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波普风格范文1
一、研究的背景
第一，基于我国儿童美感教育发展的需求。我们的孩子将迎接的时代，是一个需要关注生活品质、追问生命意义的时代。在这个时代，审美将成为重要的竞争力，审美修养不再是艺术工作者的专属，而是每个人都需要具备的素养。审美素养从哪儿来、怎样培养，儿童喜欢的绘本是重要的途径之一。优秀的儿童绘本可以愉悦儿童，满足儿童的精神需求，在给予儿童美的体验与感悟的同时，潜移默化地滋养儿童的心灵，培养其艺术感和积极、健康的人生观。虽然我国现在已经拥有一部分优秀的儿童图书设计者，也创作出了一批优秀的儿童读物，但是必须承认的是，这些优秀作品的数量还不足以满足国内儿童的需求，我国儿童绘本的发展与一些西方国家相比还存在一定差距。第二，我国儿童绘本的发展历史较短，部分绘本参照西方国家的绘本样式，在设计上往往显得缺少创意。如，版式和色彩设计显得程式化，缺乏丰富多变、活泼大胆、富于创意的设计。好在现在有部分出版社或工作室通过借鉴与交流，积极在风格、样式、材料上进行尝试与探索，创作出了一批令人耳目一新的优秀儿童绘本作品。第三，现在各高校动漫专业的部分学生将来会成为我国儿童绘本设计的主力军。扎实的专业基础是每名学生必备的基本功，但在专业学习的同时关注并重视本土文化的发掘和研究，将民族文化的传承和弘扬视为自身的重任与追求，这也是当代动漫专业大学生理应肩负的使命。中国少年儿童新闻出版总社社长李学谦曾表示，虽然童书市场这几年一直保持着增长态势，在2016年更是销售量突破了700亿，是整个图书中最活跃的板块，但国内原创的图画书、绘本设计往往缺乏自己的品牌和国际水准，主要销售来源仍是靠国外引进。因此，设计出属于中国儿童自己的绘本，设计出具有中华民族传统文化的读物，成为目前儿童艺术出版市场的迫切需求，同时是未来童书设计者所应努力的方向。
二、研究的意义
第一，儿童的健康成长、情感塑造，需要以美启真、以美储善。引导儿童关注美、体验美、创造美，尤其需要借助中国传统文化之美，需要在认识美的基础上创造属于中国儿童自己的美的绘本。社会发展应该遵循可持续性、科学性的原则，而培养具有可持续发展意识的人才是教育的重要目标。研究表明，在人的成长阶段中，儿童时期是形成世界观、人生观、价值观的重要时期，在形成健康意识的过程中，美的启迪，也就是美感教育是特别重要的。将具有中国特色的传统文化化作绘本中简洁、新颖、活泼、灵动的艺术形象，展现在儿童教育之中，儿童在观看、仿效、学习的同时，不仅塑造了独特的审美观，而且极大地影响了人生观的形成。只有让儿童在成长阶段接受健康、科学的美的熏陶，完善的人格才得以养成，而人人有了完善的人格，社会才会真正和谐、可持续发展。第二，对于中华民族传统文化的传承。将民族传统文化特色与美学元素融入儿童绘本创作与研究，体现出原创性。正是有了众多艺术家、学者、匠人的默默奉献和持之以恒的执着追求，中华文化才会如此博大精深，才得以在世界文化之林中独具特色。而如何更好地弘扬中华民族优秀文化，推出民族特色与时代精神兼具的优秀儿童绘本并使之走向国际市场，是每一位绘本工作者所面临的重要课题。创作者要将中国的传统美学元素通过创新的手法展现于儿童绘本中，赋予中国传统文化新的生机与活力，真正达到通过儿童绘本弘扬民族文化，通过弘扬民族文化体现中国儿童绘本的原创性、广泛性和教育性的目的。第三，波普风格的儿童绘本采用综合材料拼贴制作而成，具有趣味性、感染性和多样性，对于儿童审美经验的形成和丰富具有重要意义。波普风格儿童绘本试图通过拼贴等简单、新颖的美学手法，培养儿童的观察能力、思考能力和动手能力，可以引发儿童自主观察、收集与探索，积极调动儿童的模仿和协调配合能力，将创造性思维与动手实践有机结合，从而激发儿童独立思考与创造。第四，对于大学生创新实践能力的提升和社会责任感的培养有重要作用。切实促进大学生实践创新与社会需求的零距离对接，以创新思维和创作实践进行儿童绘本创作与民族文化价值传播，可以带动大学生创新意识和技术能力的提升，进一步引发多种具体创新策略和措施，具有重要的实践意义。课程设置应符合商业制作模式。学校教学有时更注重理论性，缺少实践，更缺乏与当前市场接轨的模式，因此，构建让学生通过调查研究了解最前沿的儿童绘本制作专业技巧并实践的教学模式就显得尤为重要。
三、研究的内容
波普风格范文2
从波普艺术的产生、手法与发展审视分析现代园林中波普艺术的方式与运用，并总结波普艺术在当代复杂多元社会下对现代园林设计的意义与启发。
关键词：
现代园林；波普艺术；创作手法；大众文化
1波普艺术与现代园林设计的结合
波普艺术最初发源于英国，兴盛于美国，是继抽象表现主义之后当代艺术运动过程中最壮大的一幕，在极短的时间内迅速取代抽象表现主义的地位并获得了较为广泛的传播。波普是大众文化的随生形态，运用现成物品与材料完成作品的艺术形态，主要强调色彩搭配与图案装饰，改变了一贯艺术风格的单调乏味，是艺术创作者吸收并转化成个性语言的方式[1]。其注重视觉效果与个性特征的独到方式，引起了同样注重形式感的现代园林设计者的关注，现代园林设计以人为本的观念与波普设计的实用功能不谋而合，其与波普艺术的结合既体现了在设计上的探究，也体现了其设计方法的丰富性。
2波普艺术在园林设计中的应用
2.1挪用、复制和夸张元素
装饰性语言是波普艺术特有的表现形式。波普艺术家在呈现当今社会人们生活写照的前提下，运用诸多艺术手法进行创作，主要有挪用、复制、拼贴、放大日常用品等手法，其作品中的艺术素材、使用元素都是流行事物，用有形的方式对周围环境进行再现、提炼和象征[2]。最早将波普艺术的手法应用到园林景观中的艺术家是克莱斯•奥登伯格（ClaesOldenburg），纽约时报广场上被剥了皮的香蕉，中心公园的汤匙，古根海姆博物馆前的巨型羽毛球，皆是他的创作。他将这些创作对象扩大了比例，并将其材质做改变，作为雕塑放在城市的公共空间中，使世俗的东西转化为一种场所化的景观，使人们感受到微小的事物也具有观赏性特征。除此之外，玛莎•施瓦茨（MarthaSchwartz）创作的作品“面包圈花园”（BagelGarden）很好地诠释了波普艺术复制的魅力，成功的将波普艺术复制的手法融入到园林景观的设计之中。“怀特海德学院拼合园”（WhiteheadInstituteSpliceGarden）是施瓦茨的另一个非常成功的作品，该创作具有强烈的波普风格，可以说是波普主义园林景观设计的代表之作。施瓦茨充分的把波普艺术的创作手法应用到“拼合园”创作中，将欧洲传统文艺复兴风格庭院和日本枯山水庭院很好地拼合在一起，大胆的使用沙石和塑料材质的植物，并将其涂上绿色颜料，取代生活中的实物，不仅解决了楼顶植物种植问题，而且给原本近乎枯燥的楼顶空间带来了生机，同时也讽刺了园林设计中一些破坏城市环境的做法。在该设计中，施瓦茨匠心独运的将生活中常见的廉价材料通过重构的手法营造出了新的艺术视觉效果，表现出强烈的波普主义风格。
2.2色彩装饰元素
色彩元素的装饰是现代园林设计中波普艺术风格的特点之一。以托弗尔•德莱尼（TopherDelaney）设计的莱西塔克家庭式康复花园（LeichtagFamilyHealingGarden）为例，花园设计于1997年，位于旧金山儿童医院。整座花园在视觉上给人一种色彩鲜明的感觉，甚至于花园中的坐凳也被设计的别出心裁，作者还在花园里设计了一些生动形象的动物雕塑供孩子们玩耍。整个花园的色彩鲜明愉快，设计手法新颖别致，并与孩子们的生活紧密结合，充满了波普艺术所特有的气息。古普塔公园（GuptaGarden）是托弗尔•德莱尼利用波普风格设计的另一个景观园林。德莱尼主要是受到印度业主保罗•古普塔在回忆自己童年时的花园所创作，画面中的墙体低矮，主要由深橙色、深蓝色混凝土所制，弧墙是半圆形桔色，整个花园中绿色和粉红色矮墙的建造使花园多了一份欢快愉悦之感。
2.3材料的应用
现代的材料创造现代的景观。在园林景观的设计中，用玻璃、不锈钢等材料进行装饰，展现了波普风格的唯美、梦幻。迈阿密国际机场隔音墙（MiamilnternationalAirportSoundwall）的彩色玻璃装饰物是玛莎•施瓦茨应用波普艺术风格所设计，这个彩色玻璃隔音墙的设计是为了减少机场对周围民居的噪音干扰。墙顶设计为波浪造型，纹理上用竖向条纹，彩色玻璃激活了整个墙面，在阳光的照耀下，施瓦茨波普风格的设计把冰冷的墙面变成了一幅活灵活现的壁画。
3对波普艺术与现代园林的思考
波普艺术在现代园林中的作用依旧明显。游乐场、公园、广场等公共景观中或多或少均体现了波普艺术的影子。毋庸置疑，其大众化、流行化的特点注定会走进普通大众的生活，波普艺术影响下的现代园林设计与建设要依托在系统设计策略之上，才能充分的将波普元素应用到园林景观中。20世纪60年代，园林景观设计里出现了波普艺术风，虽然它发展的进程方兴未艾，但是影响却非常深远。某个时期出现的设计思潮会对该时代的设计师造成风格及创作上的影响，该设计风格会在一定时期内显著影响园林景观的设计风格。20世纪70年代，多元共存的局面出现在园林设计中，复古风盛行并趋于模仿洛可可风和哥特风，多元文化侵袭了园林设计的“纯粹”风格，不得不说这是波普文化潮流带来的另一种特色。从色彩的拼贴到纹样的拼贴再到各大文化的拼贴。怪诞、刺激、古怪、新颖、反叛，直至现在，波普艺术仍有突出的影响力。园林景观的设计要依托它所在的社会和文化，设计理念上不能违背生态原则，还要充分考虑到文化延续和艺术形式，因为人造景观永远不可能是真正的自然景观。从本质上讲，波普文化由于缺少社会文化的坚实基础，而未得到更广泛的发展，但是它对其所波及的设计领域造成了深远影响。现代园林是一个综合的整体，满足社会功能的同时也属于艺术的范畴。城市化进程的加快，人类活动愈发的影响自然环境，只有将艺术与园林景观更紧密的结合才能达到人文环境与自然环境的有机融合。当下的设计者应将波普艺术合理运用到现代艺术园林设计中，不仅是为现代生活增添艺术氛围，更是为以后园林设计发展与进步做出前鉴。
作者：黄鑫慧 单位：合肥工业大学
参考文献：
波普风格范文3
波普艺术在20世纪60年代成为当时主要的艺术潮流，其创作内容主要来源于大众的生活，并运用了重复等一系列的艺术处理方式。波普艺术又被称为流行艺术或大众艺术，波普艺术家将生活艺术化，赋予艺术以亲和力，艺术与人的关系在波普艺术中显得尤为重要。波普艺术家力图消除艺术与生活的隔膜，使平凡的生活有了艺术的色彩。波普艺术抛弃了保守的审美意识，不像以往的艺术作品那样追求高雅并服务于上流社会。当代设计中也少不了波普艺术元素，它给设计师带来了无限的灵感。
关键词：
波普艺术；大众文化；大众传媒
一、大众文化对波普艺术的影响
大众文化渗透到了波普艺术的各个角落，因此，波普艺术又被称为大众艺术。波普艺术最大的特点是使生活艺术化，使艺术变得“和蔼可亲”。波普艺术深受大众文化的影响，它在绘画精神上追求一种通俗的、大众化的视角所表现出的对现实生活的态度，这种表现手法是多种多样的，有轻松调侃的，有赞扬的，有嘲讽的，有厌恶和批判的。如，约翰斯是美国波普艺术的代表人物，他的作品借助美国国旗、啤酒缸、人的面孔等形象表达出讽刺、调侃等感情。
常见的日常用品、社会现象或视觉形象是波普艺术的借用对象或媒介，波普艺术家利用印刷、拼贴、装置等手法将之呈现出来。显然，这是大众文化对波普艺术的影响所致。波普艺术对大众文化的吸收和通俗化特性，使其成为有史以来最为兼收并蓄的艺术风格。波普艺术家直接吸收广告、商标、电视图像等元素，其中最具代表性的艺术家是安迪•沃霍尔，他了解如何运用现代技术表现生活并赋予波普艺术精神内涵等。他将可口可乐瓶子、美元翻拍过来，再用广告中的绢丝套印技术进行重复印刷。他通过控制色彩，使套印出的形象如同商业广告印刷中因色版错位而印废的广告片，使相同套印技术套印出的重复图像也有了变化，画面呈现出变化又统一的视觉效果，如《布里罗纸箱》《玛丽莲•梦露》等。此外，他还拍摄了一系列实验性电影，如《KISS》等，他大量应用大众传媒工具，从而使他的艺术思想能被大众群体接受。
以往艺术界与世俗社会是泾渭分明的，而波普艺术毫不避讳被大众文化影响。波普艺术家认为波普艺术应该即时反映现实生活，积极汲取现代商业广告的特性。如，维塞尔曼和罗森奎斯特的作品利用电视、杂志和广告等大众媒介中的形象进行放大、拼贴等处理。这些现象表现出大众文化对波普艺术的深远影响。
二、波普艺术对大众文化的影响
我们的生活中少不了波普艺术的存在，商场里的皮包、鞋子上的彩色大波点、T恤衫上的人物头像、橱窗里的大型广告等都有波普的印记，它已渐渐融入大众文化。波普艺术给大众以启迪，它反叛的情怀给设计师带来了无限的灵感，它引领了时尚，让设计师找到了新的设计途径。设计师能从艺术作品中汲取灵感，开创设计新风，这也使其设计出的商业产品拥有了精神文化意义。
设计师借用具有鲜明现实感和时代气息的波普风格进行设计创作，他们意识到现在的年轻消费群体更注重个性，追求有活力、有特点的新风格。因此，服装设计不再是墨守成规的，也不再只针对上流社会，而是要为大众考虑。波普风格也成了服装界的宠儿，色彩搭配大胆“艳俗”，图像夸张、前卫，深受年轻消费者的喜爱。设计师玛丽•宽特将波普元素与儿童天真烂漫的性格相结合，为女性设计出既有少女情怀又不失波普个性的服装。设计师安德烈•科列吉斯则将宇航服的元素应用到自己的作品设计中，设计出银箔材质的服装。设计师将自己的情感与创造力倾注于服装设计中，波普艺术成为他们汲取创意的源泉。广告设计中也具有波普的味道。广告中的波普元素视觉冲击力极强，直接刺激了大众的消费欲望。这些波普元素色彩对比强烈、图案新颖夸张，它们标新立异、抽象又个性鲜明，平面、简洁又寓意深远。这些广告吸引着大众的目光，刺激着大众的眼球，给消费者带来强烈的感官享受。当今快节奏的生活使观众无法静下心来欣赏、揣摩电视节目的意义，拥有波普元素的广告则以视觉取胜，直接从感官上吸引观众。如，由StevenMeisel掌镜的普拉达春夏广告大片中，图片拭去过多的装饰，摄影师以简单的纯色背景衬托这一季热烈而鲜明的拉美风格，这正是波普艺术所产生的效果。广告不要求接受者拥有丰富的经验，只在于一眼就能让图像在其脑海里留下印象。现在的印刷品中也少不了波普的身影，如小说的封面或内置插画、杂志中的明星图片、明信片和连环画等。波普艺术当然也会对这些大众文化媒介产生影响。当下，杂志上的人物大头照，或是书籍封面上简单、鲜艳的对比色块，都有波普艺术的身影。如奥巴马的宣传海报，简单的造型及大面积的红、蓝、黑的对比搭配抢眼而又有宣传力度。这些充分说明了大众文化对波普艺术的影响。
参考文献：
[1]王其钧，谭平.后现代主义美术：传统与摩登的混血.重庆出版社，2010.
[2]杨超.反传统的艺术革命：现代主义美术.陕西人民美术出版社，2011.
波普风格范文4
关键词: 波普艺术；传播；文化
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）06-0054-01
有着“波普之父”之称的汉密尔顿对这种新艺术形式下了一个定义：波普艺术是：普遍的、短暂的、可放弃的、低成本批量生产、年轻的、诙谐地、性感的、噱头的、刺激的和大企业的。
一、历史语境中的波普艺术
正如任何一种艺术形式的产生和发展一样，波普艺术的产生和发展有着极其深刻的社会根源，甚至在某种程度上波普艺术更是蕴含着异乎寻常多的社会性。
（一）国际格局的转变
第二次大战的胜利，国际社会终于得到了喘息的机会。但是第二次世界大战却深深地加速了世界的分裂、变革和重构。美国通过布雷顿森林体系开始控制世界经济，借助马歇尔计划渗透到欧洲经济的方方面面。总而言之，以美国主导的西方政治经济秩序逐步形成。在这种欧美互动，美国主导的经济秩序下，欧美经济迅速恢复并且比战前发展更快，这尤其是推动了其制造业的迅猛发展和居民消费、生活水平的提高，这也无疑为20世纪50―60年代艺术设计的发展提供了良好的经济基础和社会环境。
（二）传播技术的革新
从古登堡的印刷术的诞生，催生了艺术与传播的某种初步形式的互动；然而随着工业革命的兴起，科学技术一次又一次的革新，也直接推动了传播技术的发展和变革。同时，市场经济与传播技术的结合，也直接催生了传媒经济的井喷发展。因而，在现代，艺术、技术、传媒经济在一定程度上，也形成了某种互动，相互影响，相互塑造。
（三）文化的多元转型
二十世纪五、六时代，在这个一切都处于剧变的年代里，西方的年轻一代，也深深地凸现出了新旧剧变的冲突。他们诞生于新旧世界格局变化的时代，成长于内部和平富裕，外部却是社会主义和资本主义两大阵营的激烈对峙的环境中，于是一方面年轻人，崇尚消费主义，追求物质和感官享乐，另一方面，成长于剧变社会中年轻人，又藐视一切的传统，崇拜有着强烈叛逆性的“嬉皮士”、并且通过摇滚乐、性解放、等激烈的社会行为去表达他们传统的反叛。他们一方面享受着高度消费的物质生活，一方面又受着难以满足的欲望的折磨，在极力表达自我，追求标新立异中发泄身体中的旺盛精力和反叛因子，他们有意的改变着原有的“文化圈层”，可以这样说，波普艺术的出现就是这一时代由文化转型所带来的整个社会价值观和人们生活方式的真实写照。
二、波普艺术的特征
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。
波普艺术通过对艺术自身的“破”与“立”，进一步放开人们对艺术的思维。波普艺术的出现依赖于工业革命带来丰富的社会物质财富，在艺术表现方面走出了现代主义绘画的艺术创作，将日常生活融入艺术，与消费主义、商业主义紧密相连，造就新的艺术形式，在题材选择、创作手段等方面都有很大创新，具有反传统的思想意识和审美趣味，运用大众传媒手段。以一种新的艺术形式抹平了艺术与生活的区别，自由地反映客现现实。
从观念上来说，波普艺术着意表现大众文化及消费文化的繁荣表象和内涵，试图以此来消解精英文化和通俗文化间的区别。可以说，波普艺术确立的相对“世俗化”的艺术观念是一个征兆，以它的出现为肇始西方的现代主义艺术迈开了向后现代艺术挺进的步伐。
三、波普设计下的波普艺术
在整个波普文化中，波普设计和波普艺术具有密切的联系。在波普艺术的影响下，波普设计在20世纪60年代兴起，并成为名噪一时的设计风格。和波普艺术相比，波普设计是一种风格化的设计形式。可以说，波普设计与波普艺术的口号是一脉相承的：致力于将日常生活的原貌融入艺术设计中，是一场反传统的设计运动。
在20世纪60年代，建筑设计、时装设计、家具设计、展示设计等与艺术相关的方面都开始显现出了波普艺术的风格：可以说20世纪60年代波普风格在设计界盛极一时，从夹克衫到购物袋，从咖啡杯到家具等各类日用品，几乎影响了人们衣食住行的各个方面。强调艺术的永恒性和审美精英主义的绘画、雕塑、摄影、音乐与通俗的大众文化之间的隔阂正被波普设计一点一滴地消除：大众文化和消费的元素也被波普艺术家和设计师们拿来作为创作的素材，商品消费与艺术创作、艺术接受之间的联系越来越密切和明显。
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“我将会以个人名义推出下列任何一类产品：时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片、任何东西、电影及器材、食物、氮、鞭子、钱！”安迪·沃霍尔
上述张狂的话语，是60年代大热的波普教父安迪·沃霍尔在1968年报纸广告上的内容，大肆地宣扬着艺术商业理论。波普艺术作为艺术的一种呈现方式，并非高不可攀，而是出现在我们生活中的方方面面。
时装自然也不例外，尤其是全世界都在为安迪·沃霍尔逝世20周年致敬的今季，波普艺术再度以汹涌之势被时尚界玩到风生水起。或许，如此的现象正好应了安迪·沃霍尔的另一金句：“Ireallydoliveforthefuture……”原来早有预见。
变身ANDYWARHOL
尽管以丝网印刷为主要表现形式的波普艺术是如此的色彩斑斓，但其制造者安迪·沃霍尔出现在公众面前的形象，除了那头过目不忘的灰白色头发，着装却都是严谨又简约的英伦格调。
但是，时尚潮流永远是循环再循环，当年安迪·沃霍尔那窄身西装搭配衬衫及条纹领带的造型，以及百穿不厌的Levi’s牛仔裤，到如今，依旧是时下型男的标准装扮。这一巧合，或许连向来不大讲究衣着的安迪·沃霍尔自己也不会想到。
TIPS
条纹、圆点、千鸟格等规则的几何图案简单又能传神地将波普精神表达出来，当然窄身西装也是体现60年代怀旧风格的必备单品。
以印着几何图案的配件，如领带、鞋、钱包等，搭配单色的服装，是安迪·沃霍尔时常示范的装扮，值得型男效仿。
POPART图案上身
无论是寻常可见的金宝汤罐头、香蕉，还是经典偶像如玛丽莲·梦露，经过安迪·沃霍尔的巧妙“加工”后，全部变成波普艺术的代表作。贴近大众，将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品……呈现或是再现，都可成为波普艺术的创作主题，投射到时装上，成为今季型男必买之潮流单品。
TIPS
波普风格范文6
上饶畲族是山地游耕民族，从福建迁徙至广东、广西、江西等地，上饶地区铅山县一带有许多畲族村落。 “畲”字有“垦田而居者”之意。光绪《龙泉县志》曰:“民以畲名，其善田者也”。“畲”字作为族称，始于宋代，如刘克庄《漳州谕畲》，文天祥《知潮州寺丞东岩先生洪公行状》等文中已言及。畲族自称“山哈”，畲语意为“山客”。1956年12月畲族作为单一民族被确认，畲族文化由此更深远意义地传播开来。
上饶畲族服饰图案包含着百年来广大民众的艺术创造精华，具有极高的艺术价值和较深的文化内涵，它的内容十分丰富。畲族服饰崇尚黑色、蓝色和红色，以黑、蓝和红为主调，显得凝重深沉、庄严朴实。在服饰上特别以黑、蓝为主调的基础上，有的加上一点色彩鲜艳的花边或头巾、围腰之类，平添几分情趣。畲族妇女的彩虹式花襟由五节很宽的蓝、红、白、绿、黑布圈或彩缎镶接而成，有的彩袖颜色却以红、黄、绿、蓝、紫为主。总之，是以彩虹的色彩模式设计的。这其中又包含着一定的象征意义，如蓝代表天空，绿代表草地，红代表太阳等。畲族彩虹式花襟五彩缤纷、色调和谐、美观大方，但不同的地方有不同的表现手法。
董辰生先生艺术创作中结合Pop艺术表现了畲族风情绘画系列――《畲家凤凰》，大胆表现畲族妇女的“凤凰装”别具一格，双肩挑起的竹篓等饰品同样也引人注目。她们头上盘着螺旋形的红绒线，宛如凤头；花团锦簇的彩衫犹如凤尾，美丽动人。那些醒目的色块碰撞在一起，民族文化与现代艺术手法相结合，给人一种独特的美感以及视觉上产生强烈的冲击力。
畲族画家蓝丽娜在作品《畲女》中用深蓝和黑白色调以Pop巨幅海报的形式表现了畲族美丽少女较好的面容及华丽灿烂的畲族女性服饰。畲女服饰的这些“附加物”丰富多彩，它们作为服饰的有机组成部分，不仅具有强烈的装饰性，更具有代用物、补充物、保护物的多种功用，因而显得十分实用，不可或缺。从更深的文化层次考察，它们在另一方面又具有民族、历史、爱情等象征意义。
配饰为畲族服饰增辉添彩，成为畲族服饰的精华，服中有饰、饰可成服是民族服装的一个特色。而从20世纪60年代兴起的嬉皮风格，到近几年再度燃起的民族风格，配饰对服装风格个性的强化作用越来越突出。比如表面斑驳而陈旧的镶有天然石头、珊瑚、动物骨头的充满异域风情的银质藏饰，平实的材料散发出浓烈的古味、土味，将现代时尚与异族风情搭配得完美而协调。