品拍出来了，但怎样把自己作品的商业价值体现出来。如果你己经是个比较成功的摄影师，那么最好去找一个经纪人去你的作品，商业运做就交给经纪人，摄影师应该把全部的精力投入到创作中。
社会在不断发展着，生活水平也在不断的提升，同时，人们的审美要求也在不断提高。在这个信息爆炸的时代，只是为了利润而进行的商业摄影，己经无法满足人们的视觉需求，这个时候，只有经过漫长岁月洗礼的艺术创作，才能把轻飘飘的商业摄影变的更有分量和内涵。而被大众淡忘的艺术摄影，也可借商业摄影的外衣，重新进入人们的视野，满足人们对美的追求。很多国外的大企业已经窥见商业摄影艺术化当中蕴含的商机，一些大的服装或商品品牌，在拍摄广告宣传片时，专门聘请有名的艺术家来操刀，从而跳出商业摄影惯有的模式和方法，用一种艺术的，自由的，个性的形式展现在人们面前，从而在一片商业摄影作品中脱颖而出。由此可见，艺术对于商业摄影的重要性。
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[关键词] 广告摄影 信息传播 商业性 艺术性 消费者
任何一个时代的经济发展，都离不开相应的信息传播模式。与其它传递媒介相比，广告摄影具有直观性、时效性、丰富性、便捷性、经济性等特点。在全球经济的迅猛发展以及随之而来的商家之间的激烈竞争中，摄影图像以其无可替代的优势大量介入商业领域，并且刺激着经济的发展。据统计，摄影图像在商业广告图像中的比例已达到90%以上，市场的需求量极大。随着数字化程度的日趋提高，网络的日益发达，摄影图像已经成为商家加强竞争力的重要因素。
一、广告摄影要全面展示和传递商品信息
广告摄影的主要目的是向消费者传递商业信息，服务于商业行为。如何向消费者准确、快速地传递商品信息，是广大广告摄影师研究的主要方向。
广告摄影作为一种商业行为必然受到一定程度上的限制，与艺术摄影的极端个人化相比，广告摄影可称作是“戴着锁链的舞蹈”。广告摄影创作的首要目的就是宣传商品、获取广告效益。摄影师首先考虑的是作品如何与商品、与市场有机的结合起来，寻求最能符合商品特质、最能贴近市场动向的角度来表现。要达到准确地传递信息，就要求广告摄影从技术上要把被摄体所有可能的细节都清晰地展现于画面中，围绕构图、光影、色彩等视觉语言形式最大程度地保证被摄体的真实感，让受众能够直观地领略到每一个细节，详细了解商品的特征，从而达到传播信息的目的。如果没有这些明确的信息，摄影作品就会变得含义模糊、难以捉摸，而无法提供必要的视觉信息。
“创意是广告摄影的灵魂”，广告摄影的竞争，可以说是创意的竞争。一幅广告摄影图片要想吸引人的注意就必须具有独特的创意，无论从技术层面还是从艺术层面都给人以新鲜的感觉。消费者的被动心里是非常普遍的再加之“喜新厌旧”的人的本性，使新的事物更容易引起人们的注意和兴趣，重复的事物难以给人留下印象，没有创意、没有个性的广告摄影只能迅速地被淹没。比如，时下铺天盖地的时装广告摄影，大多是美女俊男加LOGO，创意的“同质”化，使它们在消费者浏览后，尽成过眼烟云，全无印象，更不用说对时装品牌留下深刻印象。摄影师要在掌握广告摄影技术的同时加强创意的“创新性”和“独创性”。任何一幅广告摄影作品的最终目的都是突出产品，吸引观众的目光。在现代激烈竞争的商业环境下，商家争夺的是消费者的眼球。只有创意新颖独特、艺术美感强的图像才会被消费者在无意中注意到，进而解读、欣赏，从而留下深刻的印象，至此此摄影图像才圆满地完成了传递商品信息的任务。
广告摄影的主要目的是向消费者传递商业信息。一幅广告摄影作品的成功与否，在于它对消费者影响力的大小。准确地传递商品信息，满足消费者的物质与精神需要，是一幅广告摄影作品成功的基本前提。广告摄影担负着明确的商业重任，被附加了更高的要求，作为商业摄影师必须具有商人的敏感，能够敏锐地捕捉到商业的气息，拍摄出适应市场的、有创意的商业摄影图片。
二、广告摄影中商业性与艺术性的契合
在广告摄影中，商业性成分处于无可争辩的地位，但是作为商业艺术的广告摄影从不也不可能排斥艺术的表现。优秀的广告摄影往往具有很强的艺术性，它能借助艺术性提高广告的艺术品位，吸引人们对广告内容的关注，从而实现传递信息的目的。广告摄影中的商业性和艺术性是一种你中有我、我中有你，密不可分的辩证关系。
“评价广告摄影成功与否的标准，是在于其对消费者或广告对象行为的影响力的大小，在于商业促销成绩的大小，在于广告客户的评判。这种明确的功利性倾向是现代广告摄影的专业性特点。”越是追求商业价值，越要重视艺术表现力，优秀的广告摄影就是附加了商业元素、体现着商业价值的艺术摄影。为了更好地提高传播效果，广告摄影应该在服从整个广告商业目的的基础上，注重其艺术表现力，使摄影图像更具视觉吸引力和冲击力，从而得到消费者的注意。广告摄影必须要讲究艺术表现力，广告摄影只单纯突出商业性却不研究艺术形式的表现是不正常的；广告摄影是在商业行为中发挥作用的，不了解市场动向必然是盲目的。
很多的广告摄影缺乏创意而流于一般的深层次原因之一就是缺乏对艺术表现力的追求，而忽视艺术表现力的根源就在于缺乏对广告摄影的正确认识――把广告摄影的商业性与艺术性相割裂开来，把适应市场需求与张扬艺术个性向对立起来。
广告摄影的商业性与艺术性是相辅相成的。能够在琳琅满目的商业影像中引人注目，能够为广大消费者准确地传递信息，正是因为图片的形式美感与商品特质的有机结合，是商业性与艺术性相融合的结果。
三、广告摄影要满足消费者的审美心理、引导消费者的审美观念
摄影图像具有对受众心灵渗透的力量，这是现代摄影图像融入文化的体现。广告摄影除了因其商业性而致力于创造人类理想的物质空间外，它作为一种艺术形式，还担负着创造人类精神家园的重任。通过摄影师独具匠心的拍摄，将常见的商品形象转化成生动的视觉形象，从而既使该商品的信息从众多的竞争对手中脱颖而出，同时又使消费者得到了心灵的愉悦。
“一幅优秀的摄影广告作品，作者只需完成60%或70%，余下的40%或30%，应留给观众去完成，去琢磨其中的广告内涵。只有这样的双向参与，广告摄影的传播才能达到最大的效应。”传递信息重要的是打动受众的情感，那么如何把握这个度呢?首先要满足消费者的审美需要，其次要引导消费者的审美水平。广告摄影具有的商业性与艺术性的双重特征决定了摄影作品必须与消费者的审美标准相契合。
广告摄影面对的是不同层次的广大的消费者群体，它首先必须顾及受众的理解和接纳程度，保证信息准确地传播。“随着改革开放，西方现代审美文化的一系列新异的审美观念和审美信息涌进国门，中国人的审美心理结构再次受到猛烈撞击。”“当代中国人已日渐处于现代审美文化信息的多层次包围和全方位浸染之中”。在当代国际化的社会语境下，大众的审美情趣已经多元化，人们的消费观念也在发生着深刻的变化，这就决定了摄影师要最大范围地考虑接受信息的大众的心理、生理等方面的需要，从而创造最具魅力的图像形象。广告摄影必须为消费者所接受，必须要满足消费者的追求和审美情趣，必须随着社会的进步、人们审美观念、意识的变化而做出相应的调整，与受众群体进行同步的改变与演化，只有这样才能使图像提供的信息与面对的受众的需要相吻合。
广告摄影包涵着现代人的意志、追求和审美情趣，同时广告摄影作为一种艺术样式，在传达信息、满足受众的审美需求的同时，还负有引导受众审美意识的向更高层次迈进、提升整个社会的审美观念、加快整个民族文明的步伐的责任，这是广告摄影的另一个重要的社会价值。受众的审美意识是随着社会的发展而不断进步的，这个发展过程是在各门类艺术的不断完善中促成的。广告摄影要深化受众审美心灵成长的层面，对其做出应有的精神引导。
在文化、经济多元化发展的今天，需要有鲜明信息特征、鲜明个性的摄影图像来准确、快速地传达信息，打动消费者，达到图像与受众在审美上的协调。
四、结语
摄影图像是最受人们欢迎的，又最富有时代气息的一种传播媒介，为人类带来了生活上的便捷和精神上的愉悦。在现代商业环境中，广告摄影得到了空前的重视和发展，它在市场经济中扮演者不可或缺的角色。受众审美观念和价值观的变化，高新技术的发展，都促使摄影师不断调整和更新自己的创作观念。随着世界经济的进一步发展和融合，商业广告摄影的地位将越来越重要，广告摄影的竞争也将越来越激烈。如何在国际市场中抢占一席之地，是所有商业广告摄影师的共同任务。
参考文献：
[1]张苏中:广告摄影教程[M].北京：中国轻工业出版社，2002
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【关键词】广告设计；商业摄影；运用
一、商业摄影概述
随着社会的不断发展，信息化也逐渐加快，当今这个社会已经进入了一种“读图时代”，逐渐的成为人们进行沟通的语言，即一种以直观性以及生动性为特点的一种视觉语言。在广告中，如何去获得更多的视觉上的吸引力，这是广告设计中面临的一个重要的课题。
在平面广告中，其包含着很多要素，比如说色彩、文案以及图形等等，其中图形这个因素就起着很重要的作用，对于传统的图形主要是由绘画进行，但是绘画有其弊端性，比如完成的周期比较长，表现形式过于的单一，所以说，在广告设计的视觉方面，绘画形式是不能满足的。
随着科学技术的发展，摄影技术也已经出现。近几年，商业摄影逐渐的完善起来，商业摄影有其优越性，例如快捷、真实等，这是其他的艺术形式无法比拟的，商业摄影逐渐的成为了广告中的主要的一个组成部分。
一位广告家曾经这样说过，没有图片，广告是很难成立的，这就说出了商业摄影发挥出的表现力是文字所不能够代替的、一个好的商业照片会以它的艺术性为广告起到一个推销的作用，吸引人们对它的关注，将商品的用途、特点显示出来，进而让人们对这种产品产生兴趣。
二、商业摄影在广告设计中的应用
1.商业摄影要传达广告内容。商业摄影就是为了吸引更多的受众，引起受众们对产品的购买欲望。而对于商业摄影作品的一些预测以及评价，就是根据在商品的推销中广告所起到的作用，以消费者作为中心，以市场作为基础。在创作商业摄影的过程中，对于镜头的布置，要根据产、供、销的关系予以进行，这也是其任务的核心力量。在对广告的目的以及基础所了解之后，要对广告的宗旨予以明确，并针对于消费者的购买心理注重于介绍产品的形态。根据宗旨的不同，摄影也应该采取不同的侧重点，它进行表现的方法也是不相同的。此外，对于不同的消费者，其心理也是有差异的，这就要求广告要有不同的注意力予以表达。
2.商业摄影不能脱离广告。摄影一般是以传递信息为主，从现代化的传播功能来说，商业摄影应该是信息进行传递的一种艺术。它应该具有一种宣传目的以及市场的目标，要注重其实效性，要综合性的考虑商业方面的因素。它作为一种摄影艺术来讲，其创意与构思应该受到商品的一种制约，有一定的局限性。所以说，商业摄影应该讲究商品风格以及个性，不应该过于突出自己的性格，要以商品的需要作为创意的基础。
而对于商业摄影的作品来说，就需要通过媒介，它的效果也是要受到媒介的一种制约。它是一项综合性的活动，最直接的就是要促进商品的销售，是不能够单独性的存在的，另外，商业摄影还应该考虑消费者的心理需求，要针对不同层次的消费者来进行创作。
3.商业摄影应该有创意。商业摄影的目的就是要传播广告，近几十年来，商业摄影从无到有，从混乱向着规范不断发展，目前已经成为了一个产业。我国的商业摄影的基础相对于国外来说，差距已经不断的缩小，但是存在的问题就是我国的商业摄影在创意方面还有待进步。对于消费者的心理、对于市场，摄影师还有待进一步去了解，没有将市场的调研情况与消费者的心理进行有效的结合，也就很难形成有创意性的作品。
商业摄影的创意就是指将对象视觉化的过程，就是一个创新、形象化、视觉化以及艺术化的过程。仅仅有着明确的主题，但是却缺乏创意的作品，只能是将商品的表面予以表现，而对于商品的本质是不能表现出来的，所以说，商业摄影是否有创意，是艺术的一个问题，也是广告策划、是否达到广告的预期目标以及定位是否准确的问题。也是广告设计、摄影以及广告文案的一个分工与合作的问题。商业摄影的创意也是广告创意的一个部分，能够关系到广告策划的成与败。
4.反映大众文化的审美性。提到大众文化，就不能不提大众传播媒介，大众文化就是以传播媒介作为一种交流的平台，它是社会工业化、都市化以及技术化的一种产物。大众文化的基本特征有以下几点：通俗性、平面性、随意性、多元性、模式化等等。
在广告文化中，商业摄影是一种最为具体的表达方式，并且它是通过艺术来进行表达的，而对于艺术的赏析或者是表达，可以说它就是一种文化上的解码行为，所以，就要首先掌握了解编码的秘密，这样才能得到编码的信息，不管是内部的还是外部的。只有这样，深层的无意识需求以及直接的欲望才能够得到某种满足。
总之，商业摄影作为一种新型的技术，其不仅仅受到了很多商家的青睐，而且其作为一种艺术，也受到了各方面的重视，比如在一些专业刊物、展览活动等等都在广泛的流行着。
参考文献：
[1]毛加农.从广告设计与绘画的区别谈广告设计教育[J].抚州师专学报，2008（4） .
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[关键词]商业广告摄影 色彩 情感
商业广告摄影,不仅是对产品形象的记录,也是借助广告的原理和技巧来美化产品形象的手段,从而提升画面的欣赏性和审美性,最终达到商业广告摄影的目的――吸引消费者,使其产生购买欲,最终产生盈利。
针对商业广告摄影的目的,作为摄影师对拍摄过程有着严格的要求,其中很重要的一个环节就是色彩氛围的营造。色彩是视觉元素之一,色彩比形状和线条更能在视觉和知觉中引起反响,它所包含的信息更丰富,所以,色彩可以用来渲染画面的气氛,引起观众的情感反应。绚丽的光影和华丽的色彩,会给观众留下深刻的印象,只有在赏心悦目的视觉传递过程中,信息传递才能达到最大效应,所以,商业广告摄影中的色彩占有尤为重要地位。
一、对于色彩的认识
1.色彩的概念
色彩的定义为:色是光作用于人眼引起除形象以外的视觉特性。任何一种色彩具备三个特征:色相,明度和纯度。这三个属性直接影响着作品的整体色调,也能够传达出产品信息和定位。
色相,指的是色彩的相貌,这是色彩最基本的特征,是一种色彩区别于另一种色彩的最主要的因素。色相多的画面呈现出热闹、活跃的气氛;色相少的画面呈现出安宁、安静的气氛。色相当中又分为冷色和暖色,冷色给人冷静、沉稳等感受;暖色给人温馨、活跃等感受。
明度,指的是色彩的明暗程度,不同的明度关系给人带来的视觉和心理感受也是不一样的,明度高的画面给人一种清新、明亮的感受;明度低的画面给人一种沉着、稳重的感受。
纯度,指色彩的鲜浊程度,纯度高的色彩纯净,鲜亮,这类色彩关系更适合于青少年群体的消费心理以及这一年龄层使用的产品拍摄中;纯度低的色彩浑浊、暗淡,这类色彩关系更适合于老年或男性群体的产品拍摄。
色彩的三属性任何一项发生变化,都能营造出不同的细腻的色彩关系,所以,作为摄影师,就必须能够掌握色彩的属性和特征,才能准确的应用色彩关系来表现作品。
2.色彩对比
色彩对比在色彩搭配中起着尤为重要的作用。
由于色相的差别而形成的色彩对比叫色相对比。任何一个色相都可以自为主色,组成同类、近似、对比或互补色相对比。同类色对比显得单纯、平静、雅致,适合于女性产品的拍摄;近似色对比显得变化又统一;对比色对比显得醒目、刺激,有视觉冲击力,适合于青少年儿童产品的拍摄;互补色对比显得不安定、不和谐、原始。不同的色相对比给人带来不同的视觉和心理感受,熟悉和掌握这些色彩原理对摄影师营造色彩关系把握消费者心理有着指导性作用。
由于明度差别而形成的色彩对比称之为明度对比。明度对比较强形象的清晰程度高,色彩认知度高,信息传达更有效;反之,认知度、信息传达的效率随之降低。作为摄影师对于能否通过明度对比关系准确传达产品信息显得尤为重要。
由于纯度差别而形成的色彩对比叫纯度对比。制造纯度对比关系也是商业摄影中突出信息的一种极具形式感的用色手法。
由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比称为冷暖对比。冷色有轻、湿润、后退、收缩的感受;暖色有重、干燥、前进、膨胀的感受;在商业摄影中表现温馨主题的画面更多的选用暖色关系,;而作为科技类及工业类产品更多的选择冷色关系来表现画面色彩。
由于色彩的面积大小差异而形成的色彩对比成为面积对比。色彩面积的大小直接关系到色彩意向的传达,面积大的部分起着奠定画面色彩基调的作用。作为摄影师可以通过光源色、物体色彩、环境色以及拍摄技术来调整画面色彩的面积大小来确定色彩基调,所以,对色彩的面积对比的掌握和应用显得尤为重要。
3.色彩的情感
所谓色彩情感,即是色彩通过人的视感印象而产生的一种联想感情。摄影师为了达到宣传、美化、推销产品的目的,对于色彩的运用,必须以现代消费社会的特点、以及商品的特性、销售对象等作为构思的主要依据,同时要考虑到销售过程中的统一连贯效果和使用中的视觉效果。
二、商业广告摄影的色彩考究
商业广告摄影对色彩方面的考究主要表现在两个方面:通常的情况下对被摄物体的色彩绝对的还原;正常的曝光对色彩还原的重要性。作为摄影师,必须很好地了解设备的使用操作以及特性,而且必须认真地研究光的特性和规律,并能够很准确的曝光,才能完成优秀作品的拍摄。但摄影师在特殊情况下对拍摄画面有着主观意愿上的表达或为了表现个性创意的时候,也可通过一些技术手段来改变被摄物体的色彩关系,这个时候的色彩改变则是为了配合创意需求,是一种渲染手段,情绪的象征。
色彩感觉不仅与物体本来的颜色特性有关,而且还受时间、空间、外表状态以及该物体的周围环境的影响,同时还受各人的经历、记忆力、看法和视觉灵敏度等各种因素的影响。由于知觉的恒常性和错觉往往不能正确地认识色彩,所以,在了解色彩时必须将物体色和光色作综合处理。
首先,影响画面色彩的第一个因素就是光。为了充分反映被摄物体的形状、色彩、质感等特征,就必须利用可能的自然条件或调动一切人工手段,营造出形形的光线和色彩。光源的色彩直接影响到商业广告摄影的色彩关系,从而也能反映出整幅作品的色彩风格和产品的定位;透彻的认识光的特性、拍摄产品的材质和色彩关系也对判断如何布光以及营造色彩基调有着极其重要的作用。
其次,物体色也是影响画面色彩的一个因素。物体的表面结构特征也是影响物体色彩的视觉感受的因素,物体本身没有色彩,是反射了不同的色光,不同的物形表面对于光的反射程度不同,表面粗糙的物体反映为光的漫反射,从而看到的色彩相对沉着朴实,表面光滑的物体反射光较强,色彩相对鲜艳。
除此之外,物体所处的空间环境对本身的色彩表现也有着很大的影响,在应用于后期抠图的摄影作品尤其要注意环境色的影响。这些都是制约整个画面色彩关系的因素,所以,作为摄影师,必须做到善于在不同光源的情况下观色,研究光对色彩的影响。
三、结束语
认识和掌握色彩知识对于一名摄影师是十分重要的,所以,在拍摄过程中要不断地积累对于色彩知识的认识,合理地运用色彩知识,对拍摄对象进行详细地分析和总结,才能很好地表现产品,准确地传达产品信息,从而达到商业广告摄影的最终目的。
参考文献:
[1]黄建平,章莉莉.设计色彩教程.上海:上海书画出版社,2005,(6).
[2]周明,林路.商业摄影成功宝典.福州:福建科学技术出版社,2003.
商业摄影范文6
[关键词]全景摄影；虚拟现实；虚拟实景；全景地图；电子商务
全景图是指大于人眼正常视角（水平约90度，垂直约70度）或余光的视角（水平约180度，垂直约90度），甚至360度。完整场景范围的影像。传统光学摄影全景照片是把90度到360度的场景全部展现在一个二维平面上，把一个场景的前后左右一览无余地展现出来。而全景摄影正是利用相机，并以相机镜头的节点为旋转中心，进行360度环场景拍摄到的一组照片，最后将这一组照片使用专门的拼合软件拼合成为一幅包含全部场景的图片。并且当得到这个全景图片后，然后通过全景图的串联构建出虚拟实现的全景空间。我们还可以使用专用的软件在互联网上播放，并且使浏览者能够根据自己的意愿使用鼠标控制360度的方向，可左右操作，可拉推近远，就好像处在现场环境当中浏览外面的一切来观看到场景的任何一处角落。使人有身临其境的感觉，从而制造出现场漫游的真实感。
全景摄影和传统的摄影技术的区别。全景照片不是利用计算机生成的模拟图像，而是采用鱼眼镜头拍摄的，视角可达到180度，距离在1米以上，景深可达无限远。使用鱼眼镜头拍摄可使被摄体在画面中显出非常鲜明的纵深透视效果，再利用软件将它全面处理，成可供网上浏览的3D全景文件，所显小场景即为真实场景，与传统的摄影图像相比更具真实感，但制作费用只相当于后者的1/ 10，更为经济；用户操作更为简便；文件较小，下载速度更快。
全景摄影看似高深，其实对于普通用户来说，只需掌握相关技巧，也可以轻松完成全景图的制作。拍摄全景照片就是将相机固定在某一点上，以该点为圆心在一个平面内旋转相机，从而改变镜头的拍照角度，并将影像分段连续拍摄下来，最后再把所拍照片进行拼接，就形成了一张完整的全景照片。全景照片最大的魅力就是突出场景开阔的气势。拍摄的景物同时要比较有立体感，如果都处在一个平面内，拍摄的效果通常不会很好。
一、目前常见的全景拍照分类
柱形全景：柱形全景是最为简单的全景虚拟。可以环水平360度观看四周的景色，但当鼠标上下拖动时，上下的视野会受到限制，看不到天空和地面。这是因为普通相机拍摄的照片垂直视角小于180度。
球形全景：在拍摄时对上下前后左右多角度环视拍摄，经过拼接缝合后可以实现360°的全视角展示，浏览者还可以对图像进行放大、缩小等操作。经过深入的程序编辑还可实现场景中的热点链接、多场景之间虚拟漫游、雷达方位导航等功能。
对象全景：对象全景的目的是展示对象的3D形象。拍摄时固定相机机位，转动被摄对象，每转动一个角度，拍摄一张，顺序完成后选用对象全景的播放软件，使用鼠标拖动被摄对象做水平360度转动，展示对象的3D全貌。对象全景的应用范围很广：商品和玩具展示，文物观赏，艺术和工艺品展示等等。
二、全景摄影的应用领域
全景摄影可应用于网站建设、多媒体光盘制作、电子商务、房地产展、虚拟旅游、地理信息系统、宾馆酒店、虚拟展览、旅游景点、文物古迹、企业宣传、城市建筑、多媒体展示等领域，如房屋开发销售公司利用虚拟全景浏览技术展示楼盘的外观、房屋的结构、布局、室内设计，购房者在家中通过网络即可仔细查看房屋的各个方面，提高潜在客户群。宾馆可以利用网络，远程虚拟浏览宾馆的外形、大厅、客房、会议厅等各服务场所，展现宾馆舒适的环境，完善的服务，给房客以实在感受，促进客户预定客房，同时也是展示酒店形象的有效手段.现代化的城市可以通过网络的虚拟浏览技术向世界展示城市的迷人风貌，吸引旅游和投资者。旅行社可以用优美的360度全景照片，显示景区内的优美景点，给旅游者以身临其境的感觉，制作风景区的介绍光盘，也可以作为旅游公司吸引游客的绝好工具。“互动虚拟物体”，（VRO）技术使公司可以向客户提供更丰富的多媒体形式，用画和3D全景，来展示商品优点，吸引客户购买。3D全方位浏览技术大大提高了网络购物的可信程度，是电子商务站点的有利助手。随着科技的进步网络技术的越来越发达，全景摄影和虚拟现实技术正大踏步的发展，其强大的功能必将成为以后宣传推广的主要手段。三维全景漫游技术在旅游业中的优势体现在景区有了三维全景展示后，可以把三维全景嵌入网站，得到更好的展示。把虚拟景点数据通过数字化植入光盘，是非常好的旅游纪念品，通过光盘的形式可以和家人、朋友共同分享，也是对景点更进一步的宣传，使旅游景区实现数字化、信息化。
