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经典欧美歌曲范文1
薛范先生是中国著名的翻译家和音乐学家，中国音乐家协会、中国作家协会和中国翻译协会会员；上海音乐家协会、上海作家协会和上海翻译家协会会员；中俄友好协会全国理事；上海师范大学客座教授。
他一生致力于外国歌曲的翻译、介绍和研究，自1953年发表第一首译作至今，已历一甲子。60年来，薛范先生凭借卓越的审美感和对外国歌词歌唱性的把握，译配发表了世界各国歌曲近2000首，并赋予了这些歌曲以永恒的生命力，其中包括脍炙人口的《莫斯科郊外的晚上》《鸽子》《雪绒花》《回忆》《草帽歌》《西班牙女郎》《你是我的心》等传唱广泛的佳作；编译出版《苏联歌曲汇编》《最新苏联抒情歌曲 100首》《苏联电影新歌100 首》《1917～1991苏联歌曲珍品集》《俄罗斯民歌珍品集》《俄罗斯和苏联合唱珍品集》《世界通俗合唱珍品集》《奥斯卡金奖电影歌曲荟萃》《世界电影经典歌曲500首》《欧美音乐剧名曲选萃》《拉丁美洲歌曲集》《世界反法西斯战争歌曲100首》以及《薛范50年翻译歌曲精选》等30多种；撰写《歌曲翻译探索与实践》《歌曲翻译的历程》《苏联歌曲史话》《摇滚乐史话》《二战时期欧美歌曲一览》《历史的回响――苏联卫国战争歌曲概览》《情动俄罗斯》和《银幕上的歌曲》等以及其他文章近100篇。此外，他还筹划录制了20多种用中文演唱外国歌曲的盒带和CD唱片；为中央电视台和上海电视台筹划了多套音乐电视节目。1988年起，薛范先生陆续举办了多台俄苏歌曲专场音乐会、外国名歌演唱会和世界电影歌曲音乐会，在北京、天津、西安、武汉、成都、昆明、杭州、珠海、澳门乃至新加坡等地都产生了巨大的影响。
鉴于语言文字学家薛范对俄中友谊和俄中文化交流做出的卓越功绩，俄罗斯联邦五次对薛范先生予以褒奖。其中，1995年11月30日， 俄罗斯联邦政府授予“荣誉证书”，以表彰薛范“在中国推广和传播俄苏歌曲的巨大贡献”。1997年，俄罗斯前总统叶利钦亲自为薛范授予象征最高国家荣誉的“友谊勋章”。1999年10月5日和6日， 中俄两国政府分别授予他“中俄友谊奖章”、“俄中友谊奖章”及荣誉证书。1996年，薛范名列伦敦剑桥的《国际名人辞典》；1998年名列印度新德里的《亚太名人录》；2000年名列美国的《世界名人录》。 2005年，薛范先生获“中国资深翻译家”荣誉称号。
原苏联作曲家协会音乐学会与音乐评论委员会主席弗拉吉米尔・查克这样评价薛范翻译的歌曲：“从您杰出的翻译作品中，曲和词交融在一起，具有一种特殊的魅力。您对于歌词有着卓越的审美感，把握住词的歌唱性，从而使您的译词化为了音乐。正是您，在中国大地上赋予这些歌曲以生命。”
赋予歌曲以生命的成功译者
薛范先生出生在上海，从小患病，但靠着坚强的毅力和对实现人生价值的渴望与追求，自学成才，终于成为俄苏歌曲在中国流传的引航人。
在各种艺术作品中，歌曲是最通俗易懂的。每一首俄苏歌曲在中国成功的传唱都凝集了薛先生的心血。几十年来，为了及时找到俄苏最新的歌曲资料和音乐信息，他经常手摇轮椅到图书馆，甚至多次只身一人到北京查找资料。无论是在上海、北京还是其他地方，为了节省时间、提高工作效率，他习惯带着干粮一早就赶到图书馆，直到闭馆，白开水、干面包加上书籍就是他的午餐。
为了更加准确地把握原曲的精髓，使译作符合中国人民的语言习惯和文化传统，他博览群书，以坚强的毅力自学了俄、英、法、日等国语言并研习了国外音乐史、作曲理论和音乐作品分析等知识，并自修了大学中文系的全部课程。薛范先生认为，翻译是一项永无止境的工作，更好更准确的译词永远会藏在深刻的凝思中。他把前苏联歌曲中旋律和词义中显露出的意蕴，即崇高的英雄激情和个人情感体验融为一体，呈现出特有而昂扬的感彩和浪漫风格。因此，他翻译的俄苏歌曲能在中国广大民众中引起共鸣，流传甚广，影响了几代人。其中，脍炙人口、久传不衰的名曲《莫斯科郊外的晚上》，国人至今都在传唱。
2007年之前，因条件所限，薛范从没去过俄罗斯。直到2007年，俄罗斯举办“中国年”，俄中友好协会和莫斯科中俄文化交流中心向这位为俄罗斯音乐文化的传播默默奉献近五十年的中国翻译家发出邀请。当年6月，薛范首次访问他情系已久的俄罗斯，开始了圣彼得堡为期10天的访问。
作为当之无愧的中俄文化交流使者，薛范在俄罗斯受到从政府到民众最高礼节的热情接待。在俄中友好协会工作了55年的嘉丽娜・库利科娃，结识许许多多俄罗斯和中国的朋友们，她在自己记录俄中友好历史的书中，一如既往地表达了俄罗斯人对薛范的深情：“我的书中最卓越的英雄之一毫无疑问是您，我亲爱的朋友――薛范。您的豪情和热爱生活的态度使我无限钦佩，因此我想要通过我的书让我们国家的人知道您不仅是一位真正的英雄，而且在增进我们两国人民之间相互了解和友谊的事业中做出了巨大贡献。今天在中国，索洛维约夫・谢多伊的《莫斯科郊外的晚上》真正成了民歌，男女老幼都在唱我们的歌曲，这一切都是您的功劳。”
身残志不残的坚强斗士
薛范先生一生对前苏联和俄罗斯歌曲怀着深厚的感情，并投入了全部热情。而薛老师的生活经历更令人感动，它鼓励人们要在任何情况下积极乐观地直面人生。
薛范1934年9月生于上海，2岁时患小儿麻痹症，从此永远与拐杖和轮椅结伴。1952年高中毕业后，他考入上海俄语专科学校，因下肢严重瘫痪而被拒之门外，这个坚强的男人不相信眼泪，从此走上自学之路。1953年，薛范在上海《广播歌选》杂志发表了译配的第一首前苏联歌曲《和平战士之歌》。接着，他应邀为上海广播乐团翻译了第一首混声合唱曲杜纳耶夫斯基的《春天进行曲》，1955年，第一次编译出版了《苏联歌曲集》，1957年，发表了堪称经典的《莫斯科郊外的晚上》等等。他用自己的才华和知识，挖了第一桶金，因此实现了独立而辉煌的人生。
之后几十年，薛范的生活几乎就是在纸与笔、书与文中度过，他用敏锐的头脑克服残障的身体，将对生存的需求降到最低。
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当代音乐在人们生活中影响广泛。从宏观方面来说，由于音乐表现的可观赏性、融通性和无边界性，世界范围内各国对音乐的国家政策都是兼容并包，能够对各地区的音乐都接受。即使在战争时期，音乐也是人们生活娱乐不可缺少的一部分，各国在对战时也不会对对方的音乐流传加以制止，它是人与人关系的剂和文化交流的纽带；从音乐产业方面来说，由于音乐是可观赏的，在带给人们思想的同时也带给人们欢乐，所以文化发展和交流中，音乐的地位举足轻重；从音乐链相关的人群来说，音乐给力他们希望、支撑和名誉，所以综上所述，当代音乐在未来的发展中一定会兴盛不竭，长久不衰，并会随着人类社会的发展永久流传。
音乐节是音乐发展过程中为了兴趣相近的音乐人而举办的表演和交流盛会，而一个时代最流行的前沿音乐一般都会在最新举办的音乐节中得到展现。ISCM是国际型的音乐协会组织，所以研究其举办的现代音乐节可以了解到拥有国际性和专业性兼备的国际音乐潮流和态势，对研究当代音乐的发展状态有一定帮助。而当代音乐的一些比较如当代音乐在各国的发展环境和当代音乐的各种形式的研究，可以让我们更好地发展音乐，释放音乐本身魅力，更好地进行国际间友好文化交流，发展大国关系。
二、相关概念的界定
国际现代音乐协会是国际性的盛会，所以其代表了当代音乐的流行趋向和大众视线聚集点。而国际现代音乐协会本身作为国际范围的音乐协会，可能不会非常为人熟知，所以在分析当代音乐之前对国际现代音乐协会和ISCM国际音乐节作出介绍，并给出本文研究的当代音乐范围。
1、国际现代音乐协会：ISCM
ISCM是International Society Contemporary Music，即国际现代音乐协会的简称。国际现代音乐协会是全世界范围内举办的国际音乐协会，按其规定来说，其成员可以是任何国家的任何合法优秀的音乐组织，具有广泛的包容性和范围的广阔性，为世界范围内的音乐传播和发展做出了巨大的贡献。据了解，国际现代音乐协会成立于20世纪初，在拥有“音乐之都”维也纳的奥地利萨尔茨堡举行了成立仪式，从此ISCM（国际现代音乐协会）正式步入人们的视野并为全人类的音乐事业而工作。
2、ISCM国际现代音乐节
为了保持音乐的延展性和与时俱进，国际现代音乐协会每年都会选择一个不同的国家举行音乐节盛典，也可以称其为ISCM国际现代音乐节。目前国际现代音乐协会仅收录四川音乐学院作曲系作为国内唯一一个国际现代音乐协会的会员。ISCM国际现代音乐节在挑选音乐节作品时品味非凡，他们决定的每一个音乐节进程也是进过深思熟虑的。很荣幸北京的现代音乐节获得了2018年举行ISCM现代音乐节的特权，届时一定会为我国的音乐得到更好的宣扬，让我国音乐文化事业更上一个台阶。
3、当代音乐范围
在音乐研究方面的资料记载上，当代音乐涵盖的范围十分广泛。从时间跨度上来说，它从20世纪刚开始就显现出了萌芽的趋势，在此过程中它的实质内容和精神内容都得到了一定的丰富和升华。
在实质内容方面，当代音乐包含包括蓝调（Blues）、爵士（Jazz）、福音音乐（Gospel）、乡村音乐（Country music）、摇滚乐（Rock & roll）、电子音乐（Electronic Music）、舞曲（dance）、新世纪音乐或新纪元音乐（New Age music） 、嘻哈音乐（Hip-Hop）和??立音?罚?indie）等。
在精神内容方面，当代音乐从开始起源时单纯的宗教作用和文化传播等发展到如今的带有强烈带入感和更让大众感受的到的融入感和参与感。
三、当代音乐发展现状
根据前文分析，当代音乐发展迅速，从参与人员、国家的重视程度和其所带来的经济文化效应都处在逐日增长的状态中。那么，当代音乐的发展现状到底是什么，由于我国与其他国家的差异性，并考虑到资料的可得性，本文将从当代音乐的国内发展现状和当代音乐国际发展现状进行比较研究。
1、当代音乐国内发展现状
中国音乐经历几千年的发展，迈进了20世纪。近一百年来，中国音乐取得了光辉灿烂的成就，其中一个明显的标志，就是歌曲创作。
从世纪之初学堂乐歌的创立，到群众歌咏运动的蓬勃开展；从50年代歌曲创作的兴旺繁荣到改革开放多样化的发展，充分显示了歌曲创作在群众音乐生活中的重要地位，也体现出歌曲艺术在各个历史阶段产生的多方面的社会作用。当我们回顾20世纪中国歌曲创作时，感到它象一面镜子，从一个特定的角度，映照出近百年来中国社会的发展情况。
中国新式歌曲创作，始于20世纪初，最早的形态是学堂乐歌。此前中国的传统歌曲主要是民歌和词调音乐（一种配合着词而歌唱的音乐体裁形式）。20世纪初叶，在日本明治维新的影响下，中国一批学子东渡求学，研习现代音乐。他们直接受到日本学校唱歌课的启发，归国后纷纷写作起乐歌来，并在当时我国兴起的新式学堂里开设乐歌课，教授中小学生习唱新式歌曲。创制和传播学堂乐歌的代表人物是沈心工、曾志?牒屠钍逋?等先驱者。他们编制的学堂乐歌，大量借鉴日本歌曲旋律和从欧美输入到日本的欧美歌曲旋律，或填词，或改编，也有部分是根据中国传统民歌填词和由他们新创作的词曲。由沈心工作曲的《黄河》（杨度词），李叔同作词作曲的《春游》，是新创作乐歌中影响最大的作品。作曲家以明快的旋律，抒发了当时的知识分子及青少年的爱国热情和对新生活充满希望的乐观心情。
至21世纪，中国社会主流音乐是新音乐与流行音乐共同构建的总体姿态，将会出现与时间主流音乐的发展趋向态势。就新音乐来说，以西方音乐为躯体，以中国传统音乐为灵魂的总体状态将会相对稳定，所以21世纪中国新音乐的声乐会必器乐有更快更顺利的发展。新音乐会在与社会主流音乐趋同的发展总趋势中继续保存自己鲜明的民族个性。
2、当代音乐国际发展现状
对于“国外”的概念，这里指与中国境内音乐发展以外的区域音乐发展。自从我国实行改革开放政策，大量国外优秀文化被“引进来”同时我国的可以借鉴的文化被“走出去”，即关乎我国的大国形象的建立又对我国文化的实际发展有重大的影响，因此分析国外音乐的发展现状对我们对当代文化的分析是很有必要的。
就国外当代音乐的发展来说，欧美地区的音乐形式更趋向于自由化，热情、奔放、观众参与度高的音乐在其发展过程中非常受欢迎；韩国地区的音乐更靠近流行方面，一定程度上在音乐流行方面上的影响范围很广。
四、当代音乐文化环境的比较
虽说“音乐无国界”，但不同的地域孕育了不同形式和风格的音乐文化。研究音乐的前提首先是了解当代音乐的文化环境背景，包括区域音乐文化的政治环境背景、经济环境背景、社会环境背景和科学环境背景。本文以音乐流传较为广泛和影响力较大的几个国家，美国、韩国、日本和中国为例，首先对各国的音乐文化背景进行了详细分析，然后对当代音乐文化的发展背景环境进行了比较研究。
1、各地当代音乐文化环境背景
本小节对美国、韩国、日本和中国的音乐文化环境进行分析。
（1）美国。在政治文化方面，美国从19世纪初以德国的古典音乐为主要教学内容，到第一次世界大战以后，美国政府开始推行音乐的跨国教育和进行国际间的友好交流。在1920年-1950年间，美国音乐教育者全国大会推行了一项政策，即“通过音乐统一拉丁美洲”，极大地推动了美国全社会的音乐交流和传播，21世纪，美国推行了《豪斯赖特宣言》，《宣言》对美国的多元化文化发展潮流进行了鼓励，并制订了一系列相关的政策。
在经济文化方面，美国一直是世界上数一数二的发达国家，充盈的经济储备使他们更有时间和精力来进行对音乐的研究和发展。
在社会文化方面，由于美国的多民族文化，美国音乐的形式丰富多彩而极富动感。美国音乐的内容涵盖了在美国国土上所有民族所支持的音乐，并且融合了欧洲音乐形式，20世纪前后，各方音乐在美国汇聚一阁，形成了美国独特的音乐形式，并在世界各地广为流传。
（2）韩国。对于韩国音乐文化来说，对其影响更大的不是来自政府的硬性的政策规定，而是根植于韩国人们灵魂深处的文化传统。在受传统宗教影响方面，韩国音乐受到多种宗教文化的影响，如佛教、道教、阴阳教、巫教等，正因为如此，韩国音乐文化一般都含有对于人生观、道德观和世界观的轻柔，相应的，它的节拍也较为缓慢，让人身心舒缓。
（3）日本。在政治文化方面，日本音乐文化较大的受到其政治法律规定和相关政策的影响。20世纪初，日本的对音乐著作方面的保护不够完善，到后来日本修订了“旧著作权法”，日本对其音乐发展的保证经历了一定的波折。到20世纪中期，日本发生了一些对于音乐著作权的争论和辨析，进一步加强了日本政府对音乐原作者的保护。2000年日本“新著作权法”，巩固了其音乐权限上的法律保护。
在社会文化方面，受其严厉的等级观念和传统思想的影响，日本音乐一般都分成了词章的形式。第二，由于日本音乐传统多为贵族服务，其一些作品表达了“尚古”的精神。第三，日本社会对来自世界各地的文化呈接受状态，故其音乐形式丰富多样。
（4） 中国。同中国的任何一种文化形式一样，中国音乐文化历史悠久，博大精深。在政治政策方面，我国在抗战时期的音乐形式多为激励革命队伍的歌曲，激昂有力；在20世纪80年代，受改革开放的影响，我国的文化也呈“走出去”和“引进来”的态势，各种音乐形式相互交融如百花齐放；在现代，我国对音乐文化发展更是大力支持，我国音乐形势发展良好。
2、各地当代音乐文化环境比较分析
根据上文对美国、韩国、日本和中国的音乐文化的背景环境和其音乐风格进行表格比较。
表2 各地当代音乐文化发展环境
国家 背景特点 音乐风格
美国 开放、综合 丰富、动感、带动力强
韩国 宗教影响 轻柔、缓慢、内涵丰富
日本 版权保护 规矩、尚古、形式多种
中国 传统文化 种类丰富而博大精深
五、当代音乐形式比较
本小节从实验音乐、偶然音乐、电子音乐和简约派音乐几个方面阐述当代音乐的形式差别。
1、实验音乐
实验音乐不是为了迎合听众让人觉得好听而做出的，但是可以根据作者履历和作品中的一些乐理去判断高下。实验音乐大部分是为了探索音乐最前端的可能性，使用不常用或者根本没人尝试的方式去制作音乐，是为了给整体音乐界一个启发。这就好像科学家初期的发明常常被整个社会大众所质疑，但过了一段时间这个实验中使用的技术便可以被广泛使用，甚至造福大众。爱迪生发明灯泡时也是如此。实验音乐使用的一些方式和理念，之后会被一些先进的音乐制作人汲取养分应用到自己的音乐中，然后被二次汲取，甚至三次汲取。最后被发扬光大成为一种风格流派，现在的流行音乐其实就是汲取了许多过去实验音乐的东西慢慢发展出来的。
2、偶然音乐
指作曲家在创作中，将偶然性因素引入创造过程中，或演奏过程中的音乐。源于始于18世纪的音乐游戏。对欧洲有一定影响。偶然音乐的开创者J.凯奇最早创立的偶然音乐名为《变化的音乐》，这首乐曲乐谱上的音高等由《周易》拼接而来，开创了偶然音乐的先河。其后《想象的风景第四号》、《4分33秒》，等都运用了抛骰子、占卜等偶然手法创作。
3、电子音乐
电子音乐是指各种电子产品所制造出来的音乐，具体来说包括电子音乐合成、效果制造、软件制造的音乐。第一，Deep House。著重于浓厚的灵魂唱腔，又叫作Garage，很有速度感，流行化。例如M-People，M-People的经典《Moving On Up》脍炙人口，听起来令人灵魂舒畅，在音乐界十分流行。第二，Progressive House。这类House没有了灵魂唱腔，但却比较注重旋律和乐曲编排。与“演奏类”的House乐较为相似，不过这类曲风定义很广。如SASH！的专辑《It's My Life》便是很好的Progressive House专辑。英国名DJ Paul Oakenfold自己的厂牌Perfecto也以Progressive House为主。第三，Epic House。就是“史诗”House。Epic House有著优美、流畅的旋律和磅礴的气势，包含较少的vocal。BT的音乐就是很棒的Epic House，而他也被称作“Epic House天皇”。甚至连Rock也包括“Epic Rock”，而经典摇滚团Pink Floyid的专辑Dark Side Of The Moon更是上榜排行榜十年之久。
4、简约派
简约派在现代音乐蓬勃发展的今天，实际上已经是一个很通俗和大众化的流派了，由最开始的由简而繁已经逐渐演变到了：单纯简化。简约化的方法有如下几个步骤：首先确定实现简约的方式，也就是如何让繁杂的音乐形式、乐谱和演奏方式变得更简便，即在不改变音符数量的前提下，增加音乐的含量。其次，回到素材本身，将素材从横向结构逻辑中解放出来，回到基本的音高，力度，节奏。第三，分解掉素材之后，开始考虑入手点，这时要根据素材本身的特质来考虑。往往我们也许不能从所有的角度去出发丰富素材的音乐内容，而事实上，也并不需要这样做，只需选择其中一到两个元素即可。第四，假设从音高的角度出发，那么要将素材分解为以音区为单位的段落。通过夸大音区的差异，得到音乐内容更丰富的结果。或者通过改变段落音乐内音符的音色来实现同样的目的。第五，如果从力度与节奏着手，那么更简单一些，将按节奏力度分组后的段落的节奏力度特点分别保留并传递下去，将不同的段落纵向叠起。最后组成简约派的音乐形式。
