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《中国民间舞蹈集成：新疆卷》（依米提・米合肉拉主编，中国ISBN中心，1998年版）正是一本十分全面的介绍新疆地区民族民间舞蹈的书籍。书中以新疆地区分布的各个民族为脉络详细讲解了各个民族的每一种民间舞蹈，对这些民族和每一种民间舞蹈都做了详细的调查，其中包括他们的分布地区和所属民族以及发展状况。编者在书中依次介绍了新疆地区存在的维吾尔族、哈萨克族、回族、柯尔克孜族、蒙古族、锡伯族、俄罗斯族、塔克斯族、乌孜别克族、塔塔尔族和达翰尔族等民族的民间舞蹈类型，通过对他们的音乐和舞蹈以及服装等方面的分析，研究了每个民间舞蹈所隐藏的文化内涵和民族特色，书中图文并茂，对一种舞蹈类型及其动作特点都做了十分详细的讲解。
维吾尔族是新疆地区的一个大族，其民俗民风都极具民族特色，善舞也是维吾尔族人民的一个象征，“维吾尔族人会走路就会跳舞”。维吾尔族的舞蹈种类繁多，各具特色。赛乃姆历史悠久，流传范围广，一般都出现在大型的聚会场合，舞蹈形式自由而多样化，可以随着音乐即兴而舞。刀郎舞是一种节奏感很强的舞蹈，其动作粗犷脚步有力，从舞蹈的形态中还依稀可见原始部落时期的舞蹈影子。除了这两种舞蹈之外，维吾尔族还有萨玛舞、皮尔、木勺舞等十多种舞蹈类型。在《中国民间舞蹈集成：新疆卷》中，编者都对这些舞蹈进行了整理和介绍，从舞蹈的动作到音乐的类型都做了十分尽的讲解和分析。从中我们可以看到维吾尔族人民几千年历史进程和民族文化演变过程。
哈萨克族也是新疆地区极具代表性的民族。哈萨克族的舞蹈类型虽不如维吾尔族的舞蹈种类繁多，却有着一种名为“卡拉角勒哈”的舞蹈，不仅成为了哈萨克族的象征，也是整个游牧民族的代表。因为它舞起来像极了一匹奔跑的野马，步伐稳健，姿态优美，就像以畜牧业为生的草原人民一般勤恳，善良。对这个舞蹈进行介绍时，编者首先介绍了卡拉角勒哈的音乐，这首以冬不拉伴奏的乐曲欢快、活泼，在乐曲的伴奏中，使得卡拉角勒哈多了一份俏皮和灵活。
一部舞蹈史就是一部民族发展史。从最初的氏族社会到现在的文明社会，舞蹈都不仅陪伴着新疆地区每一个人的一生，也伴随着新疆地区几千年的发展进程。从舞蹈的每一个动作和乐曲的每一个音节都可见当时人类的生活和交流方式。充满智慧的新疆人将这些独特的生活方式都放进了舞蹈中并流传至今，现在我们看到的不仅仅是一种舞蹈，更是他们对待生活和生命的热忱。这些自由而奔放的舞蹈和乐曲就像这些热情洋溢的新疆人民一样在广袤无垠的草原中散发着熠熠光辉。
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关键词：民族民间舞蹈 舞蹈欣赏 民族属性 教学体现
中图分类号： G729 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2015）03-0274-01
1 引言
民族属性主要包括民族自然属性（族体属性）、民族社会属性、民族生物属性三种，是社会发展过程与历史发展过程中社会现象与人种繁衍现象的基本属性[1]。由此可见，民族属性涉及社会生活、自然生态中的各方各面。民族属性在舞蹈欣赏课程中的体现主要包括民族社会习俗、民族生活环境、民族、民族服饰与音乐等方面内容。
2 民族属性在舞蹈欣赏课程中的教学体现分析
2.1在舞蹈欣赏课程中的教学体现
我国是一个统一的多民族国家，共有56个民族，几乎每一个民族都有本民族信仰的宗教，作为一种意识形态与精神风俗，在各个民族的发展历史中占据着重要地位。在各种宗教活动中，舞蹈已经成为其重要组成部分。因此，在舞蹈欣赏课堂教学中，应重视相关民族特征、历史、宗教活动形式等内容的介绍，为学生欣赏舞蹈提供一个更为深入的切入点。例如，瑶族的《黄泥鼓舞》中，让学生了解到瑶族自古崇拜多神，认为万物有灵。然后介绍《黄泥鼓舞》是主要以“母鼓”为中心，而“公鼓”则是围绕“母鼓”敲奏、作舞的舞蹈。在远古时代，该舞蹈以获取繁衍为目的，现在的民间舞虽没有这一层祈祷之意，但也充分体现瑶族古老的文化内涵。其中，《长鼓舞》是《黄泥鼓舞》现代民间舞的代表，剧目主要表演手持“公鼓”的四个师公一边翻转击鼓，一边往返穿插着跨步跳跃、涮腰弓背、旋转退进等动作，具有较强的跳跃性，充分体现《长鼓舞》灵活多变的舞姿，而“公鼓”围绕“母鼓”作舞则演绎出刚柔相济的意境。让学生结合瑶族的加深对长鼓舞的认识与理解。
2.2社会习俗在舞蹈欣赏课程中的教学体现
民间舞主要是来源于民族生活而高于民族生活，是一个民族生活的反应和提炼，也是一个民族社会习俗的体现。通过民间舞中的多数作品都可以领略到某个民族或多个民族的习俗特点。有些舞蹈作品可以直接体现出一些民间习俗，而有些舞蹈作品是无法直接反映出现民间习俗。因此，向学生介绍与讲解相关民族的习俗具有十分必要性，以充分提升学生对舞蹈作品形式与内涵的认识。例如，彝族的阿细跳月取材于彝族大丰收和胜利的庆祝节日，由于在月下篝火旁起舞而得名。让学生了解彝族夏季“火把节”的来源后，再介绍阿细跳月的来源。其源于：在火把节的夜晚，彝族支系阿细人中的未婚男女围绕着熊熊篝火频频起舞，并在弹拨的大、中、小三弦与高、中、低音色竹笛的伴奏下，双臂左右摆动、按节拍击掌，同时，换脚跳三步，空中蹬两脚的“三步弦”，因多在月夜下起舞，故称之为阿细跳月。通过了解民族习俗才能进行再次认识舞蹈内涵，从而挖掘出舞蹈作品背后代表的文化底蕴。让学生基于彝族习俗认识阿细跳月的来源。
2.3民族服饰和生活环境在舞蹈欣赏课程中的教学体现
我国绝大多数民族都拥有自己民族的服饰与聚居地，而缤纷多样的民族服饰也已经融入到民间舞蹈中并成为舞蹈重要元素之一，而服装款式色彩搭配、纹样装饰、饰品造型及风格等均融入了少数民族服饰的日常样式，从而具备最直观的民族形象特征[2]。例如，彝族舞蹈《火种》服饰中充分体现了彝人对火的崇拜和尊敬之意，主要以蕨纹和火纹为设计纹样，色彩以红色为主，女子服饰上多处镶嵌有火焰的图案，如下摆、衣袖，同时也在坎肩领口处饰有太阳的图案，舞蹈表演过程中，女子均披散着长发上下甩动，形成一团烈焰。另一方面。民族居住的环境对民间舞产生一定程度的影响。如在模拟动物形象的民间舞中，由于所在地域环境不同，呈现出地域性的动作舞蹈。其中，以南方和北方地域性最具典型性。南方民族具有江南水秀之称，故民间舞中多模拟花、鱼、孔雀等动物姿态与习性，如舞蹈《雀之灵》，基于傣族民间舞蹈素材，以一只美丽、高雅的孔雀惟妙惟肖演绎出孔雀的高贵、神秘形象，充分展现南方民族秀美的特点。而北方民族以游牧为生，故在舞蹈中多以骏马、雄鹰等动物姿态与习性为模仿对象，呈现出北方民族的粗狂、豪迈性格特征。如哈萨克族《黑走马》是模仿黑走马的各种姿态的舞蹈，如跳、走、跃、跑等动作，男演员通常以其刚健苍劲、轻快有力动作展示黑走马的动作，充分表现出剽悍、粗犷、豪放的风格。这样通过对比地域差异性与服饰民族性，以不断增强学生对民族舞蹈的区别与联系。
2.4民间音乐在舞蹈欣赏课程中的教学体现
音乐是舞蹈作品中必不可少的组成部分。通过分析舞蹈音乐可以更进一步理解舞蹈。民间舞蹈中的伴奏音乐也是民族属性中的一个重要体现。例如，在学习藏族民间舞的过程中，先介绍藏族民间舞是以歌与舞相结合形式为主的舞蹈，表现为歌舞一体的独特民族艺格。以“堆谐”为例讲述民间音乐在欣赏与分析中的表现：“堆谐”即是我们通常说的“踢踏舞”[3]，堆谐音乐通常有固定的引子和尾声曲，由快板和慢板组成正曲，其中，快板为“觉谐”，而慢板为“降谐”，降谐以唱为主，曲调悠扬；觉谐以舞为主，曲调轻快。在觉谐和降谐的相互交替下，表演者基于跳、踏、踢、悠等动作踏出各种节奏，如舞蹈《洗衣歌》。这样可以让学生在欣赏藏族民间舞蹈时，学会与藏族民间音乐相结合，从而掌握从音律、节奏等方面掌握舞蹈特点。
3 结语
总之，从民族、习俗、音乐、服饰及环境等方面可以充分阐述民族属性在民间舞蹈欣赏课程中的教学体现。同时，学生在学习各种民族民间舞蹈时可以结合民族属性加以分析，从而形成较为健全的民间舞概念，对促使民间舞欣赏与民间舞技能相辅相成具有重要作用。
参考文献：
[1]薛莲莉.谈如何欣赏舞蹈作品[J].辽宁师专学报（社会科学版），2014，（02）：28-55.
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中国传统文化是指中华民族及其祖先在长期的实践中所创造的、为中华民族世代相传的、具有鲜明民族特色的、历史悠久而内涵博大精深的民族传统文化。现行的《文化生活》教材，虽然介绍了中华民族传统文化，但像春节、清明、端午这类能极大程度地唤起学生的共鸣、有深刻情感体验、同时象征中华民族文化传统的重大节日，教材中只是粗略地或辅地做了阐述说明，并没有对其渊源与内容习俗做具体介绍，更不要说挖掘其深刻独到的文化内涵、升华其民族情感了。为此，我们在教学过程中必须接中华民族传统文化的“地气”，让学生在优秀民族传统文化的熏陶下生发精神、孕育思想，从而让我们的民族精神能够薪火相传、代代传承。要做到《文化生活》教学过程“接地气”，我认为必须注意两点。
第一，中华民族传统文化“百花园”是百花齐放、异彩纷呈的，教师必须有意识地带领学生融入进去。
如在学习源远流长的中华文化时，我们可以先播放中央台《汉字书写大会》的有关视频，让学生震惊于同龄人甚至于比自己小的那些选手的汉字功底，进而以专题的形式引导学生系统了解汉字这一方块字的独特魅力：（1）通过介绍，学生了解到日本、韩国乃至东南亚的一些国家的大街小巷和商号店铺招牌上，触目皆是方块汉字。这说明方块字在人类文字发展史上是独树一帜的，这是汉字和中华文化神奇魅力的具体体现。（2）我们可以让学生了解：汉字是表意文字，每一个汉字都有其特有而丰富的含义，这是刻板而枯燥的拼音文字所不可比拟的。（3）目前，世界上已有2300多所大学开设了汉语课程，约有5亿多外国人在学习使用汉语和汉字。我国近年在全球78个国家建立了300余所孔子学院和n堂，以满足各国人民学习汉语的要求。由此可见，在全球化和信息化时代的今天，古老的汉字又重新焕发出青春活力，依然显示出无限的生机。通过这样的专题学习，能够激发学生学习和使用汉字的积极性。
第二，中华民族传统文化是一整套严整而又富有吸引力的价值系统，是中华民族精神的外在表现形式，我们应让学生通过学习，在完整认知的过程中形成价值分享的冲动。
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美术是人类文化的一个载体，反映了一个民族的多个方面，而当今学生对于本民族的文化和精神却不甚了解，甚至盲目地去“哈韩”;“哈日”;，因此很有必要结合课本中的绘画工艺等作品对学生进行民族文化教育，让学生体会到民族自豪感。只有对本民族文化有着强烈的认同，他才能成为一个有国家、有民族、有文化归属感的人，才能深入地体会我们的“民族文化”;，才能更加真切地体会我们的“民族感”;。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，是人类最早认识社会的主要媒体，反映了一个民族的生产方式、思维方式、生活态度。一个民族的凝聚力主要体现在本民族文化和民族精神的认同上，一个民族、一个国家如果漠视民族精神的教育，国家民族意识就会淡漠、虚无乃至异化。我国美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。而我们在学习美术鉴赏时，要在尊重多元文化的前提下培养学生的民族审美意识。利用教学对学生进行中国传统民族文化教育。
在平时的教学中了解到：很多学生民族自尊心、自信心、出现缺失，文化价值观迷茫。当面对汹涌而来的“韩流”;、“日流”;时，容易失掉辨别能力。在欣赏张萱的《捣练图》时，首先让学生判断作品从材料上看是什么画，画的是哪个时代的内容？学生的回答很让人寒心，不知道什么是中国画，中国画的分类有哪些；从体型上服装上判断出是唐朝作品，但接下来让他们说唐朝服装的特点时，他们的回答是因为唐朝的服装和韩国的传统衣服很相似，他们是通过看韩剧了解到的。包括他们现在穿的衣服也是追求“韩版”;，民族的他们认为土气、俗气，韩版的才是潮流才是时尚，很标准的“哈韩一族”;。所以我专门介绍了我国的民族服装，尤其是汉族的服装变化，这些服装自唐以来，就有“汉服”;或“汉装”;的正式称呼，经历将近四千年，一直自成体系，一脉相承，并深远影响了日本、朝鲜、韩国、越南等周边国家。其中日本的“和服”;韩国的“韩服”;便是汉服在这些国家的正常延续。
随着时代的发展，以都市青年白领阶层为骨干的“汉服复兴”;运动的兴起，在不失传统韵味的前提下，又颇具时尚特征。传统服饰正越来越受到人们的欢迎，而传统服饰的兴起也可看做是中华文明复兴的一种征兆。为了让学生弄清中国画了解其分类及传统的装裱艺术形式，我特地在班内举办了一次小型中国书画展览，内容包括了人物、山水、花鸟，装裱形式有立轴、册页、手卷、帛画、横披、镜心等，直观的教学手段使学生掌握知识轻松愉快，同时感到中华文化的博大精深，产生民族自豪感。中国古代工艺美术是中国古代人们生活的反映，它既体现了人们生活方式和审美意识的演变，又体现了社会生产水平和社会文化艺术的发展过程。通过教学可以使学生了解中国古代工艺美术的发展历程，熟知其各个历史时期的工艺图特点和民族文化特色。
尤其是通过对多工艺制作、艺术特色、文化特点方面的了解，亦可感受到我国历代工艺美术创造的伟大和艺术的光辉。对于具有中国传统特色和民族风格的中国工艺美术作品，使学生对其有一定的鉴赏能力和审美情趣，并为此培养良好的文化素质修养。比如从古到今一直流传的在世界上影响非凡的瓷器，以青花瓷为例，南京古陶瓷收藏专家周道祥先生认为，青色在古代时是人们喜欢的颜色之一，不容易使人产生视觉上的疲劳；除此之外，青花瓷还有一系列“隐喻”;之意，古时的读书人希望“青出于蓝而胜于蓝”;，走上仕途后便有“青云直上”;的愿望，渴望做一个人民爱戴的“青天”;，甚至在卸甲归田之后，还希望能够“名垂青史”;，“留取丹心照汗青”;。“青”;在当时士人心中的分量可见一斑。如今，我们日常用的碗筷、茶具等物品上也都不难发现青花的影子，足见“青花”;在国人心中的地位和情结。青花瓷润澈通透，古色古香文化底蕴十足。中国的瓷器传统最早起源于餐具的制作，仿中国古典青花瓷器的作品别有一番味道，比如成套的青花瓷制茶具、带盖儿的青花瓷杯、素静雅致的花瓶等，选上一套摆在家中，既增加了古香古色的文化情趣，也给居室增添了一份温馨。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”;青花瓷不仅成为了歌曲传唱中国风的对象，而且现在的一些服装上也印制出了青花的纹饰，尤其以青花旗袍著称。所以在介绍瓷器时展示一些青花旗袍的图片，银白色的旗袍上淡蓝色的花纹，每一处都惟妙惟肖，每一笔都淋漓尽致，青花之美跃然于银白色打底的旗袍上，尽显出一种古代高尚典雅的美好。青花旗袍，将温润的肤色、细腻的白绸以及青花绣结合起来，充分展现了东方女子的清韵，再配以周杰伦的《青花瓷》，学生的感官刺激很强烈，感受颇深，对于中国传统服装有了全新的认识。另外，在介绍民间美术时，要求学生收集一些旧的年画、剪纸、玩具、草编等。尤其在收集草编时，学生亲眼看见棕叶在民间艺人手中折来折去，一会儿一个活灵活现的蝴蝶就出来了，可以说是很有说服力和感染力的教学了。
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中华民族的传统文化源远流长，我们的祖先用文字记载了长达五千多年中华民族的光辉历程，形成了中华文明于世界的传统文化——汉语言。它作为人的交际工具，并在传统文化发展中起着重要作用，伴随着中华民族从原始走向今天。随着我国国际地位的提高和对外文化交流的发展，越来越多的人们对中华民族传统文化产生了浓厚兴趣，从世界各地纷至沓来，吸取中华传统文化的精华。
语文教师应该在语文教学中使学生感受中华民族的优秀文化，激发起热爱祖国的情感，使我们的学生在祖国深厚的文化土壤中汲取大量的精神养料，成为中华优秀文化的继承者和传播者；另一方面，通过人文素质教育，提高学生识真伪、分善恶、辨美丑的能力，剔除各种不良文化的糟粕，弘扬中华优秀文化传统，成为社会主义新文化的开拓者和建设者。
我们必须以提高学生的整体素质为己任，改变授课方式，只有提高了学生的认知范围，才能说是提高了学生的素质；我们应以学生素质的提高为重，搞好语文教学。
一、教学中弘扬传统文化，能够陶冶学生的思想情操
《小学语文课程标准》中指出，在语文学习过程中，要培养爱国主义感情、社会主义道德品质，逐步形成积极的人生态度和正确的价值观，提高文化品位和审美情趣；认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧。关心当代文化生活，尊重多样文化，吸取人类优秀文化的营养。在当前的语文教学中，作为语文教师，我们要充分挖掘和展示传统文化的精美篇章中的各种道德因素，倾心倾力，感同身受地教育学生，审慎、准确地把握传统文化与教学内容的价值取向，把时代和民族所倡导、所尊崇的文化主流贯穿于教学的全过程，让学生在这种古今文化相契合的教学氛围中不断去感悟、去体味。从而使他们的心灵里，在语文学习的过程中受到震撼、感染和熏陶，久而久之，便成为他们自身道德进步的强大动力，最终成为他们向真、向善、向美的道德标准。
例如，当我在教学《小儿辩日》时，可以让学生去体味传统文化的精髓与韵味；在教学《论语》时，教师提到孔子，自然就会想到一个慈祥的长髯老者，带领一群门徒，风尘仆仆，辗转各国，“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至云尔”。他的主张在各国都行不通，被“斥乎齐，逐乎宋卫，困于陈蔡之间”，却“知其不可而为之”。引导学生在学习中感悟孔子那似一棵坚忍不拔的树，虽经历贫困、饥饿、嘲笑、驱逐的风风雨雨，却能始终坚毅地守望着自己的理想和信念。凡此种种，只要我们在语文教学中注重加强传统文化的教学分量，将其所蕴涵的民族文化和民族精神扎根在学生的心灵深处，从而使他们在心底书写出一个堂堂正正的“人”来，进而能够自觉抵制形形的精神污染，并继承发扬中华民族的优良传统和民族文化精神。
二、教学中弘扬传统文化，能够增强学生的民族自豪感
毋庸讳言，在过去的半个多世纪以来，中国的传统文化不但没有得到发扬光大，而且整个中国的文化建设也几乎是空白，那种以“仁义礼智信”为核心的传统价值观念在现代人的生活中已所剩无几，而社会上层出不穷的腐败和缺乏公德的事例倒让人常常感慨人心不古。因此，在这样的社会背景之下让传统文化回归语文教学，显然具有十分重要的时代意义。作为语文教师，我们有责任义不容辞地担负起这一神圣而庄严的社会重任，让传统文化回归语文课堂，从而使我们的学生在传统文本思想的感染和熏陶下，不断提高自身的民族意识，增强自身的民族观念。
如我在讲授古诗《青松》时，在讲述古诗含义时，适时插入讲述的民族气节，让学生了解我们的民族英雄是何等刚毅和坚强。扩展了学生的视野、认识了英雄们的气势，从而增强了学生的民族自豪感，这比让学生掌握多少语文知识来得更为重要。
三、教学中弘扬传统文化，有利于对学生性格的塑造
春秋时期的文化是中国文化最为辉煌、灿烂的一页。当时出现过孔子、孟子、老子、庄子、墨子等伟大的文学大家。说到庄子，自然就会想到一个在山间云游的仙人，是一个濮水边钓鱼的老者，是一个思想奇幻的思考者。在做“宁其死为留骨而贵”的神龟与做“宁生而曳尾于涂中”的活龟之间，他毅然地抛弃了前者；而在文章里，他凭空虚设，海阔天空，放纵自由，宏伟壮丽，诙谐怪异，大鹏展翅万里，北海虚怀若谷，盗跖声色俱厉，庄周幻化蝴蝶，文思跳跃，开阖无端，令读者恍惚迷离，唏嘘不已。显而易见，在教学中这样的插入收到的效果肯定比较好。因为它比较容易引起学生的共鸣。
四、教学中弘扬传统文化，有利于学生语文素养的提高
在课堂教学中，涉及到了中国的传统节日。其实，中国传统节日众多，许多诗词歌赋中均有反映我国民俗节日的来历及有关情景。适逢民俗节日，我们向学生介绍有关的诗词，吟咏背诵，借以了解民俗节日的情况，以增长知识，开阔视野。春节之前，向学生介绍春节的由来，诵读王安石的《元日》；清明节时节让学生摘录杜牧的《清明》，感受诗人的情感；端午节向学生介绍伟大的爱国诗人屈原；九月九日重阳节，向学生介绍重阳节的来历及有关习俗：登高、赏菊、饮酒、插茱萸等，吟诵王维的诗《九月九日忆山东兄弟》等。请学生带着问题请教长辈或查阅书籍，也可以借助网络进行查找。
通过这样的教学，学生受益匪浅，学生对知识的学习不仅仅停留在朗读和背诵的层面，而是深入了解和挖掘出来其中的内涵，对民族传统文化产生了一定的兴趣。
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随着上世纪80年代民族音乐学理论的广泛传播，迄今为止，我国民族音乐研究领域已经形成了较为成熟的学科话语系统。既包括学科原理、学科方法的运用，也包括学科意识、学科逻辑及学科概念的构建。然而，与之不适的是，作为民族音乐研究成果推介及民族音乐研究后援的民族音乐教学，却还未形成自己自觉的话语系统。这种现象当然不是主要指基础性的教材建设，而是指运用性的教学过程。那么，作为一名民族音乐教师，应该如何转换研究领域的话语来合理构建其教学话语系统，从而把学科精髓传达给学生，并赋这一过程以魅力呢？以下笔者即就这一问题作简要论述。
一、方法
从方法论上看，中国民族音乐教学话语的经典构建，以中国艺术研究院音乐研究所音乐工作者共同编写，1964年3月人民音乐出版社出版的《民族音乐概论》为标志。这一标志性著作所构建的话语系统，遵循的是一种历史的和本体的逻辑。正如学者吴璨所评述的，“从总体内容上来说，《概论》对我国传统的民族音乐形式，包括歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐的发展源流、各种体裁形式与风格、表现手段上的艺术特点以及民族音乐在历史发展中形成的优秀传统等，均做了必要的理论阐述和介绍”。显然，这一话语系统的所指和能指主要是“传统音乐是这样”，而对于“传统音乐为何是这样”，却缺乏更强的阐释能力。
与之不同，民族音乐学话语系统的构建，遵循的是一种不但包括历史的和本体的，同时还包括生态的和互动的在内的（指环境因素的考察分析及多重因素相互作用的考察分析）、更为多维的逻辑。伍国栋著述的《民族音乐学概论》是我国早期民族音乐学专著的代表作之一，分引言、1至7章、后记及附录等10个部分。其中除引言、后记与附录三部分外，其他的都具有方法论意义。具体说，第1章第2节界定了民族音乐学的学科含义、性质和研究对象，是对民族音乐学学科方法的宏观叙述；第2章介绍了民族音乐学的相关学科，是民族音乐学学科生态的、互动的、网络的方法论的宏观叙述：第3章至第7章详细地介绍了民族音乐学学科的价值观、主体观、时空观、网络观、质量观、实地调查、音乐事项描述和解释及音乐学写作等各种观念和方法，是对民族音乐学学科方法论的具体叙述。同样显明，这一话语系统的所指和能指，就不只是单一的“传统音乐是这样”了，而是“现象——解释——描述——态度”的四维合一，是一个立体的、丰满的、生动的、普遍联系的话语系统。它更具有从宏观的高度和微观的深度来解释“传统音乐为何是这样”的能力。
既然民族音乐学的学科话语系统运用在我国是对中国民族音乐文化现象的阐释，其阐释成果既具有音乐文化本位的特征，又具有研究方法论的特征，那么，在中国民族音乐教学中，尽管课程性质更多的是关注音乐文化本体，但在教学话语系统的构建上，仍然非常有必要借用民族音乐学的方法论语汇。因为诚如前述，唯有把《民族音乐概论》所代表的传统教学话语与民族音乐学学科话语结合起来，才能从多维的、普遍联系的视角，描述一系列音乐文化现象，并使这种描述具有高度和深度。
按照上述思路，从方法论上构建中国民族音乐教学的话语系统，其语汇可以有两个来源：其一是传统音乐学语汇。这包括前述以《民族音乐概论》为代表的、以民族民间音乐分类学为基础的、以传统音乐历史变迁及风格特征为主要描述对象的传统语汇，也包括其后大量传统音乐研究文献所建构的，以结构学、乐谱学、乐律学及表演学等为基础的经典语汇：其二是民族音乐学语汇，这包括构成民族音乐学学科范畴的所有原理和方法。在撷取这两类语汇时，我们必须首先对上述诸如分类学、乐谱学、乐律学及民族音乐学的价值观、主体观、时空观、网络观、质量观、田野调查、案头分析、现象描述、音乐学写作等各个领域有较深刻的了解，然后才能合适地运用到中国民族音乐教学之中，从而构成既有学术质感，又有学科意识的教学话语系统。
二、逻辑
《民族音乐概论》一书的写作，其目的首先是为高等音乐院校开设的“民族音乐概论”课提供教材。所以在经集体写作修缮及全国音乐教材会议审定后，其被肯定的体例逻辑，就不但成为一段时间里传统音乐研究文献的经典写作逻辑，也成为中国民族音乐课程教学过程中经典的叙述逻辑。勿容置疑，历史上《民族音乐概论》所奠定的教学叙述逻辑有着开创性、经典性和系统性的意义，但在音乐学发展的今天看来，这一话语系统已经由于它的纯音乐本位化而显得有些不合适。
《民族音乐概论》共5章，分别描述民歌、歌舞、说唱、戏曲及器乐五类传统音乐。其中每章又对应对称地分为历史概述、特征描述及新的发展等3节（除第1章分列古代歌曲一节外，其他均同）。仔细研读这一经典作品可以发现，它所建构的实际上是一种纵向历时的、类别线型的、叙述扁平的和纯音乐本位的叙述系统。以第2章歌舞与舞蹈音乐为例，第1节介绍我国歌舞音乐的发展渊源及主要类别；第2节从形态上介绍我国传统歌舞音乐的主要特征；第3节介绍新文化背景下传统歌舞音乐的新发展。显然，这1、2、3节的构置，描述的是单一的歌舞音乐门类（类别线型）从古到今（纵向历时）的概要发展。第2节对传统歌舞音乐“富有生活情趣”、“歌舞结合”、“旋律节拍节奏特点”、“结构形式”及“器乐伴奏”等五大特征的介绍，则是一种问题意识不浓的（叙述扁平）、纯音乐本位的描述。
在我们建构民族音乐教学话语系统时，如果说纵向历时的叙述作为一种动态的话语逻辑，是值得继承的话，那么，缺乏多类别横向比较的线型叙述、缺乏问题意识的扁平描写以及缺乏文化网络意识的音乐本位主义，则需要加以改进。
新兴的民族音乐学学科话语，实际上已规定了一种音乐学的写作逻辑，即包括单项音乐事项的纵向历时性叙述、多重音乐事项的横向共时性比较、以人为本的多学科交叉以及从纵向横向、历时共时、学科交叉、普遍联系等多重视角阐释音乐事项因果关系等各种方法在内的，综合的思维逻辑和叙述逻辑。民族音乐学的这种写作逻辑，实际上已经为我们的民族音乐教学提供了一个很好的话语逻辑范式。余下的，只需我们在具体教学中合理选用即可。
就叙述逻辑而言，针对中国民族音乐中的任意一个乐种的教学，我们都可以借助民族音乐学的这种范式，在传统的中国民族音乐教学话语系统基础上，构建出思路简约而又有学术质感的叙述系统。比如，某乐种（下文称为乐种A）的叙述系统示例如下：
1.乐种A历时性的叙述：对乐种做历史学的阐释，以寻求历史依据。
2.乐种A共时性的叙述：对乐种做同空间内的横向比较，包括同质乐种、异质乐种之间的比较，以寻求相互之间的联系。
3。乐种A与环境关系的叙述：对乐种做地理、人文环境的分析，以寻求普遍联系的文化生成和发展的规律。
4.乐种主体“人”与乐种A互动的叙述：揭示文化的本质归属——人。
就思维逻辑而言，民族音乐学的研究方法也同样为我们提供了～些典型的范式，如由抽象到具体的演绎法，由具体到抽象的归纳法以及在二者基础上生成的三段式推理等。这些思维逻辑，实际上也是一切成熟的，包括自然、社会及思维三大科学形态在内的所有学科所共有的思维逻辑。在中国民族音乐教学中，针对一些具体的音乐事项，如果适当运用这些逻辑规律，将会使教学话语具有强烈的思辨性和结构力。以下试列表说明：
表1 演绎法示例（以“蒙古族等各中国民族的音乐主要是五声音阶”这一判断的教学为例）
为阐释蒙古族等中国民族的音乐主要是五声音阶这一判断，表1采用了演绎法。其中逻辑起点是一个拟定为已知的正确判断，是逻辑推理中较为抽象的大前提；逻辑中项同样是一个拟定为已知的正确判断，是逻辑推理中一个较之大前提而言稍微具体的小前提；逻辑终点是一个新的判断，是逻辑推理的结果，性质最具体；实践验证不属于三段式逻辑推理链条，而是使用最具体的实例对推理结果正确与否的验证。
表2 归纳法示例（以“西北高原音乐以双四度为特色腔音列”这一判断的教学为例）
为阐释西北高原音乐以双四度为特色腔音列这一判断，表2采用了归纳法。逻辑起点中分析了大量西北高原乐种中的双四度现象，然后以之为基础，经过逻辑中项，推理出西北高原音乐以双四度为特色腔音列的结论。
上述两例，构建了教学话语系统的两种基本的思维逻辑范式。这两种范式，在运用上都具有可逆性。即随着阐释对象的转换，演绎法可以转换成归纳法，反之亦然。如在表1中，当我们把教学目标设置为“中国乐系的主要特征是什么”时，演绎法就转换成了归纳法。而在表2中，如果我们把其设置为“花儿、信天游等西北高原乐种的特色腔音列是什么”时，归纳法就转换成了演绎法。同时，作为思维科学的两种重要逻辑模式，它们普适于中国民族音乐教学过程中任何音乐事项的叙述。无论是历时或共时的形态比较分析，普遍联系的因果关系分析，还是以人为归属的文化功能分析。所以，如果在教学话语系统的构建中，我们能以学生已知的判断为逻辑起点，运用上述的逻辑方法，为学生设计一条逻辑链，帮助他们形成新的判断，那么这种教学话语系统，必定是具有极强的表达力的话语系统。
三、概念
思维运动的起点是概念，概念的相互作用形成判断，判断的相互作用形成推理，推理的终点形成新的判断。这种由概念到判断到推理最后到新的判断的过程，就是思维运动。思维运动是借助语言来进行的，语言是思维的物质载体。语言和思维的关系是形式和内容的关系，没有无语言的思维，也没有无思维的语言，思维运动就是语言运动，语言运动也就是思维运动。从这种意义上讲，概念之于语言运动，同样是基础性的构成。所以，中国民族音乐的教学话语运动，也必须建立起科学的概念系统。只有在科学的概念建构基础上，运用科学的思维和叙述逻辑，才能建立科学的话语系统。
中国民族音乐的传统叙述系统，缺乏较为严谨的概念意识。以《中国音乐词典》“春调”条目的概念表述为例，条目写道：“民歌的一种。流传于江苏省。……春节期间或立春前后，农村举行迎春、送春等活动时所唱的民歌，统称春调。春调曲调较多……。歌词一般为七字一句……。”一概念界定了春调的类别属性、流传区域以及主要的文化特性和形态特征，可以说基本上构建了一个“春调”的概念。但严格来说，这一概念还存在学科知识层面及学科意识层面的缺陷。从学科知识层面来看，“春调”流传区域的表述并不准确，事实上“春调”的流传区域远不止江苏省而已；从学科意识层面来看，“春调”概念的表述，还应涉及历时性和共时性内容，才显丰满。以概念建构为目的的词典尚且存在概念表述上的疏漏，其他著作就更加可能出现类似情况了。脱胎于这一传统著述话语系统的教学话语，在概念表述上当然也存在相似的缺陷。所以，科学地进行概念修辞，解决名正言顺的问题，就成了民族音乐教学话语系统构建中的又一个重要的方面。其实，民族音乐学在概念建构上同样为我们提供了理想的参照。这种参照，既包括对民族音乐学学科话语系统中部分已有概念的拿来主义，也包括对民族音乐学概念界定范式的学习借鉴，同时还包括对民族音乐学“局内人”研究方法的运用。
首先，直接把民族音乐学学科中常用的诸如文化价值观、本体观、质量观、网络观、共时性、历时性、本位法、非位法、文化人类学、民俗学、音乐形态学等学科概念拿来构建教学话语系统，是最为便捷和有效的方式。因为这些概念，是民族音乐学长期建设和发展的产物，是民族音乐学学科原理和学科方法的经典表述，是民族音乐学学科语言中风格统一的、所指和能指约定俗成的核心语汇，同时也是极具学科意识和学术质感的语汇。理解并运用这些概念，使之成为民族音乐教学话语系统中的构成部分，不但有助于建立起一个深刻严谨的教学话语系统，同时还能促使民族音乐研究、写作及教学三元的高度统一。
其次，我们可以借助民族音乐学的概念范式，建构民族音乐文化的概念系统。民族音乐学家伍国栋在其著作中，继承和发展前人关于“乐种”概念界定的成果，提出了“乐种”界定的三要素之说，即“历史构成、文化构成及本体构成”（指某一乐种的概念，应包括它的历史渊源、与文化环境及人的关系、乐种本体形态及特征等三个方面，笔者按）。伍先生这一“乐种”界定新说，实质上正是力图为我国丰富多彩的乐种文化提供一种概念建构的范式。这一范式，深得民族音乐学的学科精髓，不但可以运用在“江南丝竹”的概念界定上，也可以运用在“西安锣鼓”的概念界定上；不但可以运用在器乐这一狭义的乐种概念界定上，也可以运用在民歌、曲艺及戏曲等广义的乐种概念界定上。它完全可以指导我们在民族音乐教学中逐步建立科学、完善的概念系统。
最后，我们还可以运用民族音乐学“局内人”的研究方法，以完成教学中的概念构建。就是说，当我们面对一个意欲建构的概念对象时，为使这一概念更为生动和丰满，我们可以改变“局外人”的身份，转换审察的视角，而成为经验式的“局内人”。传统的教学，通过教师、借助教材来进行，这种方式建立的概念，往往显得枯燥呆板。如果在理论学习的基础上，让学生置身于活态音乐事项之中，采用经验式的教学，那么，他们对音乐事项所形成的概念将完整灵动得多。比如“京剧”，无论我们如何叙述它的历史构成、文化构成和本体构成，学生始终难以真正体会到它的魅力，理解它的特征。但如果让他们唱上几个段子，甚至与京剧演员同台表演几次，那他们心中的京剧概念就会深刻得多。所以，在民族音乐教学中，为帮助学生形成某一完整的音乐事项概念，必要的时候，我们应当效仿民族音乐学“局内人”的研究手段，把这种“置身其中”的经验活动作为建构概念的语言运动的补充，纳入到教学话语系统里来。
结语
