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现代舞蹈范文1
前言
舞蹈的艺术动作充分的将舞蹈的美学特征和内在激情，用直观的动作展现出来。舞蹈的美是一种自我陶醉和令人欣赏的姿态。随着舞蹈艺术的发展，现在的舞蹈已经是一种综合的艺术表现形式了。舞蹈艺术美的表现形式和境界都符合了一定的美学规律性，使其具备了舞蹈艺术的美学特征。本文主要是将现代的舞蹈艺术美学特征作为研究对象，主要内容如下：
一、现代舞蹈艺术基本情况
舞蹈艺术主要反映的是人的肢体的形象、情境和氛围的美。舞蹈艺术是人类在历史长河的发展中的精华，也体现了不同时期文明发展的走向。舞蹈艺术起源于远古时代人们的劳动、战斗等等，体现了当时人们丰富的内心情感和。舞蹈以动作的外在形式将人内在的喜怒哀乐淋漓尽致的表现出来。舞蹈是一种综合的艺术的表现形式，在历史发展中不断的转变其表达方式和形式。从最初的的具体实用性转向了艺术性的活动发展[1]。舞蹈艺术从整体上分为生活舞蹈和艺术舞蹈。其中，艺术舞蹈的主要目的是通过综合的手段为观众提供视觉上的之美，其具有较高的艺术性和欣赏性。自70年代后期，艺术化的舞蹈主要是展现在舞台上。今天，随着社会文化和各种艺术形式与门类的不断进步，现代舞蹈艺术在舞台上的呈现也越发多样性、综合性，随之而产生的“美”也有所不同。
二、现代舞蹈艺术的美学特征
现代舞蹈艺术的美学特征主要包含情感美、服装道具美、音乐美、舞美、力度柔韧美、协调美、动态性节奏美等诸多方面。那么，我们就现代舞蹈艺术的主要几种美学形态做一些探讨。首先，现代舞蹈艺术的美学特征中最重要的就是情感美[2]。现代舞蹈艺术的本身是十分重视舞蹈对于情感的表达，也是舞蹈艺术中重点突出的表达部分。其实，各项艺术在创作之初，都是将人的情感作为主导线索，贯穿于整体的创作之中。舞蹈艺术也是符合这样的艺术表达和认识规律的。在舞蹈作品进行创作时，情感表达就作为主线贯穿整体的舞蹈创作中。而舞蹈表演者的主要职责就是要将舞蹈想要表达的情感传达给观众。观众通过欣赏舞蹈来获取情感上慰藉，体会舞蹈给人带来的美的感受。综上，舞蹈艺术的情感美，主要是依据真挚的情感，通过艺术表现形式，充分的抒发舞蹈美的情感，准确的进行情感表达。其次，现代舞蹈艺术的形象美主要基于舞蹈形象来作为诠释，将整个舞蹈艺术的表演中心表达出来。形象美是舞蹈艺术的中心灵魂。形象美的表达可以是具体的人物形象，也可以其他舞蹈艺术形象来承载。舞蹈艺术的形象美，是舞蹈在设计之初时想要表达出来的某种内容、情感、人物的具象表现。舞蹈艺术的形象美对舞蹈艺术的整个舞蹈艺术创造的质量有重要影响。舞蹈艺术的形象的创造过程实际上就是舞蹈形象的塑造过程。主要是通过人体的肢体动作、表情等方面来塑造的。比如：杨丽萍创作和表演的舞蹈《雀之灵》。整个作品通过表演者用流畅和精巧的动作，给观众呈现出一只美丽孔雀的生动形象。特别是舞者通过“闪、短、绵长”相结合的身体韵律特征使整个作品柔美、细腻、灵动的形象跃然而生，至今仍给我们留下了了深刻的印象，每每回想这个作品“白孔雀”的美丽形象立即浮现在脑海。通过舞蹈的形象美的重要美学特征，可以集中的反映人们对自然美好生活的向往，也客观上说明了人们对理想生活追求的热情。这些也都会引起观众内心的共鸣，让观众切实的感受到舞蹈给人们心灵带来的美的滋润和美好享受。综上总结来看，舞蹈艺术的美学特征的中心思想[3]。再次，现代舞蹈艺术的韵律美。舞蹈艺术的韵律美主要是指舞蹈的具体表现形式中，人体动作的律动感和规律性以及节奏感。舞蹈艺术的韵律感使得舞蹈艺术和音乐结合起来，让观众感受一种具体舞美整体协调性[4]。最后，现代舞蹈艺术的意境美。意境美食舞蹈艺术的重要美学特征。这种已经美可以通过虚实结合的方式表达出来。有时可以用具体个舞者人物来写实表现，有时也可以用虚拟的手法来使舞蹈艺术的自然形态都解放出来。达到一种情与境的统一结合。
三、结语
综上所述，现代舞蹈艺术美的表现，主要源于人们对美的欣赏和追求，这种美必须是多种形式的美的综合表现，缺一不可。因为，舞蹈艺术必须是源于生活且又高于生活的。现在社会中舞蹈艺术无处不在从文艺晚会演出到广场舞蹈，已经成为人们生活中必不可少的组成部分，随着社会和时代的不断进步，人们对“舞蹈”美的要求也在不断的增强。为了符合观众审美要求的不断提高，舞蹈编导、演员们也在不断探索和常识这提升“美”的方式与方法，并试图与其他艺术门类相融合，产生全新的表演形式，从而也对舞蹈艺术的发展“指明”了方向。
参考文献：
[1]官效臣.舞蹈意境初论[D].山东师范大学,2014.
[2]曾焯.汉代舞蹈文化研究[D].四川师范大学,2013.
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关键词：高校舞蹈教学；现代舞；引入研究
一、高校现代舞教学的现状
（一）缺乏专门的教材
作为教育教学的重要依据和根本，教材直接影响着教学的质量。结合相关实践调查不难发现，在高校舞蹈教学实践时现代舞教材比较少，大部分老师只能够以自身编写的形式对学生进行引导，尽管这种编写教材的形式能够提升老师和学生的理解能力，但是老师个人的时间和精力十分有限，实际的教材编写存在许多不足之处，难以避免存在一定的主观色彩，这一点严重影响了高校现代舞教学活动的正常开展。
（二）师资队伍不够完善
老师的综合素质和教学质量是教学效率和效果的重要影响因素，我国大部分高校现代舞老师的教学质量相对比较差，一些实力较强的高校在舞蹈教学实践，能够结合理论与实践运作的实质要求为学生提供装修和选修课程，但是大部分的学校还没有设置专门的教育课程体系，现有的现代舞教学还处于前期发展阶段。之所以会出现这一现象，主要在于舞蹈老师的综合素质不符合实际教学的要求，舞蹈的理论教学和实践教学出现了严重的脱节现象，无法保证现在教学的专业性，系统性和综合性。
（三）教育教学缺乏科学性
学科和艺术性的形式相比，高校现代舞教学所涉及的内容越来越复杂，个性，需要严格按照自身目前的经济现状，保障现代舞课程设置的合理性，有效性。积极组织开展不同形式的现代舞竞选活动，让学生在多姿多彩的活动参与过程之中，更好的掌握现代舞的技巧和精髓，实现个人技能和知识水平的稳定提升。除此之外，老师还需要引导学生在实践中，创作背景和要求，加深对现代舞的理解和认知，实现个人想象思维能力的有效培养，是需要深入解读现代舞的特点，将现代化的教学手段与趣味性的教学内容融入其中，摆脱传统教学模式的桎梏，实现舞蹈动作与自然规律之间的紧密联系和适应，但是极少有老师能够意识到这些重要性，所采取的教学方式和策略缺乏科学性，无法体现现代舞教学应有的尊严和价值。
二、高校舞蹈教学中现代舞的引入策略
（一）丰富现代舞蹈动作
现代舞舞蹈动作非常的优美，为了让学生抓住现代舞的表现技巧和精髓，老师需要积极的体现现代舞表现形式的优势和特点，不断丰富现有的舞蹈表现形式，将各种丰富多彩的舞蹈知识和表现技巧融入课堂教学环节，主动引导学生在自主训练和日常练习的过程之中将个人的情感因素融入其中。另外现代舞非常的开放，不会受到时间、空间和人群的影响，表演者个人可以根据自己的实际情况，充分调动个人的想象力自由舞动。针对这一重要的特点，老师需要突破传统教学模式的影响，将更多的自由发挥权交给学生，鼓励和引导学生进行动作上的转变。学术界和理论界在对现代舞进行分析和研究时提出，这一舞蹈主要以学生表达个人的情感为最终的目的，要想保证学生充分的发挥想象力进行自由的创作，老师应该不断丰富现有的现代舞舞蹈动作，鼓励学生自由发挥，摆脱传统舞蹈形式的束缚，将各种新颖的动作与一个人的日常训练相结合，只有这样才能够实现我国现代舞的宏观发展。
（二）丰富现代舞内涵和思想
现代舞有许多的独到之处，在舞蹈表现中个人需要注重思维的分析，保障舞蹈动作编排的合理性和有效性，另外，舞蹈动作的简单重复训练在现代舞之中并没有较高的要求，学生需要结合舞蹈的主题来发挥自己的想象，保障舞蹈动作创作的合理性和针对性。在整个学习的过程之中，老师需要引导学生对舞蹈主题进行解读，提高学生的问题分析能力和理解能力。需要注意的是，学生才是学习过程中的主体，老师可以引导学生深入的感悟，利用舞蹈动作来表现自己的情感，其中现代舞能够完善传统教学模式所存在的各类不足，让学生结合个人的学习情况进行主动的学习，深入的感受现代舞的表现技巧。
三、高校舞蹈教学中引入现代舞的意义
从上文的分析中不难发现，现代舞的引入策略比较简单，要想调动学生的参与积极性、让学生能够主动的参与其中，老师需要注重不同策略的合理应用。舞蹈教学是一个系统性的工作，不可能一蹴而就，老师需要注重开放式环境的营造，关注不同的影响要素，推动舞蹈教学质量和水平的稳定提升。另外老师还需要积极利用不同的操作技巧，引导学生抓住主动改变的机会，既保证学生掌握现代舞的技巧，又能实现个人创造力和创新水平的提升。其次，将现代舞引入到教学之中能够丰富学生的思想，体现学生的发展要求，实现学生的良性成长。
四、结语
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一、授课方式
本着由简到繁、由浅入深的训练原则，采用由单一动作训练发展至单句动作训练直至形成组合的训练过程，运用“体能训练”与“风格训练”相结合的授课方式。
体能训练主要是以增强学生身体肌肉素质的能力和肢体的韧性与伸缩性以及肢体动作的表现力与爆发力为主要目标。需要遵循循序渐进的阶段性训练步骤与方式方法——主要由地面的热身组合、中间的特定要求训练组合、跳跃组合和流动的综合性组合等四大环节构成，所根据各个阶段的不同要求及其训练目的，对各个环节所包含的授课内容以及方式方法进行调整、变化与发展。
对于风格性训练方面，主要以启发和调动学生的情感抒发、情绪宣泄和心理状态的产生与把握为其培养目标。能够使学生通过自身的情感、情绪或心理状态去带动或处理动作，以增强肢体动作语汇的“感性色彩”和“性格色彩”。在风格训练中，肢体动作语汇的准确把握是需要用表现与传达的心态去处理和完成的③。
现代舞基训课程当中“体能训练”和“风格训练”是相辅相成的关系，两者即互为条件又相互作用。
二、授课对象
艺术类中专舞蹈专业高年级学生（14至20周岁）
三、授课时间
授课年限：四年级至六年级上半学期（五个学期阶段）
每学期阶段的课时要求：共需96至144节课时（周课时为6至8节，16周至18周）
四、阶段性的训练目的和训练方法
阶段一：（中专四年级上半学期）
训练目的：以挖掘肢体能动性和肌肉的伸缩性以及锻炼力量与肢体的释放力为主要训练目的。重点训练肢体的局部受力、发力与局部放松、收紧的素质能力，增强肢体动作的灵活性与放射性。
训练方法：借鉴玛莎·葛兰姆体系中的“收缩与延展”为其动作原理，吸取中国太极功法中 “气和”的原则概念和古典舞训练中“圆”的动作运行规律。注重气息与力量的调整与运用以及末梢部位（头、手、脚）的重量与释放（气体合一）；同时强调中段部位（小腹、骨盆、尾椎）的受力与发力以及中段以上部位的放松、伸展和释放。关注于气息的贯穿、延续与凝聚以及力量的调整、运用与肢体动作的幅度、速率之间的相互作用与相互配合等能力的培养。注重整体动作的松与紧、放与收之间的关系。同时加强腹、背部肌肉能力素质的锻炼以及肢体动作和训练组合的流动性练习。
阶段二：（中专四年级下半学期）
训练目的：以锻炼肢体与肌肉的韧性与弹性以及针对肢体动作的流畅性训练为主要目的。强调力量、肌肉与肢体的瞬间收紧与放松以及动作速率与幅度的对比性训练。
训练方法：借鉴杜丽丝·韩福瑞体系中的“跌落与复原”为其动作原理，吸取中国武术训练中力量的释放与瞬间凝聚以及力量间的相互转换的方式方法。以加强肢体的支配意识以及气息、力量与肢体的综合运用能力为主。注重气息与力量的转换、调节与运用以及动作速率与肌肉伸缩性的练习；关注于气息、力量与肢体之间的相互融合与相互作用。在所编排的训练组合中要注重肢体动作和空间的对比性与流动性。强调气息的合理运用以及力量与力量间的相互借助和转换，使学生能够通过调节、控制和运用自己的气息及力量去准确的把握和处理肢体动作的幅度与速率。
阶段三：（中专五年级上半学期）
训练目的：以锻炼气息的贯穿与延伸性以及力量与肢体的爆发点为主要训练目的。注重气息的呼与吸之间以及力量的调整与运用对于肢体动作幅度和肌肉伸缩性的带动与控制能力。
训练方法：借鉴特丽莎·布郎的放松技术技巧训练中的“放松与借力”为其动作原理，吸取中国武术中力量的延续性和对抗性以及太极功法中气息的迂回和交叉点与“体松”的原则概念。强调动作间的衔接以及动作间“点与线”的关系，加大肢体动作和空间调度的幅度；加强丹田部位的受力、发力和小腹肌肉的瞬间凝聚力等训练。以空间的调度与动作间的幅度对比为主，着重训练中段部位的重心稳定性和带动性以及肢体各个部位的发力点和受力点的真实性。
阶段四：（中专五年级下半学期）
训练目的：以加强动作与动作间的流畅性以及气息、力量与肢体的“控制力”为主要训练目的。注重末梢部位的重量与带动性练习。能够让学生较为充分地运用自己的情感抒发、情绪宣泄或心理状态的产生与把握来带动肢体动作的产生。
训练方法：借鉴约瑟·林蒙技术中的“圆滑顺畅”为其动作原理，吸取太极功法中气息的运转和力量的自然形成。以摆荡与重心转换时所产生的动力为主，关注于肢体动作以及空间调度的流畅性、贯穿性与延续性训练，强调气息的融合与贯穿以及气口间的衔接与配合要自然而顺畅。加强气息和力量的瞬间凝聚和延续释放以及肢体动作的自然协调能力的训练。此阶段可以进入一些较为基础的舞蹈即兴的训练（比如音乐即兴和节奏即兴），可以开发和引导学生运用自己的思维方式和对于现代舞基训的理解去处理和组织动作。
阶段五：（中专六年级上半学期）
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关键词：多边式教学 艺术实践 科学建设 艺术感知
一、引言
进入了21世纪，社会文化事业的不断健全，对于舞蹈行业的发展也赋予了新的时代意义。随着中国加入WTO，国外舞蹈的文化和风格对本国舞蹈的发展产生了不小的影响。 舞蹈专业教育是整个舞蹈艺术的一个重要组成部分，同时，舞蹈艺术水平的高与低与舞蹈专业的教育是分不开的。整个国民的舞蹈欣赏水平，学校的舞蹈教育，专业的舞蹈教育，教育科学，信息技术和与国际文化的联系等也同样对舞蹈专业教育的发展有着制约的作用。不仅如此，一个国家的历史传统，文化背景以及民族特点等也同样制约着舞蹈教育事业的发展。历史的经验证明，只有结合国家的政治，经济，文化，历史，民族等方面的特点来建立舞蹈专业教育的体系，并在教育改革中抓住主要矛盾，才能促进舞蹈专业教育事业的改革和发展。运用现代科学技术，改变以往舞蹈教学方式，调整原有的教学体系和模式，正确把握舞蹈学的学科定位与规划，提高教学水平和教育质量，培养高素质的舞蹈师资和舞蹈人才，是实现舞蹈教育现代化发展的必然趋势。
二、多边式教学
随着科技的发展，21世纪的舞蹈教育应从传统走向现代，运用科学仪器训练职业舞者，运用各种手段投入社会办学，运用多媒体技术开展远程舞蹈教育，利用信息网络技术扩大舞蹈教育传播渠道。
（一）开展多媒体教学，提高学生艺术修养
随着时代的进步和科技的日新月异，艺术教育增添了许多了新的技术和手段，作为艺术教员，应该把新的艺术形式和手段不断地引入到教学实践中去，让学生了解和掌握它，适应新时代的要求和社会主义现代化建设的需要。通过给学生展示图片，或者播放录像来介绍一个民族的风土人情，使学生对民族舞蹈的文化背景和内在的文化意蕴有更详细的了解，从而在学习和表演是能够赋予舞蹈本身应有的灵魂和生命，真正实现对知识技能的全面认识和掌握。但现实是，虽然舞蹈教学的内容和功能有了很大的发展变化，但教学形式相对于最初的“示范—模仿”来说，却并未有的太多的改变。现代传媒利用特殊的影响语言与现代科技手段，在影响舞蹈的主体形式构成的诸多方面，丰富舞蹈的直观动态性的感性形象的同时，也在一定程度上提高了舞蹈的欣赏价值，在舞蹈的审美领域提供了新的视角、新的视野。
（二）采用情境化教学，增强学生兴趣情境
在艺术教学的过程中，通过富于描述性的语言、生动的画面、动听的音乐、优美的动作及设计新颖的、趣味性的教学手段等为学生营造一定的艺术氛围。采用情境化教学，从各种渠道综合作用于学生的情感，使他们获得艺术审美的愉悦体验，达到了以情动人，以美育人的目的，这种兴趣的培养对学生一生的发展都有着很重要的作用。著名教育家陶行知先生指出：“学生有了兴趣，就肯用全部精神去做事，学与乐不可分。”因此在艺术教学过程中，教师应精心设计，合理安排，启迪学生通过艺术形象去理解美、鉴赏美、创造美，从而塑造出美好的心灵。如根据教学内容在课前用课件来引入，通过多媒体手段，用声音和画面的同步作用作为"序幕”加以烘托，辅之以教师饱满的情绪、富有表现力的绘画、富有激情的演唱演奏以及富有艺术魅力的语言把学生带进特定的情境之中，使学生的想象和艺术完美的结合，犹如身临其境，情不自禁的萌生对艺术课的兴趣。
三、艺术实践与舞蹈教学应紧密结合
课堂教学不仅要强调动作技能的实践练习，更应注意培养学生的实践意识，认识到舞蹈学习不仅是掌握规范动作技能，更重要的是增强知识接纳功能应用实践的操作。理论来源于实践，舞蹈理论是舞蹈实践的经验概括和总结。正确的、科学的舞蹈理论又能反过来推动、促进舞蹈实践。艺术教育本身富有创造性，教育的目的也是要培养一批富有时代感和创新精神的人才。因此，我们应改变传统的以单纯传授艺术知识、训练艺术技能为主要教学目标的教育模式，改变以教师为中心，以集体唱歌绘画为主要教学形式的教育方式，营造人性化的教学氛围，尽可能多地给学生提供个性化体验、自由尝试和表现自我的条件和机会，鼓励学生主动参与，积极探索，保持旺盛的求知欲，让学生冲出“喜爱艺术，而不爱上艺术课”的困境，激发学生的创造潜能，真正培养学生的创新精神和实践能力。
四、突出科学建设并熏陶学生对艺术的感知
进行教材的编写和教学大纲的制定，这是高校舞蹈必须突破的难点。构划舞蹈教育教学体系的整体框架，突出舞蹈教学体系的特点，是技术与技巧教学、实践与创造能力的教学做到互相为所用、互相补充，达到全面推荐综合能力和整体素质的目的。健康的艺术能够陶冶人的情操，提高人的道德修养，激励其爱祖国，爱人民的思想感情。因此，我们必须把德育渗透在整个艺术教学之中，寓教于德，循循善诱，全面育人。在艺术课中，从选歌、选图、释词、释图以及教学的安排等，都着意于爱国主义、集体主义、理想信念的教育，培养学生良好的思想品德和心理品质。要引导学生了解祖国五千年的文明史，培养他们爱国、爱党、爱人民的高尚情操，增强国家和民族意识。
艺术教育应当寓教音乐。音乐和舞蹈艺术教育中是不可分离的。舞蹈是看得见的音乐，音乐也是舞蹈的灵魂，通过音乐也可以丰富舞蹈者的想象力。舞蹈教育在于提高个人对艺术的欣赏与参与能力。例如，通过舞蹈教育提高青少年对艺术的感知能力，审美能力，鉴赏能力，从而满足人对美的高层次的追求。而且可增进人类社会东通向受，共同准切的情感，它为我们展现了人类心灵深处的情感不仅为特定民族所接受，并且也引起全人类的共鸣，当我们以美好的、生动的、诗一般的意境的舞蹈进行交流时，让我们体验到的是对人类的热情，对和平的向往，最真善美的渴望以及对人生的珍重。因此，在狭义上指的是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人类意境的完善与升华。结论教育是一门艺术，艺术的生命在于创造。我们要求学生有创新精神和创新能力，我们自己就得具备这种精神，勇于创新，勇于实践，努力改变传统注入式课堂教学的刻板模式。
五、结语
现代教育的特点要求教师既要有自己的学术专长，同时知识结构还要趋向综合化，而且还应能熟练的操作和驾驭现代的教育技术。所以在教学实践过程中，教师应该具体问题具体分析，同时综合使用多教学手段，使学生从多角度予以掌握并能灵活运用，在实践中发挥其相互结合、相互弥补的作用，实现新时期舞蹈教学内容的不断创新。舞蹈是人民以劳动和生活为基础，按照美好的规律创造一种艺术式样，它包含无穷的艺术之美是一种有意味的形式。因此，正确、科学的教学，不仅有助于舞蹈创作观点更新，还能促进学生表演须知的提高，推动舞蹈艺术事业发展，并且因此影响与整个社会。21世纪科学技术和各个领域的竞争更加激烈，要以全面提高当代大学生的综合素质为目标，培养具有开拓型和创造型的全面发展的新时代人才。
参考文献：
[1]王国宾.舞蹈教育战略与发展.上海：上海音乐出版社.2004年版.
[2]杨仲华、温立伟.舞蹈艺术教育.北京：人民出版社.2003年版.
现代舞蹈范文5
关键词：现实题材；舞蹈作品；创作研究
一、现代舞蹈和创作题材
最早是在19世纪20世纪初的欧美地区兴起的现代舞，这种舞蹈派别和古典芭蕾是保持对立的，其秉持的美学观点主要是反对古典芭蕾那种脱离现实生活、因循守旧、一味的追求技巧的这种形式主义倾向，希望能够突破古典芭蕾舞太过僵硬的舞蹈动作程式，然后通过符合自然运动法则的舞蹈动作来抒发人的内心真实情感，主张舞蹈艺术应该将现代社会生活真实的反映出来。针对舞蹈创编题材一般主要包括以下字掷嘈停孩僭诠糯历史以及名著中取材。②刻画人物。③源自某种情感。④源自现实生活。但是现实主义题材最接近人们的现实生活，也是最真实、最触动人心的。舞蹈创编中合理应用现实题材不仅可以将舞蹈的叙事性体现出来，也可以增强舞蹈的感染力，使舞蹈作品的表演更能够吸引广大观众的情感共鸣。而舞蹈现实题材创作难度不仅需要将现实题材积极表现出来，同时还应该表现出题材对人们现实生活产生积极、正面的影响。因此，我们不仅应该改变舞蹈在历史中的表现，而且应该在现实题材舞蹈创作中重新建立艺术法则。
二、现实题材舞蹈作品的创作方法分析
（一）运用舞蹈动作
舞蹈自身就是一门展现身体律动的艺术表现形式，不管是塑造舞蹈艺术形象，还是抒发舞蹈情感，都必须以动作为基础。舞蹈作品里的动作都是源自现实生活的，但是这并不是代表和人们的现实生活相等，舞蹈作品中的动作一般会通过一定的加工、提炼，人体动作会得到一定的美化。系统的组合这些动作后，舞蹈演员加上其他环节的巧妙配合就会构成一部完整、健全的舞蹈作品。现实题材舞蹈作品中最关键的就是提炼、运用生活中的动作。主人公的舞蹈动作一定要高度吻合现实生活的真实形象。首先，一定要根据作品题材来提炼舞蹈动作。比如，《进城》这部舞蹈作品的表现对象主要是农民工，并非大学生或者其他的对象，因此应该在认真、仔细观察农民工日常生活的动作表现后，再提炼他们的日常生活动作加工成具有美感的舞蹈动作，进而使其可以达到舞蹈动作提出的要求。比如，《中国妈妈》这部舞蹈作品的动作具象性主要体现在这位中国母亲每天都下地劳作以及独自抚养这位日本孤儿上。其抽象性主要体现在创作者需要凝结这些动作在某点上，然后利用一个简单动作将舞蹈作品的情感集中的表达出来。比如，这位中国母亲怀里抱着孩子面露着微笑就是抒感的一个很好切入点，充分表现了这位中国母亲的博爱以及母性光辉。这种有机结合具象化、抽象化的手法对创作者的要求更高，要求创作者一定要用敏锐的观察力，认真、用心的观察生活、感悟生活，发现生活中的美，然后储备各种生活素材，尽可能使舞蹈作品动作不仅具有现实生活的原型，同时也具有非常独特的舞蹈艺术创作特征，进而使舞蹈作品不仅具有独特的舞蹈艺术创作特征，也能够使舞蹈作品中塑造的人物情感张力更强。
（二）挖掘并塑造艺术形象
选择舞蹈题材后，最主要的任务就是塑造艺术形象了。尤其是对于现实题材舞蹈作品而言，最主要的任务就是将“人”的特征充分表现出来。《中国妈妈》这部舞蹈作品主要塑造了一位善良、勤劳、隐忍的中国母亲形象；《进城》这部舞蹈作品主要歌颂了农民工对现代城市建设以及发展做出的伟大贡献；《父亲》这部舞蹈作品中主要体现的是一个站在家门口，张望着孩子回家的身影。这类现实题材舞蹈作品最后在塑造人物的过程中都会遵循“人”的本质特征，挖掘一部作品艺术性的过程中，刚开始一定要注意舞蹈题材提出的范围，同时一定要具有严格的历史参照性，不能随意修改最真实的形象，这样会导致塑造的人物形象失去真实性。假如舞蹈题材选取的是农民工进城打工方向，创作者一定要结合我们日常生活中那些施工场地等场所的工人真实形象进行塑造，而且应该密切观察农民工人的外形形象以及一举一动，确保能够满足农民工现实中的日常生活形象，进而突出真实性的特征。对于现实题材的舞蹈作品而言，不管是哪个方面都非常强调真实性的特征，具体而言必须和我们肉眼观察到的真实形象一致，进而通过一定的加工手段后塑造成具有艺术特征的艺术形象。实际上，经典再现典型环境里的一些典型人物是现实主义艺术创作以及表演可以达到的最高境界。
实际表演过程中，舞蹈演员一定要注意塑造形象特征的几点要点，只有有机结合真实形象和艺术方式，才可以让舞蹈演员在舞台上表演的过程中使广大观众在短时间内立刻明白自己想要传达的信息，了解想要塑造的艺术形象。在舞蹈表演的过程中，只有真正融合自己和舞蹈中塑造的角色，才可以完美的塑造艺术形象，引起观众的情感共鸣，真正感染观众。
参考文献：
[1]刘永丰.中国现实题材舞蹈作品的创作手法分析[J].艺术与设计，2012（07）.
现代舞蹈范文6
关键词：高校 舞蹈教学 现代教育 创新 发展
在众多艺术领域中，舞蹈是一门通过肢体语言感受情感交流的视觉艺术。它不仅对人肢体的协调性和情感的表达性提出了很高的要求，要对教师舞蹈教育的方法和技能提出了新的问题。
在高校舞蹈教学中，营造教学氛围、提升教学成果成为了现代教育技术中的核心问题。而随着时代的发展，“一对一”式的传统的舞蹈已经不能满足学生的发展需求，电子计算机多媒体技术的兴起使高校舞蹈教学有了新变化、新思路，现代教育艺术的应用也因此呈现出新的特点。
一、高校舞蹈教学中现代教育技术的形式内容
多媒体教学的发展对于广大教育工作者来说并不陌生。然而，我们所熟知的多媒体舞蹈教学只是现代教育技术中的一个具体分支。从总体上说，现代教育技术指的是在现代教育理论的引导下，通过声、光、典、影等现代教育媒体，有效的帮助学生实现对舞蹈艺术的深化和学习。通过各种符合时展和教育优化的教学理论，增加对现代教育技术认识和理解。
在高校舞蹈教学中，信息技术和教育形式的融合能够展现出高校舞蹈教育的独特魅力。通过虚拟技术、智能技术、网络通信技术，能够进行科学技术的优化和综合，从而提高学生对舞蹈的学习效果。而其现代舞蹈教学的形式可以分为两种，一种是现代化教育理念的推行，另外一种是现代化教育设施的投入。只有将这两点进行有机而发展和融合，才能在舞蹈教学中获得新的教学成果，进一步扩大高校舞蹈教学的发展渠道。
二、高校舞蹈教学中现代教育技术的常见问题
（1）现代教育成果较浅
在当前很多高等院校中，教师、学生都面临着科学技术的发展和创新。电子计算机技术、网络多媒体、电子投影等现代化教学设备已经进入了舞蹈教学中。学生接触舞蹈的形式不再是单纯的“传递式”和“模仿式”讲授。但是，在实际舞蹈教学中，很多教师缺少教学经验，对现代教育形式的领会不够深入，在实际的教育过程中缺少理解，所以现代教育成果并不明显，教学形式和教学质量都有待增加。
（2）现代教育形式单一
虽然学生接触现代舞蹈教学的机会大大增加，但是在现代教育课堂上，如何更好的运用现代电子计算机技术、提高课堂的教学质量，成为现代教学的主要目的。但是，很多学校、教师在教育进程中认为，现代教育就是单纯的“多媒体”教育，通过视频等形式，就能够发挥现代教育的作用，这一点导致学生在学习中感受不到舞蹈教育的魅力，对舞蹈教学的学习缺乏兴趣和热情。
三、强化高校舞蹈教学中现代教育技术的具体应用
（1）提升F代化教育和舞蹈教育的契合度
在传统的舞蹈教学中，普遍存在着以教师、教材、技能为中心的教学形式。而运用现代化教育手段，主要存在两方面的创新
首先是现代教育知识理论体系的构建。在舞蹈教学中，通过现代美学手法的投入，能够提升学生的审美能力。通过分析现代舞蹈美学艺术，能够进一步增进学生的情感体验，促使他们运用创新思维，拓宽舞蹈表演的形式和动作。充分借鉴舞蹈教育的教学主旨，使音乐和舞蹈能够相互融合、借助舞蹈表演者深厚的肢体技能，和音乐、服装、动作等因素搭配在一起，增强人的自信心和协调能力。教师要将中、西方舞蹈美学组合在一起，大胆创新、全面发展进一步开拓高校学生的思维、视野，使他们对舞蹈这门课程有着更加深入的了解。
而在现代教育设施的融入中，学校要结合高校学生的实际需求，大力投入师资设备，打破传统的教学形式，进一步提升学生对舞蹈学习的领悟力和感染性。教师可以利用多媒体作为硬件培育的必要条件，再通过电子投影仪等设备，将优秀的舞蹈作品播放在大屏幕上，使学生透过现场模仿、影片观评进行模拟学习。使学生在舞蹈风格的模仿和塑造中，更加深切的体验电子舞蹈案例中的各项思维。
（2）进一步推动舞蹈教学中的情感教育
在现代教学过程中，“以人为本”的情感体验是解读“人性化”教学推进的具体表现。因此在现代化教育中，教师要充分尊重学生的个体差异性，通过播放音乐、氛围灯光等形式，烘托和谐的教学氛围。
例如，教师可以争取学院相关部门的支持，在校园礼堂等场所设置专门的舞蹈活动教室。借助于会场的灯光、物美、营造一个良好的演绎环境。对于不同的舞种来说，其中蕴含的风格、韵律、情感是很难用语言表达的，所以，通过相应的氛围的烘托能够进一步强化学生的自主意识，使他们很容易就在现场环境的感染下，感受到舞蹈的魅力。例如蒙族的《安代舞》、傣族的《孔雀舞》，藏族的《日喀则大鼓舞》、苗族的《阿米朵》等等，这些舞蹈的气韵各不相同，如果不能接触舞台、音响、灯光等效果，难免使学生产生“情景不相容”的问题，因此会影响学生对舞蹈内涵的情感融入。
（3）强化现代化舞蹈教育的便捷性
对于很多高校来说，师资力量的不足使困扰舞蹈院校的发展问题。但是，从现代教育技术的应用这个层面上看，传统教育方式需要教师进行课前备课、课中演示，这个过程耗费了教师不少时间精力。但是通过步骤解析、图标、PPT、动画、视频等形式，既能够使学生对舞蹈学习具有一定的兴趣，使课程本身具有趣味性，也能使舞蹈教育更加便捷，减少舞蹈工作者的工作压力，完成了原来至少2节课需要完成的任务。因此，广大高校管理者要不断加大现代化舞蹈教学的师资投入，丰富学生的眼界，在提高教学效率的同时，为高校舞蹈课堂注入了一份生机和活力。同时，还可以采用远程教育、视频学习等形式，采取互联网连线，实现全国高校内舞蹈资源的互补和共享。
四、总结
综上所述，在高校舞蹈教学中，现代教育技术的应用包括不同的方面。对于广大教育工作者来说，在高校舞蹈课程中融入现代教育技术，能够启发学生的想象力，增进他们的肢体丰富性，因此具有较高的艺术价值。为此，广大教育工作者要立足于现代教育艺术的实际情况，不断鼓励学生进行大胆创新，进一步提高学生对舞蹈艺术感悟思维和创作能力。
参考文献：
[1]马晓莉.现代教育技术在高校舞蹈教学中的应用探讨[J].青年文学家，2012（14）.
