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村上村树范文1
关键词：村上春树 《海边的卡夫卡》 日本文学
最近重读了村上春树十年前的旧作《海边的卡夫卡》。这是一部充满隐喻、呓语，甚至迷幻的作品，面对它，能讲出什么确切的言语呢？只好尝试着从不同的点出发，约略说说感受。
时间是一条不可逆的流。只可向前，不可后退。我们都有这样的经验：当我们抱憾于眼前的不堪，想要回到曾经的某一时间，说道：“让我们重新开始吧”的时候，我们“回到”的仍旧是未来。“重新”本来就是个伪命题。
然而这只是哲学的判断和现实的经验。当我们都习惯、认同并不假思索地屈从于这判断和经验时，村上春树把我们引向了异途。当田村卡夫卡来到高松的甲田图书馆住下，他就在夜半看到了三十多年前、十五岁的佐伯。那个少女身着蓝色连衣裙，静静地坐在桌边，托腮凝望钉在墙壁上的画着的海边少年。
就如同小说最后，在那片诡异森林里的士兵说的那样：时间不是问题。在《海边的卡夫卡》中，时间既可以被割裂，亦可以被重复，甚至可以被延宕。这是借“活灵”这个道具完成的。“活灵”出自日本的民间传说，亦在紫式部《源氏物语》中有所涉及：就是活着的人，在灵肉分离之后产生的魂灵。这魂灵的主人的肉身尚未死去，但其精神实际上已经“死”在某一时刻了。佐伯的肉身尚存，五十岁，开“大众・高尔夫”轿车，每天在图书馆二楼书写自己的记忆。但，她的精神已然逝去，永远地停留在二十岁。
田村看到的，就是佐伯的活灵。时间，如游戏般被重构了。这是对哲学判断的挑战，还是对现实经验的挑战？都是，又似乎都不是。时间，仍是一道流。只是这道流，交汇在他者逆流的某个点上而已。
六十岁的中田是一个无比奇特的人，他没有“认知”能力，不懂“感受”，简单、和缓。看着他，使人不禁想起老子的理想：绝圣弃智。生者常向往活得精彩。可怎样才算是活的精彩？即不平淡。怎样才不平淡？即超越周遭人等。怎样才能超越他人？就要先背离本心，在他人铺就的大路上拼命挣扎。于是，有了江湖，有了营营汲汲的众生。但在生者即将往生之时，他又往往会迷惑：我真的在这世上走过一遭？我走过的那些脚印里，可有一枚真正是为我的心而踏出的？
所以老子要绝圣弃智。或许这样方可回归本心。所以李渔几十岁了，还盼着自己能葆有一颗童心，这亦未尝不是如此这般。能找到“入口石”的，只有中田和星野――这一对“脑子不太好使”的老少。在《海边的卡夫卡》中，“入口石”是一个关键。佐伯曾经封闭了他，待中田将其开启，田村卡夫卡就穿过了神秘的森林，由迷失的士兵引路，步入其中。当他在其间再次见过少女佐伯和成年佐伯之后，他明白了：他必须从中走出来。在就要走出那化作森林的入口石时，田村亦有反复，差点留了下来，但最终还是在佐伯的意念指引下，走了出去。
入口石，是怎样的隐喻？其实说来简单，一字即曰之：心。活着，活的并非肉体，而是心。死去，死的亦非肉体，亦是心。人人有心，但未必开启。有时是因为忘记；有时是因为耽搁；有时，是因为无法找到。你是否真正步入过自己的本心？又是否从中走出？或者，你是否能够，将你心的入口石开启？
弗雷把一切叙事都简化了。他把所有的情节都归类于几十种不变的神话原型。许多人中了弗雷的蛊，拼命想冲破原型，自成一体。唯村上春树背道而驰。“弑父娶母”，这看似老套的情节，被作家拿来，和上日本的灵魂，而出炉的文字，让我深切地感到熟悉得陌生。
弑父娶母的诅咒被强加在十五岁的少年田村卡夫卡身上，他的出世，就是为了践行这一诅咒。田村是否真的如咒之约，履行了命运的安排？可能是，亦未必是。语焉不详。
田村的父亲被杀死了，他化身捕猫人乔尼・沃克，被中田所杀，然而田村却发现，父亲的血污了自己的衣服；田村与作为母亲的佐伯和作为姐姐的樱花交合，但这交合本身就难辨真伪，何况那关于佐伯和樱花的“假说”亦非确凿。
希腊的俄狄浦斯王被动地遭受了弑父娶母的命运，痛不欲生；日本的田村卡夫卡却主动地寻觅着履行厄运的机会。痛，有时是一种莫名的狂欢。你有没有这样的体会，哪怕是偶然：当你有伤口在作痛时，你的内心却享受着这痛楚感？人们爱的，可能就是“痛”本身。为什么令人刻骨铭心的，往往是最痛的？如是而已。
村上村树范文2
其实，他喜欢的是文学，额，这个词，有点宏大吧。或者说，他喜欢自己静静的翻些闲书，小说，散文，历史杂记之类的。但是，文理分科时，他还是选择了理科。因为爸爸的一句话，男孩子家的，读什么文科啊，叽叽歪歪的。爸爸是电表厂的工人，在旋转电表中度过大半生，在他看来，有个技术比长篇大论来得实在。
可以预见的是，田原的成绩不算太好，他始终提不起兴趣去钻研数理化，平庸的成绩让他更加不开心。
田原化解不开心的办法是跑步。每天下午第四节课后，在晚自习之前，有一小时的自由时间。田原就用来跑步。围绕学校后面的大操场，甩开步子，跑个三五圈，在极度消耗体力的过程中，心中的不快乐似乎也淡了。
这个黄昏，田原照例在操场跑步，一圈，两圈，他正投入于那种肌肉紧绷、汗水润水的状态，突然觉得脚下一绊。遭了，鞋带松开了，他踉踉跄跄，极力控制自己前倾的身体，惯性却还是止不住得让他撞向旁边的姑娘。
“村上春树――”
没等他那个对不起说出口，就听见姑娘清脆的声音，还带着点惊奇。
“蠢树？”田原脑子里浮现出这两个字。他觉得自己这时的样子确实很窘吧，但也不至于是一棵蠢树啊。
许是看出来田原的尴尬，姑娘又重复了一遍“村上春树，一个作家的名字。”
田原看清了姑娘的样子，她有一双细长的眼睛，笑起来弯弯的，让他想起，四月正盛的樱花。
就这样和这个姑娘认识了，田原渐渐知道，她叫蒋小和，是隔壁文科班的。蒋小和是一个喜欢文字，爱好阅读的姑娘。两人短短的交谈，竟然有种淡淡的惺惺相惜。
最后，田原还是忍不住问了一句：“村上春树是谁呀。”
蒋小和忍不住笑了，“哎，亏你还自诩文学爱好者呀，连村上春树的大名都没听说过。下次，我带一本他的书给你哦。”
田原被她的轻微的调侃弄得不太好意思了，他的脸有点灼灼燃烧的感觉。他想，一定是刚才跑步太用力的缘故。
蒋小和没有食言，转天，她带来了一本《海边的卡夫卡》。她在黄昏时分的操场上，遇上正准备跑步的田原。“嘿，给你本书。”
他有些激动，小心翼翼把那本书捧在手中，然后听蒋小和讲这个作家的故事。田原第一次知道，有这么一个叫村上春树的作家，是个日本人，很有名的。
“那么，你为什么冲我喊村上春树啊？”田原还是不解。
“因为觉得你们长得很像啊。”蒋小和嘻嘻地笑了。
放学回家的第一件事，田原去百度了村上春树。看到尊容的刹那，田原有些失望。村上春树长得真一般啊，他有点小小的难为情，被一个女孩子这样形容。但不知怎的，又有点小小的激动，因为村上春树是个大作家啊，而且是蒋小和介绍给他的。
以后的日子，蒋小和会经常借一些书给田原看，这些都是学校小小的图书馆里没有的。田原听蒋小和谈论那些作家的名字如数家珍。每次讲完后，蒋小和就会谦和的笑笑，那弯起的细细的眼睛，像樱花。
蒋小和借给田原的一本《枕草子》中，有个书签，不是市面上卖的那种，是手绘的，带着淡淡的香，自然，这是蒋小和自己做的吧。下次还书的时候，田原悄悄把书签留给了自己。
一个月后，学校举行了一个“指点青春，放飞理想”讲座，请了几个当地颇有名气的人物，讲讲大学填报志愿什么的。其中一个，是本地大学文学系的教授，蒋宇。
讲座之后，田原才知道，蒋教授就是蒋小和的父亲。难怪蒋小和有那么多书，懂那么多知识。
也是，有着樱花般笑容的姑娘，本就应该有这样一个文质彬彬，知识渊博的父亲。
不知为何，田原一下子想起了自己的父亲，终日穿着蓝色工装，埋头抄电表的父亲，五大三粗的父亲。
蒋小和再来找田原说话的时候，田原就支支吾吾，闷闷的，如一个瘪气球。蒋小和奇怪他是不是不舒服，田原只是摆摆手，说：没事，没事。
其实，他的心事大着呢。田原本想问问蒋小和明年准备考什么大学，他也报考那所学校。田原知道自己的成绩不算好，但是他会努力的呀。可现在，他不敢问了。他觉得自己和蒋小和之间，隔了一堵看不见的墙。
放学了，田原一个人坐在家中，对着镜子看自己，那张带着点忧郁神情的脸。他有一个荒凉的额头，没精打采的耳朵，毫不出众的鼻子。恩，他像村上春树，这个长相平庸的家伙。
此时，他手里握着那枚书签，整个手指间，都浸了那种淡淡的香气，一如他淡淡的忧郁。
后来，田原再跑步的时候，就有意避开蒋小和。蒋小和借他书，他说：谢谢，我最近忙功课呢，没时间看。再后来，蒋小和好像觉察了他的不对劲，两人就少了联系。
高三了，功课越发繁重。田原每日读书，傍晚按时跑步。他发了狠劲去学习，没有人知道，这个一贯温吞如白开水的男生，从哪里汲取了强劲的学习动力。
只有他自己知道，他在和自己暗暗较劲。他告诉自己，你要变得优秀，出色，出类拔萃。他想证明给蒋小和看，证明什么呢，他自己也说不清楚，或许是，17岁的不服输的自尊心吧。每每他觉得很累，疲倦时，他就会去操场跑步，奔跑的时候，想起自己第一次遇见蒋小和的情形，想起这个爱笑的姑娘那声清脆的有点冒失的问候。
来年七月，田原终于考上了一所很不错的大学。而蒋小和呢，她已经出国了，去日本，那个以樱花著名的国度。是的，这样清丽的姑娘，应该有更美好的人生。
田原在大学里，开始了随性的生活。看自己喜欢的书，结交志同道合的朋友。图书馆藏书甚丰，他有时，会借一本村上的书来看。
他从书中渐渐了解了这个作家的生平。17岁的村上春树，是个资质平凡的少年，长相平凡，淹没在人海，喜欢读英国文学，成绩一般，对大学并没有明晰的规划。或许有心仪的女生，但也是无疾而终吧。
村上村树范文3
首先，感谢组织部给我们创造了一次学习提高和沟通交流的机会，这次全市村干部培训班，从xx的外出参观到市委党校的集中学习，我想用三个字来概括一下我对本次培训班的感受，即“精”、“实”、“全”：“精”在行程精心安排、课程精益求精；“实”在授课老师真情实感、内容注重实际；“全”在知识覆盖一应俱全同时学员听课全神贯注。通过参加这次系统而全面的培训，我有以下几点感受：
一是学无止境，只有不断的充实提高才能适应新农村建设的需要。农村需要一大批社会主义建设带头人和实用人才，我们作为村书记，应该要时刻谨记自己的使命，在带领群众致富、维护农村稳定的任务督促下，不断提高个人和班子的能力和本领，所以学习实践是非常必要的。此次集中培训，拓宽了我们的视野，增长了我们在处理解决纠纷等方面的技巧，提高了农村政策的理解力，是一次不可多得的理论与实战的训练。
二是开拓创新，不断推动农村党的建设开创新局面。 我们要全面贯彻党的xx大和xx届三中、四中全会精神，进一步加强和改进农村党的建设，提升党领导农村科学发展的能力和水平，为努力开创“三农”工作新局面、推动农业农村发展再上新台阶提供坚强的政治保证。党管农村工作，是党的一个传统，也是一个重大原则。实践充分证明，农村改革发展不断开辟新境界、迈出新步伐、取得新成就，最根本的是始终坚持了党对农村工作的领导，因此作为村书记，我们必须始终保持工作精力不转移、劲头不减弱、工作不松懈。
三是真抓实干，带领农村经济向着又好又快的方向前进。因地置宜、搞活经济是农村工作的重中之重，我们必须充分利用本村资源，在追求效益与公平之间作平衡，坚定不移地贯彻惠农政策，提高农民收入，增加农民创收点，发展现代农业新亮点，抓好生产、抓好经济。
总之，我们要把培训内容与实际工作结合起来，增强农村党员队伍的生机活力，努力成为一个守信念、讲奉献、有本领、重品行，农民信得过的村书记。
村上村树范文4
但计划中，我今天不是去小树林看书的，而是想看看自己生活的那个村庄，看看在树上看村庄是一种什么样的感觉。请注意，是看村庄，不是看书，也不是看天空，所以不能像往常那样，优哉游哉地躺在老榆树的“空中躺椅”上，而是应该爬到树高处看；树高，再加上小树林所在的地基很高，从上往下看，往远处看，这样，树下的一切和整个村庄就在眼皮底下了。
我挑选了一个粗壮牢固的枝桠，爬上去，骑在上面，让繁密的枝叶包围自己――别人看不见我，我却能透过枝叶看到别人，看到树下，看到不远处的整个村庄――
我就这么在繁密的枝叶里静静地呆呆地看着，似乎在等待着什么。
不一会儿，我看到母亲扛着锄头远远地走过来。她是在棉花地里锄草，现在收工了，要赶回家做晚饭。母亲走过自家自留地时，顺便弯进去拔了一把大蒜，又摘了几个番茄。我顿时流出了口水，知道今天晚饭的菜，肯定有大蒜炒鸡蛋和番茄土豆榨菜汤。
小林根和罗铭思也走过来了。这两个家伙裤腿卷得高高，浑身都是泥浆，就像两条黑泥鳅！小林根提着一只铅桶乐滋滋地走在前面，罗铭思则提着拷斗和面盆，傻乎乎地紧随其后。他们肯定又去拷浜头捉鱼虾了，看他们喜笑颜开的样子，大概收获不小吧？
随着扁担“咯吱咯吱”响，堂叔挑着两筐青菜，也从树下走过。堂叔在上海市区小菜场有个摊位，所以每天下午挑菜，晚上洗菜，隔天天蒙蒙亮到市区小菜场卖菜，是他的必修课。
突然有人一路骂骂咧咧地走过来，仔细一看，原来是李素芳的母亲，我叫她婶婶。婶婶热情豪爽，就是性子急，脾气不大好。我听不清她在骂什么，只知道她从自家的自留地方向走来，所以我猜测，估计是有人偷了她家自留地里的东西，惹火了她。
……
就像看电影，我津津有味地看着这一幕幕从我的树下出现，表演，然后谢幕消失……他们都是我的亲人、邻居，是我最熟悉最亲密的伙伴，可是从树上看下去却变得那样陌生、新鲜，那样奇异，就像不认识似的。
真是奇怪，把自己藏在老榆树的繁密枝叶里，仿佛到了另一个世界。
这时，突然一道红光照进小树林，我知道已到傍晚，夕阳驾到了！我的心情不由得兴奋起来，因为每逢夕阳驾到，村庄就会兴奋起来。你看，天空红了，房子红了，房子前面的场地红了，场地边上的河浜红了，河浜两岸的树木、柴垛也红了，门口摇着尾巴的狗和等待归宿的鸡鸭也红了，就连人们的脸也是红的，整个村庄都笼罩在红光里。而这红光，就像幕布拉开后骤然出现的舞台灯光，把村庄照得格外温柔鲜艳，甚至有点朦胧浪漫。我看见，村里的人们，尤其是我的那些小伙伴们，都不约而同地来到了场地。那个场地是村里的娱乐中心，聚会，唱戏，婚丧喜事，都离不开这个场地。它更是我们孩子的游戏场所，冬天晒太阳挤墙角跳绳踢毽子……夏天乘凉讲故事玩金龟子萤火虫……每天都会有精彩节目吸引你。而此刻，小伙伴们正在红红的夕阳里，嘻嘻哈哈地玩着“老鹰捉小鸡”。一些不屑于玩“老鹰捉小鸡”的大男孩，则在一边玩斗鸡、打弹子……小林根和罗铭思他们真是精力充沛，拷浜捉鱼累了一天，这会儿又拉了几个大男孩，精神抖擞地打起了弹子！我家的西门正对着这个场地，所以场地上发生了什么，玩什么游戏，我总是最先知道，当然，我也必定是其中的一员，我跨出门就可以加入各种游戏的行列。
让人觉得滑稽的是，我现在却高高地骑在老榆树的枝桠上，远远地看他们“老鹰捉小鸡”，看他们斗鸡、打弹子，就像看一个美丽的童话，我的那些小伙伴变成了童话世界里的小矮人！
这个童话是看不够的，它不断地更换着内容，让你永远也不会觉得厌倦。
不一会儿，家家户户厨房的烟囱里冒出了炊烟。炊烟慢慢悠悠地飘向天空，不知是在送别夕阳回家呢，还是想盛情邀请夕阳吃晚饭？
又过了一会儿，各种各样的香味，从家家户户的厨房里飘出来，有韭菜大蒜的香味，有辣椒炒豆腐干的香味，有红烧肉的香味，有煎鱼的香味……我想，母亲大概已经做好了大蒜炒鸡蛋，小林根捉到的鱼虾，也可能已经被他母亲端上了餐桌……
再过了一会儿，夕阳谢绝了炊烟的盛情邀请，慢慢落山回家了。天，渐渐暗了下来。大人们开始喊叫各自的孩子回家吃饭，场地上的人越来越稀少。我看到罗铭思是跟着小林根走的。这就有点奇怪了，罗铭思家在北面，小林根家在南面，罗铭思怎么不回自己的家吃饭，却跟着小林根走呢？哦，对了，可能是罗铭思帮小林根捉鱼有功，小林根的母亲犒劳他共进晚餐吧？罗铭思这家伙去别人家蹭饭，从来都不会觉得难为情。他常常会很爽快地答应，还能在吃饭之际不断咋呼，咋呼出许多笑话，把气氛弄得很活跃。所以大家也喜欢他去蹭饭……
想着罗铭思蹭饭，我自己的肚子也饿了，“咕噜噜，咕噜噜”叫起来。正巧看见母亲站在西门口，手搭凉棚，寻找着什么，喊叫着什么，我从母亲的嘴型应该知道，母亲也在喊我了，要我回家吃饭呢。
于是我从老榆树上爬下来，慢慢地走回家，心里却还在兴奋地幻想：太神奇太有趣了！把自己藏在老榆树的枝叶里看自己的村庄，怎么就看到了那么多以前看不到的美丽呢？
我沉浸在幻想里，几乎是漂浮着回家的。
（选自《文汇报》2014年9月28日）
村上村树范文5
16岁的时候，我也想象过遇见卡夫卡，然后给那个世界上最坚强的迷途少年，送去他最需要的温暖。我希望他过得好好的，更希望自己能够快乐，所以我在海边大声呼喊，告诉那个去了森林深处的我，要坚持梦想，做个干净并且是自己的人。
而那时，我处在一个尴尬的位置，面对高二的分班，我犹豫着是否要坚定自己的梦想。我喜欢画画，甚至可以说热爱画画，可是面对家里人的反对和老师的不理解，我最终放弃了去学美术。夹在梦想和现实之中，夹在自己和长辈之中，我动弹不得。
其实我多想告诉他们，我不是什么优等生，我最不擅长的，最讨厌的，也最害怕的，就是学习。我之所以能拿到这些成绩，是因为我多出别人十倍的努力！可是我累了，我真的很累！我喜欢的是画画，而我最终不过还是按照他们的想法去活，去为了对我而言一文不值的成绩去拼命，只有在听到梦想这个词汇时，背过身去抹去几滴眼泪。
从那以后，我开始疯狂地读村上春树的书，只有在他的世界里，我才能找到安慰。我学着他去跑马拉松，去听爵士乐，去看西方文学，甚至去学日语，只为了看懂原汁原味的原著。在他的作品中，大部分有两个世界，一个是现实，充满痛苦，却真实；一个是幻境，没有痛苦，也没有感情，而书中的主人公大都选择了留在现实中，背负起一切坚强地活下去。他描绘的世界，看似虚幻，却十分写实。他告诉人们，所谓的乌托邦，只是欺骗自我的东西，它是不存在的。世界必然存在不幸，我们不应该惧怕它，而是去克服它。只有如此，才能作为自己而活。
我不再抱怨，而是珍惜每天的时光，不知不觉到了高三。好友桃桃说她已经不行了，她要放弃高考，那时距离高考还有150天。我怎么安慰她她都不听，她说她决定了，不改变了，她要是再努力下去会被自己逼疯的。我想起去年我们说好要一起考上北方的大学，然后一起看雪。我问她，你还想看雪吗？她愣了一下，然后点点头。
我们请了一个星期的假，不顾一切地出发。在北京的第一个晚上，桃桃抱着我一直哭，她说她不想放弃，可是不敢坚持下去了。我安慰她说不要怕，我在这里。其实人生也不过如此，有快乐，有悲伤，有得到，也有失去。再大的痛苦也伤害不到我们，只要我们足够坚强。我说了很多，也说了我的梦想，我的妥协。她的哭声渐渐减弱，最后变成均匀的呼吸声，像婴儿般一起一伏。
7天的假期，我们都在等一场雪，直到离开的前一个小时，我们都不能如愿以偿。就在我们都要放弃的时候，我们看到雪了，那薄薄的、成不了积雪的小雪花，像羽毛一样慢慢地落下来，很美很美。我想起一句话，雪为什么是白色的？因为雪忘记了它曾经是什么颜色。但我却想不起这句话是出自哪一部漫画。桃桃说，“谢谢你。”她的话跟雪花一起飘进我的心里。
我第一次觉得，我的哲学并不是一堆空话，我可以抚慰别人，更重要的是，我可以抚慰自己。
村上村树范文6
但是，艺术与时尚的跨界已经完全打破了这种观念，一种前卫的思维方式和审美方式相互融合，时尚与艺术的界限日渐变得模糊。今天，一个人的艺术如果不够“商业”，他都不好意思称自己是艺术工作者，而奢侈品摇身一变，把自己搬到了美术馆和卢浮宫，只供人参观不贩卖。这是所有的时尚人士和艺术人士不停地寻求自我突破的结果，毫不夸张地讲现在很少有不跨界的品牌。
伊夫·圣·洛朗借用荷兰抽象艺术大师皮特·蒙德里安的名作《红黄蓝构图》设计出了举世闻名的蒙德里安裙，这也许是最早将艺术与时尚结合的成功典范。但是，真正引领艺术与时尚这股潮流的实属路易威登（Louis Vuitton）与村上隆的合作，他们合作设计的“三彩”（Monogram Multicolore）系列包甚至引起了全球的抢购潮。他不是唯一一个跟 LV合作的艺术家，但他设计的包是最受欢迎的一款，从此也促成更多艺术家跟时尚圈的合作。
村上隆与LV“跨”越十年
在对村上隆的访问中，他极不喜欢“跨界”这个词，他更认为这是一种改变，改变了我们对艺术、时尚的认知，改变了艺术、时尚的时间空间，改变了经济社会的推广营销方式……
从2003年他们设计第一款樱花包起，到现在已经10年了，这是一段怎样的相遇、相知、相识？
LV中最早关注村上隆的人是设计总监马克·雅可布 （Marc Jacobs），雅可布本人就极爱“跨界”，2011年出演动画片《南方公园》的肌肉男，2012年又推出了南方公园的时尚玩偶，一经推出便火爆流行起来。当他第一次看到村上隆的作品，第一反应是感觉这些作品很好笑、好玩，但也很疑惑这些作品的灵感来源于哪里？是什么让村上隆的作品融合进迷幻艺术、漫画、古典艺术，并互相碰撞？然后雅可布就觉得我多么希望村上隆可以赋予LV的经典图案一个充满水母的眼睛、唱歌的苔藓、魔力蘑菇、以及各种变形的生物等五彩缤纷的世界。
雅可布马上发给了村上隆一个Email，很快就得到了对方的回复，不久之后，村上隆就出现在了他的办公室里，圆形的黑框眼睛，骷髅头T恤，宽松的短裤，梳着一种武士马尾辫，他看起来就像是一个酷酷的溜冰小子，一个永不会变老的青年人。
正式的合作开始了，村上隆和他的团队首先是完全尊重LV的品牌传承，也都渴望在此基础上创造LV崭新的篇章。整个设计的进度由村上隆来把控，他与雅可布玩起了一个“投球”游戏，通过email互相把自己的想法和图片抛掷给对方，直到双方都满意了才算创作成功。他们第一个沟通一致的想法就是对LV传统标志图案的一个最直观的阐释，这个创意是用棕色背景衬托金色标志的风格再次以新的形式出现——煤黑色或者眼白色的背景上呈现33种撞色。只需稍加修饰，字母交织图案很快就会有自己的身份——甚至连LV都会与苔藓和嫩枝交织起来。
雅各布对这次合作给予了很高的评价，他说“村上隆与LV的‘跨界’不仅生产了商品化的大量产品，也在艺术界产生了很重要的影响，并给以后的艺术与时尚合作带来了大量的启示。这已经并将继续成为艺术和商业联姻的一个里程碑，最终要‘跨越’的是时尚史和艺术史。”
2003年Cherry Blossom：村上隆为LV设计的第一款樱花包系列。
2005年Monogram Cerise ：樱桃包是村上隆早期和LV合作的限量款，广受亚洲女性的欢迎。
2007年MonogramMulticolor ： 这是我们常见的系列，也叫“三彩”系列。
2007年Annie ： 大号手提袋为您的装扮增添明快的色彩，宽敞的容量配以时尚而富有女人味的蝴蝶结，柔软的褶皱和华丽的金色黄铜配饰，耀眼而不失优雅。
2009年Panda Plush 受到超多人的追捧。
2010年Cosmic Blossom ： Marc Jacobs再度邀请村上隆亲密合作，以七彩绚烂的太阳花为主题推出一系列可爱的包袋及配饰。
村上隆：做艺术就是为了赚钱
1990年代，中国当代艺术走向世界，2000年代，国际品牌走入中国，这是当代艺术发展历程背后的全球社会、文化发展的趋势。奢侈品牌逐渐意识到艺术能够为商业带来利益，时尚与艺术的合作越来越多，表现形式越来越多样。
很多艺术评论家喜欢使用“日本的安迪·沃霍尔”来形容村上隆，这除了肯定他们作品中的波普艺术风格之外，还有一层就是他们作品的多样性、复杂性，实际上最重要的是他们都裸地肯定“做艺术就是为了赚钱”。
作为波普艺术的鼻祖，安迪·沃霍尔也曾以一句“赚钱是艺术，工作是艺术，成功的商业是最好的艺术”，来为艺术与商业的亲缘关系首下定论。曾几何时艺术必须很纯粹，不能沾染任何商业气息，但村上隆的独特之处就在于他敢于谈钱，甚至裸地表态：“做艺术就是为了赚钱”。
安迪·沃霍尔和村上隆与其它“商业”艺术家不同的是，他们把“艺术商业化、时尚化”作为一个问题放在自己的作品中，然后去证明这个“问题”存在的合理性。他们是诚实的，从来不认为艺术是高雅的、神圣的、高高在上的，他们在艺术中要表达 “艺术就是为了赚钱”这个命题。相似的是，他们也都融入进自己本土的流行艺术标示，积极推动艺术消费文化，及从视觉取得注意力，展示出高度的原创作品，热衷于积极，有效力的自我宣传。2010年村上隆在法国卢浮宫的“个展”，遭到了部分法国人的抵制，抗议的理由是“流行艺术怎么可以进入经典艺术展览地——卢浮宫”。但这正是村上隆想要的“结果”，他渴望一部分的人来批判他，这种批判的声音往往让更多的人知道了“村上隆是谁”，这是他的一个自我宣传点。
村上隆于1962年在东京出生，从东京国立大学获得美术和音乐的MFA和博士学位，深受日本艺术史的教育。1996年他于东京创立了Hiropon工厂，后来演变成KaiKai Kiki有限公司，是大型艺术生产和艺术管理公司，他们除了生产版画、雕塑、装置等各种艺术表现形式的作品之外，也参与拍摄电影、举办艺术博览会、与各大商业品牌公关合作等。2013年村上隆执导的首部真人加CG电影《MEMEME的水母》即将正式在日本上映。
村上的才华除了商业上巨大的成功之外，也已经在世界各地知名美术馆和博物馆中广泛地展示，并举行了多个个人作品展，如巴黎卡地亚基金会当代艺术POUR L’、伦敦蛇形画廊，（2002年）、东京当代艺术博物馆，（ 2001年）、波士顿美术馆，（2001年）、洛杉矶民政部，（2007年）、纽约布鲁克林博物馆，（2008年）、古根海姆博物馆，（ 2009年）、法国卢浮宫（2010）等。
2011年，他把自己在艺术商业上的成功经验撰写成《艺术创业论》，以过来人的姿态详论自己在纽约艺术圈成功的过程，首度公开其艺术经营的哲学，轻松游走于艺术与商业之间，颠覆你对艺术的刻板印象。但殊不知，村上隆艺术生涯的初期就已经给他所生活的这个世界下了定论：对全球消费主义的失望，对“高雅”和“通俗”艺术之间界限的日益模糊。所以，村上隆“成名”之前和“成名”之后都是在做同一件事——表达个人对世界的看法，不过，“成名”后的表达是被商业的一部分。
对观众而言，我们的第一反应是可以引起共鸣的艺术，无论是经典艺术，抑或这种“被商业”的艺术！
焦点艺术×村上隆
Q：焦点艺术
A：村上隆
Q：在工作室，你和艺术家们是怎样的关系呢？除了关于在你工作上的合作外，他们自己是否也有创作？你从他们那获得多少灵感？而他们从你所从事的工作中又获得了多少指导？
A：我们的关系是一种相互启迪吧。在我的工作室，工作中我们相互帮助。视情况，我给出一些反馈建议。具体来说，Kaikai Kiki代表除我之外的六个参展艺术家。其中三人也是该公司的正式员工，有着相关管理岗位，但同时，他们都非常积极参与到自己的艺术工作中。
Q：作为一个已经成名的艺术家，你为什么要推广众多的日本年轻艺术家？你教授给他们的最重要的东西是什么？
A：我喜欢同青年艺术家一同工作，就像是一种赌博效应，乐此不彼。只有有了才华，如果也有人给予指导，他们就会很幸运，中得大奖。我想说的是我对年轻艺术家最大的关心是，他们缺乏怎么去利用艺术机构的诀窍，怎么去规避艺术世界无情冷酷的一面的策略。对艺术家们来说，知晓艺术市场和艺术系统的事实，再用自己清晰的思维和自信的态度追求商业是很重要的。
Q：你已经与路易威登等品牌跨界合作，跨越艺术和商业的产品线，你认为把艺术融合于品牌推广与营销中，有危险吗？
A：我不认为这是跨越，我认为这是一种改变。最近几年我在日本谈论最多是尽量不要给一种线路下定义。因为日本文化和战后经济形势的原因，日本人可以接受艺术和商业的联姻，事实上，他们对于西方所谓的“高雅艺术”更为惊讶，认为这有点过于自命不凡。在西方，可以肯定的是，他们认为艺术和商业的结合一定是危险的，人们会向我扔出石头，不过没有关系，我已经准备好了我的安全帽。