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关于长江的古诗范文1
【关键词】比较；归纳；教学；古诗词
一、关于诗歌意象的比较归纳
意象是寄托诗人的情感，构成诗歌意境的客观物象，如果要理解诗中蕴涵的情感，解读诗的意境，那就必须把握意象。然而由于学生的知识面有限，阅读面不宽，他们对意象的理解比较困难。如果用比较法学习，就会形成可比可感的具体印象。
在学习柳永的“杨柳岸晓风残月”时，有的学生问：词人为什么非要写残月而不写别的。实际上从古到今，有许多以“月亮”为物象的脍炙人口的文学作品，我们不妨列举一些进行比较。如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”苏轼的《水调歌头》：“明月几时有？把酒问青天。”李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”杜甫的《月夜》：“今夜州月，闺中只独看。”张九龄的《望月怀远》：“海上升明月，天涯共此时。”月亮是有圆缺的，正如人有离合。因此，在我国古诗词作品中人们往往寄托于月亮这一物象之上的意就是思人、思乡。这样由表及里，逐层剖析，诗意就不难理解了。
“水”，在古诗词中频频出现，为了理解苏轼“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”之“水”的特点，我们可以比较以下几首诗中“水”的特点，找出结论。曹操《观沧海》：秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其中。孟浩然《临洞庭湖赠张丞相》：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。李白《渡荆门送别》：山随平野尽，江入大荒流。李白《娥眉看山月歌》：峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。李白《将进酒》：君不见黄河之水天上流，奔流到海不复回。杜甫《登高》：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。这些诗中的“水”，恣肆，气势磅礴。通过比较，学生发现：苏轼这三句不仅写出了长江奔流不息的磅礴气势，而且将写景与写人融合为一。在这里，长江不仅仅是一个水的名称，而是滔滔历史长河的代名词。苏轼将大江与千古风流人物联系在一起，把读者带到千古兴亡的历史气氛中，抒发了对往昔英雄人物的无限怀念之情。
要激发学生的更大学习兴趣，培养学生的自学能力，提高诗歌的鉴赏水平，还必须进行大量的拓展练习。在我们学过的古诗词中，随处可遇到“头发”这一形象，那么在诗人笔下究竟有多少“头发”？又究竟是什么样的“头发”？带着这一问题要求学生课外搜集唐诗，然后归纳总结。结果同学们发现四大问题：一是唐诗中头发颜色绝大多数是白、苍、斑、素等，二是唐诗中头发状态大多是衰、凋、残、焦、丝、华等，三是诗人们习惯用雪、秋霜、蓬、鹤、云等来比喻头发，四是诗人一般抒发的是时光易逝、壮志未酬等忧愁悲伤的人生感慨。通过这次活动，学生初步学会怎样去读诗，学习古诗词的兴趣也一时高涨。
二、关于诗歌形象塑造法的比较归纳
诗歌中的形象大致有三类：诗中主人公形象、诗人自己的形象和诗歌中所描写的景与物。为了使诗歌的形象鲜明突出，诗人往往调用各种手法去塑造形象。
白居易的《琵琶行》中三次写到江中之月，其作用分别是烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和烘托了人物凄凉、孤独、悲伤等心情。为了进一步理解这一作用，我们可以联系初中所学的《陌上桑》进行对比，《陌上桑》中借“行者”“少年”等的反应就是为了侧面烘托秦罗敷的惊人美貌。
诗人除了用正面的衬托手法外，还用反衬的手法塑造形象。如王维的“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，就是典型的以闹衬静的手法；李商隐的《柳》“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉”，本是借咏秋日之柳自伤迟暮，倾诉隐衷的，但诗人却先写春日的情景，春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋，春日愈是繁华得意，愈显出秋日的零落憔悴。
三、关于诗歌思想内容的比较归纳
关于长江的古诗范文2
【关键词】小学语文；诗歌；教学方法
【中图分类号】G756.26 【文章标识码】C 【文章编号】1326-3587（2013）09-0023-01
中国一直都被称为“诗的王国”，韵律优美，铿锵有力的古诗词一直都是中国最值得骄傲的文化瑰宝。因此，语文学习中，古诗的学习也是语文学习的一个重要的组成部分。而且中国的诗词讲求平仄押韵，读起来朗朗上口容易识记，特别是那些经典的诗词背后还蕴含着诗人自己的丰富的情感世界，是培养学生欣赏能力的一个重要的工具。
但是要做到在小学阶段培养学生对于诗词的感受力和热爱，就需要教师充分利用诗歌本身的特点有效果的安排课堂教学，指导学生欣赏古诗、背诵古诗。结合自己的教学实践，我对于小学阶段古诗词的教学有自己的如下的一些体会和建议。
一、利用点滴时间对学生进行古诗教学
通常在学生早读的前几分钟，我会安排学生背诵一首诗词，首先是让学生通过朗读和背诵环节尽快的进入到学习的状态，其次，早上学生的记忆力比较好，好没有受到其他事物的干扰，记忆的效果比较明显。
利用早上的黄金时间段，利用三到五分钟的时间指导学生朗读和背诵一首新的古诗，既不会让学生感觉到压力，又让学生尽快的进入到学习的状态，确实是一种一举多得的做法。
而且对于诗词的选择也要尽量的选择一些有经典性的篇目，通常我会选择唐诗宋词三百首中的篇目和一些主要诗人的重要作品，比如李白、杜甫、李商隐等等的诗词，还有李煜和李清照的诗词，而且在最初的阶段，对于诗词的选择往往是比较容易理解而语言韵律也相对比较优美的诗词，用来提升学生对于诗词朗读和背诵的兴趣。
比如在学生二年级的时候，我让学生诵读的是宋代李之仪的《卜算子》"我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休·此恨何时已·只愿君心似我心，定不负相思意。"对于学生来说这首诗没有多少的生字，容易识记，而且通过字面的意思也能比较透彻的了解诗歌的主要大意就是男女之间的思慕之情，容易理解。而且读起来韵律和谐，也有一种美的感受。
二、古诗学习要有一定的目标性
具体说来，这个目标性就是指为学生规定古诗背诵的任务，而且要求学生按质按量完成，不能只求数量而不求甚解，还有一种情况就是，有的老师虽然也为学生制定背诵的任务，但是缺少监督性，背过的篇目不检查，也不复查，因此很多学生虽然背了很多的诗词，但是记忆效果往往不高，这也是一个需要注意，并且要加以避免的主要问题。
比如，上面说的我们要求学生每天背诵一首古诗，但是，并不是说今天背过的就再也不检查，而是要定期对学生的记忆效果进行一个评估。这个评估即使对上一阶段学习的总结，也是加强重复记忆，让背过的诗词在头脑中留下更加深刻的印象。以七天为一个周期，每周的周一要总结上一周的背诵情况，以督促学生复习背诵为目的，还要进行一些相关的测试，不仅要涉及到默写，还要设计关于诗词含义和中心思想。然后再以两个或者三个星期为另一个阶段，深化复习的内容，这样不停地向前“倒带”，就能很好的督促学生对于已经学过的诗词进行一个总结和不停复习，最终将诗歌记牢。
而且这种背诵的任务还要落实在笔头上，俗话说得好“好记性不如烂笔头”，写下来一遍比单纯的朗读记忆加深效果更加的明显。而且将诗词写下来也是培养学生的书写水平的一个主要的方法。老师定期抽查学生的诗词背诵作业也在无形中加强了对于学生诗词学习的监督作用。
三、引起学生的课堂兴趣
老调长谈的一句话就是兴趣是学生学习最好的教师。这句话应用在在课堂教学中是非常正确，如果老师可以引发学生对于相关知识的兴趣，那么这节课的教学目标就能更加顺利的完成，课堂的氛围也会非常的积极和活跃。如果老师缺乏必要的教学手段不能调动学生的学习兴趣，不但学生的听课效果不佳，教师的教课过程也会痛苦万分。因此，精心的设置课堂，引发学生的学习兴趣是一个主要的课堂教学策略。
对于古诗的教学来说，提升学生的学习兴趣有一个非常有利的条件就是，诗词的写作往往都有一个“背景”，以讲故事的形式将这个写作背景讲给学生，不仅可以增加学习的乐趣，而且还是一种文化知识积累有效方法。
比如，在学习《静夜思》的过程中，我就向学生简单的介绍了一下作者的相关写作背景，一是为了调动学生的课堂兴趣，再者就是为了能够让学生更加深刻的体会诗人在诗歌中表现出的思想感情：李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年（唐玄宗开元之治十四年）旧历九月十五日左右。李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。
四、保持课堂学习兴趣
在学习的开始阶段调动学生的兴趣不是一件十分困难的事情，但是，课堂学习不是几分钟而是四十分钟，怎样在这四十分钟内保持住学生的兴趣，才是对于教师的一个重要的考验。
为了坚持不断的的增加课堂教学的趣味，在诗歌学习的过程中就要利用诗歌的内容或者诗歌营造的情境来做文章。
比如在学习孟郊的《慈母吟》时，我首先让学生集体将诗歌朗读了一遍。然后让学生自己讨论诗歌的大意，当然这不是非常困难的事情，因为从题目学生对于这首诗歌的中心思想就有了一个总体的把握，就是对于母亲慈爱的一种歌颂。然后根据学生自己总结出来的诗歌内涵，我提问学生在自己的诗歌积累中还有没有类似歌颂亲情的作品。学生会想起王维的那首《九月九日忆山东兄弟》，然后组织学生集体背诵这首诗歌。
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初中语文对学生的要求是“诵读古代诗词，有意识地在积累，感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”，从小学的“初步情感体验，体味作品内容和情感”到初中的“提高欣赏品位和审美情趣”的教学要求，向我们提出了这样一个课题：初中阶段，教师在教学古诗中如何注意引导学生把握其美的内容和特点，提高学生的审美意识，让学生在美的氛围中享受到美的情趣。
一、在景物中感受意境美
古诗词特别强调意境，文学批评家常以意境的高下衡量作品的优劣。古诗词的意境，是意和境的统一，是所描绘的自然景物和表现的思想感情相融合而形成的一种艺术境界。如辛弃疾的《西江月》，初夏的夜晚，行走在农村的田野里，清风，明月，树枝，鹊声、蝉声、人声、蛙声，都成了诗人的描写对象，对于夜行黄沙道中的作者来说，他所看到、听到、嗅到、触到、感觉到的一切，都是令人心情舒畅、欢欣鼓舞的。这是一副多么优美幽静有着美好期望的乡村田园图。可以让有类似农村生活经历的学生讲一讲他认为乡下美丽的农村风光是怎样的，哪些地方值得他流连。背诵《西江月》，进而让学生脑中出现一个个画面，一种种场景，从而激发学生热爱美好自然、热爱生活、热爱祖国。再如刘禹锡的《乌衣巷》，此诗前两句写静态景，后两句写动态景，特别是通过飞燕的画面，把两个不同的时代联系起来，使人体会到存在于景物之外的一种意思，而产生新废之感。
二、在联想想象中品尝图画美
古诗由于受字数的限制，内容高度浓缩。根据这个情况，教师要引导学生大胆想象，想象诗中没有写出来的东西，体会诗歌的弦外之音。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是一首送别诗。学生可以无拘无束地遐想：春光明媚的三月，黄鹤楼边的长江岸边，李白满怀眷恋之情送别好友去繁华的扬州。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。楼头话别，好友登舟启程，只见孤舟破浪前进。好友渐远，而他依然伫立江边。孤帆渐渐地消失在云水之间，只有一江汹涌的波浪奔向碧云尽处，仿佛是追赶好友……整个画面空旷辽阔，送行人形影相吊，读者不禁感到丝丝孤独悲凉。在联想中抒发眷恋之情，能使人读后产生无穷的余韵。
想象是审美实现的关键，没有想象，便没有真正的阅读，更谈不上从作品中得到美的享受。叶圣陶老先生曾说：“要鉴赏文艺，必须驱遣我们的想象。”再如杜牧的《江南春》，这首诗一下笔就是“千里”像一幅色彩绚丽的油画，用如椽的大笔绘出壮阔的图景。千里莺啼，天边绿叶衬映着红花，“春”有声、有色、生气勃勃，水滨的村庄，山边的城镇，丘陵绵亘，经济发达，人烟稠密。在花明柳暗的衬景中，到处有卖酒人家，酒旗在春天的和风中轻轻招展……江南的春天多么诱人。两句话，十四个字，就描画出江南壮阔的春景……教师用生动形象的语言描绘诗的内容，激发学生的审美情趣，启发学生想象。
三、在音乐中享受音韵美
配乐诗朗诵是一种文艺表演形式。在朗诵过程中配以相当的音乐，常起到烘托作用，达到动人心弦的效果。一曲《满江红》表达了岳飞的壮怀激烈的爱国热情，磅礴气势，令人感情激荡。苏轼的《水调歌头》则是对月亮的奇思妙想，让人盼望圆月和欢聚，让人难以入睡。
因此，在中学古诗教学中，根据古诗的内容，配以相适应场景的音乐，可以激发学生的学习激情，在音乐中享受到古诗的音韵美、语言美、修辞美，进而体会到古诗严谨的结构形式和完美的艺术形象。如教陶渊明的《归园田居》，教师在范读时就可以配上《高山流水》乐曲，悠扬的乐曲表现了优美的自然风光，让学生体会到诗中抒发了陶渊明热爱田园生活的高尚感情。
四、在品味中体验语言美
沈德潜先生说：“只眼前景、口头语，而又弦外音、味外味，使人深远。”温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下”，断肠人在天涯并没有把游子在旅途中的艰辛说尽，但道路之坎坷，途中之苦思，洋溢于字里行间，应细细品味。“红杏枝头春意闹”，春意本是不闹的，然而，红杏爬满枝头，便仿佛显出一种闹意来；“山光物态弄春晖”中的“弄”字，写出了争奇斗妍的花朵，随风摆动的柳枝，百鸟婉转的歌喉，淙淙流淌的小溪……诗人就是用了一个“弄”字给读者留下了无穷无尽的想象余地，在品味中我们才能深入字里行间的深处，把隐藏在里面的东西挖掘出来。
五、在节奏中陶醉情感美
学诗词当然要从读开始，教师应重视这一环节，所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“三分诗七分吟”，可见诵读是培养感受力的一个重要方面。在课堂中，要尽可能让学生多读，通过读去体味诗词中的韵味。当然，教师必须对学生进行朗读的指导。而指导朗读时应注意强调以下几点：一是要学生在朗读时放得开，尽情投入；二是要读出诗词的节奏，当然老师要讲解一些关于节奏的知识，如从音节和意义上划分，五言七言朗读的一般规律，等等；三是要融入感情，读出作者要表达的情感。
陆机说：“诗缘情而绮靡。”没有情感就没有诗。情感是诗的灵魂，是诗的生命。古诗，有的虽然只有短短的几行，或爱，或恨，或喜，或忧，感情的表达总是淋漓尽致的。杜甫《登高》的“亲朋无一字，老病有孤舟”，倾诉了常年漂泊、老病孤愁的复杂感情，写得慷慨悲凉、动人心弦，李白《行路难》的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”显现了作者壮阔的胸襟和豪放的气魄。古典诗词，只有经过反复诵读，方能读出其中的味道，读出其中的深层含义，而在这个整体把握的过程中，对所涉及的语音、文字、词语、句子等的品味和琢磨，便是一种不知不觉的训练。要引导学生加强体验，该激昂处还它个激昂，该委婉处还它个委婉，该悲凉处还它个悲凉，使文中之意皆出我之口，文中之情皆出我之心。反复吟咏，熟记背诵，理解意境，美味无穷，小时读背的古诗到老还能牢记，那恐怕是古诗意境优美让人不能忘怀的缘故。
六、在鉴赏中把握理趣美
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一、创设教学情境，激发学生兴趣
教师可以在课堂教学中创设审美教学情境，把学生的学习积O性有效调动起来，鼓励学生主动参与审美活动。因此，教师要注意设计导语，把学生的审美欲望激发出来，让学生在学习和鉴赏诗词的时候释放出求知的欲望和审美的欲望。
例如，在对苏教版高中语文《念奴娇・赤壁怀古》进行情境创设时，教师就可以设置这样的导语：“见到过长江的同学们都会知道江水滚滚东流的景象。长江之水奔腾不息，历史上的名人名士也会随着时代的更迭而消逝。周瑜是三国的名将，接下来学习的这首诗歌就是关于古代名人周瑜的。”通过导语引导学生对苏轼笔下的周瑜进行追忆，还可以让学生说出自己知道的周瑜的事迹，来拓展学生的知识面。
俗话说：兴趣是最好的老师。学生作为学习的主体，是否主动学习对于教学质量的高低有很大的影响。所以，教师要对学生进行积极引导，只有引导好了，学生对于诗歌的学习才不会感到困难。学生产生了成就感，就增加了学习诗歌的自信心，他们也才会主动积极地去学习诗歌。教师在教学过程中，要重视对学生兴趣的引导，充分吸引学生学习诗歌的兴趣，让教学达到事半功倍的效果。教师可以多开展趣味活动，如以诗歌为主题的诗词接龙大赛，类似于成语接龙的玩法，表现优秀者可以得到奖励。这样的教学方式能大大促进学生对于诗歌学习的积极性，提高学生学习的热情，让学生主动融入到学习中去，甚至还会因此爱上诗歌。
二、感受诗歌意境，陶冶学生情操
诗人对现实进行了解、思考和想象时，就会形成诗歌的意境。在实际阅读中，读者对诗歌中的情景通过现实中的人、物、景来进行体会，感觉到情感的升华是因为对诗人所表达的情与景的融合有一个深刻的感悟。所以，教师在诗歌鉴赏的过程中，要引导学生充分发挥自己的想象力，让学生融入诗歌环境，从而感受到诗歌意境的独特魅力，能够体会到诗歌所表达的关键含义和诗人所表达的主要思想感情。
古典诗歌蕴含着丰富的传统文化，对于现在的学生来说，古诗词语言高度浓缩和精炼，大多数学生也只是语文课上接触得比较多，生活中一般接触较少，所以对于内涵丰富的古诗词学生会感到难以理解，对于古诗词的学习难以产生兴趣。再加上诗歌审美教学活动比较乏味，缺少多样化形式，所以，为了让学生更好地融入课堂中，满足学生的学习需求，提高学生课上的学习效率，提升教学的质量，教师要设计多样化的教学方式，改变以往单调乏味的诗歌讲解，充分联系生活实际。教师要运用生动活泼的教学方法，从培养学生的思维创造能力和想象能力入手，充分调动学生感官，让学生主动融入到作者创造的情景中去，从而更加真实地了解作者想表达的情感，提升学生的精神境界，对学生的情操进行陶冶。
三、拓展诗歌审美视界，引导学生感悟
新课标突出强调了学生自主学习能力的重要性，要求学生养成思考的习惯，对知识和问题都要进行及时深入的思考，从而产生更深层的理解。每个学生都是独立的个体，都有各自不同的想法和看法，对于诗歌这种深奥的文体，看法和理解也多种多样。教师应该在教学中及时对学生进行引导，培养学生深层次理解诗歌的能力，为学生创造一个思考的氛围，解放学生的思想，充分发挥学生的想象思维，让学生走入作者所创造的意境中去。教师要对诗歌的审美视界进行拓展，从而引领学生欣赏、发现诗歌的美，并通过感受诗歌所蕴含的魅力对诗歌的内涵进行感悟。
例如，讲授陶渊明的《饮酒》，文章虽然看起来平淡无奇，可是教师要引领学生发现和感悟其深远的意境，从而了解到诗人对大自然的热爱、超脱尘世的情趣。还有王维的《使至塞上》，教师对于诗中关键的“直”“圆”二字要重点讲解，引导学生认识其寓动于静的用法，从而体会到诗歌的意境。让学生能够通过诗歌的学习，涵养自己的审美人格，对自己的审美视界进行拓展，从整体上提高学生诗歌学习的质量和水平。
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关键词 信息技术；情境；运用
一、利用信息技术创设情境，带入意境
千古流畅的古诗文，用凝练的文字，描绘出特定的意境。闻一多先生曾把诗的意境美、建筑美、音韵美归纳为诗的三性，而意境美首当其冲。引导学生进入并准确理解、想象诗文的意境美，不仅可以培养学生的丰富的想象力，使其受到美的熏陶，还可以帮助体会诗文所表达的思想感情，培养学生的创造能力。因此在教学中，学生对意境的感知十分重要。
《忆江南》这首诗生动形象的描绘了江南水乡花红水碧的明媚春光，字面意思不难理解，但如何使学生进入诗中的意境，这是教学的一个难点。信息技术的介入，解决了这一难题。课堂上教师打开计算机，播放早已准备好的软件。整个教室里立刻回荡起《春江花月夜》这首旋律优美的乐曲。学生随着乐曲诵读，抒情、柔美的曲调把学生感情融进江南水乡的美景之中，随之步入“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的美妙境界。
二、利用信息技术再现特定事物，释疑解惑
在古诗文中，许多事和物，风土人情，都是那个时代、地方特有的，现在的学生理解起来比较困难，教师也不易讲清。教师就可以通教学软件将古老的内容形象的展示给学生，这样学生理解起来，教师教学起来就容易多了。例如唐代诗人柳宗元的《江雪》“孤舟蓑笠翁”一句中的“蓑笠”，这种东西古代很常见，现在的学生却难以理解。在教学时我通过CAI播放古人披蓑笠的画面，让学生观察，自然而然就理解了词的意思。同样，古诗《咏柳》中“万条垂下绿丝绦”中“丝绦”的解释，只需一幅画面，便可一目了然。再如《望洞庭》教学中，利用CAI课件，直接播放月夜的洞庭美景，让学生直接感知，体会“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”诗句中作者想象的丰富和比喻的形象生动。使教师的教学更加准确，更加精当。
三、利用信息技术点拨渲染，激起共鸣
“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以人情”，刘勰的这句话，对情感在创作时和阅读过程中的作用分析的可谓精辟，无论是因情动而辞发的诗人，还是披文以入情的读者，都需紧紧扣住一个“情”字。情感似一根无形的纽带将千百年的历史拉回现实，把遥远的边塞风光、闲适的田园小景，皆置于读者面前，缩短了时空的界限，更缩短了读者与诗人之间心灵的距离。为小学生的情感易与诗人的情感产生共鸣，我通过电教手段来点拨渲染，造就一种特有的氛围。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》描写与友人惜别的场景，表达了与友人难舍难分的感情，诗中后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”意境深远，感情真挚。我让学生看CAI：滔滔的江水滚滚向前，一片孤帆渐渐消失在水天相接的地方。边看边听《送别》之旋律，一种与朋友分别后依依之情，茫然若失之感油然而生。此时，学会读这首诗，已不是机械的模仿，而是真情的流露。同样，《望庐山瀑布》中“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的磅礴气势，可通过CAI，哗哗的流水声，美妙的音乐声及教师的讲解来点拨渲染，激起学生对祖国河山的热爱之情。
四、利用信息技术综合运用，融会贯通
古诗文教学一个重要的目标就是让学生熟读成诵，终生受用。而要记牢这些诗词，需反复咏诵、复习，不断巩固，避免遗忘。为此，我经常将一段时间内教学时用过的CAI课件集中、分类映示给学生，激活学生的记忆，背诵出有关诗文。有时，我还组织拍摄或选择一段DV，让学生根据图片，朗诵出一组诗文。
关于长江的古诗范文6
比如，关于“秋”，我们可以搜集到以下的诗句。贾岛《忆江上吴处士》：秋风吹渭水，落叶满长安。李白《日出行》：草不谢荣于春风，木不怨落于秋天。贺铸《鹧鸪天》：秋风想见西湖上，化作白莲千叶花。刘禹锡：自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。王勃《滕王阁序》：落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。杜甫《登高》：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常做客，百年多病独登台。刘禹锡《萋兮吟》：穷巷秋风起，先摧兰蕙芳。张炎《清平乐》：只有一枝梧叶，不知多少秋声。龚自珍：四海变秋声，一室难为春。郑板桥：写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。马致远：投至两处凝眸，盼得一雁横秋。柳永：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。
细细品味这些诗句，继而展开想象，设置一定的场景，我们便可以开始写作了。不过，具体写作时要注意以下几点：
第一、要有对重点诗句的详细领悟。写作是讲究详略得当的，所谓对重点诗句的详细领悟，其实就是要善于用自己的语言描述出诗句的意境。比如：不是吗？轻轻闭上眼睛，遥想两三枝嫣红的桃花悄悄伸在翠绿的竹林外面，花下水暖，嬉戏的鸭儿摆动起颈项，霎时晶莹的水珠四射，苏轼信笔一句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，春意便盎然生动了。又比如：最令人拍案叫绝的当数宋祁的“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”。好一个“闹”字，让人在一刹那仿佛就能看到枝头的杏花密密匝匝，开得何等繁盛；让人在一瞬间仿佛就能听到杏花在枝头争先恐后怒放的声音。有形、有声、有色、有情，春意蓬勃啊。这两个段落就是对原诗句的描述与评述，即对重点诗句的详细领悟。
第二、要有对诗句的合理归类。有一些诗句的内容可能具有一定的相似之处，在写作时，我们便可以把它们归类在一起，这样便容易集中地说明自己的主题。比如：“野火烧不尽，春风吹又生”。白居易用诗句则揭示了春风最本质的特点：带来生命。许多诗人都曾为此作注：“春风又绿江南岸，明月何时照我还”（王安石），春风使江南披上了绿装，这是生命的动态表述；“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”（贺知章），春风像剪刀裁剪出如许的细叶，裁剪出大好的春光，这是生命的形象描摹；“春风如醇酒，著物物不知”（程致道），春风滋润万物，却不让万物感受到春风的关切，这是生命的最高境界。以上四组诗句写的都与生命有关，放在一起，便能给人一个完整的印象。
第三、叙述的语句要富有变化。是先引用诗句再提作者，还是先提作者再引用诗句，写作时都要用心。比如：“采菊东篱下，悠然见南山”。陶渊明不慕富贵，只向往田园式生活，只愿在秋季以菊为伴，对山当歌。《登高》中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常做客，百年多病独登台”，看出了杜甫的宽广胸襟，面对滔滔江水漫漫落叶，在这个寂寥的季节里，诗人并不是反复吟唱着“悲戚”二字，而是“多病独登台”。郑板桥“写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿”，足见他超俗品性，独具闲情雅趣，胸有傲竹，以竹为竿，在这样一个天高气爽的日子里垂钓，那该是如何的惬意！这个段落是学生作文的原稿，我要求学生修改时注意叙述语句的变化，学生修改为：秋的画面是最灵动的呢。“采菊东篱下，悠然见南山”。陶渊明以菊为伴，对山当歌，不慕富贵，只向往田园式生活，远山近菊，淡淡的画面，洋溢的是淡淡的真纯与闲情雅趣。杜甫面对滔滔江水漫漫落叶，吟出“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常做客，百年多病独登台”，这浑厚的画面，不单单是寂寥，那种广博的胸襟所呈现的悲壮更叫人在心间千百次地萦回。“撷取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿”，郑板桥以竹为竿，垂钓秋风江上，天高气爽的意境渲染着他的惬意，也衍化着他的品性超俗。很显然，后者比前者因语句富有变化，而显得有韵味得多。
因此，诗句的引用要注意与行文所设置的场景水融。
例：学生用上述关于“秋”的诗句写成的作文。
秋颜
文 璇
看着窗外深黛色的树瑟瑟地摇曳着，看着深灰的土地上不再有阳光的艳影，看着女孩们拉紧了衣链在风中飘扬着长发，我亦换上毛衣，才蓦然发现原来秋已款款而至。
都说自古逢秋悲寂寥，也确是。一个人漫步于小道上，少了炙热阳光的陪伴，只觉得风儿从指尖滑过，感到丝丝寒气袭向全身。风儿跃到桂树上，挑落了粒粒桂花，遗落了满地金黄，馨香在头顶缭绕。我不禁想起刘禹锡的“穷巷秋风起，先摧兰蕙芳”。纤纤蕙芽是柔软的，怎受得住秋风的摧残。但秋日并不都是寂寥的，不是还有“我言秋日胜春朝”吗？有诗为证：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，漫山枫叶红似火，映红了半边天，也映红了诗人的眼，秋的火热使诗人忍不住驻足观赏。
在秋的影片里，风和叶总是主角，不断地上演着一幕幕绝美的剪辑。“秋风吹渭水，落叶满长安”将我带到一个至善至美的境界。秋风拂动，落叶飞扬，引得我心驰神往。看到落叶，人们总会联想到伤感、悲凉等词语。其实不然，李白《日出行》中不是说“草不谢荣于春风，木不怨落于秋天”吗？落叶本身不具备令人愁的能力，是人们看到她凋零，赋予她感性。倘使落叶在秋天不落，依旧高挂枝梢，生机盎然，那还算是秋的本色吗？难道你就不觉得少了点什么韵味吗？风是秋的主旋律，“秋风想见西湖上，化出白莲千叶花”便将秋写得活灵活现了。白莲在风中随波而漾，宛若白衣素女，亭亭玉立，那一种站在秋的容颜里守望的姿态，多么地让思绪翩翩呀。
秋的画面是最灵动的呢。“采菊东篱下，悠然见南山”。陶渊明以菊为伴，对山当歌，不慕富贵，只向往田园式生活，远山近菊，淡淡的画面，洋溢的是淡淡的真纯与闲情雅趣。杜甫面对滔滔江水漫漫落叶，吟出“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常做客，百年多病独登台”，这浑厚的画面，不单单是寂寥，那种广博的胸襟所呈现的悲壮更叫人在心间千百次地萦回。“撷取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿”，郑板桥以竹为竿，垂钓秋风江上，天高气爽的意境渲染着他的惬意，也衍化着他的品性超俗。
秋款款而来，又悄然而去。在“只有一枝桐叶，不知多少秋声”的沉吟中，我拾起一片落叶，放在掌心，仿佛托起整个季节的容颜。看着她清晰的纹理，我知道那就是我要找寻的秋天。
