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冰心写的短诗范文1
关键词：小诗 《繁星》 爱的哲学 艺术探索
冰心是中国小诗的奠基人，《繁星》是冰心的第一部小诗集，收入诗人一九一九年冬至一九二一年秋所写小诗一百六十四首，最初发表于北京的《晨报》，后结集由商务印书馆于一九二三年出版。《繁星》是冰心小诗的代表作，更是中国小诗的拓荒之作。
一、仿用泰戈尔的形式收集零碎的思想
当时受“五四”精神鼓舞的文学青年，冲破古典格律的羁绊，大胆吸收外国诗歌活泼生动的表现形式，努力探索，创造出一种从内容到形式都与传统迥然不同的新诗，有一种类似小杂感之类的“小诗”或“短诗”，而冰心就是最早写这类“小诗”的诗人。她的《繁星》和《春水》两部小诗集风靡一时，反响很大，给后来的新诗创作以深远的影响。
冰心曾说：“我写《繁星》，正如跋言中所说，因看着泰戈尔的《飞鸟集》，而仿用他的形式，来收集我零碎的思想。”[1]当时，冰心正在大学读书，在“五四”新文化的中，各种新型的报刊如雨后春笋，里面不仅有反帝反封建的文章论著，也有外国文学的介绍，以及用白话写的小说、散文等。她就像一个欣喜若狂的孩子，贪婪地阅读着，而且“遇有什么特别的句子，就三言两语的写在笔记本的眉批上，这样做惯了，有时把自己的一切随时随地的感想和回忆，也都拉杂的……写上去”。一次偶然的机会，她读到泰戈尔的《飞鸟集》，诗集中都是充满诗意和哲理的三几句的短诗。于是她心为之一动，觉得把笔记本上记的那些三言两语，加以整理，不也是诗吗？于是便有了《繁星》和其后的《春水》。[2]
从上面的自述中，可以明白三点，她写这些小诗，一是受文学新潮流的影响，是时代的产物；二是外国文学形式的直接启发和借鉴；三是内心感触的自然流露，字字句句饱含真情。
二、歌咏自然、赞美母爱和抒发哲理
《繁星》共收短诗一节，因是作者“零碎的思想”的汇集，因此诗的内容非常宽广丰富，而其中以歌咏自然、赞美母爱和抒发哲理的诗为最多。冰心崇尚自然，热爱自然，在她纯洁欢悦的心灵里，自然是天之骄子，美丽而不妖冶，端庄而不矜持。那“深蓝的天空”，“闪烁着”的“繁星”，“飞溅的浪花”，“晚来的潮水”，“无声的树影”，“料峭的天风”，“嫩绿的芽儿”，“淡白的花儿”，“深红的果儿”，露珠，蜜蜂，流星，大海，山影，晚霞，等等，无不饱含温柔的情思，散发出生命的气息和诱人的芳香。在这丰富多彩、美丽神奇的大自然面前，诗人的“心弦”被重重敲响，引起万千思绪，为自然的美所陶醉。景是如此美，点点处处华光四射！人呢，也是美的。在诗人笔下，“母亲”就是大写的“人”，“母爱”就是人类最崇高、最无私的爱，是生的慰安、美的典范。因此，她热诚地赞美：“母亲呵，我的头发，披在你的膝上，这就是你付与我的万缕柔丝。”“母亲呵，天上的风雨来了，鸟儿躲在它的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。”对母亲充满了由衷的感激之情，视“母爱”为神圣而至高无上的爱！
诗人歌颂自然，赞美“母爱”。这固然抒发了她内心的真情实感，但又不停留在事物表面和直接意义上，而更多地是寓情于景，努力发掘其中所蕴含的人生哲理。如：“创造新陆地的，不是那滚滚的波浪，却是他底下细小的泥沙”；“言论的花开的愈大，行为的果子，结的愈小”；“空中的鸟！何必与笼里的同伴争噪呢？你自有你的天地。”等等，都显露出朴素而深邃的道理，给人以深深的思索和启迪。另外还有一些诗，如：“青年人呵，为着后来的回忆，小心着意的描你现在的图画。”“我的朋友！起来罢，春光来了，要洗你的隔夜的灵魂。”等等，热情鼓励青年珍惜青春，努力向上，面向未来，具有健康积极的意义。
三、《繁星》的艺术探索
（一）短小精悍，不拘一格，在随意的挥写里蕴藏着朴素的哲理
诗言志。冰心要抒写的是“自己一切随时随地的感想和回忆”，诗虽短，内容并不单薄、草率，是浓缩了的“短”，话短而意长。就像蜜蜂一样，身体虽小，却有敏锐的感官和尖利的针刺，或讽刺，或讲述道理，往往鞭辟透里，一针见血。三言两语的诗句，寄托点点滴滴的感想，景与情一致，情与理和谐。因其表现的是人人心中所有、笔下所无的“常理”，浅显而不深奥，因此能使读者产生感情的共鸣，从中联想起自己生活中相类似的种种真实而亲切的情景。
（二）富有诗情画意，格调自然柔和
《繁星》清新淡雅，诗人通过一系列特别的意象，建构了一幅幅色彩斑斓的美丽画卷。追求诗中有画、画中有诗的古典文化传统对冰心小诗产生了一定的影响。
绘画是表现精彩瞬间的空间艺术，冰心在小诗里抓住的就是一些精彩的瞬间。冰心选择一些意象组成了一个完整而独立的诗歌意象系统。在这个意象系统里，有父亲、母亲、弟弟和小孩子构成的家庭与人类系列，有大海、鲜花、鸟儿等构成的自然系列，有星星、月亮等构成的宇宙系列，童心把这三个系列中的意象紧紧地统一在一起。《繁星・八》写道：
残花缀在枝上；
鸟儿飞去了，
撒得落红满地――
生命也是这般的一瞥么？
鸟儿飞去时使缀在枝上的残花撒得满地，残花、树枝、鸟儿这些意象的组合有着特殊的意味。诗人从落红满地中获得生命意味的顿悟，诗作为流动的时间艺术于刹那间成为静止的空间艺术，诗于刹那间获得永恒的绘画之美。绘画抓住宇宙中的一个瞬间，而小诗正是诗人表现瞬间稍纵即逝的意绪。当诗人找到特殊的具象承载瞬间的意绪时，诗中的具象就转化为意象，同时具象也成为绘画中的具象，诗中有画便产生了特别的意蕴。
《繁星》色彩清丽，层次感强，而绘画非常讲究色彩的运用和层次的设计，所以《繁星》的色彩感和层次感容易在读者的视界里绘成一幅幅美的图画。玫瑰红、残花的落红、芽儿的嫩绿、花儿的淡白、果儿的深红，再加上落日与斜阳、月儿的朦胧、繁星的光明等，这些色彩已经带上诗人的感彩，成了创作主体的对象化存在。诗人同时讲究叙述的层次和构图的层次，使《繁星》的立体感很强。也就是说，《繁星》是色彩清丽的立体画卷。《繁星・一四四》写道：
塔边，
花底，
微风吹着发儿，
是冷也曾何冷！
这古院――
这黄昏――
这丝丝诗意――
绕住了斜阳和我。
斜阳、塔边、古院、花底和我构成从高到低的层次，塔边、古院、花底是静态的美，斜阳和我是动态的美。黄昏，静中有动，动中有静，诗意产生，画意产生，美就自然而然地产生了。
正因为作者不是有意写诗，因此她不讲究格律，不雕琢辞藻，有韵固然好，无韵也很美，听任诗句从心中自由涌出，极其自然和谐。我们读《繁星》，不管是有韵或无韵，都感到十分朴素亲切，自然流畅，有着强烈的音乐感。如：“月明之夜的梦呵！远呢？近呢？但我们只这般不言语，听――听，这微击心弦的声！眼前光雾万重，柔波如醉呵！沉――沉。”不仅文字优美，而且音乐性很强，像穿涧的山泉，悦耳中听；像抒情的小曲，委婉柔和，把读者带进诗的美妙境界。
（三）典雅与晓畅的语言
古文学的典雅与含蓄是现当代人所赞扬的语言风格，在明白晓畅的白话文中，运用典雅的语言，使语言更加清新隽永，从而形成了《繁星》独特的语言风格。
在《繁星》的许多小诗中，典雅的特色随处可见，冰心将古典诗文的神韵巧妙地运用于白话诗歌中，如“阶边，花底，微风吹着发儿，是冷也何曾冷！这古院，这黄昏，这丝丝诗意，绕住了斜阳和我。”这几句诗体现出她和谐的诗情，在这暮色笼照的古院旁，在只剩下一抹余晖的夕阳下，静穆中增添了些许苍凉的味道，有点“枯藤老树昏鸦”的感觉。略带有古典的语言中又不失雅致，古院和黄昏，是古诗词中最常用的字词，在这儿也很容易让人想起古典诗词中的意境，带有古诗的深邃，却不似古诗一般含蓄，它通俗易懂。深蓝的太空中繁星闪烁着，是她们无心的对语和赞叹。童年是人生之始，纯洁无瑕，有一个绚丽的幻想天空，如幻似梦般美好。但童年又如梦一般短暂。因此，冰心感叹说：“童年啊，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”她用二十多字写出甜美的童年，不难看出，这首小诗的文字是清新典雅的，是清新朴实的，又含一点淡淡的忧愁，就如同古典诗词般富有韵味。童年美好却极短暂，如梦一般短暂，白居易也曾在诗中说：“来如几多时，去似朝云无觅处。”这就是童年，抓不着留不住，只能是内心深处的一点回忆。冰心用清新典雅的语言来描绘童年，尽管是温柔的，但还是掩不住淡淡的忧伤。在这首小诗中，文字典雅清丽，极富诗情，却又通俗明了，不似古诗词那般深邃难懂，带着一丝愁绪的温柔，却有着欲说还休的韵味，将童年与现实的差距和隔阂说得清晰明了，这就是典雅之美与晓畅的文风所达到的效果，让人在古与今之间漫游，既体会了古典的典雅之美，也享受到现代白话文的晓畅通俗。
冰心将古文学的典雅之风与现代白话文的通俗晓畅相结合，将阳春白雪和下里巴人做了完美的结合，真正做到了雅俗共赏。
注释：
[1]引自冰心：《冰心全集 自序》，1932年。
[2]冰心：《我是怎样写和的》，诗刊，1959年，第4期。
参考文献：
[1]吴宏聪，范伯群.中国现代文学史[M].武汉大学出版社，1999.
[2]江锡铨，曹金林.中国现代文学使用教程[M].南京师范大学出版社，2006.
冰心写的短诗范文2
名家诵名篇
此次“中华诵系列朗诵会:小桔灯―中国散文与诗词经典朗诵会”演员阵容强大,朗诵艺术家方明、雅坤、徐涛、姚锡娟、肖雄,吟诵艺术家程滨、徐健顺等倾情加盟。《诗经》、《长歌行》、《九月九日忆山东兄弟》、《春江花月夜》、《念奴娇 赤壁怀古》、《爱莲说》、《陋室铭》、《岳阳楼记》、《宝玉探晴雯》、《大堰河 我的保姆》、《小桔灯》、《沁园春 雪》等最丰富的文学篇与听众们一一见面。
诵读成常态
本场演出是“中华诵――中华经典诵读行动”项目之一。据教育部语用司负责人介绍:这一项目就是要让孩子们通过大师们演绎经典,了解中华民族优秀的传统文化,进一步传播弘扬中华文明。每逢春节、清明节、端午节、中秋节等传统节日,我们都会举办诵读活动,除此之外还建立了经典资源库、开展诗词歌赋的征集。
8月23日当晚的演出为观众特意准备了精美的节目册,包含所有诵读的内容,观众可以同步赏析、学习,还可以收藏。中山音乐堂总经理徐坚表示:“朗诵音乐会将逐步成为中山音乐堂的常态演出,不仅只出现在暑假”。
古今相呼应
本场朗诵会首次加入吟诵的表演和辅导。上半场以古典诗词为主:《诗经 蒹葭》将拉开朗诵会的帷幕。肖雄、徐涛、雅坤、方明、姚锡娟依次奉献短诗一束,随后,各位朗诵家将分别朗诵自己的拿手篇目:肖雄的《春江花月夜》,徐涛的《念奴娇 赤壁怀古》,雅坤的《爱莲说》……各具特色。
演出下半场以现代散文和诗歌为主,也以短诗开场。姚锡娟朗诵冰心散文代表作《小桔灯》,这篇语文课本中的必读作品再现音乐堂舞台。徐涛赋有磁性的声音展现《大堰河 我的保姆》的作者对乳母的回忆与追思。《沁园春 雪》描写祖国壮丽山河,纵论历代英雄人物,由方明大轴演绎。
音乐添神韵
值得一提的是,本场演出为全场的朗诵篇目配以美妙的音乐。上半场的古诗词以民乐伴奏为主,来自中国音乐学院的音乐家们演奏《十面埋伏》、《乡愁》、《霸王卸甲》、《阳关三叠》、《春江花月夜》、《浪淘沙》、《汉宫秋月》等民乐名曲,古琴、筝、箫、琵琶、二胡为朗诵会增添神韵。下半场的音乐部分以经典钢琴名曲为主,与现代朗诵名篇相结合。
【声音】
方明:经典助推成长
在早前的媒体见面会上,方明现场表演了《岳阳楼记》,朗诵的魅力感染了现场的每一个人。方明告诉记者:“参加这样的活动对自己也是一种提高。当今的青少年应该加强文学经典的积累,也许现在他们不能全部理解,但伴随着成长,他们终将深刻理解经典的魅力和含义”。
雅坤:既是光荣,又是责任
雅坤表示:“这些经典的篇章,每读一遍都会有新的体会。参与朗诵会,我感觉既是光荣又是责任。我们老一辈有义务把经典传承下去,也希望年轻人能够重视――关注朗诵、关注经典”。
家长:老师亟待培训
刘笑梅是中央人民广播电台的主持人,她每周都会去儿子的学校辅导孩子们晨读。对于朗诵,刘笑梅显得格外着急,“即便在普通话推行比较好的北京,小学生的朗读水平仍旧堪忧”,刘笑梅认为真正朗诵的老师急缺、老师不懂得朗诵的要领,“重文轻语的情况越来越严重,孩子们没有时间和心情进行朗诵。家长和老师应该把重视英语的精神拿到重视语文、重视朗诵上”。
【评论】
让朗诵“典型”生活
还记得儿时课堂上琅琅的读书声吗?还记得上学时参加朗诵比赛的紧张心情吗?你有多久没有朗诵的经历了?你又有多久没有听过朗诵了?
记忆中,朗诵似乎只应停留在孩提时代:戴着红领巾在国旗下演讲的那一刻,声音激昂;语文课上诵读课文的那一刻,神采飞扬。随着年龄的增长、课业的繁重,朗诵逐渐淡出了我们的生活。当《小桔灯》、《爱莲说》、《陋室铭》再次在耳边响起,恍然间发现,原来这些经典早已沉淀在遥远的心底。
诗经乐府,唐诗宋词。那些时代经典璨若星河,生活也因而多姿多彩。“两句三年得,一吟双泪流;知音如不赏,归卧故山秋”是一种生活情怀的经典,“吟安一个字,捻断数茎须”是一种生活乐趣的经典。情怀和乐趣是吟唱的,是朗诵的。没有朗诵,就没有情怀的打理,就没有生活的抒发,当然也就没有经典。
方明说:“终有一天,人们会体会经典的力量”。这一天距离我们有多远?我们是否应该加速这一天的到来?
在MP3中加入经典诵读,睡前以一首短诗来结束一天,仅仅需要5分钟,然后,在第二天早晨再用5分钟大声吟诵出来,你会体会到:这不是时间的堆砌,而是灵魂的泛起。
本报记者 孟绮
小羊圈胡同“圈”来老少大腕
话剧《四世同堂》演员阵容公布
老舍先生巨著《四世同堂》问世60多年后即将在今年登上话剧舞台,究竟会由谁来演绎如此脍炙人口的著作呢?日前,答案终于揭晓。
扮演祁老太爷的是“老戏骨”雷恪生,这个角色可谓众望所归。雷恪生在国家话剧院被大家亲切地称为“雷老爷子”,虽然年纪大了,但近些年来在舞台上可谓老当益壮。在新版电视剧《四世同堂》中就扮演瑞宣的黄磊,在话剧中也将扮演这一儒雅隐忍、一心为家的祁家长孙角色。朱媛媛在剧中扮演瑞宣的妻子韵梅,要塑造一个上孝老人、下佑子女的经典“贤妻良母”的形象。而在电视剧《潜伏》中成功塑造李涯一角的祖峰此次加盟话剧《四世同堂》,扮演祁家老二瑞丰,他的妻子――势利、是非的“胖菊子”则由曾在《空镜子》等热播电视剧中有出色表现的陶虹饰演。在剧中的冠家,冠晓荷、大赤包这对在电视剧中已成经典的角色由曾与田沁鑫导演有过多次默契合作的舞台黄金搭档辛柏青和秦海璐饰演。在林汝为版电视剧中由李婉芬塑造的大赤包形象早已深入人心,此次秦海璐是主动请缨扮演这一角色的。由于她与人们印象中的大赤包形象反差非常大,是否能在舞台上塑造一个大赤包的经典形象也成为她所面临的最大挑战。特别值得一提的是,国家话剧院实力派演员孙红雷将在剧中客串一位“说书人”角色,负责用旁白串联整个情节的发展。
据了解,目前剧组全体演员已经进入剧情排练阶段。不少在影视剧中成名的演员为参与话剧《四世同堂》的演出,不惜推掉片约、把大半年的时间花在排演场、剧场和巡演路上,田沁鑫导演戏称:“小羊圈胡同把这么多腕儿一‘圈’就是大半年,这个戏没法排不好”!
另据了解,剧中扮演祁家第四辈“妞妞”和“小顺”的小演员目前尚未到位,随后剧组将面向全市启动小演员选拔活动。
话剧《四世同堂》将于今年10月27日至31日在台北中山纪念馆首演,随即在深圳、上海、天津等多个城市展开为期2个月的全国巡演并将于明年1月在天桥剧场进行北京首演。
梦坤J012
打开音乐之门搭起糖果屋
打开音乐之门里的最后一部木偶剧《糖果屋历险记》,将于8月28日在天津音乐厅上演。届时,小朋友们将在特别搭建的糖果屋里开始一段神奇的历险之旅。
本剧根据格林童话《糖果屋历险记》改编而成,讲述了亨特儿与格蕾特儿这对小兄妹生动曲折的奇幻之旅。
演出现场,主人公亨特与格蕾特将会来到观众中间与小朋友们一同战胜魔法老婆婆,而且小朋友们能在音乐厅里看到茂密的森林和用巧克力、奶油、饼干和炸面包圈做成的比房子还大的蛋糕魔法屋、变幻莫测的魔球,还能合着节奏和亨特与格蕾特一同表演跳舞唱歌……
亚东J012
电影质感融入话剧《卡卡的站台》
将视觉焦点对准女性观众的话剧《卡卡的站台》将于8月25日至29日抢滩蜂巢剧场。8月18日该剧在京召开新闻会,郭宝昌、丁嘉丽、印小天等一一现身,为该剧站台。
该剧以精灵幻卡卡独有的视角作为开场。在她的描述下,3位女主人公尤卡卡、罗卡卡、白卡卡以及她们生命中的男人出现了。他们将在舞台上演出火红炙热的生命、白色纯真的梦想及蓝色永恒的现实。《卡卡的站台》通过寻找爱、经历爱和即将失去爱、失去自我的情感表达和现代的观众做了一次心灵的关照。
空政电视艺术中心的导演、演员李欣凌以及中央戏剧学院的优秀青年教师罗宇、张端组成“女性导演团队”,3位敏感、率性与细腻的女性导演此番集结智慧打造《卡卡的站台》,期待着通过戏剧的方式跟女性观众近距离交流,“热爱话剧的观众,心灵始终是透明的、纯净的,我希望她们能够从卡卡的身上感受到戏剧的真挚与美好,也期待着与她们分享每一步创作的喜悦”。
