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初中美术课范文1
【关键词】初中美术 兴趣 效果 教学
要上好一节美术课，光有充分的准备和详实的课堂设计是不够的，因为教师不可能完全预料到学生的课堂问题。所以，教师除了有充分的准备，还需要有一定的教学机智，能在课堂上随机应变地处理出现的各种情况，解决学生千奇百怪的问题，用教学机智调动起轻松舒畅、和谐有效的课堂气氛。陶行知先生说：“让我们解放眼睛，扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆创作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然、大社会去寻觅、去捕获。”如何上好美术课，提高美术课的教学质量和教学效果，让每个学生通过美术课的学习，在美术的基础知识与基本技能等方面有所收获、有所提高，是我在工作中常常思索的问题。现在我就结合自身工作经验谈一下如何上好初中美术课。
一、注重兴趣的培养
兴趣是最好的老师，我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。如：在八年级某课中，我要求学生临摹一幅书中的国画作品，有的同学就特别要求画竹子，有的要求画荷花，我没有犹豫很爽快地就答应了他们的要求，因为我知道如果这时候我很强硬的拒绝他们，硬要他们统一作业，虽然他们会按我的要求完成作业，但他们可能就因此丧失了学习的积极性，丧失了一些对美术的兴趣，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。还有部分同学握着毛笔手就发抖，不敢动笔，于是我鼓励他大胆运笔，从最简单的开始，重在体验笔墨的情趣，不在于画的好坏。一节课下来，全班同学都很愉快地交了作业，尽管作业的质量不一，但我很高兴，因为我保护了学生的学习兴趣，他们也根据自己的实际情况体验了国画的情趣。学生的基础与接受能力有高低，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，相信自己学习国画的能力，体会成功的喜悦。在教学中充分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择。
二、联系实际，增强感知力
众所周知，上美术课，要准备很多材料，如：橡皮泥、积木等等，要购买这些材料对于农村的孩子来说是一笔不小的花费，如果没有这些材料，美术课便难以开展。为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将乡村随处可见的材料引入课堂，没有橡皮泥制作泥塑，可以使用随处可得的黏土，马铃薯、红薯同样可用；没有积木，山上的茅草茎、竹子同样可以做造型；漫山遍野的松果、树皮、稻草，还有鸡蛋壳、毛线、碎布、都可以用来制作手工艺品。于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画也应运而生，用茅草的花穗做成的猫头鹰，用茅草茎编成的风车，用竹管做成的乐器，用碎布做成的仕女图，用皱纹纸做成的白雪公主，最精彩的是利用我们生活中各种废弃的玻璃、陶瓷、硬塑瓶子，做的沙瓶画，由于细沙质地粗糙，沙瓶画显示出了丰富的肌理效果，美妙极了。同时，学习美术有很多课需要走出教室，实地写生，这也是学生最感兴趣的课。很多东西仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，哪些画面需要，哪些画面不需要，然后让学生去完成作业，这样闭门造车，学生是表现不出来什么的。要想表现得真切，学生必须有实地的体验，认真的观察才行，因为艺术来源于生活。把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达，去抒发。
三、课堂教学内容适中，训练有层次。
在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：初一年级的线造型练习，开始应该从简单的造型画起，有的甚至要从简笔画开始，不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种类型的练习，可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。 只有根据实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力.
四、鼓励学生发挥想象，增强创作意识
教育学研究表明，美术教育也是一种认知活动，它能有效地促进学生的智力活动，促进和拓展学生的想象。因此，中学美术教学要在中学生感知世界、感知生活的基础上，重点对中学生的感知能力进行训练和培养，特别要培养中学生发现生活中异同现象的能力，在一系列的美术训练中使中学生的观察能力和空间思维能力得到培养与提升，促进他们智力和想象能力的发展与提高。笔者认为，教师应把把培养中学生的观察能力和创造性思维能力重点落实在记忆画和想象画的教学过程中，对那些充满稚气的儿童画，教师不要认为其技法欠佳而任意修改或置之不理，而应让中学生充分表达自己的思想感情，不要将谁对谁错强加在儿童画上，好的儿童画的标准是真实地表达自己纯真的情感。要创作就必须有丰富的想象力，因此，勇于想象和善于想象对中学生学习绘画非常重要。教师应创造条件让中学生在丰富多彩的生活中体验和感受，开阔艺术视野，激发艺术灵感，使绘画的素材更丰富，从而创作出更多体现童真、充满活力的作品。
【参考文献】
初中美术课范文2
我国正处于应试教育向素质教育转型的重要历史阶段，素质教育要求要面向全体学生，增强学生的全面发展。在素质教育盛行的今天，美术教学对促进学生的身心健康发展方面具有独特的功效。但是我们却看到应试教育的痕迹还存在许多初中教学课堂上，面对升学的压力，许多学校还是实行应试教育，把素质教育放在一边。这对于学生的全面发展极为不利。学校的不重视也会影响学生以老师对美术课的认识，再加上家长对学业的重视，就会使学生对美术课的学习失去了浓厚的兴趣。因此如何促使学生再次喜欢上美术课，提高学生的创造思维呢？学校教育的社会环境我们是无法进行改变的，作为美术教师。唯一的出路就是不断改变自身的教学方法，从自己做起，提高课堂教学效果。以下根据多年自身的经验，谈谈体会。二、 提高初中美术课学生的学习兴趣措施俗话说兴趣是一个人最好的老师，初中阶段的孩子好奇心比较强，喜欢动手去认识周围的世界，思维比较活跃。因此教师可以利用这一点，因势利导，积极培养学生对美术课的兴趣。（一） 了解学生的身心发展状况，培养美术学习兴趣
作为教师，要想上好一节课，不仅对教材有所熟知，而且对授课对象也要有全面的了解与认识。我们应该多多接触学生，了解他们内心的想法，尊重学生的思维和看法。处于初中阶段的学生，正处于青春期开始的阶段，身心两方面都在经历不同的变化，自我意识较为强烈，希望得到他人的尊敬，对于外界的事物变化也比较感兴趣，感性认识大于理性认识，其身心发展状况与对外界事物的认知有紧密的联系。当学生接触新鲜的外界事物时，就会在任时的过程中产生用画画的方式进行表达的冲动，容易受到有感染力作品的鼓舞。因此教师在美术课堂上就要利用学生的这种心理表现，激发学习兴趣。
（二）注重与实际生活的联系，引导欣赏美、理解美、进而能够创造美
我们都知道生活中不缺乏美，只是缺少发现美的眼睛，例如我们走在大街上。我们可以发现城市里的建筑美；参观博物馆，可以发现传统绘画的美、工艺品的美以及雕塑作品的美等，这些美都能够提高学生的审美能力，提高对美的艺术鉴赏力，增进对美学的理解，从而最终培养学生创造美的能力。因此在初中美术课上，老师要注重理论教学与学生生活实际经验的联系。（三） 改变课堂教学模式，注重兴趣培养，提高学生创造能力
传统的应试教学模式对于学生身心的发展有很大的束缚作用，新课标提出后，要求倡导培养学生的创新动手实践能力，因此为了提高初中美术课的教学效果，学校教育工作者就要改变传统的教学模式，从兴趣入手，提高学生的创造能力。1.改变传统的教学方法
教师要想教好一节课，适当的教学方法可以起到事半功倍的效果。而传统的教学方法比较呆板、生硬、毫无生气。由于受到应试教育的影响，多数老师在上课时就是单纯的讲解理论知识，把课堂教学仅仅当成传授知识的场所，教学方法单一，教师讲而学生听，缺少互动与交流，墨守成规，时间长了学生就会感到索然无味，注意力不集中，学习效果自然不佳，还限制了学生的思维和创造力的发展。美术教育旨在培养学生审美能力、促进学生创造美的能力形成。因此形象生动、鲜明直观的美术教学活动应该在轻松愉快地气氛中完成。美术教师应该摆脱传统教学思维的限制，大胆进行教学方法的创新，根据学生的实际认知特点和兴趣，选取合适的教学方法，解除学生心中的压力，为学生营造一个充满趣味的学习环境。并不是每一所学校都有条件开展美术课的教学活动，由于受到经济发展条件的限制，还存在部分学校教育经费不足，教学设施有限，如果是这样就打消了教师开展教学活动的念头就会很可惜。没有现代化的教学设施，教师可以另辟蹊径，采用其他方式代替，而不是以此为借口，放纵学生的学习。2. 充分利用现代的教学设备，进行直观教学
初中美术课范文3
关键词：多媒体教学；美术教学；教师；学生
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1992-7711(2014)07-0152
一、运用多媒体，可以给学生学习提供全面的感性材料
利用多媒体辅助教学，为学生学习提供了全面的感性材料，活跃了课堂气氛，激发了学生的学习兴趣。不仅丰富了学生的知识，开阔了视野，更重要的可以促进学生创作思维的发展，培养学生的多种能力。美术教学的主要任务是教给学生基本的美术知识和技能，同时让学生有感受美、欣赏美、创造美的意识。而多媒体计算机技术作为一种新的辅助教学手段，为美术教学带来了“教”与“学”的重大改革，大大提高了教学质量；它集图像、声音、文字、动画等各种功能为一体，把教学素材逼真地呈现在学生面前，不仅让课堂充满了儿童情趣，而且使课堂教学效率大为提高，就像为美术课堂教学插上了腾飞的翅膀，提升了美术教学的品位。
采用电脑多媒体教学，美术课的效果大为改观。在美术课中，运用多媒体教学手段，色彩绚丽、精美动态的画面，逼真传神、扣人心弦的声响，能让学生的多种感官参与感知，在脑海中留下具体、鲜明、深刻的印象，有利于学生从无意记忆向有意记忆发展。丰富多彩的生活和美好现实的逼真显现，不仅陶冶了学生的情操，激起对生活的真诚热爱，学生在持久的观察过程中，仿佛身临其境，从而产生联想，提高表现力。当你欣赏经典名作时，鼠标一点，某个画家的代表作及其生平介绍就会出现在你的眼前。不但可以窥视作品的全貌，还可以放大局部进行观察；不但可以全面地把系列作品逐帧观赏，还可以有选择地选一些作品观摩或打印出来。学生身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外、跨越古今，在绘画长廊漫步，在想象空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。
在七年级13册《格尔尼卡》欣赏课中，如果只有教师枯燥、单一地讲解，学生很难真正认识和理解作品的真正作用和美感及它的内涵。而充分地运用多媒体手段，展示画面的全部与局部，以配合相关的音乐、旋律进行讲解，这样能激发学生认知的浓厚兴趣。为学生创设一个贴近真实的审美环境，伴着节奏明显、震奋人心的音乐和教师透彻的讲解分析，使学生进入到美术作品所要表达的意境。这样可以使视、听感官相互配合，达到一种通感的审美效果，提高其审美情操，进而使之能发掘美和创造美，领略该作品艺术之瑰丽。
当你欣赏建筑艺术，不但可以用惯常的视觉方式欣赏建筑物在静止状态下的形状或内部构造，而且可以作动感显示，让建筑物旋转起来，欣赏建筑物的多个侧面。另一种显示方式是设置一条观赏路线，让观者仿佛身临其境，可以跨越桥梁，穿过街道，欣赏周边的建筑外形，也可以按设置路线浏览一座建筑物的内部装饰、陈设。让学生产生现场感、真实感，真切地感受到不同时代、不同地域、不同空间的建筑风格。
二、运用多媒体，可以提高学生认识和分析的能力
七年级的学生，其分析能力还是极其有限的，特别是在色彩的搭配和处理上显得尤为陌生。如：七年级13册《生活中的色彩搭配》一课中，要让同学们凭想象作出精美色彩搭配的描绘创作，难度是很大的。那么，要上好这堂课，多媒体就成了极其重要的辅助条件。在多媒体上，用Powerpoint幻灯片向学生展示大量的建筑、服装、居室、包装、工艺品等生活中色彩运用及搭配的艳丽图片，让学生直观地感受生活中色彩的美；用Flas向学生展示各方面色彩搭配的协调、统一、美感之所在，让学生通过大量的视觉感受真正认识到：好的色彩搭配是改善和提高我们生活质量的重要手段之一，从而提高自己运用色彩及处理色彩搭配的兴趣和能力。当然，像这样的事例还有很多，我们可以在教学中慢慢体会。
三、运用多媒体，可以化解一些复杂的知识内容
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一、当一名巧妙魔术师是最能抓住学生好奇心的妙计
义务教育课程标准实验教科书七年级下册有《漫画・卡通画》一课，这一课程是学生喜爱但又恐惧的一课，喜爱接触卡通但恐惧手绘卡通是出现在学生中的普遍现象。为此，我特意设置了一节卡通头像设计课，运用了字母巧变卡通形象作为导入内容。我说：“卡通形象受大众青睐，各式各样卡通形象让我们爱不惜手，它们广泛存在于生活中，给我们带来欢乐。但是自己动手设计卡通形象又会让我们感觉到无从入手。”我的一句简单的话，学生立刻发出身同感受的感叹。此时，我立刻抓住学生的情绪状态，在黑板写上一个字母“K”，便说：“我可以用五笔将这个字母变成一个卡通形象。”此刻，学生脸上表情告诉我，他们的思维已经启动了。我在“K”上增加了“二”、“三”、“3”、“6”、“7”，卡通形象展现在大家眼前，此时学生紧张、疑虑的表情一下子跳跃为喜悦的状态。接着，我立刻进入到比拼环节，布置了两个字母“L”与“G”让学生四人小组在4分钟内完成并进行展示。
学生在这次巧变形象的导入里获得了自信、发散了思维，最令我感到欣慰的是大部分学生改变了设计卡通形象难的想法，最终在五官拼凑游戏环节中出现了许多优秀卡通头像。
二、音乐是最能抓住学生情绪的武器
美术是典型的视觉艺术，紧紧依靠视觉的刺激的力量是不够的。搭配上音乐，效果会事半功倍。不仅局限于视觉感受，还能抓住情绪且控制学生的投入状态。因此，学科间的紧密联系会让导入更加出色。
义务教育课程标准实验教科书八年级下册有《典雅优美的古希腊雕塑》一课，我认真阅览课本后发现，课本内展示的雕塑作品数量少而且都是学生耳熟能详的作品，这对于学生而言，好奇心便会减弱，精神集中力随之递减。只有新的雕塑形象才能给学生带来惊喜，带来对雕塑的更多了解。因此，导入中我运用音乐衬托图片进行3分钟的幻灯片欣赏。课堂一开始，我便说：“古希腊是一个神秘的国度，它默默地留给世人灿烂的文化，其雕塑以永恒的美著称。在欣赏作品前，我们通过图片大胆走进希腊雕塑的世界里感受其慑人的美，“直接阅览图片是枯燥的，品红酒要配音乐，品味杰作时我给大家配上一段希腊优美的歌曲。”随着音乐响起，《主神宙斯》、《战神阿瑞斯》、《智慧女神雅典娜》、《太阳神阿波罗》、《自杀的高卢人》等形象随之出现，它们在音乐的衬托下更显优雅。
本次导入，学生在音乐衬托中陶醉在优秀雕塑品里，更是投入到希腊艺术的氛围中。以这样的形式导入还解决了学生对于雕像的羞涩感，认识到在古代世界里这曾经是纯洁无暇的诗章和对人的尊严的常识，最终学生做到了大胆走进多元文化中吸取知识。
三、“猜一猜”是最能激起学生共同参与的环节
抓住初中学生爱表现、爱共同参与的特点，以游戏的方式作为导入内容能集中学生的精神，并让其沉浸在共同参与与竞争的乐趣中。
义务教育课程标准实验教科书八年级上册有《有性格的形象》一课，我将两个人物的脸分别分割成六部分，制作成“猜一猜”游戏，作为本课的导入。课程开始，我说：“人脸由简单的五官组成，但摸样却有千千万，每个形象都有着自己独特的性格特色，正好这些特色就是从五官中反映出来，依靠五官特征警察可以破案。下面我们也来当一回警察，以四人小组为单位进行竞猜活动，我会将分拆好的人脸局部一个个展示并进行组合，在此过程中，猜到人物名字的举手说出便是胜者”。此时，学生的眼神告诉我他们期待着这个游戏。屏幕中旋转出一只耳朵，学生笑声不断，接着一个额头飞速出现，此时学生笑声有所收敛渐入眉头深锁状态，一个鼻子弹跳着出现，顿时学生忘记了举手这个规则便兴奋地喊出“成龙”这个名字。第二组人物组合中首先弹出的是一个额头，接着一个下巴浮现，此时讨论声不断，最终以鼻子决定了姚明的身份。
通过以上的游戏满足了学生爱参与、爱表现的特点，也流畅地引出了此次课题：五官的特色决定形象的性格。
四、“看视频寻答案并获奖励”是最能集中学生精神的方法
初中学生思维很活跃，尝试着去打破小学的幼稚感，因此他们对于未曾接触的知识有着强烈的渴求。那么，在课堂导入时巧妙地设置看视频寻答案环节是集中学生精神的好方法。我的尝试如下：
义务教育课程标准实验教科书八年级下册有《沉雄瑰丽的青铜艺术》一课，课本内展示了少量青铜器，若依靠单纯看图欣赏，学生的兴趣会相对较弱，导致学生的主动吸收知识的动机减弱。因此，我选择了一段卡通形象进行演绎的视频，视频内容为：为何出现青铜器、制作的比例等知识，并列出相对应的问题，看视频寻答案进行导入。课堂开始，我说：“在初一课程中我们对何为之青铜有了初步了解，今天我们对青铜器进行深层次的了解并分享优秀代表作。首先，我们来看一段卡通片，里面精彩地重现了古人发现青铜、使用青铜的景象。”说到这里，学生兴奋起来了，我说：“卡通片固然精彩，但我这里有三个问题，视频结束后，谁能最快举手正确回答就会获得一份奖品。请听题：人们为何会使用青铜器呢？究竟它在多少度高温下会变成液体呢？制作不同青铜物件的铜锡比例是怎样的呢？”
通过这种看视频寻答案、获奖励的方式导入，便能将学生的兴趣顺利带入欣赏中去。收益最大的便是学生自主稳固吸收知识的动机明显增强了。做到了很好地利用了视频内容的深入浅出及生动性紧紧抓住学生的兴趣，使兴趣感得到一定的延伸，有利于课程知识结构的构架。
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【关键词】初中美术；教学；课堂
一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解和认知
青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。初一美术课程安排第一节课的内容是《美术的世界》。这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且每张图片都配有一个编号，画种较多，内容较多。怎样上好这一堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易程度，抓住重点，深入讲解评述，比如《秦始皇陵兵马俑》这幅作品，详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影、舞蹈等等。我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。而对一些作品，也可以是课外美术作品，让学生自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。通过多次欣赏，逐渐提高他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博怀。
二、动手动脑、坚持不懈，努力提高绘画能力
首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。
长期以来，美术是动手课、实践课。俗话说： “熟能生巧”。只有勤思考，多练习，才能得心应手。美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。坚持进行速写练习，不仅可以迅速提高学生的线描表现能力，还可以使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼能力得到较好地促进和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。
其次，色彩是构成纷画的重要因素，恰当运用色彩，能够增强绘画的表现力。
在色彩教学中，我针对色彩比较抽象、难度大的特点，采取循序渐进的方法。
第一步，让学生观看色彩的过程中，展开丰富的联想。
比如，由红色能想到什么，学生踊跃回答，有的说， “太阳”，还有的说，“火焰”，还有说，“红苹果，红花”等等。
第二步，让学生充分感受、理解、熟悉色彩。
为了让学生直观体验色彩，教师用粉颜料做演示说明三原色、间色等。首先，教师把颜料盒中的品红、柠檬黄、湖蓝直接挤在调色盘上，此时学生看到红、黄、蓝三原色，接着，教师用笔蘸黄色，再蘸蓝色，在调色盘上调和这两种色，慢慢的，黄色没有了，蓝色也没有了，出现一种新的颜色， “什么颜色？”教师问，“绿色”，学生齐声回答。然后，我又调出另两种间色，橙、紫。同学们认真地看着、听着，跃跃欲试，最后，我让同学们自己去调配，亲自体会色彩带来的快乐。
第三步，能够理解色彩具有心理效应，提高有目的地运用色彩的实际能力。
对于这项目标，教师设计一些与生活、生产贴近的色彩练习。例如，学生对服饰色彩的选择，就很好地体现了学生的性格倾向。再如，不同家居场所的色彩环境，能给人带来不同的心理效应，有这样一个故事，在北方一个寒冷的冬天，一家女主人老抱怨说屋子里太冷，她丈夫很纳闷，家里的暖气是单位统一供应的，手摸上去很热，可她妻子为什么总感觉冷呢？他环顾屋子四周，顿时明白了，原来他们家的窗帘、床单、被罩、家居的色彩全是冷色调，绿、蓝、暗紫色，所以整个屋子显的阴冷，没有一些温暖，而后夫妻把家居色彩全部换上暖色调后，屋子再也没有冷清的感觉了。教师应鼓励学生充分举例，并及时予以肯定，大家很快融入到学习氛围之中。
三、大自然中去，加强室外写生
经过多次室外写生，同学们对书本知识更加融会贯通，同时也增强了实践能力，更重要的是培养了他们热爱大自然、热爱生活、表现生活的技能，提高了审美，陶冶了情操，人变得了开朗了，自信了，人格也得到了锻炼。
四、通过多种渠道、提高教学质量
对于学生的作业，我曾经留意保存下来，等到新一届学生上课时，我把相关的作业拿出来，这样他们的心里就有一个比较，大多数同学是有上进心的，好的作业会激励他们更加努力，朝自己的目标发展。
再有，我找到一个具有传统剪纸艺术的民间老艺人，为了让学生多了解剪纸艺术，我多次拜访，终于把老人请到课堂上来，给学生上了一节生动有趣的课。
还有，在业余时间，我组织了美术绘画兴趣小组，他们整体水平的提高，对其他的同学影响极大。
五、给学生一个平台，多展示自己
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【关键词】初中美术 对话教学 实践 研究
对话教学是一种非常人性化的教学模式，尤其能够在初中美术课程的教学中发挥积极的效用。对话的过程首先能促进师生间的有效交流与情感交互，能够让教师更真实的了解学生内心的想法与感受。同时，学生间的交流对话也能够促进大家思维的碰撞，进而帮助大家更好的对于教学内容展开理解与吸收。教师要善于做好课堂教学的组织与设计，要创设更多有效的课堂交流与对话的环节，这对于提升知识教学效率将会起到非常积极的推动作用。
一、倾听学生的内心想法
对话交流不仅在于两个主体间想法与意见的交互，对话教学中倾听也非常重要。教师要善于倾听学生内心的想法，要鼓励学生在课堂上更积极的表达，这不仅能够让教师对于学生的想法与感受有更加准确的获知，也能够为师生间深层次的情感交流做有效铺垫。教师可以创设一些开放性的问题来引发学生的思维，并且引导大家从自己的感受出发来表达自己的见解。美术课的教学并不像其他科目需要学生们掌握必要的知识，美术课程更多强调的是学生的感受与体会，强调对于学生审美能力的培养。因此，教师要鼓励学生多感受、多表达，这样才能够让学生更懂得如何去欣赏美好的事物，进而提升课堂教学的效果。
例如，在展开《美术在你身边》一课的学习时，教师可以按照课堂教学的发展将教学过程分为发现美、感受美、欣赏美、创造美四个阶段。每一个阶段让同学们各抒己见，让大家谈谈在生活中，你认为哪些地方、哪些事物是美的？为什么会让你感觉是美的呢？我们又能用自己的双手，创造出哪些美？根据同学们的意见，教师再加以总结，“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”学生在表达自己的感受时教师一定要注重倾听，这不仅能够让学生感受到被尊重，也是对于学生的一种默默的鼓励与认可。这样大家才会更愿意也更乐于在课堂上表达自己的真实想法与见解，进而不断提升自己的审美能力与审美趣味。
二、和学生展开真诚交流
对话教学当然少不了师生间以及学生间的交流互动，这也是对话教学的重要构成。课堂上教师要善于创造一些学生们感兴趣的话题，并且让大家积极参与到问题的研讨中来。教师也可以给予学生们一些有针对性的辅导，这将会让大家的交流更有效。同时，教师还可以组织一些课外活动来丰富课堂教学，无论是美术馆的参观、课外美术作品的欣赏还是一些其他的课外学习任务，这些都是和学生间展开真诚交流的良好平台。这不仅能够促进师生间的情感，也能够让知识教学的形式更加丰富，并且让学生的知识范畴不断得到拓宽与延伸。
例如，对于《美术馆与美术市场》一课的学习，教师可以先这样导入：“你去过美术馆吗？在美术馆中你有什么感受？不同地区的美术馆和美术作品有何异同？面对优秀的艺术珍品该如何欣赏？老师特意制作了一个网上美术馆，带领着同学们去畅游全世界的美术馆！”教师可以以课件的形式给学生们播放世界各地最为知名的博物馆与美术馆，并且让大家看到这些精美的建筑以及美术馆中那些精致的藏品。然后教师走到学生中间，以朋友的方式和学生共同探讨关于美术馆方面的知识，给同学们讲述自己第一次参观美术馆的感受，通过师生间的对话来启发学生，让学生欣赏到了每个地域的艺术珍品，最后引导学生总结出美术馆的功用，每一个地区的美术馆有哪些著名的藏品，以哪种风格为主。这样的对话式教学不仅让大家对于课堂有更好的参与，也非常好的实现了对于学生思维的激发。在平等的师生对话中学生对于世界各地的美术馆也形成了一定程度的认知，知识教学在这样的教学过程中收获了不错的教学成效。
三、尊重学生的个体差异
对话教学中需要教师注意的一点是教师应当充分尊重学生间的个体差异，这一点在实际教学中很重要。教师应当意识到每一个学生在知识掌握程度、审美能力与鉴赏能力上都存在差异，对于相同的美术作品不同的学生在感受与体验上差别会很大。教师要正视学生间的这种个体差异，充分尊重每一个学生的独立性，并且在此基础上进行更有针对性的课堂教学。这样才能够让师生间的交流对话更好的展开，并且能够让每一个同学都在对话教学中有所收获。
在展开《卡通画、漫画》的欣赏和创作时，鉴于卡通画最大的艺术特点就是幽默夸张，生动可爱。为了激发学生的学习兴趣，让大家领会到卡通画和漫画最为本质的特征，并且让学生最大化的体现和发挥出自己的个性特征，教师可以创设一些新颖的教学模式。可以引导同学们用金属器具如钢锅、钢勺等，并对着这些金属器具做出各种有趣的表情，思考、诡秘、疯狂、生气……鼓励他们做大些，夸张些，学生在找到一张张映在凹陷闪光钢勺内面的自画像时也直观的体会到卡通漫画的特征，这种无声的对话极大的凸显了学生的个性与个体差异，并且很好的深化了学生对于这部分知识的理解与感受。
【参考文献】
[1] 朱其珍. 初中综合美术教学的实践研究[D]. 上海师范大学，2013.
