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音乐素材范文1
关键词：谭盾；西北组曲；传统音乐；音乐元素；运用分析
1 陕北民歌――“信天游”
《西北组曲》在民歌旋律的移植上，直接借用了属于陕北民歌“信天游”里的《信天游》与《脚夫调》这两首乐曲。“信天游”是黄土高原地区民歌的一种类型，又称作“顺天游”。黄土高原上的民歌体裁分为山歌、秧歌、小调及劳动号子。山歌又分为“山曲”、“花儿”、“信天游”等，然而就其内容与结构而言，这几种山歌常有相似之处。[1]“信天游”的特色正如其名称，是一种在广阔天地之间漫游的歌曲。过去晋、陕 人民传统上有“走西口”讨生活的习惯，这些外出的人们被称为“脚户”、“脚夫”或“赶脚的”。为了讨生活脚夫们常年奔波于荒凉空旷的山路，在行路中靠着一曲曲的山歌度过寂寞的时光，他们常年持续的传唱成为“信天游”的保存者与传播者，由于演唱者孤独的内心世界也使得“信天游”的音乐风格更具苍凉。黄土高原常年干旱少雨，风沙极大，地势广阔，河川的切割使得高原上有许多相对高度极大地谷沟。恶劣的环境造就了这个区域的人们刚毅、质朴且豪放性格，同时也使当地的语言与音乐受到了一定的影响。在这种高低落差的巨大地势影响下，为了交谈清楚，陕北方言字调往往起伏大，语调常常拉得很长，惯用叠字或者衬字。同样，民歌在用字上承袭了方言传统，常带有呼喊式的长音、旋律富有激烈的跳进、带装饰音符。[2]此外“信天游”的歌曲以口头传唱为主，经常发生一曲多词或是近似的词但曲调相异的情形。
作曲家谭盾在《西北组曲》中直接连用了《信天游》和《脚夫调》两首“信天游”民歌：这两首民歌，在舞剧《黄土地》的配乐中也都有使用。这个曲调的民歌《信天游》常见的词除了“你妈妈打你你给哥哥说，你为什么要把那洋烟喝；我妈妈打我无处说，因此就把那洋烟喝；你妈妈打你不成材，露水地里穿红鞋”，另一个常见的歌词版本是“山又高来路又长，照不见哥哥照山梁；想你想你真想你，三天没吃半碗米，三天没见哥哥面，大路上行人都问遍；有朝一日见了哥哥面，知心话儿要拉遍。”[3]后者的歌词第一段被谭盾用在舞剧《黄土地》中被配上了电影陈凯歌写的《女儿歌》的歌词并由女声独唱，同时将这个曲调用在搭配舞蹈的部分，在《西北组曲》中除去了女声独唱仅仅留下音乐的部分作为第一乐章《老天爷下甘雨》的后半段的主体部分，并在第四乐章《石板腰鼓》前的引子再现此一曲调，以此达到回应第一乐章的效果。音乐调式主要以徵――宫――商――徵为骨干，上句结音在商，下句结音在徵，形成五度的音程关系；上句音符变化起伏较大，以上行四度大跳与下行七度大跳构成，下句则以级进为主。这在“山曲”《割莜麦》中也有类似的曲调。
《脚夫调》是“信天游”民歌中著名的歌曲之一，在许多探讨“信天游”的文章或是民歌曲集中都经常可看见它的身影。歌词主要内容是描述由于“走西口”所带来的艰苦，歌词主要从脚夫的立场出发，其中以“三月里的太阳红又红，为什么我赶脚人儿这样苦命”最为常见。《脚夫调》的记谱有许多种，但是大体来说变化不大。谭盾将《脚夫调》的旋律用在舞剧《黄土地》中翠巧的独舞中，管子为伴奏。而在《西北组曲》中，这个段落成为第一乐章《老天爷下甘雨》的一个段落，乐器则改为唢呐独奏。改换乐器的原因，或许是因为管子的音量较小音色较哀怨，较适合舞剧中翠巧纤细、受到迫害的形象，但是音乐《老天爷下甘雨》则没有此表现需求，从而显示出作曲家不同的艺术考量，并不是单纯的移植舞剧音乐作为独立作品。
2 鼓传统乐――安塞腰鼓
谭盾在《西北组曲》中，打击乐的使用尤其是鼓乐更富有特色，既有传统味道却又与传统乐吹打乐不同，当中第四乐章《石板腰鼓》击乐更是重要的灵魂角色。该乐章虽然是一个想象的完美情景，但同时也是作曲家本人受到安塞腰鼓实际启发所做的艺术选择。
腰鼓是一种民间鼓乐，通常一边行走或在一个场地内边舞边敲击同时变换队形，其中安塞腰鼓是当中极出名的一个种类。安塞腰鼓源于陕西省延安市安塞县，该地境内土地贫瘠沟壑交错，宋朝时取“安定边塞”之义将此处定名为安塞堡，由此可知此处在古代属于军事的险要地方。杜甫磅礴的边塞诗“焉得一万人，极驱塞芦子”就写于此地。腰鼓在古代战争中具有传递讯息的功能，因此安塞腰鼓的诞生于发展便被推测与当地的军事背景相关。此后安塞腰鼓逐渐提升为文化娱乐活动，成为节庆时一种民间广场上集体的娱乐性质表演。1942年延安与陕甘宁边区兴起了新秧歌运动，安塞腰鼓被视为农民的艺术而得到注视，之后以“黄土高原的珍宝”之美称被推广至中国各地。
安塞腰鼓的表演除了听觉的部分，视觉上肢体的舞蹈动作与队伍的圆形变化都是当中极具艺术价值的部分。由于演出时阵容庞大，在广大的高原上轰轰作响，配合鼓手有力的动作，构筑了安塞腰鼓充满生命力的形象。在电影《黄土地》与舞剧《黄土地》中，腰鼓的演出场景被喻为解放的象征。在《西北组曲》之中，谭盾连用了鼓面、鼓边与鼓棒互相锤击等不同的演奏方法，并且设计三人同时奏鼓与钹产生了类似鼓队的丰富音响。除此之外，谭盾在还借鉴乐传统鼓乐的群奏手法，这种奏法最早出现在他1983年的作品《鼓诗》中。在他后来为电影《卧虎藏龙》、歌剧《秦始皇》中都有连用类似的写作方法。
3 双四度结构――地方音乐特色元素再利用
陕北民歌的旋法中，最具鲜明特点的是调式主音下方四度音与上方四度音对主音的支持，构成了鲜明的四度跳进音程，这样的骨干音组合又被称作“五度三音列”。以《脚夫调》为例，其音阶属于四声徵调式，由fa-降si-do-fa构成骨干，并且以四度跳进为主构成旋律线。[4]这种以连续四度的跳进，或是双四度组成框架来构成横向线条，成为陕北音乐的一大特色。在《西北组曲》中，除了在横向旋律大量连用四度的结构外，也利用垂直的和声形式堆叠四度音程。以四度或其互补的五度作为和声的基础，在中国笙的“配音”中由来已久，利用这样的音响来为中国旋律搭配和声在中国新音乐中也有相当长的历史。在《西北组曲》中，作曲家大量利用双四度进行旋律骨干以及和声编配，同时搭配二度、七度等不协和音程，不但呈现出浑厚的西北地方风味，也避开了往常中国风味旋律加上西方三度堆叠和声的不协调。
4 民间风情的完美想象
《西北组曲》四个乐章连缀的重要骨干，就是对民间风情的完美想象。依序透过祈雨、闹房、爱情、腰鼓四个元素，串起整首乐曲。
这其中水是人类生存无法离开的要素，然而靠天吃饭却不一定总能顺利有雨，古时人们为求生存于是发展出祈雨的仪式。如《吕氏春秋・季秋记・顺民篇》就有记载：“昔者，汤克夏而正天下，天大旱，五年不收。汤乃以身祷于桑林曰：余一人有罪无及万夫；万夫有罪在余一人。无以一人之不敏，使上帝鬼神伤民之命。于是剪其发，以身为牺牲，用祈福于上帝。民乃甚说，雨乃大至。”由此可以看出古时的祈雨活动反映了当时的人们在恶劣的生活环境中对未来美好生活的渴求。民间的祈雨活动更是蕴含了丰富的文化意义。在黄土高原上由于经常长时间干旱无雨，因此祈雨的活动十分盛大。在电影《黄土地》中，导演借由祈雨的场面表达表现农民悲怆的呐喊与其精神的扭曲。[5]而以祈雨象征的蒙昧迷信在舞剧中仍被继续运用。但是在《西北组曲》中，民智未开的象征就与音乐无关。在《老天爷下甘雨》中我们更能够感觉到的是作曲家借由音响效果用以表现祈雨仪式的虔诚与神秘感。例如原来在舞剧中人声所呐喊的“老天爷下甘雨，轻风细雨救万民”在《老天爷下甘雨》中都改成了劳动号子式的呼喊。与前者相比较，后者将祈雨的意象描绘得更为抽象化，并且简化的音阶也更适于演奏者一边奏一边喊，同时将黄土地上劳动人民的内心情感刻画的更为突出。
“闹洞房”又称为“闹房”，在文献上称作“听房”、“戏妇”、“虐郎”。是中国传统婚俗中一个重要项目。据学者推测这种习俗可以追溯至汉朝。“闹房”的习俗与由来各地方各有不同，有些地区的“闹房”习俗过分轻獬野蛮，然而大体来说“闹房”是为了使新房热闹以求吉祥的活动。在电影与舞剧中，婚礼的场景都被用作传统封建压迫的象征，但是在《西北组曲》中，与婚礼相关的《闹洞房》却被赋予了单纯的热闹、活泼、喜气的色彩。这个乐章是由舞剧中的“憨憨、翠巧、头青”三人舞蹈的段落发展而来，在舞剧与音乐作品中都呈现了欢快的气氛。谭盾在这个乐章中设计了许多精致的演奏方法，利用滑音的起止时间与音高变化加上连奏或断奏的控制，共同刻画了一幅诙谐的场景。
“亲亲”一词常见于西北民歌中，特别是山西的河曲民歌。例如“想亲亲想得我手腕腕（那个）软，拿起筷子我端不起个碗。想亲亲想得我心花花乱，煮饺子下了一锅山药蛋”、“想亲亲想在心眼上”，“心中的亲亲合不上亲”。等等。“亲亲”一词作为对意中人的昵称，而“想亲亲”顾名思义表现了男女之间对爱情、对美好未来，幸福生活的向往的深刻感受。谭盾在第三乐章“想亲亲”中借用了这种情感表现的意象，透过梦幻的音色与片状的音律营造了一种想象的罗曼蒂克气氛。
参考文献：
[1] 李雄飞.山曲、爬山调和信天游的共性研究[J].兰州大学学报，2004（1）：57-62.
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[3] 姚莉莉.从“信天游”透视陕北民间文化艺术的特征[J].黄钟，2003（4）：48-51.
[4] 刘建峰.陕北民歌特征旋律初探[J].延安大学学报，2004（6）：91.
音乐素材范文2
关键词：传统音乐 教学 参与感知 参与体验 参与创作
当今时代是文化自觉的时代，所有人都有意识地感受到了本国传统音乐文化的重要。作为教育工作者，更应该思考如何能将所学到的教育学及教育心理学知识，更好地运用到传承本民族传统音乐文化的工作上。在思索小学音乐课堂的传承能力的同时，我们更要把小学课堂拓展成传统音乐继承和传播的阵地。运用更有效的手段，更新鲜的教学方式，使“死”传统“活”起来，激发学生的想象，让孩子们在喜欢传统音乐的基础上，继承和发扬传统音乐。
一、音乐教育学理论在开发以传统音乐为素材教学的方法讨论
(一)柯达伊教学法中关于传统音乐教学方法的阐释
运用音乐教育学理论将传统音乐发扬光大，不只是中国人的想法，早在20世纪四、五十年代，匈牙利作曲家佐尔坦・柯达伊就做出了伟大的尝试。他在吸收其他教育学家的教育观点后，和他的同事创立的“柯达伊教学法”享誉世界。并对中国的音乐教育界也产生很大影响。
柯达伊在他的教学法中提到柯达伊教学法：能够进行语言读写的人，他们也有能力进行音乐的读写（P83，21世纪的音乐教学）。音乐不是少数人的权利，而是所有人都可以享受的资源。科学的不断进步，人们在工作之后的时间用音乐来丰富是时展的必然。研究表明，音乐可以使潜意识和意识有效的结合，提高人解决问题的效率。中国丰富的传统音乐文化更是我们受用不尽的宝库。我们要让每个孩子会唱自己家乡的歌。柯达伊：想要获得最有效的音乐教育，则必须从幼小的孩童抓起（P84，21世纪的音乐教学）
孩子是祖国的希望，是明天的太阳。我们要想使传统音乐发扬光大，光靠个别学者的努力，国家的保护还是明显无力和不足。我们因该发动更广大的力量群体。从幼小的孩童抓起，让孩子们在小时候就接受良好的传统音乐文化的教育和熏陶。从会唱，会跳到了解中国的传统音乐再到创作传统音乐，这才是传统音乐继承和保护的直接有效途径。也是传统音乐文化的希望。
我们与柯达伊的音乐训练目标是相同的，我们希望学生能够熟悉他们的音乐遗产，我们自己的语言，和我们的传统音乐。
（二）来自美国音乐教学理念――体验音乐的启示
“音乐是一种体验，这种体验式令人愉快的、实实在在的，它充满情感，富于理性”（P3体验音乐）。“关于艺术，我们有很多体验都是草率和肤浅的，只有在我们真正地把注意力集中到艺术作品的质量上，我们才能发觉艺术作品的全部含义，从而有所反应”。（P3体验音乐）。通过对音乐的感受和体验，研究者确定的是“理解”和“反应”是最终的目标。
学生不仅仅是课堂音乐的参与者，更是课堂音乐的创造者，让学生在学习音乐的同时，体验音乐，创造音乐，不用固定性、唯一性的标准来评判学生创造出来的音乐是对是错，体验音乐教学更关注的是，学生在参与课堂学习的主动性和自觉创造的能力。
中国传统音乐教学应把学生的主观能动性更好地调动起来，关注学生参与课堂的能力。教学活动的评判标准多养化。使学生参与、体验、创作，真正融入到传统音乐文化中去。
二、有效传承对教育者所应具有素质和技能的分析研究
作为传承者的教师，是传承工作的关键人物。更有效地传承才能使好的教学理念发挥到淋漓尽致。作为传承的关键人物教师在传承工作中发挥着重要的作用。教师本人的素质和业务能力，直接影响到传承效果。我们要对如何能更好的完成传承工作进行论述，还要对具有较好完成传承工作的教师应该完善的方向进行论述。
（一）完美独立的人格是优秀教师个人素质的核心要求
音乐教师做为教育教学工作的组织者，在工作时应保持轻松乐观积极向上的态度。这样才能影响课堂气氛。使课堂气氛高涨，才能让学生感受到教师的热情。从而更加投入到音乐课堂和音乐活动中来。在热烈的气氛中学到知识，并加深喜爱。
音乐虽然不是生产力的学科。学好音乐不能让孩子的数学得100分。在很多学校音乐课堂被“有用”的学科偷用。这是现实问题。音乐教师在面对这样事情的时候，首先要坚持自己的音乐课堂是你自己的阵地，不能轻易的妥协。要知道每个音乐教师都肩负着传承音乐文化的责任感。要自信的面对教师同事。更要自信的面对你的学生，要让学生知道，每一门课程的设立都有自己的目标和任务，不是可以被取代的。音乐课堂也是如此。教师的自信影响学生，这样学生就会更加坚定的加入到音乐课程和音乐活动中来。
包容是每个教师需要具有的素质。教师不可能做到让每个学生都加入到自己的阵营中来。这是人性的必然。具有传承能力的优秀教师首先应具有的素质就是包容。包容那些不喜欢这节课的学生、不愿意参加活动的学生、影响课堂纪律的学生。在包容的同时要想策略让这些学生融入到音乐课堂，让他们喜爱上音乐课堂。这是只有一个成功的传承者才可以做到的。在讲授音乐课程的时候，动静结合，收放自如。既能让学习气氛马上高涨，也能让学生安静听讲。让学生很自然的加入到学习中来，也能让学生静下心来认真聆听。这是一个成功的教师，对课堂完美掌控能力的体现。
（二）较强的专业水平及综合教学能力使课堂教学更具特色
1.熟练的掌握并运用传统音乐文化知识
作为传统音乐文化的传承者，应熟练的掌握传统文化知识。并能熟练的运用。用音乐教育学的知识对传统音乐文化中的元素进行解读，而不单纯照本宣科的讲解和介绍。
2.完美结合多种不同教学方法
柯达伊教学中关于传统音乐教学的启示，奥尔夫教学中运用节奏的变化，启发学生主动的参与创作。达尔克罗兹体态律动等等教学法的综合使用，使课堂传承教学更具新鲜感和多样化。
3.准确把握儿童心理需求
儿童心理包括对儿童注意力集中时间、喜欢的上课方式、感兴趣的内容。将学生兴奋时间和疲倦时间掌握好，更有效地利用不同时间段，做不同的调节，时课堂保持良好状态。
4.具有自主创作能力
奥尔夫教学法中运用节奏的不断变化及拉尔克罗兹体态律动，及时的反思及自我评价
三、音乐教育心理学领域中对小学生心理研究
年龄6、7岁到11、12岁这个年龄阶段的儿童进入到小学接受教育，我们将之称为学龄初期。这个阶段的儿童告别幼儿期进入到童年期，心理特点与幼儿时期有显著差别。
（一）小学生的心理特点
小学生的生理发育特点是大脑结构与机能得到突出的发展，神经系统也进一步完善。这一时期是儿童增长知识的重要阶段。小学生的感知觉（包括听觉、视觉）都得到了迅速的发展（P142赵宋光《音乐教育心理学》）。低年级儿童擅长具体形象记忆，高年级时抽象记忆得到了发展，思维方式是从具体形象思维向抽象思维转变。想象力随年龄的增长逐年增加。注意力仍然是无意注意占据主导地位，有意记忆逐年增强。情绪表现形式从外显转为内隐。
（二）小学生的审美心理特点
小学生处于具体运算阶段，这一时期的小学生的审美心理特点可以被划分为两个阶段。第一个阶段：“写实阶段”。7～9岁的儿童正处在写实阶段的高峰时期，这一时期他们对任何艺术作品都以像还是不像的刻板标准来评价；第二阶段：9～13岁，他们才能逐步学会以审美的态度来对待艺术作品，并形成对风格、表现性等审美特性的知觉敏感性。
（三）小学生音乐学习能力的发展特点
舒特-戴森和加布埃尔对小学生随着年龄增长音乐学习能力的阶段性进行了论述：“7～9岁，有鉴赏协和与不协和之和音的能力；8～9岁，在歌唱及演奏乐器时，节奏感较过去好；9～10岁，节奏、旋律的记忆改善了，逐步具有韵律感；10～11岁，和声观念建立，对音乐的优美特征已有一定程度的感知和判断能力”。（P142赵宋光《音乐教育心理学概论》）
四、再诠释“参与-感知”“参与-体验”“参与-创作”三位一体教学让传统音乐的课堂生动起来――基于对传承者和被传承者分析基础上重新诠释三位一体的教学理念
通过对达尔克罗兹体态律动教学法和柯达伊教学法的研究，结合来自美国音乐教育的理念。我提出“参与-感受”的音乐课堂教学理念。基于对传承者所应具有能力的要求和对被传承者心理特点的分析，我们提出：
1.“参与―感知”――让音乐形象具体、生动的展示在被传承者面前
由于小学生仍然处于具体运算阶段，思维方式仍然是具体思维，审美心理特点停留在“写实”阶段。传统音乐素材以最直观的方式展现在学生的面前，能得到最好的效果。如，讲授“船渔号子”，把反映船渔号子的图片或影像资料开门见山的展示在学生面前。
2.“参与―体验”――让传统音乐的课堂“活”起来
直观的展示是教学的常见手段，在直观展示之后，组织学生进行角色扮演。如：讲授“船渔号子”的课程，老师在直观的展示了什么是船渔号子并做介绍后，让男女同学混合分成两组。这时教师把一根粗的绳子绑在树上，一组同学模仿拉纤的动作用力拉绳子，另一组同学喊口号。然后两组再互换。这样学生不但掌握了什么是船渔号子，也在参与活动的过程中感受到了船渔号子的功能和用途
3.“参与-创作”――让学生的思维动起来
同样还是因为小学生的特殊心理特点是由具体思维向抽象思维发展，审美心理也是由写实向审美心理发展，想象力也是在不断丰富的过程。教师能顺利完成引导学深入思考的工作。在教师展示船渔号子和让学生扮演了船渔号子后，教师讲授船渔号子的节奏特点、重音等知识，并把学生组织起来站成一个圆圈，教师在中间，教师喊节奏，学生在重音处拍手或跺脚，然后再加快速度。最后学生再根据自己的理解进行创作。
4.总结教学
学生通过感知、体验、创作这三个过程的学习对教师所讲授的内容有深的直观印象。教师要及时进行总结，加深学生的印象，深入理解。至此一节以传统音乐为主要内容的音乐课程结束。
五、实践：三位一体教学理念下的音乐课堂――以“船渔号子”为例，设计一堂音乐课
教学目标：
1.让学生了解什么劳动号子，和劳动号子的演唱形式
2.让学生参与体验“劳动号子”的表演
3.让学生体验劳动号子的节奏，通过游戏让学生学会并自主创作
教学过程：
首先，将学生带到操场，将男生和女生混合分成AB两组，围坐一圈。（目的吸引学生的兴趣，让学生心中充满好奇。）
教师：今天我们要学习的是“船渔号子”。
教师：船渔号子是在伴随有水的劳动所使用的音乐，具有典型的节奏特征。船渔号子的节奏目的是为让劳动者统一步伐，更好地完成工作。
教师展示准备好的图片，让学生看到反映船渔号子的图片。（教师把道具拴在树上，学生好奇的目光在研究教师的目的）
教师：首先让我们来听一下“船渔号子”听听它到底是什么样子的
教师：现在跟老师念一下“船渔号子”的节奏，大家跟老师一起念，看看我们念的像不像。
教师起头，学生跟着教师大声念节奏。教师挥手示意大家停下来。
教师：好！现在请A组同学起立。A组同学每个人拉住拴在树上的绳子，所有人向树的反方向用力。（这时没有口号，学生的力量很分散）
教师示意：现在A组同学停下来。
教师：我们请B组同学跟老师一起给A组同学喊口号。请A组同学在老师喊“嘿呦的时候保持力量，喊道“嘿!”“嘿！”的时候向前一起用力。
（这次A组同学听B组的口令，动作一致，力量整齐。B组同学跃跃欲试。两组互换）
教师：现在两组同学都感受到了什么是船渔号子，现在请两组同学站成一个圈，跟老师念黑板上船渔号子的节奏。
（全体同学起立，跟老师一起念唱船渔号子的节奏）
A哒哒 哒 哒
B哒哒 哒哒
C嘿呦 嘿 嘿
D嘿呦 嘿呦
教师：现在同学们跟老师在念到A组第一个哒的时候一起拍手，念到每组C组第一个嘿的时候一起跺脚。我先来示范一下。（教师示范）
教师：两组学生跟我一起来做。
（学生一开始的时候会犯错，然后就进行的很顺利，学生很兴奋）
教师：现在请同学们根据自己的想象进行改变，每三个人一组进行表演（学生活动准备，并表演）。
教学总结：
1.我们学会了什么是“船渔号子”
2.我们参与体验了船渔号子的表演过程
3.我们掌握了船渔号子的节奏特点
4.同学们还改变了船渔号子的节奏并进行了表演
相信通过这次课的学习，同学们一定不会忘记什么时候船渔号子。什么样的节奏是属于船渔号子的。
参考文献：
[1]袁静芳.中国传统音乐概论.上海音乐出版社， 2000，10.
[2]周青青.中国民歌.人民音乐出版社，1993，12.
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[4]洛伊丝.乔克希，罗伯特.埃布拉姆森，埃冯.吉莱斯皮耶，大卫.伍兹，弗朗克.约克.二十一世纪的音乐教学.中央音乐学院出版社，2006，9.
[5]格雷珍.希尔尼穆斯.比尔.验音乐――美国音乐教育理念与教学案例.人民音乐出版社，2009，9.
音乐素材范文3
关键词:音乐人才 心理素 注意 记忆 创造
良好的音乐素质是音乐人才从事音乐工作的基本前提,音乐素质的内容是十分丰富的,它涉及到与音乐活动有关的各种能力的潜在因素。从音乐素质的构成体系来看,主要是由音乐方面的生理素质和心理素质两大部分组成的。其中,心理素质又是音乐人才的重要素质,因为了解和掌握心理素质的规律,对从事音乐活动是非常重要的。
一、感觉与知觉
感觉是人的感觉器官对事物个别属性的反映,是一种最简单、最基本的心理现象,但它却是一切心理现象的基础。感觉主要包括视觉、听觉、味觉、平衡觉、运动觉等,这些感觉是人们认识外部世界开端。在人的心理活动中,总是以感觉为基础,以知觉为反映形式的,所以人们常用“感知”这一概念来表达这一完整的心理过程。
对音乐人才来说,音乐感觉和音乐知觉是最重要的心理素质,基本的音乐感觉是指通过听觉器官辨别音高、音强、音长和音色等方面的物理属性,进而产生相应的音高感、音强感、音长感及音色感。音乐知觉主要是指在音乐感觉的基础上,对各种音乐基本要素的感知能力,如旋律感、节奏感、和声感、力度感与速度感。
由于音乐感觉和音乐知觉不仅在实践活动中紧密联系在一起,而且又都是通过听觉途径进行的,因此人们常以“音乐听觉”的概念来综合表述这两个概念。作为一种心理素质,音乐听觉具有一定的天赋性,另一方面,人的音乐听觉还可以通过训练而逐步得到提高。大量音乐教学实践的成果充分证实了音乐听觉这种心理素质的可塑性。
二、注意与记忆
注意是心理活动对一定事物的选择和指向,是机体在观察一定事物时的活动。记忆是通过识记、保持、再认和回忆的心理过程,对以往经验的一种反映。这两种心理素质在音乐活动中,都有非常重要的参与价值。
注意是一种具有智力性质的心理因素,它对音乐能力的形成,对音乐工作的效率,都有直接影响。注意可分为无意注意和有意注意两大类,在音乐活动中都是存在的,但最有意义和价值的是有意注意,因为有意注意有明确的预定目的,有时还需要付出一定的意志努力,才能保持注意对象的稳定性和持久性,是一种良好的心理品质。所以,不论是作曲、理论研究,还是演奏、演唱,都应该充分发挥主观能动性,进行有效的自我调节,确立“必须注意”的意识,以提高音乐工作的效率和成果的艺术水平。注意力集中是可贵的心理品质,不过对音乐家来说,有时注意力也需要分散。例如钢琴家演奏钢琴时,就常将注意力分配到视谱、左手、右手、左脚、右脚、听琴等几个部分。
音乐记忆的生理基础来自大脑的机能。从心理过程来看,音乐记忆力是音乐听觉功能的延伸,其心理过程是通过对音乐的聆听、识记,形成听觉记忆表象,与此同时还具备了保持和再现的能力。对音乐家来说,记忆力是一种重要的智力心理因素,对音乐的识记、保持、再认和回忆是从事各种音乐工作必不可少的能力。就作曲家而言,必须要通过记忆存储大量的音乐信息,如各种音乐素材、音乐主题发展手法、曲式结构法则等,才能在创作时运筹帷幄,借鉴出新。因此,音乐院校作曲专业就有要求学生熟背几百首民歌的规定。至于音乐演奏家、歌唱家更需要熟背旋律和歌词,才能在表演时尽情发挥,挥洒自如。
三、想象与创造
想象是对表象材料的一种加工和改造,是发生在大脑中的一种表象运动。从文学艺术方面来看,根据想象内容在新颖性、独立性和创造性上的不同,想象可分为再造想象和创造想象两大类。创造想象是根据创造目的,不依靠任何描述,独立地创造出新想象的过程。创造音乐时的想象,就属于创造想象。
创造是人类社会对刚开始的新理论、新方法、新成果的统称,如创造思维、创造能力、创造者等。如果作为一种心理活动来认识的话,则主要是创造思维活动,创造思维是一种新颖的、不拘一格的思维,它是人类在各种活动中表现出来的富有创见型的高级精神活动。创造和想象关系十分密切,从某种意义上来说,想象是创造的基础,创造是想象的结果,它们对音乐人才的成长和成就来说,具有非常重要的作用。
黑格尔曾说过,最杰出的艺术领域就是想象。爱因斯坦也说过,想象力比知识更重要,音乐更是如此。在音乐工作的实践中,想象心理必须向创造思维转化,并与之相结合,才能成为有价值的能力——创造力。由于创造思维可以提供新颖独到而有价值的思维成果,因此,音乐家能够借此为自己的作品或表演注入新的艺术活力,超越一般化、平庸化的樊篱。
总的来说,由于音乐是心理的产物,一切音乐活动都取决于人的心理活动,因此音乐人才成长的过程,实际上也是音乐心理素质全面提升并逐渐走向成熟的过程。这些心理素质呈现出“多元一体”的总体趋势,一方面各种心理过程特征各不相同,另一方面又相互影响,统摄于大脑的指挥之下。全面认识音乐心理素质的基本规律,并有针对性的提高整体心理素质水平,将对音乐人才的创作、表演、理论研究产生重大的影响,帮助音乐人才更好地走向成功。
参考文献:
[1]廖家骅.音乐成才之路.上海:上海教育出版社.2004年版.
音乐素材范文4
近些年，网络营销已成为企业销售商品的新途径。消费者几乎可以在网上买到任何商品，包括虚拟商品及服务。但是网络营销需要物流系统的配合，因此传统观点认为某些不适合物流运输或者保质保鲜期较短的商品无法在网络营销中取得很好的业绩。但随着产品保鲜技术和物流水平的提高，蔬菜生产经营者开始逐步在网络上推广蔬菜这类传统观点认为不适宜进行网络营销的农产品。在淘宝网上以检索的方式输入“蔬菜”这个关键词，显示共有644 450件商品，说明蔬菜产品开始在网络市场中占据一席之地，网购蔬菜逐步成为消费者接受的蔬菜采购新方式。
1 蔬菜网络营销的意义
随着网络技术的提高和消费者观念的变化，蔬菜网络营销模式形成的条件也随之成熟。蔬菜网络营销模式表现出很多传统营销模式无法比拟的优势，成为适应市场变化并取得成功的一种新模式。
1.1 提高营销能力
第一，销售时间、空间无局限。传统的采购方式中，消费者一旦错过最佳购买时间或地点就需要承担产品新鲜度差或无法购得等风险。而网络销售市场不受时间和空间的限制，消费者可以随时随地购买新鲜的蔬菜产品。相对的，蔬菜生产经营者也可以延长营销的时间和扩展营销的地域范围。第二，明确的产地信息降低了消费者的不信任感。农产品的产地信息是其产品的重要组成部分，知名产地的农产品能得到更多消费者的青睐。传统市场上往往充斥着商家以其他产地的农产品冒充知名产地产品的情况。而在网络营销中，物流环节所体现的准确发货地点能部分体现产地信息，在一定程度上满足消费者对产地的要求，降低因产地混淆带来的对商品的不信任感和购买风险，尤其对于一些地域性明显的蔬菜类别，如武汉特有的洪山菜薹等。但目前为止这类需跨越较大物流半径的蔬菜成交量还是相对较低。第三，更好地满足消费者方便快捷的需求。消费者网购蔬菜只需要在相关的网店或销售页面上通过简单的操作订购，然后等待物流系统在较短的时间内将产品配送到家门口。相对于传统方式来说，蔬菜的网络营销模式为消费者提供了一种既方便又快捷的购买方式，成为一种极具吸引力的购买途径。
1.2 降低运营成本
在降低运营成本方面，蔬菜网络营销模式也存在着较大的优势。第一，网上销售蔬菜节省了高昂的铺租、雇用售货人员及储存保管等一系列费用，降低了蔬菜商品的成本，价格较线下产品价格低，增强了竞争力。《信息日报》曾报道了江西南昌扬子洲镇长村无公害蔬菜在线网站的建立，该网站是江西省尝试建立的第一个无公害蔬菜网站，调查发现，该平台的蔬菜种类齐全，网售价格比市场价格要低10%，该网站负责人表示因为网售的蔬菜是由产地直接送货上门，减少了流通环节的各种成本，所以降低了蔬菜的价格。第二，网上销售可根据每日订单进货，库存压力相对减轻，经营规模较灵活。市场信息能以最快、最直接的方式反馈，有利于网络销售商及时改进经营方式适应市场变化。此外，对于整个市场来说，这种新型的销售模式可在更大的范围内、更广的层面上以更高的效率实现资源配置。
1.3 改善蔬菜生产经营者在供应链中的地位
在传统的营销模式中，因为蔬菜产品的保鲜保质能力差，蔬菜生产者需在较短的时间内将蔬菜销售出去，同时由于没有准确详细的市场信息，往往销售过程还需要依赖中间商的力量。因此蔬菜生产者总是处于供应链中的弱势地位，承受中间收购商以各种方式压价，蔬菜生产者在供应链上获得的利益分配较少。而利用网络市场，蔬菜生产经营者通过拓宽线上渠道，不再需要完全依赖供应链上其他成员才能出售蔬菜产品，即对一些蔬菜生产经营者来说，可以缩短供应链的环节，绕过部分中间商的制约，从而在供应链中提高议价能力，争取更多的利益。
蔬菜网络营销模式越过了传统商务模式的障碍，对消费者、企业及市场都有着巨大的吸引力和影响力，在新经济时期无疑是达到“多赢”效果的理想模式。
2 蔬菜网络营销的关键制约因素
2.1 物流成本控制问题
要做好蔬菜的网络营销，物流系统的配合是重要环节。物流环节不仅仅是将商品配送到顾客手中的关键手段，也是蔬菜生产经营者在营销过程中要承担的主要成本。网购蔬菜的消费者主要为家庭用户，而家庭用户一般较为分散，每次的订购量也较少，最多的订购量约为一个家庭一周的消耗量，客户的分散和单次订购量的偏小造成了平均物流成本相对较高。生产经营者若将物流成本转嫁到消费者身上，消费者将因为价格过高而放弃网购方式，因此，物流成本的控制问题成了蔬菜网络营销的关键制约因素，蔬菜生产经营者必须通过一定的措施减少或消化这部分的成本。
2.2 配送过程中的保鲜保量问题
蔬菜属于易腐易损的农产品，不耐储运，从而限制了蔬菜供应链物流时间的上限和物流空间的半径。蔬菜配送过程中的保鲜问题主要体现在2个方面，第一，大部分蔬菜产品属于水分含量较高的农产品，而配送过程中易造成水分大量流失，使蔬菜的净含量大幅度减少，蔬菜产品净含量的下降也会使商家陷入产品信任危机，令消费者对商家是否提供足量的商品产生怀疑；第二，水分的散失使蔬菜的新鲜度受到影响，导致产品质量的进一步下降，而消费者往往对蔬菜产品的新鲜度要求很高，无法解决保鲜问题将使蔬菜网络营销者失去客源。
2.3 品种相对单一问题
很多网店通过网络销售农家自种蔬菜，以其安全健康的形象吸引了消费者。但单个生产经营者的自种蔬菜品种一般较少，这就导致了网店的规模较小。这类产品品种单一的网店往往不能满足消费者日常生活对蔬菜品种多样化的需求，消费者的回购率会随之降低。此外，家庭消费者在购买蔬菜的同时，经常还需要购买其他的生鲜产品和粮油产品，如水果、水产禽类、粮食、食用油等，因此，如果网店不能提供较为全面的生鲜食品和油粮产品，消费者仍需要在传统市场上补齐这些必需品，这必将导致部分消费者放弃网购蔬菜，而选择在传统市场上一次性购买所需的产品。由此可见，产品不足的问题会使消费者感知到的方便快捷的价值变小，严重影响到消费者的后续购买。
3.6 打造网络营销品牌
蔬菜网络营销的信任问题需要商家以长期的努力去营造值得信任的网络环境来解决。蔬菜生产经营者必须通过合法的渠道取得认证信息，如“蔬果园”作为天猫商场上销量较大的蔬菜经营企业，采用了追溯码的方式让每一个蔬菜产品都可追溯，增加了消费者的信任感，并令其成为消费者信任度较高的有机蔬菜网络销售商。此外，部分拥有特色蔬菜品种的区域则可以发挥地方特色产品优势，通过农村合作社等组织构建当地特色蔬菜品种的营销网站，利用农产品区域品牌取得消费者信任，增强竞争力。蔬菜网络营销企业必须要有长期经营的意识，通过规范的产品、优良的服务和长期良性的合作建立自己的品牌，因为只有创建品牌才是让企业长存的最好的品质认证。
4 结论
虽然蔬菜网络营销模式体现出很多传统营销模式不具有的优势，但该模式也同样避免不了网络营销本身存在的劣势和蔬菜产品特性的约束，这对商家和消费者来说都是一种考验，商家需要考虑用更多的方法去化解蔬菜网络营销模式的缺点，而消费者也要擦亮眼睛甄别网购中的陷阱，采取最合理有效率的购买决策。蔬菜网络营销模式还有很多值得我们去研究和改进的空间。
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【关键词】军事财务；监督；制约
随着社会主义市场经济的建立和发展，以及军事财务改革，使军事经济活动的范围日益广泛，要建立现代科学的管理模式，需要进一步强化监督机制，优化制约手段，这就使财务监督显得越来越重要。实施财务监督是一项政策性、科学性、操作性很强的工作，事实证明，有效地开展财务监督，对于维护财经法规、保证信息质量、保护财产安全、规范财务行为具有重要的作用。
一、军事财务监督的基本理论界定
在现行体制下，三军联勤、后勤保障社会化，必须通过加强经费集中统管，对部门直接开支经费的预算情况和经费收支活动实施全方位的监督，而且随着预算编制改革、政府采购、集中支付等制度改革，扩展财务监督范围，使财务监督从“静态”转化为“动态”，已是势在必行。军事财务监督的主要内容主要包括经费预算执行、资金运行和资金安全三个方面。一是监督预算的执行。实行预算改革，目的是细化预算内容，强化预算和监督职能，优化军费投向投量，提高军事经济效益。经费预算反映部门经费总量，经费分配形式和任务的项目及总规模，监督预算执行是切实增强预算宏观调控能力，规范预算管理的重要程序。二是监督资金的运行。资金运行反映着部门经费预算执行的运动轨迹。监督资金运行是提高经费使用效益的保证。集中管理资金，监督部门资金活动，防止资金分散、管理弱化、使用无序的现象发生。三是监督资金的安全。这是监督管理的重点。加强资金帐户管理，严格执行财经纪律“十不准”，监督资金存储动作程序，确保资金安全，防范金融风险。
现阶段，从经济领域监督这一概念范畴来看，存在财务监督、审计监督、群众监督、法律监督等诸多形式的监督行为，如何正确、充分、有效地发挥财务监督的职能作用，为之找到合理的定位显得尤为重要，因此必须界定和分清财务监督与其他监督的异同。一是财务监督与审计监督军事审计监督是由军事专职审计机构和人员，依法对被审计单位的财务收支及其有关经济活动的真实性、合法性、有效性进行的审查和监督，是对财务监督的再监督。二者虽然都是对军事财务收支及有关经济活动进行的审查和监督，都是为了使国家和军事的财经方针政策得到正确贯彻执行，以获取最大的军事经济效益，目的相同，目标一致，但也有明显的不同和区别。但审计部门作为“职业选手”，相对处于超脱的地位，具有经济监督的独立性、公正性、权威性等特点，在监督主体、监督机制、监督范围上还是有比较明显的区别的。在实际工作中，既要防止和互相“代劳”，把两种监督合二为一的倾向，又要防止和克服互相推诿，各唱各的“戏”，把两种监督对立起来的倾向。要加强联系，互相支持，密切配合，注重协调，各有侧重。二是财务监督与法律监督法律监督在军事内部主要是以财经纪律检查的形式存在的，它是通过各级纪委对党内监督和党风党纪教育时，对军事财务工作进行的一项监督行为。法律监督偏重于一种事后监督，往往一至二年组织实施一次，在权威性上，它高于财务监督和财务监督，并对财务监督与财务监督实施再监督，督促党员和党员干部遵纪守法，秉公办事，防止违法乱纪，行贿受贿等不正之风发生；在针对性上，法律监督往往针对广大群众反映的问题进行及时的清理查处，必要时还要立案交司法部门。
二、当前军事财务监督存在的主要问题
1．监督流于形式，监控职能弱化。主要突出表现在“三个不够”，一是单位领导重视不够，长官意志干扰财务监督，受本位主义和利己主义等不良思维影响，有些单位领导不仅不支持日常财务监督工作，相反，“只手遮天”置财务标准制度于不顾，带头做出一些违反财经纪律的事来，由于编制体制和制约机制的先天不足，碍于方方面面的原因，财务人员往往睁一只眼闭一只眼，内部监督形如虚设。二是财务人员能力不够，尤其是一些小、散、远单位，财务人员大多半途出家，业务技能低下，理论功底单薄，正常财务工作已经相当吃力，不会监督、不善监督的现象不同程度存在。三是法规制度涵盖面不够，立法往往滞后于监督需要，财务管理上出了问题才想到立法去规范和制约，致使面对市场经济或者军事改革的一些新情况新问题，财务监督往往无充分法律和标准依据，容易出现“真空”和无以下手的现象。
2．方法流于形式，监督手段单一。财务监督方法包括思想方法与技术方法，在思想方法上，有的财务人员仅从个人喜好出发，凭主观意志决断，没有坚持以实事求是、一分为二和走群众路线等科学的思想方法为指导；在技术方法上，对审核法、分析法、验证法、考核法等方法，财会人员仅凭个人意愿各取所需，缺乏一套规范的、程序化的监督流程来实施财务监督，现在大多数单位和个人所采取的监督方法可以说只是一种经验式监督，“一支笔、一把算盘、一本账”的监督方法仍然在唱主角，科学化、规范化程度不是很高。
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关键词：小学音乐；歌唱教学；教学模式；教学策略
小学音乐歌唱教程作为陶冶学生情操的重要工具，其重要性越来越被人们所熟知。为了提高小学音乐教学的有效性，教师应该在坚持以学生为本的基础上，转变小学音乐教学模式，发挥音乐教学的积极作用，努力打造促进学生全面发展的小学音乐课程体系，从而实现学生和学校教学的共同进步和发展。
一、对小学音乐（苏教版）歌唱教学模式的分析
小学音乐教学不同于传统的理论知识教学，目前小学音乐教师在教学体系的设置上，多以歌唱作品的学会程度、学生对乐器的熟练使用程度以及学生的演奏水平作为教学目标，在教学的过程中忽视学生的肢体语言和声势语言，难以快速地达到预期的教学结果。因此，转变小学音乐歌唱教学模式显得尤为重要。笔者认为，小学音乐歌唱教学模式要坚持“听、看、读、唱”的四位一体教学法。
（1）听――小学音乐教学的根本保障。听是小学音乐教学的重要环节，它是一切音乐教学活动的基础，是小学音乐教学活动顺利进行的根本保障。听觉感知是实现小学生由对音乐的感性认知向理性认知过渡的重要媒介，因为小学生在听的过程中对音乐的节奏、旋律、歌曲的调式会有初步的感知，因此加强小学音乐欣赏和试听是音乐教学前期准备工作中重要的步骤和环节。
（2）看――小学音乐审美提升的重要途径。看在小学音乐教学中虽然重要程度不及其他三大模块，但是其在提升学生的审美能力和作用方面不容忽视。由于当前小学音乐教材的排版和设计有了较大的进步，不仅画面设计精美，而且图谱设计别出心裁，通过观察图谱可以准确地识别高低音、长短音，洞悉歌曲的旋律起伏，因此加强教材的观看可以提升学生的学习热情和审美能力。
（3）读――小学音乐意境塑造的有效工具。读在小学音乐教学中发挥着重要作用，它不仅是对语言精华的欣赏，更是对歌曲内涵和感情的宣泄和表达。在音乐教学的过程中，加强歌曲歌词的阅读和欣赏不仅能纠正小学生的咬字和发音，还能引导学生揣摩歌词的意境，体会歌词中蕴藏的浓厚情感，帮助学生定位歌词的语调，从而为音乐歌曲的教学创造先决条件。
（4）唱――小学音乐魅力展示的载体。唱是小学音乐教学的核心环节，在音乐歌曲演唱的过程中，不仅要投身于音乐旋律、唯美歌词所塑造的意境之中，还要能够做到吐字清晰；不仅要表达歌词所抒发的情感，还要在演唱的过程中加之肢体语言和声势语言；不仅要熟悉歌曲动听的旋律，还要把握歌词应该使用的语气和语调，才能将不同风格的歌曲完美的演绎出来。
二、加强小学音乐歌唱教学的策略研究
（1）加强小学生音乐教学创新能力的培养。小学生是一群富有创造理念、好奇心强的群体，因此在小学音乐教学的过程中可以积极调动小学生的创作热情。在教学体系内的歌曲教学完成后，教师应该积极鼓励学生进行歌曲的旋律、歌词的创作以及伴奏乐器的选择，并对创作过程中所涉及的专业化的节拍、节奏等问题给予一定的辅助，从而不断提升学生的创新能力，为小学音乐教学的长期发展奠定基础。
（2）积极开展小学音乐教学实践活动。音乐教学实践是提高学生音乐感知能力、欣赏能力和驾驭能力的重要环节，教师在教学的过程中在引导学生感受歌曲意境美的同时，还要不断鼓励学生进行亲身演唱体验，帮助学生在学习实践中掌握音乐技巧，感受音乐魅力。
（3）提升学生音乐鉴赏和审美水平。音乐鉴赏和审美水平的提高不仅能够引导学生树立积极向上的生活态度，还能在学生遇到挫折和困难的时候发挥励志作用，因此，教师在音乐教学中应该选取乐观、美好的曲目来感染、熏陶学生，从而在潜移默化中提升学生鉴赏艺术和审美能力。
（4）在音乐教学过程中融入肢体语言和声势语言。肢体语言和声势语言是音乐教学活动中较为特殊的一种语言形式，这两种语言形式的使用不仅有助于音乐歌曲感情抒发的表达，还能增加音乐歌曲表达的生动性和灵活性，因此加强音乐教学中肢体语言和声势语言的运用是十分重要的。
总之，在小学音乐歌唱教学中注入教学模式创新理念、提高音乐教学实践能力，对培养学生成才至关重要。
参考文献：
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