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动漫产业的发展前景范文1
我国动漫产业正处于刚起步的阶段，基础相对薄弱，创新元素不足，一定程度上限制了动漫产业的发展。计算机技术运用，有效完善了动漫设计，通过对图像的处理以及三维场景的营造，给人们带来了更强烈的视觉冲击和真实感受，对我国动漫事业的发展起到了重要作用。
1动漫产业的发展现状及前景
1.1发展现状
我国动漫产业起步较晚，在动漫产业人才和动漫计算机技术方面都较为缺乏。为了推动动漫产业发展，我国政府已经出台了多项产业政策，动漫企业不断增加，消费者也在与日俱增。但是现阶段动漫产业发展中还存在着一些不足之处，例如动漫产业的低年龄误区，一些动漫将消费者群体定位成低龄儿童，忽略了青少年和成人群体，失去了一部分的市场。再加上国内原创动漫并不充足，缺乏创意、品牌意识和创新型人才，导致国内动漫产业的竞争力下降。
1.2动漫产业发展前景
随着我国计算机技术的不断发展，动漫产业也出现了一定的转变，三维动画、FLASH动画等动漫形式相继出现，以动漫、游戏、卡通等为代表的动漫产业日趋繁荣，迎来了新的局面，在全球经济的增长中，发挥着越来越大的作用，并成为了与软件开发产业比肩的重要支柱产业。我国的动漫产业市场前景光明，国内的动漫产业基地也开始逐渐形成，动漫产业市场竞争日益激烈。各动漫产业基地逐步形成了集产学研于一体的产业链。同时负责动漫衍生产品开发、动漫制作、动漫发行等。
2计算机技术在动漫产业的运用
计算机技术主要包括系统的机构技术、管理技术、维护技术和应用技术。计算机技术主要用于动漫的绘图、后期处理等。现阶段的计算机技术已经实现了3D化，通过三维设计，能够使动漫效果更具流畅性和舒适性，有效丰富的视觉信息，为观众提供更为优质的图像。基于虚拟现实技术，将三维用户的感官现实化。观众能够通过三维画面，实现与虚拟世界的交互，例如手语交流等。使观众能够真实地感受到动漫世界中的多种元素。传统动漫的画面缺乏真实性，现代计算机技术能够利用动力学，使画面的视觉效果更加真实，画质更加完美，通过图形处理系统，提升动漫画面的效果，并利用建模软件构建动画元素，如3Dmax软件，由于其强大的操作性能，能够使动漫中的元素更加协调完美，因此被广泛运用于动漫制作中。随着计算机技术的不断进步和绘画软件的不断增多，动漫产业工作人员应加强对计算机操作的熟练度，并能够利用计算机技术进行动漫的绘画制作，加强对计算机技术的研究。动漫企业也应提升员工对计算机技术的重视程度和运用能力，推动动漫产业的进一步发展。
3计算机技术对动漫产业创新性的推动
动漫产业的创新离不开计算机技术的运用，计算机计数对动漫创新具有重要的推动作用，可从两个层面加以理解：
①基于计算机技术平台可构建虚拟现实技术，而虚拟现实技术的进步则对动漫产业的创新提供了强有力的技术支持，是推动动漫产业创新性发展的重要动力，以计算机为基础的虚拟现实技术充分将新兴技术与艺术融为一体，为艺术创作提供了新的途径，尤其是三维技术的创新性，为动漫的发展开创了前所未有的局面，通过对现实的虚拟来构建仿真图像，创作出身临其境的动画效果，增强了视觉冲击力，使动画场景变得更为真切和自然，如在图像上，借助计算机技术可实现动漫设计的3D化，使动画图像变得更为优质、流畅，画面更具真实性，其涉及到的仿真计数和计算机图像计数均属于动漫设计领域的前沿技术，为动漫产业的创新性发展奠定了良好的基础。
②基于虚拟现实计数可实现动漫设计及相关产业的创新性发展，该计数融合了计算机多种先进计数，为动画设计及其创新性发展提供了原动力，尤其是三维技术的广泛应用更是引领了动漫产业的发展潮流，无论是从动画场景设计还是动漫市场定位方面来考虑，动漫发展的基本面均已经形成，随着相关设计平台的成熟，动漫创新性发展将成为现实。
4结论
动漫产业的发展前景范文2
关键词：动漫广告 动漫产业 广告业
中图分类号：G206
文献标识码：A
一、动漫广告概念及其分类
动漫与广告的结合，产生了一种新的广告形式――动漫广告。现代“动漫广告”，是指包含动漫元素的广告，是动漫技术在现代广告中的运用，是现代动漫产业和广告产业相结合的产物。它是从表现手法方面对现代广告的一种界定，其本质特征有两点：一是非现实性；二则是夸张性。传统的剪纸、皮影戏、中国水墨画等表现手法在现代广告中的运用，也属于动漫广告。“动漫”在“动漫广告”中，是个类概念，是动漫广告的共同的抽象性的本质。
动漫广告大致可做以下几种分类：
按传播媒介分――影视动漫广告、网络动漫广告、手机动漫广告和平面动漫广告。
按动漫广告的内容分――企业广告、产品广告、公益广告三大类。
按制作动漫广告的技术分――二维动漫广告和三维动漫广告。
按动漫广告的形式分――纯动漫广告、组合动漫广告(与真人或真实场景结合)两类。
对具体的一则动漫广告中的动漫元素，按该元素在广告中的形象，可以概括为两大类：动漫角色广告和动漫产品广告。动漫角色广告指广告中具有拟人化动漫形象的广告，虚拟代言人广告是这类广告的典型代表，如恒美环球广告公司在1898年就推出的轮胎代言人肥嘟嘟的米其林男子。动漫产品广告，是指为了更好地体现广告创意、服务于产品宣传需求或为了突出产品性能与优势而在广告中添加动漫元素的广告，如绿箭口香糖的电视广告中，有两片清新可爱的绿叶子。动漫角色广告还可以细分为“原创动漫角色广告”与“借用动漫角色广告”两类。使用原创动漫角色广告的典型代表是脑白金的“老大爷老大妈”。在这类动漫广告中，充当角色的动漫元素都是广告公司与广告主产生合意、共同创新的结果，具有原创性与独享性。而在借用动漫角色广告中，往往是广告主为了借已经具有知名度的动漫“明星”提升自己产品的认知度，而在广告中引入该动漫角色。如现在我们所熟悉的“喜洋洋”形象出现在“步步高点读机”的广告中，就是借用动漫角色的动漫广告。
动漫广告是动漫产业与广告业互利互惠的共赢产品。目前在国内，动漫产业的壮大与广告产业的发展，给动漫广告提供了前所未有的发展契机。
我国在“十一五”规划中提出，大力发展文化创意产业，作为高附加值的动漫产业就在大力发展之列。中国民族动漫业在经过一系列的调整与改革之后，其巨大的市场发展空间与产业链经济价值已经初步显现。国产动漫无论是在生产数量、艺术质量、播映体系、基础设施还是在交易平台、市场环境、产业效益上都有了长足进步。政策帮扶与市场拉动的“互动效应”初步形成。
二、动漫产业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业
1.动画片制片数量及生产机构的攀升
我国民族动画片生产在2004－2008年保持了年均62％以上的增长速度。《2009－2012年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》显示，2008年度中国制作完成的国产电视动画片共249部131042分钟，比2007年增长28％。截止到2008年底，我国不仅已经成为世界上动画片生产增速最快的国家，而且在年均生产总量上已经超过了日本，成为世界上为数不多的动画片生产大国之一。在2009年5月召开的第五届中国国际动漫节上，国产动画片以版权转让、形象授权等形式，签约项目35个，累计成交金额65，3亿元人民币，交易节目总量超过12万分钟，占到了2008年度国产动画片生产总量的92％以上。现在，我国共有20个省份以及中央电视台生产制作电视动画片动漫产业繁花似锦地蓬勃发展是动漫广告发展的一个重要背景，而广告业发展的新趋势。则体现出动漫广告作为两个行业结合的产物。具有重要的研究价值与广阔的发展前景。
2.播出平台的完善建构
中国自2004年以来也已经逐渐形成了由以中央电视台少儿频道、北京电视台卡酷动画频道、上海炫动卡通卫视、湖南金鹰卡通卫视等四家上星频道和广东嘉佳卡通地面频道为主要依托的民族动画播出平台体系建设。目前，播出机构高达千余家。随着这一体系的完备，分区布局、全国联播的动漫播出框架已经具备了协调发展的雏形。中央电视台少儿频道的落地覆盖率达到96.22％，其平均收视份额在中央电视台十六个频道中排名第五。全国各动画专业频道随着一系列政策的相继推行，在节目定位、频道覆盖、产业经营、首播原创数量等方面也取得重大突破。仅北京电视台动画频道一家平均每天就首播国产原创动画190分钟，全年播出65部4.6万分钟；江苏少儿频道的国产动画播出量也达到了日播120分钟、年播5.4万分钟的高比例。
3.国内的政策环境与扶持措施
国内对于动漫产业形成的优惠政策环境与扶持措施是促使国内动漫市场持续升温的重要原因。
2006年，国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知，该文件把对动漫产业的政府扶持提上国家的战略规划的高度，成为了中国动漫产业发展的分水岭。2006年7月，国务院批准建立扶持动漫产业发展部署的联席会议制度。2007年4月，联席会议办公室成立“扶持动漫产业发展部际联席会议专家委员会”。财政部落实了“扶持动漫产业发展专项资金”。2008年，国务院印发了各组成部门的“三定”方案，对动漫产业的管理职能进行了进一步的规划与统筹。2009年的国务院政府工作报告首次提出积极发展网络动漫。2009年9月国务院《文化产业振兴规划》，明确指出要以视动漫产业为重点，加大扶持力度，完善产业政策体系，实现跨越式发展。2010年3月19日，《中央宣传部、中国人民银行、财政部、文化部、广电总局、新闻出版总署、银监会、证监会、保监会关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》指出，积极开发适合文化产业特点的信贷产品，加大有效的信贷投放。其中专门提到了动漫企业。
三、广告业发展的新趋势之一：动漫广告
1.中国广告业发展势头良好
首先表现在国家政策的支持。2009年7月，酝酿多时的《文化产业振兴规划》终于。广告被列入了第一梯队的重点文化产业。这对2009年在时晴时雨中沉寂的中国广告业来说是最大的一抹亮色。2009年前11月，我国电视、电台、报纸、杂志、户外(含地铁)的广告花费总额为4611.4亿元，较2008年前11月增长12.9％。在金融危机的大环境下，在全球广告业持续低迷的阴云下，中国广告业12.9％的增长率，可谓是“万绿丛中一点红”。2010年1月22日，CTR连续第七年的年度广告监测报告显示，2009年中国广告市场总投放同比增长13.5％，突破5000亿元的大关至
5075.18亿元。
2.动漫广告在业界越来越受到重视
2005年在北京国际会议中心举行的第39届世界广告大会上，增加了动漫广告板块。大会特为动漫制作公司设立了专门的服务板块。中国动漫广告市场已初步形成，未来10年中国的动漫广告将进入一个全新的发展阶段。另有资料显示~：2003年1月至2005年12月间，各大广告奖项中动漫广告所占的比例总体呈上升趋势。这些重要奖项包括：莫比广告奖、戛纳广告奖、世界华文广告奖、时报广告金犊奖、中国新广告评选。广告作品总样本共计949个，以平面广告和电视广告为主(不含网络广告及直销广告等获奖作品)。各奖项动漫广告所占比例如图一所示：
从纵向来看，动漫广告所占比例的上升趋势明显。动漫广告在2003、2004、2005年各大奖项的获奖作品中增长情况如图二所示：
不难看出，随着动漫产业在世界范围内的蓬勃发展，动漫手法在广告领域的应用也不断得到认可，优秀的作品层出不穷。还有研究资料对2001年到2008年《中国广告作品年鉴》内推荐的广告作品作为样本，分析了动漫广告的发展趋势。样本数量如下：
对上述样本，从以下两个角度进行研究比较：广告属性(动漫广告和非动漫广告)和广告类别(仅限于影视广告和平面广告，而不包括网络广告等其他类广告)。统计结果见图三。
可以看出，动漫手法在广告领域中的应用越来越广泛，并不断得到业界人士的认可。
3.基于$NS网站的新广告异军突起
伴随着新媒体传播的日新月异，SNS网站上的新广告正异军突起。所谓“新”，是指这类广告不同于传统广告，其最大的特点是“植入＋互动”，是营销手段在广告领域的运用。2008年，在开心网上，中粮集团通过“悦活种植大赛”SNS网站互动式营销，取得了惊人的效果，是新媒体时代植入式互动广告异军突起的第一声号角。之后，伴随着互联网的日益普及与网民数量的攀升，植入式互动广告的影响力引起越来越多业内人士的重视，并开辟了广告学研究的一块新领域。这种广告最基本的手法，就是动漫，动漫技术是此类广告得以传播的依托。动漫广告和网络时代的植入式互动广告在本质上难以分割，并呈现变幻莫测的发展态势，由于与传统广告的巨大差异，目前许多问题在还存在争议，是一个有待于关注的新课题。
4.随着“80后”成为消费主力，动漫广告日益受宠
消费者位于广告业务的中心位置。随着大量“80后”的年轻人走上工作岗位，渐渐成为市场消费主体，动漫广告的消费会越来越受受到认可与欢迎。中国动漫受众的主体是80后出生的群体，起初主要受众是学生，区域在校园，这一代群体从小就更多地接触到动漫。相比传统广告，动漫广告的生动性、夸张性、时尚性，更能够迎合“80后”消费者的认知偏好。“80后”主张“放轻松(take it easy)”的生活态度，而动漫广告往往都走的是广告诉求愉悦化的路线，两者可谓一拍即合。此外，动漫广告具有超强的主题表现力，它可以天马行空，做到随心所欲，极大地增强了广告的造型表现力和视觉冲击力，能够营造时尚、现代、另类的消费者互动体验环境。而“80后”内心有感受刺激、追求体验与快乐的心理需求，所以动漫广告能有效激发其收视欲和购买欲。可以说，只要“80后”成为消费主力，动漫广告就会日益受宠。
四、小 结
动漫产业的发展前景范文3
关键词：动漫产业；周边产品；发展模式；创意
中图分类号：F260 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）33-0055-03
收稿日期：2013-09-25
作者简介：陆盛洁（1991-），女，江苏南通人，本科在读，从事网络经济、产业经济研究；通讯作者：刘宁宁（1979-），男，江苏邳州人，讲师，从事城市与区域经济发展战略研究。
一、国际动漫周边产业发展概况
动漫产业源自于动画业的发展，自世界上第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》诞生起，动漫产业就有了源源不断的发展动力。到1928年，伴随着米老鼠、唐老鸭等众多为人熟知的动画片卡通人物的问世及广泛传播，动漫开始步入产业化之路，动漫周边产业的发展也逐步兴起。2010年，全球游戏、动画及相关衍生产品产值高达8 000亿美元，并形成了美、日、韩三足鼎立的态势。
（一）美国动漫周边产业发展概述
美国在独自摸索动漫周边产业发展模式的过程中，创造出自己的发展模式——大集团垄断原创，他国外包生产。迪斯尼、皮克思、时代华纳、梦工厂等几大动漫垄断企业集团，运用高科技数码技术打造令人映象深刻的动漫人物，创造了国际性动漫品牌。在动漫品牌走红的基础上，积极推动动漫周边产品的生产及销售。
美国向来十分重视文化产品的版权问题，动漫周边产业的原创版权也是如此。美国动漫周边产品的设计，原料采购，订单规划，商品运输、零售等产业链环节核心大多由美国人自己掌握，而具体生产环节则采用全球化经营模式。在把握原创品牌原创源的前提下，美国动漫周边产业积极实施“走出去”政策，鼓励品牌进驻全球经济发达城市，扩大市场影响力，发挥动漫品牌效应。以迪斯尼乐园为例，目前全球总共设立了6个迪斯尼乐园，其中有5个海外设点。迪士尼乐园采用现代科学技术和多层次活动设置方式，将迪士尼电影场景与现实世界巧妙结合，将主题贯穿各个游戏项目。由于能够让游客有深刻的体验，从而风靡全世界。美国将大量的中低档动画制作、衍生品设计和生产交由其他国家承包，降低了成本，保证有充足资金致力于动漫原创开发与制作。美国的动漫周边产业依托雄厚的财力和高水平动画制作技术，凭借完备的市场化组织力量，始终处于世界领先地位。仅迪斯尼一年的产值就已经达到400亿美元，折合人民币2 447.9亿元。
（二）日本动漫周边产业发展概述
日本的动漫周边产业最初采取的是外包为主的发展模式。由于长期外包欧美动漫周边产品的过程中积累了不少的经验，如今的日本不再是简单地模仿美国，而是以大企业收购散户原创源，授权地方生产厂商为主，外包为辅进行动漫周边生产。日本五大广告公司通过收购原创作品版权，垄断动漫周边产品的原创源，同时将生产和形象授权相结合，通力开发动漫衍生品。授权生产是授权给地区生产销售商，配合该地区消费者喜好进行相关产品的开发。形象授权则是一种全方位的动漫文化产品授权，被授权方拥有独家产品经营权，还拥有包括产品宣传权、电视播放权、音像出版权及其形象延伸的产品生产权等。这两种自由授权方式最终促成了以大企业为支柱，地方生产厂商为基础的动漫周边生产格局的形成。
（三）韩国动漫周边产业发展概述
韩国在动漫周边产业领域，可谓后起之秀。韩国充分利用网络飞速发展这一特点，开拓出独具特色的动漫周边产业发展模式——以服务外包为主，原创软周边为重点。韩国动漫产业的崛起得益于政府的“文化立国”战略。通过制定“文化创业促进法”，在全国各地建立动漫游戏产业分类园区，设立海外办事处，系统化扶持产品研发、制作、经销、出口各环节。韩国深知自身地域及人口限制较大，国内市场容量较小，动漫周边产业发展只有走出国门，寻找国际市场发展空间，才能寻得发展突破口；同时为了保证动漫周边产业有充足的资金、技术支持，其产业发展的主要支撑点仍然是承接外包。
韩国动漫周边产业以众多的游戏形象著称，像《传奇》、《倚天》等知名的韩国游戏为韩国动漫周边产业的发展开拓了新路。韩国在软周边的开发上充分展现了其优势，经由互联网的传播，软周边渐渐融入全球客户的生活，游戏所需要的点卡及琳琅满目的虚拟产品均吸引着全球的游戏客户。韩国正是依靠这一特色经营方式推动动漫周边产业的蓬勃发展，目前市面上韩国游戏中的各种动漫形象早已成为众多周边生产厂商生产的关注点。2011年韩国游戏产业的销售总额达到9.11兆韩元，较2010年增长22.7%，展现了韩国动漫游戏行业的巨大影响力。
二、国内动漫周边产业发展存在的问题
（一）动漫周边产业规模小，供需不协调
当前，中国的动漫周边产业规模较小，大多是小规模经营，这与中国巨大的市场需求是不协调的。中国大约有2.27亿儿童，假设平均每个人每年花费600元购买动漫衍生品，那每年中国有1 362亿元的儿童动漫衍生品收入。随着动漫周边消费群体的逐渐成人化发展，中国动漫衍生品市场拥有无可限量的空间供我们挖掘。然而中国当前动漫周边企业屈指可数，供不应求。
（二）动漫周边产品缺少创意
国内对于动漫周边的开发仅限于图书、音像、文具、玩具、服装、饮料等硬周边种类较少，这主要是因为国内对于周边产品种类的开发力度尚不足够，动漫周边产品缺少创意（见图1）。这不仅仅表现在动漫形象的原创性不够，还体现在动漫周边产品种类的创意不够等方面。
长久以来，国内不能产出满足广阔市场需求的动漫人物或者动画片，这就使得国内的周边产业只能仅限于开发国外动漫的周边产品，自然在周边的开发上也就形成了照抄国外的坏习惯。
（三）动漫周边产业外包为主，独立性不足
由于政府对于动漫产业及其周边产业的关注度不高、政策支持不充足，中国一直是欧美和日本动漫的外包国，主要从事国外动漫的低水平的开发。虽然2009年国家了《文化产业振兴规划》，把推动文化产业发展上升到国家战略层面；2010年中央提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，为文化产业发展确立了目标，但相关部门并没有充分结合中国动漫市场的现状进行针对性的投资。目前中国实际年生产动画仅为1万到3万分钟，动漫周边产品开发相对于全国26万到26.3万的需求量还有很大差距。
（四）跟不上市场需求
国内动漫周边产业跟不上国内外市场的需求，主要表现在以下三个方面。一是将动漫周边市场定位太局限，市面上的动漫周边产品大多针对15岁以下的观众，忽视了成人市场。二是动漫周边内容取材太过狭窄，过分注重教育主旋律，故事挖掘太过浅层次，较为乏味，缺少时代因素。三是缺乏天马行空、瑰丽多彩的想象。中国动漫可供创作者发挥的空间太小，中国动漫原创作者往往只着眼于世界并未放眼未来世界。动漫周边产业中缺少流行娱乐因素，缺少创新与想象。
（五）缺乏专业人才
当前，中国动漫周边产业人才极为缺乏，既熟悉动漫周边相关信息，又拥有关于生产经营方面专业知识的人才匮乏。许多在校动漫专业的学生空有绘画技能而不会编剧，更不懂如何实际操作动漫周边的生产经营。而学校并未开设关于动漫周边开发、经营、推广的系统化培训课程，学生在学校学不到完整的动漫创作技能和动漫周边开发管理技能。而学校不开课的原因是相关专业学生文学修养和思想境界均达不到可以做编剧和经营管理者的水平，鉴赏力和理解力不够。另外许多学校老师对动画制作、经营流程的具体细节也不清楚，对动漫周边产业开发方面的专业知识了解也不多，真正受过专业动漫周边生产经营培训的教师也屈指可数。
三、国内动漫周边产业发展前景分析
据专家预测，面对中国动漫产业市场800亿缺口，动漫衍生品产值有望增加到1 000亿元以上，国内动漫周边产业的发展前景是良好的。
（一）中国有广阔的动漫周边产品需求市场
动漫形象产品因其本身的趣味性、情感性和本土性，保证了动漫周边产业始终是充满活力的。随着全球动漫周边产业的蓬勃发展，中国动漫周边产品需求市场不断扩大，不仅仅是15岁以下儿童，许多成年人都对动漫周边产品产生浓厚兴趣。
自金山西山居工作室2009年6月公测推出的《剑侠情缘网络游戏三》到如今，游戏玩家规模日益庞大，而且拥有各年龄阶段人群。就2013年《剑侠情缘网络游戏三》已在全国开展过8次cosplay展览会，参展人员年龄层次十分广泛、热情相当。上海comicup动漫展到2013年已经举办了十二届动漫展，尤其今年六月的cp12可谓盛况空前。
（二）动漫周边产品所涉领域逐步扩展
动漫被称为最富有想象元素的产业，动漫周边在动漫产业全球化大繁荣推动下产品的品种开始突破想象。各大生产厂商不再局限于生产玩具和音像，各类邮票、纪念品、食品等层出新奇。中国国内发达城市上海、苏州、南京、北京近几年纷纷开设动漫主题餐厅，赢得广大消费者喜爱。除了实物动漫周边产品品种的大扩展，虚拟类动漫周边产品更是新意不断。日本甚至为动漫人物举办3D演唱会。动漫周边产业正以一种蓬勃发展之态势，开创该产业的新纪元。
（三）国内政府政策支持力度加大
党的十七大报告指出，要“大力发展文化产业，实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群的建设。”国内外的实践证明，发展文化产业对于增强文化活力，推进文化的大发展大繁荣乃至整个经济社会的发展，都具有举足轻重的作用。良好的文化推进政策，可以说为动漫周边产业提供了充足的发展空间。
四、促进中国动漫周边产业发展的对策建议
（一）开创从漫画直接到周边产品的产业模式
在网络飞速发展的时代，我们应充分利用网络的优势，创造新发展模式。2013年《兔子帮》的创作者十九番与漫友文化正式签订战略合作协议，成立专项工作室，全身心致力于《兔子帮》动漫衍生品的系统化开发，开创了从漫画直接到周边产品的独特产业模式。考虑到直接授权地方厂商进行生产可能会导致动漫周边产品丧失原本漫画作品个性，这次漫画家们将以设计师的身份直接参与到周边产品的研发中。这样就巧妙避开了成本的浪费，确保了产品的充分开发。这样也有助于动漫周边产业的不断壮大。
（二）促进动漫周边产品产业化生产
国内动漫周边产品的开发散户过多，并且规模较小，周边产品也比较少。同时国内周边产品生产厂商数量也较少。因此需要各方的支持，合理整合各方资源，形成集聚效应，促进动漫周边产品产业化发展。
首先，政府需要完善动漫基础设施。不仅要在动漫产业较为发达的上海、广州、福州等城市，还应在较具发展潜力的城市，如合肥、安徽、山东。大力宣传周边产品，营造当地的动漫文化环境，建造当地的动漫展览馆、动漫主题的餐厅、KTV、旅馆等。其次，联合散户创造特色化动漫周边产品。征集散户的产品创意，再交由大厂商进行批量生产。再次，完善动漫周边产业链。实现前期创造，中期制作和后期营销的连贯发展，在现有产业发展的基础上寻求跨行业合作，打造一条由低到高的有序合理的动漫产业链。
（三）开发特色动漫周边产品
动漫周边产业作为活跃度较高的产业，需要不断向其注入原创之源。而中国动漫周边产业恰恰缺乏富有特色的周边产品。因此我们应该致力于动漫品牌的特色化和动漫周边产品品种的特色化。
漫画品牌的特色化主要是指动漫人物、故事情节等注入本国的特色。中华文化博大精深，国外很多动漫人物和故事取材于中国古典文化，如功夫熊猫、花木兰、不思议游戏等。我们可以利用中华独有的文化，开发具有浓厚中国特色的动漫品牌。充分利用品牌效应积极促进动漫周边产业的大繁荣。
动漫周边产品品种的特色化是指动漫周边产业可以与二三产业进行充分结合，不断拓宽种类，让动漫走进人们的生活。动漫周边产业与制造业、建筑业相结合，不再局限于制造装饰品等，也可以渗入食品设计、装潢设计，漫迷可以将自己的房子装潢成漫画中的样子，食品制造商可以以动漫中的食物为原型制造食品，设计动漫主题餐厅和动漫主题的宾馆等。而动漫周边虚拟产品不应该只是局限于网络游戏和手机应用，还可以开发创新性产品，例如动漫人物演唱会、cosplay体验店，让顾客能够置身于动漫的虚拟世界中，以激起消费者的消费欲望。
4.目标人群分级化管理
动漫周边的目标市场不能太过局限，不能只局限于儿童，对于目标人群可以实行分级制目标设定。将动漫周边产品按不同的年龄分层，然后针对不同年龄层的消费人群进行充分细致的市场调查。根据调查结果制订产品生产计划，产品的产出首先应进行试营，确认效果良好之后再进行批量化生产。
参考文献：
[1] 刘伟.广东动漫产业发展模式研究[J].科技管理研究，2007，（8）.
[2] 黄河方.国内动漫产业模式谋变《泡面超人》布局周边[N].南方都市报，2011-01-11.
动漫产业的发展前景范文4
摘要：中国的动漫产业是一个朝阳产业，他的发展前景是不可估量的，但目前中国动漫产业的发展现状并不是很乐观，面临着这样的情况，我们应该寻找问题所在，想出解决的办法，努力做出拥有中国特色文化的动漫作品。
关键词：创意；原创；网络；教育
动漫产业是作为一种新兴的阳光产业近些年在我国出现的，具有极大的发展潜力与广阔的市场前景，我国也极为重视对动漫产业发展的保护与投入。无论从高等教育还是校外职业教育，职业培训的投资规模和力度上都可以看得出来，但时至今日，职业培训的目的性与实效性，作品的原创性与合作性，高等教育中动漫产业定位的准确性，指向性与实践性，诸多问题摆在了发展的面前。这其中不乏许多专业人才，动漫市场的尚不规范与散乱，导致了他们纷纷另谋出路，造成了动漫人才的流失，这些都深深的制约着我国动漫产业的发展，是自身角色定位出现误差，还是市场尚无一个良性循环的产业链条，导致这类现象的a生，这些都值得我们深深思考，反观近几年，西方与近邻日本韩国动漫产业的发展，上至国家政策，下至寻常百姓，都从各自的角度，从政策上给予有针对性的支持，创作具有顶级专业水准的作品，受到人民大众的保护和热爱，从而推动了本国动漫产业的发展，诸多的经验与措施，都值得我们在交流与沟通中借鉴，如何建立起良性循环的动漫市场与人才培育模式，让高等教育与动漫市场的有机结合更为完善，这些都主宰着动漫产业的健康发展。
笔者，也是动画行业的一员，面临目前的行业情况做了如下的思考：认为我们中国动画行业的从业人员，一定要明白动画原创的意义和努力思考原创动画剧本新题材的挖掘与探索。
在目前日漫横行的年代里，我们国漫人更要放平心态，稳步实干，争取创新。事实告诉我们，在广大观众雪亮的双眼下，抄袭，借鉴之作是没有机会可乘的。中国影视圈有个严重的问题就是跟风，每年都有那么几部被人当做笑谈的国产“原创”动漫问世。影视剧一个题材红了那么接下去的一年会有数以万计的同类型影视剧登陆各大卫视。动画亦是如此。“抄袭”是很大的毛病，抄得多了似乎就成了一个题材模板套路，剧情跳脱不出模板的约束，人设摆脱不了借鉴造型。看似在更新创作实为千遍一律的不停复制而已。国内所谓人才的创造力，真正的创造力，竟然匮乏到了如此另人难以置信的程度。
就拿各行各业的人才选拔来说，最鲜明最能快速展示自我的就是创意。一个良好的创意可以开拓出无数的思路。故一味的停留在模仿阶段就大有埋没人才的意思在了。反观当今广告、影视以创意为先的不在少数。创意是衡量一个作品的关键，同样是可以无视掉不足的保障。一味的只是被别国潮流牵着鼻子走，而不是研究自己国家的国内市场需求，实在有些本末倒置。
动画产业本身就是一个充满想象力和创意的行业，难以想象被规定的条条框框束缚之后能产出怎样积极向上的动画作品，而且我们非要给他规定上一些教育意义，功能效用，就显得非常不合适了。当然过于负面黑暗的作品还是不推崇的，一部好的动漫作品，在主旨意义方面肯定是积极向善给人带来美好感受的，这是我们创作的初衷。就如同当今的电影，什么样的镜头都可以运用，只要对影片的叙事有帮助，就不应该限制，看不到丑陋和邪恶，怎么会珍惜美丽与正义。一定分量的血腥，暴力，都是艺术创作不可缺少的元素，不止是在一部动画的主旨上是为了表达我们要战胜黑暗，迎接光明。如果一味的迎合低幼口味而进行的题材保护和限制，那么动画就失去了其本身即作为电影的一部分的重要意义，多元化的题材及适合成年观众观看的动画电影已经成了当今动画市场的最大诉求，而现实中却几近空白，这是我们悲观的一个方面。
回想过去我们动漫产业的发展，存在很多问题，这个就是我们动画发展与世界脱节的一个现象，没有认清动画行业是一个艺术的行业，一个需要文化沉淀和创作的行业，绝不是工业生产，有一定经济基础和人力就可以搞定的，国内动漫行业还有太多需要去改变的，完全单一学习日、韩、美模式显然是行不通的。
我们应该认识到，为中国动画或者应该是中国动漫的发展，努力谋求一条可行之路，实现中国动画产业的进一步发展。进入了新时期，严峻的挑战与巨大的机遇并存，高校是我国动漫人才培育的主要基地，如何通过改进完善我们高等教育中动漫专业的培养方式与落脚点，使其与市场联系更为紧密，使广大动漫人才在走出校园后能够快速准确的定位自己的专业方向与就业目标，完成于社会专业领域的链接，这些将是我们日后考虑动漫专业发展的重中之重，同样作为动画行业从业人员之一的我们，也应该积极的利用好学校提供的专业平台，跟优秀专业导师交流学习，到校外专业的动画公司进行社会实践。
根据相关资料总结，我国动漫产业发展的基本战略应该遵循以下思路：以创意为核心，以动漫形象为基点，以漫画为基础，以影视动画为依托，以衍生产品为支点，另外还需加强对版权和品牌的知识产权保护。是的，我们应该从源头上尝试创新，去创造一个新的世界观，而不是走在别人的影子里，最后一事无成。中国动漫产业的未来是非常可观的，可以说是前景无限，只要我们深入思考，促进改革，中国动漫产业一定可以走出一条适合自己发展的道路。
【参考文献】
[1]王琳娜著.大学生就业指导[M].北京：北京理工大学出版社，2010.
[2]王立军著.中国动画产业年报 2007[M].北京：海洋出版社，2007.
[3]潘瑞芳等编著.动漫产业模式研究与实践[M].北京：中国广播电视出版社，2010.
动漫产业的发展前景范文5
一、我国动漫产业发展概况
动漫产业是目前我国文化产业当中发展速度最快、市场参与度最高、最有发展前景的产业，同时也是文化产业中率先走向产业化和实现跨行业品牌运营的先锋版块。国产动漫产品的数量大幅增长、质量不断提高，一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，在社会生活各领域的应用更加广泛。近年来，中国动漫的创作延续着作品数量和质量层面整体提升的发展势头。但是，根据动漫产业的一个重要版块电视动画来说，发展过快过热，片面追求量的增长，在作品质量、盈利模式和产业运营等方面都未能取得实质性的突破。中国制作完成国产电视动画片的机构数量自2004年以来大幅增加，从2004年的15家增长到2010年的200家，6年时间增长了10余倍。备案公示国产电视动画片的机构数量从2008年的198家增加到2010年的298家。此外，动画电影制作机构也在大幅增加，2008年制作备案机构有25家，2009年为45家，2010年为68家。虽然我国有数量比较庞大的动漫企业，但总体而言，由于起步较晚，竞争力较弱，总体规模以中小企业为主。
二、浙江省动漫产业发展及投资环境分析
背景环境分析
21世纪的经济关键词是创意。以创意为核心生命力的动漫产业受到了世界各国的高度重视，在此背景下，浙江省政府适时提出了“打造全国文化创意产业中心”的概念。作为全国经济的领头雁，浙江在经济转型中也必须走在前列，这是历史赋予的重任，文化创意产业是浙江现代产业体系的重要组成部分。随着浙江经济的腾飞，文化建设变得越来越重要。动漫产业是切合时代脉搏的时尚文化产业。在现代社会，随着人们文化自主意识的提高，要求互动和参与的意愿越来越强，文化消费有时与文化的创作是联系在一起的。动漫产业的兴起，与此有着深刻的联系。在浙江的动漫企业中，有相当一部分来自于传统产业。众多该类型的企业为了改善自身的竞争能力，选择动漫这一具有高附加值的行业。
政策分析
浙江省对于动漫产业发展的政策首先是资金扶持政策，即政府在资金方面给予动漫企业适当的支持。其次，是税收、工商、土地政策，即政府通过对动漫企业减免税和出口退税等税收政策、注册资金适当灵活处理的工商政策、适当降低土地出让价格的土地政策等，为动漫企业创造了良好的成长空间。最后，是人才政策。对于动漫这一创意行业来说，人才具有特殊的价值，决定着动漫产业发展的快慢与质量的高低，政府对此高度重视，出台了一系列的政策，给优秀的专业人才提供了优厚的待遇与良好的工作、创业环境。
文化与经济分析
浙江是吴越文化的中心，浙江的历史与现实、地理与人文让动漫产业的发展有了得天独厚的条件，吴越文化传统给了动漫产业深厚的精神底蕴。动漫是高投入、高产出、高回报的行业，它需要有强大的经济实力为后盾。改革开放以来，浙江经济发展突飞猛进，创造了巨大的物质财富，取得了令人炫目的经济成就，这也是动漫产业发展的重要前提。
浙江省动漫产业投资形式主要为个人投资、种子基金、风险投资等。多种投资形式有利于动漫产业资金的周转。
三、浙江省动漫产业的未来发展的建议
以互联网为代表的新媒体将成为动漫重要的销售渠道及营销平台。实现媒体化，尝试作品植入广告及动漫产品组合营销方式。授权专业化，建立动漫形象评估体系提高品牌代言价值。并可通过科学的衍生品细分市场评估与产品测试，推动衍生品市场健康发展。企业集团化，从制播平台的横向一体化到多种产品形态的纵向一体化。以投资、并购、重组等资本途径实现动漫企业的整合优化，从制作、播映到衍生品的横向一体化，到多种产品形态（动画片、动画电影、手机动漫、网络动漫等）的纵向一体化，动漫产业集群发展模式将有利于资源合理调配及运营效率提升，通过典型企业的示范效应提升整体产业的经营能力。
动漫产业的发展前景范文6
动漫产业是以创意为核心，以动画、漫画为表现形式的新兴文化产业。动漫产业的产品链条长、分布领域广，既包括动漫直接产品的开发、展示和销售，也包括与动漫形象有关的衍生产品的生产和经营，是现代服务业的重要组成部分。动漫产业既是资金密集型、劳动密集型产业，也是科技密集型、知识密集型产业，具有消费群体广、产品生命周期长、附加值高等特点，是市场化程度高、成长空间大、发展前景广的绿色产业和朝阳产业。
我国高度重视发展动漫产业。2006年，国家出台了推动动漫产业发展的指导意见。党的十七届六中全会《决定》提出，加快发展文化产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业，并对加快发展动漫游戏等新兴文化产业作出了部署。从当前情况看，尽管我国动漫产业发展取得了显著成绩，在产量上已经跻身世界动漫大国之列，但是产品质量、技术档次和发展效益等都不高。促进动漫产业高水平发展，当前应特别注重解决好以下几个问题。
提升发展质量 从增速和产值等统计数据看，我国动漫产业发展可以说“如火如荼”，已经进入快车道。但如果从发展质量和水平看，我国动漫产业发展可以说刚刚起步。提升动漫产业发展质量，需要在这样几个方面下工夫：一是拓展产业链条。着力改变部分动漫企业主要搞外包、做代工和进行简单模仿加工的现状，努力增加风俗、时尚和文化、艺术、科技等元素，不断延伸产业链条，开发系列产品。二是提升产业内涵。紧紧扣住时代脉搏，不断丰富动漫产品的思想内容、故事情节、表现形式和艺术水平，推陈出新，多生产群众喜闻乐见的精品力作。三是增加科技含量。一方面，加快提升装备技术水平，全面提升动漫产品设计制作水平；另一方面，强化动漫产业与先进技术的融合，大幅提高动漫产品的艺术水平和观赏效果。
优化体制环境 促进动漫产业高水平发展，必须在优化体制环境上做文章。首先，建立有效推动机制，通过完善所有制结构、推进现代企业制度建设和规范发展市场组织等，形成政府与市场、国有与民营、专业部门与全社会共同参与合力促进的机制；着力形成以企业特别是龙头企业为主体、以市场为导向、产学研相结合的动漫技术与产品创新机制。其次，完善配套支持政策。进一步优化财政、税费、投融资等方面的政策措施，全面建立促进动漫产业发展创新的支持体系；积极探索运用风险担保、基金支持、证券融资等手段促进动漫产业加快发展的机制与途径。第三，形成良好的法律保障。针对动漫产业的特点，立足于保护产权、鼓励创新、优化环境，制定一整套法律规章，努力营造有利于动漫产业健康发展的法律环境。
