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包装艺术设计范文1
随着全球化的进程逐渐加深，我国的茶叶搭乘全球化的顺风车走遍了世界各地，开始成为西方各国会客厅的常驻者。中国是茶叶的故乡，茶一直受到中国人民的喜爱，茶叶包装最初主要注重实用，对外观的要求极低。但由于茶叶的地位在世界范围内迅速攀升，茶企业不得不对包装进行艺术加工。本文正是基于这样一个目的，对美学视角下茶叶包装的艺术设计方法进行了详细的探析，提出了美学视角下茶叶包装艺术设计的具体方法。
1相关概念概述
美学与人类的审美密切相关，可以说审美就是美学的核心内容。美学视角下的茶叶包装就是在人的审美的基础上，用艺术加工的手段去迎合各类人群的审美。现今美学视角下的茶叶包装已发展到了一定程度，但在某些方面依旧不如人意，这在一定程度上归咎于对美学视角下的茶叶包装的内涵没有更为细致深刻的理解。
1.1美学视角下茶叶包装的现状
最初的茶叶包装，更为注重其实用性，仅以纸张包裹即可，随着全球化大浪潮的席卷，这种简陋包装方式已逐渐被摒弃，在茶叶包装的材质方面有了更为多样化的选择，同一种茶叶为面向不同的消费人群甚至有纸盒装，铁盒装，礼盒装等各式各样的包装[1]。此外，在茶叶包装的配色和图案方面也较之前精美了很多，最常见的就是以中国水墨画中的山水画元素和书法中的各种字体，这些精美的茶叶包装给茶叶带来了新的生命力和更为广阔的市场，很大程度上迎合了各类消费者的审美，具有了最基本的美学特征，但这并不意味着美学视角下的茶叶包装就此止步，而是为茶叶包装更高的艺术性迈出了第一步。
1.2美学视角下茶叶包装的内涵
自从认识到茶叶包装的重要性以后，就开启了茶叶包装改革的大门，一次又一次对茶叶包装的改进使中国的茶叶在国际上的地位日益提升，甚至一度成为了中国的代名词。美学的流行使茶叶包装开始逐渐认识到了茶叶包装的内涵，和其内在的艺术性。美学视角下的茶叶包装指的是从审美的角度出发，依据茶叶的性质对茶叶包装进行艺术加工，使其具有更深厚的文化内涵，从而增强茶叶的市场竞争力和发展潜力。此外，茶叶作为具有中国特色的产品，同样也承载的中国的文化，因此，美学视角下的茶叶包装也拥有更为深层的内涵，即在进行包装设计时要充分考虑到中国的文化，将中国的文化和茶叶包装进行完美的结合，使茶叶不仅仅是一种商品，同时也是一种承载着文化的艺术品[2]。
2美学视角下茶叶包装艺术设计的特征
茶叶包装自茶叶走进世界市场以来，就在不停地发展和进步中。茶叶包装的改进使茶叶在世界市场上占据了一隅之地，将美学与茶叶包装相结合的艺术设计方法将对茶叶的市场扩大产生深远的影响。美学视角下茶叶包装的艺术设计具有一些基本的特征，以简约为美，以传统为美，以文化为美，只有对这些特征有充分的了解才能真正让茶叶包装成为一种艺术。
2.1以简约为美
“简约”并不意味着简陋。最初那种以纸包裹，辅以麻绳的包装方式谓之“简陋”，而非“简约”。在茶叶包装发展伊始，茶叶包装运用色彩繁杂，将多种内容堆砌与茶叶的包装上，这样的包装给人以繁重的感觉[3]。近几年来，简约被美学普遍接受，形成了一种以简约为美的社会氛围，简约追求的是以最简单的一些元素去诠释复杂的东西。对茶叶包装的简约，并不意味着简单和简陋，而是更高程度地追求精简的美。
2.2以传统为美
中国历来有“茶之故乡”的美称，茶叶自出现到如今已有数千年的历史，几千年的历史给茶叶打上了中国传统的印记，因此，茶叶不单单是一种商品，同时也是一种传统，其更是和中国的瓷器一同被当做中国传统的最高形式。美学视角下的茶叶包装，已不仅仅是为了茶叶的实用和好看而设计，很大一部分原因就是要表现出中国的传统内容。我国茶叶的包装，在色彩的运用上，多以绿色为主，图案的选择上多以中国古老的神兽和如意图案为主，我国茶叶包装大同小异，没有很好地和各种茶叶的传统特色和地域性相结合。此外，中国的茶道有“清”“静”“雅”三部分内容，这是在茶叶千年的发展历程中形成的一种精神内涵，代表着茶文化传统中最核心的内容，茶叶的包装也应对这部分的内容进行诠释，力求把茶叶最传统的内容和形式表现在包装上[4]。
2.3以文化为美
中国是个拥有五千年历史的文明古国，五千年的文化源远流长，滋养着这片土地上的人民。中国茶叶自神农时代就已有记载，在历史的长河中历经千年而不衰，并由茶叶为核心发展起来一门独立的文化形式———茶文化。茶文化为茶叶注入了新的生命力，为其加入了文化的内涵。从现代审美的角度出发，拥有文化底蕴的物质就是最美的，把茶叶的包装作为茶文化的有效载体，不仅能大力弘扬我国的优秀文化，更能把具有中国特色的文化的瑰丽展现在世界人民的面前，让更多的人能欣赏到中国文化的魅丽。中国的水墨画、中国的毛笔字、中国的传统图形等都是中国文化中的精华，这些元素充分的运用于茶叶的包装中，将会使中国的茶叶获得更多世界人民的喜爱。
3美学视角下茶叶包装艺术设计方法
茶叶包装是茶叶进行信息传输的媒介，对茶叶市场扩大和文化输出的作用已是不言而喻。美学视角下茶叶包装设计的方法多种多样，其中最为实用和有效的有三种，第一，以茶叶为基础进行原创设计；第二，以地域为特征进行艺术加工；第三，以文化为内涵进行文化包装。
3.1以茶叶为基础进行原创设计
茶叶发展至此，其包装已经有了质的飞跃，但纵观整个茶叶市场，茶叶包装的色彩单一，多以绿色为主，选用绿色虽能体现出茶叶清新淡雅的特性，但茶叶包装单纯的选用绿色很难以将各种茶叶的特性表现出来[5]。另外，大部分的茶叶包装均采用长方体的铁盒或纸盒装，形状较为简单统一，这样的茶叶包装仅仅是以吉祥的寓意为特征，但忘却了茶叶包装的主题内容———茶叶。粗略估计，中国有几千种茶叶，每种茶叶都有其不同于其他茶叶的特征，想要表现出茶叶的一些特性，首先要做的就是在美学视角下，紧紧结合茶叶的特性进行包装的原创设计。譬如安化的黑茶，是六大茶系之一，其泡出的茶乌黑油润。由于其黑茶的特性，在茶叶包装的设计中，采用了黑白相间的设计方案，牢牢的抓住了黑茶的特性，更是加入了清清白白做人的寓意，把中国文化中的清白二字体现的淋漓尽致。
3.2以地域为特征进行艺术加工
中国的茶叶多种多样，拥有几千种种类，每一种茶叶都分布于中国的不同地区，地域的不同造就了它们不同的特性。茶叶产地的每个地区都有其独特的文化形式，有的甚至依托于茶产地和地区文化形成了茶文化旅游区，这说明了茶叶的地域性对茶叶本身有着巨大的影响。茶叶的地域性囊括了这个地区的风俗习惯和文化形式，在茶叶包装中加入地域性的元素，毫无疑问是给茶叶打上了区域文化的符号。譬如西湖的龙井茶，盛产与杭州西湖，是绿茶中较为有名的品种，在龙井的包装设计中，主要以翠绿色为基调，背景辅以西湖断桥的形象，这二者正是对茶叶特性和地域性的完美诠释。在美学的视角下，有特色的物质归根结底都是一种艺术形式[6]。茶叶包装以地域性为特征进行艺术加工不仅仅是给茶叶包装的原创设计指出了一条康庄大道，更是为茶叶市场的扩大和文化的传播作出的巨大的贡献。
3.3以文化为内涵进行文化包装
文化，是一个国家安身立命的根本，由此可见，文化对于一个国家的重要性。千百年来，中华民族文化源远流长，中国民族精神生生不息。茶作为承载着中华民族千百年文化的一种物质，其包装对我国优秀文化弘扬是一个很好的平台。在茶叶的包装上凸显文化的内容，首先可以将中国优秀的文化展现在世界人民的面前，充分弘扬中华民族的精神；其次，把茶叶打造成有文化内涵的一种商品；同时，也更符合现今社会文化为美的社会势态。中国的文化形式多种多样，把中国水墨画中的山水画，中国书法，中国图腾等内容用于茶叶的包装均是对茶叶的文化包装，但前提是要在地域性和茶叶特性的基础上进行包装设计。如信阳毛尖包装上运用的隶书，西湖龙井包装上运用的西湖的水墨画等都是文化与茶叶包装的完美结合。
4结语
全球化的进程，给茶产业带来了新的发展空间和新的生命力，美学视角下茶叶包装的设计就是给茶叶注入新的力量的过程，在美学的指导下，在茶叶包装中加入一个国家安身立命的根本——文化，和一个地区的地域文化———特色，大大增加了我国茶叶在世界市场的竞争力和其文化传播的能力。
参考文献
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[2]王素洁.浅析中国传统图形在现代平面设计中的运用[J].大众文艺,2016(3):103.
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[5]徐茂,刘玲.茶叶包装设计研究[J].茶叶通讯,2010(2):33-35+38.
包装艺术设计范文2
【关键词】新媒体;数字技术;包装设计
进入新世纪后，随着国家的发展以及经济水平的提升，计算机技术、数字技术等广泛的应用于人们的日常生活以及生活之中，同时由于其的应用促使一些新兴的具有较强时代感事物的出现，新媒体的包装艺术设计就是数字技术和艺术相结合而出现的，笔者在本文中对此进行探讨和分析。
1新媒体的艺术设计的基本特征
（1）广泛的传播范围、较快的速度。消解力量在新媒体中存在，也就意味着媒体的不同其之间存在边界，如报纸和电视，电视和广播等，这些传统的媒体之间难以建立良好的沟通模式，不管是不同还是相同的媒体之间，必然分布着边界情况，这些边界有多种，如社群边界、地域边界、行业边界等，但是上述边界在新媒体强大的技术面前能够被有效的消除，保障发出者和接受者之间不存在鸿沟，能够实现有效的沟通、交流。对新媒体来讲，其主要载体为互联网，因此人们可以使用互联网更好的获取信息，不仅途径更加优越，而且范围更加广泛。通过另一角度来看，新媒体的艺术设计可以把互联网快速的传播特点加以应用，对比传统问题，其信息传递的状态更加迅速，如一则新闻，要想通过传统的电视、报刊等发出，需要严格的程序，记者采编，然后向编导发出，最后向各地媒体进行转发，要是使用纸质的媒体，还需要经过排版、印刷等等环节，如果依托新媒体就没有这么多程序，只需要上传、下载等简单的操作就可以实现共享信息，把信息以最快的速度向全世界传播，不仅仅有文字、图片，还能够配上声音、视频等，保障传播形式更加丰富。
（2）相对较低的成本。对传统媒体传播所花费的费用来讲，使用新媒体的费用花费较低，但是对当前媒体受众来讲，获取信息花费较少甚至免费，这对制作传统媒体而言具有极大的优越性。
（3）具有较强互动性的交流特征。在信息交流上来看，传统媒体具有较强的局限性，和新媒体相比其具有较强的互动性，尤其是在互动和交流上具有很大的优势，此方面是新媒体和传统媒体最主要的区别，其能够保障人主动的选择信息，实现人和机器、人和人之间的双向沟通。
2促进数字技术和艺术设计相结合、新媒体艺术发展的有效方法
随着时代的发展和进步，新媒体技术的兴起是当前最主要的发展特征之一，在新的历史背景下我们已经进入新媒体时代，作为包装设计人员应该不断提升自身的综合素质以满足新媒体时代的需求，跟上时展的节奏和速度，唯有如此才能实现更好的包装设计。其一，包装设计人员应该对行业的发展动态有所了解，保持一颗学习的心，从多方面学习相关知识，不断丰富自身的技术水平，面对新媒体背景下行业的发展机遇，我们一定要树立信心，积极面对新的历史背景和发展态势。其二，我们在面临新媒体挑战的时候，一定要选择和新媒体包装艺术设计相符的教育教学，保障新背景下社会的实际需求得到满足，通过科学技术的发展和进步不断促进新媒体包装设计水平的提升。对新媒体包装艺术人才的培养和教育，各个包装艺术设计院校应该对当前固有的教育教学模式予以打破，我们应该明白，平面设计、环境设计、装饰设计等专业的内容并不是孤立存在，他们具有较强的内在联系，实际上他们间相互促进、相互影响，最终实现整体水平的提升，这就要求现代教育并需秉承这一观点，不能人为的分割教育模块，把当前实际存在的艺术专业限制很好的打破，寻找更具优势和创新的教育教学方式，以便于培养出更优秀的艺术设计人才。
3结语
随着社会的发展和进步，数字技术和艺术相结合出现的新媒体包装艺术设计获得较快的发展和提升，虽然在面对新历史背景的时候艺术设计还存在一定的缺陷，但是随着人们教育教学理念的转变以及整体性素质的提升，必然会对其进一步优化，为新媒体下包装艺术设计的发展奠定了良好的基础。
参考文献
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[3]杨志瑰.关于艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J].中国新技术新产品,2011(13).
包装艺术设计范文3
关键词：商品包装设计；中国传统文化；运用探讨
伴随国民经济的不断发展，人们开始重视中国传统文化的内涵。在商品化市场经济的环境下，商家希望获得较高的收益，就开始将传统文化应用于商品包装设计中，因此大部分的中国传统文化元素在商品包装设计中得以应用，如文字、国画等。商品包装艺术设计提升了商品的销量，也为促进中国传统文化的发展作出较大的贡献。
1关于商品包装设计的相关概述
1.1商品包装设计的原则
第一，必须与国情相符。产品的包装设计必须从宏观上与我国的国情相符合。例如，必须符合我国资源条件与政治制约，即避免过度包装，节约资源。同时还应符合我国国民的文化水平，即应与国民的文化接受水平相符合。第二，必须符合消费者的审美需求。此项原则主要包括以下三方面内容，即物质文化、精神文化、经济。在进行商品包装设计时，必须满足消费者的审美需求，而并非是针对某个小群体。第三，必须符合经济效益。商品包装设计必须与商品自身的价值相符合，以此才能提高商品的销量，才能为企业赢得较高的经济利润。
1.2商品包装设计的特点
第一，具有商品性。商品包装设计主要以商品为载体，通过包装设计将产品的本身特色进行展现，并最终以特定的面貌呈现在消费者面前，为消费者传递商品信息，从而促使其进行购买。第二，具有广告性。商品市场的竞争较为激烈，为提升企业的竞争力，只有通过提升商品质量与服务质量才能使企业获得更高的经济效益。因此，运用群体智慧进行商品包装设计，才能使商品包装设计符合时代的要求，才能真正提升商品的广告传播影响力。
2传统文化在商品包装设计中的应用
随着技术的不断提升，商品的包装设计已与商品合二为一。商品的包装是对商品及企业文化的反应，若商品的包装平淡无奇意，则消费者必然无法体现商品的独有特色。只有具有优秀的包装理念与样式，才能提升商品及企业文化的内涵，并提升商品的销量。商品的精美包装是一种无声的广告宣传，对消费者的消费观念与方向都有较大的影响。若要想真正实现上述目标，则必须将中国的传统元素融入商品包装设计之中。中国传统文化元素在商品包装设计中的应用主要表现在以下方面：第一，在商品的包装设计中运用汉字书法艺术。对现代的商品包装设计中的文字而言，其不仅可以准确地向消费者传达商品的主要信息，同时还能对商品起到宣传与美化的作用，从而提升商品的品位。［2］文字的书写形式与排列组合对整体包装设计效果能起到直接的影响作用，主要原因有以下几点内容：其一，汉字的书法艺术表现出一种含蓄的、朦胧的美感；其二，书法具有音乐的旋律美感，中国的传统文化历来讲究“琴、棋、书、画”的共同发展，而汉字书法是“琴、棋、书、画”发展的共同体，虽然无声，但仍充满了欢快的节奏感；其三，书法是一种无声的舞蹈艺术，在静止无声中展现跳跃生神的动态；其四，书法是还一种有章法的文学，具备文学的诸多美感特征；其五，书法还具有绘画的美感，在包装设计中将绘画的神情韵致与浓淡照应，通过书法艺术淋漓尽致地展现出来；其六，书法还具有诗歌的韵律，在商品包装艺术设计中，通过运用书法艺术，将商品的特色与内涵与诗歌的韵律相结合表达出来，使其特色与内涵得到极大的提升。近年来，随着书法艺术愈来愈深入地被广泛应用于商品包装设计中，使商品包装不仅被广大的消费者所认同，同时也使商品包装更具价值。例如，对于一些茗茶的包装，在给人赏心悦目之感的青绿色背景下，运用古代的书法艺术描写“茶”字，其旁边再配上一支具有浓厚底蕴的茶壶，使人仿佛置身于奇妙的品茶环境中，增添了无限的意境之美，最为重要的是增添了商品包装设计的美感；再如，某些书籍的封面，作家运用汉字书法艺术将书的整体意境进行展现，使人在未读之前便能感受到书籍强大的艺术魅力，为书籍增添了无限的意蕴之美，提升了书籍的销量。通过上述实例可看出，汉字书法艺术的应用在商品包装艺术设计中能给人们带来了无限的视觉感受，能在不知不觉中引导消费者的购买倾向。第二，传统纹饰在商品包装艺术设计中的应用。中华民族是一个民族融合的大家庭。对于少数民族的传统纹饰而言，其具有复杂重复的纹案样式，若能将其运用在商品的包装艺术设计中，就能将少数民族的文化特色呈现出来，为商品增添浓厚的民族特色，同时也能提升商品的销量。［3］然而，这需要采用多种不同的设计手法，并且需要将由原有的传统纹饰图案进行改变，以此才能达到运用的目的。主要可通过以下两种方式来进行运用：首先，直接使用的文案装饰手法，所谓的直接使用即是将少数民族传统的纹饰图案进行直接的运用，无需加以修改，采取直接使用的手法不仅符合时代的发展需求，更增添了商品包装的艺术效果，提升商品的销量，在进行商品包装艺术设计时，商家所选用的纹饰图案与商品具有紧密的关联，不仅能够展现出商品的内涵，同时也能使商品具有平衡性与对称性；其次，变形归纳的文案装饰手法，所谓的变形归纳即是将传统的少数民族的文案图饰进行修改，使其与商品更加匹配，此种方式通常比较隐晦含蓄，重点在于对色彩与意蕴的提取，变形归纳方式包含多种方式，主要有对颜色、图形、符号的提炼，通过这些方式，使得消费者通过包装设计更加对少数民族的地域特色有一个深入的了解。第三，中国画在商品包装艺术设计中的应用。作为中国传统文化的绚丽瑰宝，中国画讲求物我两忘的境界，运用此种境界，可以将超凡脱俗的商品淋漓尽致地表现出来，从而使商品在低调、内敛的基础之上又不失韵味。［4］合理地使用中国画能使商品包装艺术设计既含蓄又不张扬，能使消费者产生强烈的购买兴趣。
3中国传统文化对商品包装设计的影响
中国传统文化是中华民族伟大的智慧结晶，对于包装设计的发展史有着重要的指导意义，正是由于不同地区具有不同的传统文化，使得不同地区的包装设计呈现出不同的特点。例如，陕西传统小吃店面的包装，将书法艺术运用其中，使其更具独特性质，同时也提升了店铺的文化内涵。若想使我国的商品包装艺术设计弘扬于国际，就必须将传统文化引用其中，使其发挥传统文化的光彩。
4结语
商品包装艺术设计在不断地发展，运用中国传统文化不仅可有效提升商品的独特韵味，更能提升商品的知名度。对于商家而言，只有真正了解中国传统文化的内涵，才能找到传统与现代的契合点，才能实现上述目标。
参考文献：
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包装艺术设计范文4
［关键词］高职艺术设计专业 包装设计 教学模式
［作者简介］许婷芳（1980- ），女，江苏常州人，常州纺织服装职业技术学院创意与艺术设计学院，讲师，研究方向为平面设计。（江苏 常州 213164）
［中图分类号］G712 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2013）03-0108-02
随着时代的进步、社会的发展，包装成为人们生活必不可少的一部分。包装设计行业在整个国民经济中也具有举足轻重的地位。包装设计教学服务于包装行业，为社会输送了许多优秀的包装设计人才。但随着科技的发展，现有的教学模式与日益发展的包装产业、社会需求存在不相适应的现状。
一、包装设计教学现状
1.我国包装设计教学现状。20世纪80年代是我国广告业飞速发展的时期，广告的发展也推动了包装行业的发展。包装行业的发展促进我国艺术学校的包装设计教育的发展。包装设计是艺术设计学科的重要组成部分，全国各大艺术类学院都开设了该课程，有些非艺术类学校为了迎合市场也专门开设了包装设计专业。回顾我国的包装设计教育模式，其实一直只有一个模式：“教师讲授+学生训练”。课程大都采用单一、封闭的设计课题和表面的装潢设计。我国的包装设计教学和包装市场几乎没有交集，各自为政，缺乏应有的沟通与交流。这种教学方式使得学生缺乏对市场的认识，缺乏相关的印刷知识，缺乏对产品准确定位的能力等。同时，教师大都也是纸上谈兵，缺乏实战经验。因此，学生最后设计出来的作品，只考虑产品外包装的设计，和市场没有关系，充其量只能算是个包装盒设计。包装设计作为一门实践课程，主要是培养学生的设计能力，但传统的教学方式已经和社会脱节，不适应市场对人才的需求。
2.高职院校艺术设计专业包装设计教学现状。高职是高等职业教育的简称。很多高职院校都是有中专升格上来的，所以很多专业的教学计划以及课程的标准都是在以前的基础上稍加改动而来，或者有的直接参照本科院校来制定。因此，高等职业教育教学定位就比较模糊。包装设计作为艺术设计专业一门非常重要的专业课，到目前为止很多学校都没有搞清楚它的定位，没有找到适合高职特点的教学方法。高职艺术设计专业的包装设计教学，到底是要培养像本科院校那样理论与实践并重的人员，还是培养只要懂得会制作包装的人员，很多学院都没搞明白。其实高职教育中的包装设计教学，培养的是懂一定理论，但是以实际操作为主的包装设计人员。包装课程从开设到现在已经有二十多年的历史。每个学院对包装设计课程的重视程度各不相同，重视的学院有专门的包装工作室以及实训基地，不重视的学院可能连基本的工作室都不存在。这和艺术设计专业的学生的就业方向以广告公司为主是有关系的。目前高等职业院校推行2+1办学模式，使得专业课的课时明显减缩，因此，如何在有限的课时内，既能保证学生掌握一定的理论知识，又能通过实践掌握包装制作的技能，是教师面临的最大问题。
二、包装设计教学旧模式的弊端
目前高职艺术设计专业包装设计课程的教学模式还是以教师讲、学生听的方式进行，这教学方式叫“注入式”。这种教学方法是以教师作为主体，通过教师的讲解，学生被动地接受知识。整个过程是非常枯燥乏味的，学生在这个过程中缺乏学习主动性，不利于学生专业技能的培养。最后的结果就是，学生设计出来的作品要么没有创意，要么太过自我，不考虑制作工艺，只求漂亮的外表，导致包装作品不适应市场。事实证明，学生对理论知识的学习兴趣远低于实践环节，因此教师在教学过程中除了必要的理论知识讲解外，要加大实践环节的教学，以此来增强学生的学习主动性，激发学生的学习兴趣。
三、包装设计教学新模式的尝试
当今社会日新月异，消费者的心理、审美需求，科学技术的不断发展，使得包装的形式、设计理念都发生着变化。高职艺术设计专业包装设计教学应抓住社会的动向，积极探索新的教学模式。
1.教学方法的创新。新的教学模式要改变旧模式的弊端，整个教学过程要加强理论教学，重视市场调研，积极推动学生学习的主动性，注重师生之间的互动，提出新的、适合学生的教学方法。
第一，开放式教学法。在以往的教学过程中，教师占主导地位，一切以教师为主，学生是处在一个被动的位置，等待教师的指挥、等待教师灌输知识。新的教学方法，就是要发挥学生的主观能动性，让学生积极参与教学过程。在实际的教学过程中，要把学生放在教学的主置，充分了解学生的特点、兴趣，而教师的任务就是在课堂上传达必要的理论知识、包装技巧、方法等知识，让学生在相对自由的环境下，主动学习，引导学生讨论、分析并进入到实际的制作过程。通过这种学生主动学习、教师必要指导相结合的方法，来完成整个教学过程。
首先，为了让学生对课程感兴趣，教师要利用平时有意识地收集各种有特点的包装，在课堂上展示给学生。通过展示，提出问题，哪个包装是好的？哪个包装还需要改进？通过讨论，激发学生对包装设计的兴趣。其次，给学生充分的自由，去卖场、超市进行有目的的市场调研。通过市场调研，收集自己感兴趣的包装，并做成PPT进行总结，并在全班进行展示。通过学生的总结，教师可以掌握学生对知识的了解度，发现学生的问题。接着，在设计过程中，学生首先进行草图设计，然后把自己的设计思路在全班进行讲解，其他同学可以提出问题，通过相互交流、讨论，听取别人的意见来完善自己的设计作品。教学过程中这种开放式的教学方法，能够充分激发学生的学习主动性，改变传统教学方式的弊端，改变了教师和学生的角色。教师由主导者变成了活动的组织者，学生由被动者变成了活动的参与者。
第二，项目教学法。包装设计课程是实践性很强的课程，如果按照一般的教学流程，讲解完理论就该直接进入设计练习，这会让学生最后的作品脱离市场。因此，在这个过程中就必须引入项目教学法。高职教育的方针是以市场为导向的，所以项目教学法是解决学生理论与实践脱节的最好方法，就是让学生置身在真实的设计项目中，让他们利用自己所学的包装相关知识，进行有目的的设计。项目来源可以是教师虚拟的课题，可以是企业真实的项目。首先全班分成若干小组，由教师进行总调度，随时关注小组的工作进程。项目小组化，让学生掌握从市场调研到设计完成的整个过程，从中可以培养学生的沟通能力、团队协作能力及组织能力。接着，是全组的讨论、绘制草图阶段。学生按照公司模式进行讨论，确定设计的定位，然后各自绘制草图，最后进行汇报。这个过程加深了学生对理论的理解，同时有利于提高口头表达能力，激发了学习兴趣。教师在这个过程中，要鼓励学生去尝试，让每个学生在小组中发挥自己的作用。最后，就是确定方案，进行实物制作的过程。在这个过程中，教师或者企业人员要确定最终的设计方案，让学生通过电脑绘制完成实物的制作。在这个过程中，锻炼了学生电脑操作能力。教师在这个阶段要关注包装各要素的协调，掌控包装的整体效果。这是项目教学的整个流程，具体的工作如图所示：
在实施项目教学的整个过程中，教师根据市场要求，对学生进行全程指导，让学生的作品能够真正面向市场。通过项目教学，使学生的动手能力、独立思考能力和面对市场考验能力都得到了全面的提高。同时也和高职教育培养应用型人才的目标不谋而合。
第三，大赛激励法。一年一次的“希望之星”包装印刷创意大赛、靳埭强全球华人大学生平面设计大赛等，给学生提供了很好的展示自己的平台。鼓励学生参加各种包装设计比赛，这对学生实践能力的提高以及包装设计课程的教学改革都有很大的帮助。通过各种比赛，学生可以开阔自己的眼界，理解最新的包装信息，这是课堂教学所不能达到的。同时，在比赛中获奖，也会给学生带来收获的喜悦，提高学习的积极性。
2.引入绿色设计的教学模式。可以将绿色包装定义为：对生态环境不造成污染，对人体健康不造成危害，能循环和再生利用，可促进持续发展的包装物质。在包装设计教学中引入绿色包装的概念，是让学生能够紧跟时代的步伐，随时保持最新的讯息。这里的绿色设计是要求学生在设计过程中尽量做到“去除、减少、再利用”。首先，去除不必要的包装。不追求过度包装，只要用袋子简单的包装，绝对不用盒子。其次，减少稀有贵重材料的使用。如果包装不能省略，那么就选择适当包装材料，来降低成本。如果礼品包装可以用纸盒制作，绝不用木头等有一定重量的材料。最后，包装的再利用，即在包装设计之初，尽可能考虑到包装用完之后的处理问题。比如精美的包装盒，用完后因为其精美，可以被作为日常容器、工艺品等再次使用，使商品的废弃包装，通过消费者的简单利用而具有新的使用功能。不能盲目包装，不能过度包装，要根据不同的档次，利用合适的材料来完成。在实际教学过程中，应该鼓励学生尽量用纸张作为主要的包装材料，纸张不仅价廉物美，而且很适合打印、制作。其他材料，也是尽量要求用生活中比较常见的竹子、布、土等来制作。通过材料的选用，把绿色设计贯穿到整个教学过程中。
3.打破传统，提倡创新设计。目前市场上的商品琳琅满目，商品的同质化现象越来越严重，加上国外商品的进入，消费者可选择的范围更大，如何在众多商品中脱颖而出，是包装设计者首先要解决的问题。越是民族的越是国际的，中国的传统文化，源远流长，如果在包装设计中强调其地方文化，这无疑会是包装的一个亮点。
高职艺术设计专业包装设计教学过程中，学生的包装题材可以传统文化为题材，主要针对学生家乡的土特产进行包装设计。土特产作为一种传统的产品，身上继承了老祖宗太多的精华，但很大程度上由于土特产的包装、营销策略做得不够到位，导致人们对它的忽视。为了保护传统文化，改变人们对土特产的印象，我们在包装设计教学过程中，可以把这一部分纳入教学，用比较创新的手法去包装传统的事物。当然，这种创新不是单纯地运用中国传统文化元素，随便把云纹、国画、民间绘画等元素运用到包装上，而是要对这些元素进行提炼、重构，结合现代的一些手法，进行创新设计。评判作品的好坏不是最终作品是否制作精致，而是要看学生的创意。可能有些创意很不错，但通过材料和工艺无法很好展示，但这是值得赞赏的。
四、结语
通过对高职艺术设计专业包装设计教学新模式的尝试，改变了以往教师为主体的教学方法，不仅让学生主动参与教学，而且让学生在教学过程中学到了知识，缩短了学校和社会的距离。
［参考文献］
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包装艺术设计范文5
包装设计的发展经历了一个漫长的演变过程，人们在生产实践的过程中经过长时间的切身体验，在潜移默化当中对材质和颜色有了一定的感受，并具有判断和感知物品的能力。从历史发展来看，包装可分为四个时期：原始包装萌芽期、古代包装、近代包装、现代包装。
1、技术革命与包装设计
不同时期的商品包装设计具有深刻的时代印记，研究社会变迁过程中包装设计的风格和基本特征，可以勾画出包装设计的发展趋势，对和谐社会的包装设计具有借鉴意义。[3]包装设计按照历史演变可分为四个时期：原始包装萌芽期、古代包装、近代包装、现代包装。在萌芽时期，只是出现了一种包装的意识，并无加工行为。在古代阶段，包装经历了很长的时期，伴随着文明发展与生产力提高，为了便于贸易和运输，人们生产制造出了如木制、陶制、金属器皿、漆器这样的包装容器和材料。在这个时期，包装材料、技术、造型都有了很大的进步。在近代包装时期，由于造纸术、印刷术的发明以及工业革命，玻璃瓶、金属罐等新型包装出现，并且包装设计、包装装潢也更加重要，各种包装实现了大批量生产，包装技术也产生了质的飞跃。20世纪后，经济全球化与信息技术的发展使得包装进入了一个全新的格局，包装的材料、形式、技术有了更大的可能性，包装设计也走入了一片更为广阔的天地。20世纪90年代左右，数码设计艺术作为一门新的设计形式在设计领域出现，从而让包装设计实现了一次质的飞跃。数码设计艺术的出现成为了传统包装和现代包装的一个重要的分水岭，它作为一种创作手段，使得传统艺术得到继承与发展。在进行包装设计时，首先是对包装的视觉传达效果进行创意构思，其次对结构形态有充分而全面的把握，再次对包装的整体效果进行辅助设计，运用计算机技术将平面化的视觉语言转化成二维或者三维空间，从而达到独特的视觉效果。数码设计艺术具有独特的创作魅力，它可以很好地传达创意构思和再现艺术家的设计思想，为包装设计的表达和创作提供形象化的手段。因此把现代设计思想与数码设计艺术相互结合，才能设计出符合人们审美诉求的优秀的数码艺术作品。
2、技术与艺术相融合的优缺点分析
优点：数码设计艺术的出现是时展的产物，符合当今社会的发展需要，一方面它能准确、快速地实现设计目标；另一方面运用合理、有效、快捷的设计方法和技术，在满足时展需要的同时结合产品本身性能特点，从而进行创意设计。传统风格的包装设计具有深刻的历史文化内涵，主要体现传统的文化要素，因此在进行设计创作时需要充分研究与探寻与之相关联的传统文化，表现形式主要以：书法、国画、年画、雕刻、刺绣以及脸谱等为主。而在数码设计艺术的推动下，使得这些传统文化要素的获得更加的方便、快捷。目前在包装设计的过程当中，我们可以明显感受到运用数码艺术设计进行制作相对于传统设计具有很多优势，例如：①在设计过程当中其创意空间更加开阔与灵活；②能准确传达商品信息和简易、完美的表现产品特质；③与传统包装形式相比较，设计图纸的形成较为简单同时更加精确、易懂，产品包装的表现效果更加多样化；④简化了包装过程中材料的使用以及相应的设备；⑤易于修改，可以根据设计要求改变图像的大小、颜色、特效等；⑥系列设计生成和存储方便且容易；⑦在字体设计上能设计出具有现代感的字体，设计出各种变体美术字，极具时代感；⑧丰富了包装的造型与结构，造型更加独特，结构更为合理，如组合式、提携式、异形式等；⑨数码设计艺术是一个共享的平台，具有丰富的资源，可以借鉴前人留下来的艺术资源，并在其基础上进行再设计等，从而实现文化的传承与创新。缺点：数码设计艺术的出现一方面有效地推动了包装设计的发展，提高了设计效率，使得包装造型更加独特，装潢更加多样与美观，但同时也存在诸多弊端。①现代包装设计借助于计算机技术，使得易于成型与制作，因此注重量而忽视质，追求个人利益，过度进行包装，浪费现象严重；②传统包装设计能很好地诠释包装浓厚的文化内涵和意境，同时能很好地体现地域、民族文化特征，具有浓厚的文化底蕴。而数码设计艺术方便了现代包装设计制作过程，形成了批量生产，包装设计更加注重量，对于包装所体现的文化内涵较之以往相对减少；③传统包装注重与大自然相互融合的审美意象，利用纯天然的包装材料，如竹、木、芦苇叶、茶叶等，追求一种返璞归真的意境。数码设计艺术的出现，使得纸质包装材料更为受欢迎，造成了材料使用的局限性；④现代包装设计依赖于计算机网络，而传统包装主要靠人工来进行制作，因此在数字化时代，人们思维更敏捷，但是动手能力相对减弱，其多依赖于计算机来完成。
二、技术推动艺术的发展——包装设计发展趋势
继承与创新是设计发展过程中的重要组成部分，而设计本身就是一种文化创造性活动，它作为媒介，使得不同地域、文化、背景下的人们产生共鸣。进入信息化社会的设计文化，首先面对的是设计对象的变化，大量与信息有关的新产品开始涌现，而传统产品中的信息含量不断增大，计算机使大部分产品智能化，使产品更接近于人，这也成为了当今设计领域文化形态的新的设计准则。[4]包装设计同样也潜移默化地影响着人们的思想观念、审美诉求和对历史文化的认识。由于生活方式、价值观念的改变，相对于过去粗放型的包装，人们更加感受到产品设计与自然相互和谐的重要性，因而可持续发展的绿色包装设计、注入情感的人性化包装设计和融入高科技手段的包装设计成为未来包装的主要发展趋势。
1、可持续发展的绿色包装设计
包装设计的可持续发展理念与当今社会的发展要求相互适应，同时这一理念得到了包装界人士的普遍认可，并应用于不同的学科领域。[5]可持续发展一方面要求不断地提高人民的物质财富，另一方面还需要提高人民的文化财富和精神财富。因而数码设计艺术能够使高技术与高情感达到一种平衡，有利于实现包装设计的绿色发展。随着社会的发展与进步以及生产生活方式的转变，人们开始慢慢的意识到过去的包装设计形式过于粗放，包装污染、资源浪费现象严重，而从长远的发展角度看，实现包装设计的可持续发展才是其唯一正确的发展道路。因而良好的社会责任感是设计师必须具备的职业素养，在设计过程中要以节约资源和保护环境为出发点，科学的进行设计、使用和处理包装，树立可持续发展的生态环保理念。要与以往那种不顾自然资源、环境保护与人类健康的设计思想相抵抗，不断地引导人们走持续、文明以及和谐的绿色发展道路。数码设计艺术存在于现今的文化当中，作为一种载体，它具有传承文化的历史使命。这个载体不仅使艺术与科技巧妙地融合，而且也将传统与未来联系了起来，这对于包装设计中的绿色包装概念有着举足轻重的影响。
2、注入情感的人性化包装设计
人性化包装设计的目的在于不仅能够迎合人们的普遍心理，同时也非常重视产品包装的个人创造。在设计过程当中要充分考虑产品与人之间相互交流的关系，巧妙的将人与物之间的关系转化为类似于人与人之间的关系，不断地寻求功能与形式的最大统一。在设计过程当中注重人性化设计，一方面迎合了人类微妙的心理活动规律，提高设计效率，刺激消费者的购买行动；另一方面提倡人性化设计可以给予产品情感和生命，能够使人在使用过程中得到快乐，并且产生依恋感。这已经成为包装设计发展的主要趋势，并且融入到设计的各个领域，满足人的需要，服务于人。在包装设计时既要注重其外形的简洁大方、时尚美观、材料的新颖、特殊和环保，同时也不能忽略人性化设计，时刻保持着设计与人的情感之间的共鸣。注入情感的人性化包装设计不仅从功能、美观到创新，还是从安全、实用到环保，都要注重人性化，力图通过不同的视觉元素，引起人们的关注，从而得到人们的认同。人性化包装设计不仅给人们传递不同的情感、思想和文化，而且也将包装设计升华到更高的精神领域。
3、融入高科技手段的包装设计
包装设计的发展是一个不断地积累、演变和前进着的过程，随着科技的发展和社会的进步，人们根据自身所需创作了许多形式多样的包装，同时包装也影响着社会的发展与进步。在数码设计艺术的推动下，包装设计表现出了科技化和高精度化的设计趋势。科技化趋势主要表现在防伪技术上，目前由于缺乏行业规范和良好的职业道德，在中国大陆抄袭现象日益严重。不良厂家以名牌产品包装为基础，稍作变化来以假乱真，从而获益。为了加强其防伪性能，在设计过程当中通过改进印刷工艺、提升印刷技术，使用正品校验封印、浮雕和全息图像等技术，使得假冒伪劣者无法模仿或者模仿不逼真而被人们识别出来，维护自身合法利益。也可使用特殊的包装用纸、特殊颜料等包装工艺，在保证产品视觉感的同时，为消费者提供安全保证。在数码设计艺术的推动下，包装设计也表现出了高精度化的趋势，主要表现在产品信息更加的详细准确以及产品设计中结构形态的精确描述与表现。
三、结语
包装艺术设计范文6
[关键词]包装设计 构成艺术 构成艺术
产品经过包装后不仅可以促进该产品的销售，还具有保护该产品的基本功能。一个成功的包装设计不仅要运用多个元素来吸引消费者对商品产生兴趣，同时还能通过这些设计直接把商品的信息传递给消费者，让消费者能快速的接受该产品的信息。生产厂家包装的产品已经开始综合利用颜色、结构、材质等多个因素来表现产品的内涵和信息。包装设计师们需要将构成艺术的特征结合包装的功能及市场特点，重新出发，设计出更多优秀的作品。本文从包装设计与平面构成、色彩构成、立体构成三个构成的联系讨论构成艺术在包装设计中重要意义。
一、平面构成与包装设计的联系
平面构成是将视觉元素按照美学的视觉效果和力学的原理，在二维的平面上进行具有创意思维的编排和组合。平面构成以理性和逻辑推理来创造形象，同时研究形象与形象之间的排列的方法，将理性思维与感性思维完美的结合起来。平面构成课最初源自德国包豪斯艺术设计学院的基础课程。我国开设艺术设计专业的院校都将平面构成视为艺术设计的基础课程。平面构成的学习创造了更赋予现代感的艺术设计表现形式。同时平面构成全新的造型观念，给艺术设计专业的学生和老师们带来了新的设计启发，让设计师们从新的维度去思考问题。平面构成中有许多基本形的创意方式，例如重复、近似形、渐变、发射、特异、密集、对比、空间等。同时平面构成的课程学习中，有涉及到空间中肌理的认识与表现。通过各种平面图形的不同的创意语言，设计师可运用其不同的视觉创造原理表达独特的设计创意。
产品包装图中的商品图片、文字以及背景的配置，是以吸引顾客的注意和激发消费者的消费心理为目的，是推销产品最直观的方式。只有包装图案能对消费者的消费心理产生强烈的刺激才能更激发他们的购买欲望，而且许多消费者还经常带有即效性的消费行为。现在许多包装的设计过分地强调美观，也就是所谓的艺术性，而忽视了产品的基本要求。在社会发展的同时，我们应把包装设计上的缺点在创新的过程中改进。包装设计出来的产品是给消费者所使用的，从消费者使用方便和喜好的角度考虑是包装设计最基本的出发点。同时设计师应结合平面设计的创意设计手法，设计出既实用又美观的包装设计作品来。
二、色彩构成与包装设计的联系
色彩构成一种是色彩的相互作用，它从人对色彩的基本知觉与心理出发，用理性科学的方法加以分析，将复杂多变的色彩现象还原为色彩的基本要素。同时利用色彩在空间、量与质上的变化性，按照一定的规律去组合重构色彩相互关系，再创造出新的理性色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着紧密的联系。当然我们要注意的是色彩不能脱离形体、位置、空间等而独立存在。万物都离不开色彩，人们就是生活在色彩之中的。色彩从客观的角度上是对人们的一种刺激和象征；从主观的角度上又是一种反应一种行为。色彩心理通过视觉，从知觉、感情而到记忆、思想等，其反应与变化是复杂多变的。不同波长色彩的光信息，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，形成一系列的色彩心理反应。同时由色彩心理学的知识我们可以了解到色彩的联想带有情绪性的表现。受众的色彩感受受到年龄、性别、文化、民族、宗教、生活环境、社会背景、等各方面因素的影响。例如可口可乐的产品包装设计，可口可乐公司为体现可乐的经典特征以红色为产品包装的主色调，但到了阿拉伯等中东国家，由于当地的气候颜色，同时把红色视为不吉利的色彩，可口可乐公司因地制宜，很快的做出调整，将产品包装的主色调换色绿色。人们也能常常感受到色彩对人心理的影响，这些影响能左右我们的情绪。色彩的心理效应发生在不同层次中，有些属直接的刺激，有些要通过间接的联想，更高层次则涉及到人的观念与信仰。有实验表明，在红色环境中，人的脉搏会增加，情绪容易兴奋冲动；而当人们处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的研究表明，颜色也能影响脑电波，脑电波对红色的反应是警觉；对蓝色的反应却是放松，这些实验都告诉我们色彩对人心理的影响是巨大的。色彩的冷暖人的心理也有影响。由此，我们可知色彩构成对包装设计的影响是巨大的。不同的产品对应的是不同的购买人群与阶层，设计师们应总结并运用色构的相关知识，抓住色彩心理对消费者的影响，设计出美观，易于受众接受，同时能促进产品销售的包装设计作品来。
