前言：中文期刊网精心挑选了赞美老师的诗歌范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
赞美老师的诗歌范文1
您没有雄健的体魄
却给我们撑起了一片无雨的天空
您没有建筑师的双手
却给我们奠定了最坚实的基石
您没有艺术家的眼光
却给我们建起了一座座雄伟的大厦
您那渊博的知识
让我们感受文明与希望
您那高远的胸怀
让我们懂得宽容与忍让
您那高尚的人格
深深影响着我们的心灵
感谢您老师
我们真诚的感谢您
您就像那一支默默的蜡烛
燃烧了自己却照亮了别人
有您的光明的指引
我们不会在黑暗中迷失方向
教师节赞美老师的诗歌范文2《感谢老师》
感谢老师，
是你们赐予我们知识。
假如你们是园丁，
我们就是那温室里的花朵，
在您的浇灌下一点一点的成长。
假如您是蜡烛，
我们就是蜡烛旁无尽的黑暗，
是您照亮了我们，
帮助我们找到了通往光明的道路。
假如您是白云，
我们就是天空，
天空没了白云就会失去光彩。
老师真的很感谢您，
谢谢您对我们的一点一滴，
这些您对我们的好，
我们都铭记在心。
您花费了一生的时间来教育我们，
您是无私的，
您把您的知识都毫无保留的传授给了我们。
在那百花盛开的春天，
我愿化作明媚的阳光，
为您增添几分光彩。
在那烈日炎炎的夏季，
我愿化作一把遮阳伞，
为您遮住那酷热的阳光。
在那树叶飘落的秋季，
我愿化作一件大衣，
为您取暖。
教师节赞美老师的诗歌范文3《老师，我想对你说》
老师，我想对你说：你的音容笑貌，你的举手投足，时常展现在我的眼前;你的关心，爱护，一直萦绕在我的脑海里;你的循循善诱，谆谆教导，至今铭记在我的心中;你和我们一起时的一切，都如同昨日历历在目。
老师，我想对你说：是你给了我学习的自信;是你给了我生活的勇气，是你给了我发奋发图强的动力，是你给了我奔向好前程的希望。
老师，我想对你说：你是我开启智慧的敲门砖;你是我打开幸福之门的金钥匙;你是我生活航程中的引路人;你是我奏响人生乐章的指挥者。
赞美老师的诗歌范文2
《每当我走过老师窗前》原版是朝鲜语，是朝鲜族音乐人金哲和董希哲合作的一首歌颂老师的歌曲。这首歌一经发表便产生了巨大效应，很快被崔彬翻译成汉语，在神州大地上掀起了一股对老师的不同诠释。
多年以后带着对老师的思念回忆起当年的老师，老师的功勋那么大，似乎自己与老师所有的学生此生都难以回报老师那份永恒不变的爱。
2、《长大后我就成了你》
1994年央视春晚，宋祖英演唱了《长大后我就成了你》。宋祖英以委婉的歌声，用教室、黑板、粉笔、讲台等意象深情赞颂了人民教师无私奉献的情怀，倾吐着对老师的感谢和怀恋。
“长大后我就成了你”这句歌词也传遍神州大地，和“人类灵魂的工程师”、“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干”并列成为对教师的献礼。
3、《老师，你好吗？》
2004年，于文华为老师带来了一首《老师，你好吗？》，为许许多多默默奉献的老师们捎上一句最温馨的问候。
赞美老师的诗歌范文3
一
长期以来，新诗教育都是一笔糊涂账。新诗研究在大学里即便不能说是另类，但不同程度的被忽视是毋庸置疑的。［1］当代诗歌，特别是1980年代中期以来的诗歌在中国当代文学史教学（此处专指大学阶段的专业必修课程）当中的状况，大抵如1940年代资深语文教育专家叶圣陶在回顾语体文（白话文）教学历史时的一个判断：尽管“语体成为国文的教材和习作的文体”已有20多年的历史，但从教师素养的角度看，“语体始终没有好好教学过”：喜新的教师专教一些“新文艺”和论制度论思想的语体，结果是谈论了“新文艺”的故事和制度思想的本身，而忽略了他们所担任的是属于语文教育的国文科。不喜新的教师就只阳奉阴违，对于教本中编列的语体，一一翻过不教，如果自选教材，就专选文言，不选语体；他们以为文言才有可教，值得教。两派教师的做法绝不相同；但是有共通之点，都没有好好地教学语体。［2］把这段话中的“语体文”（白话文）换作“1980年代中期以来的诗歌”，“文言”换作诗歌以外的文体（特别是小说文体），下面这个判断基本上就能成立：在大学阶段中国当代文学的课堂教学之中，当代诗歌也基本上“没有好好地教学”过。对新诗有兴趣，熟悉当下诗坛状况，且有过一些研究的老师可能会多花两个课时来讲解，其他老师则很可能一笔带过。［3］在各种文体之中单单挑出诗歌，并不完全是个人偏好的问题，实是因为诗歌是所有文体当中最敏感的那一支，对于诗歌的态度与感觉，在相当程度上可看出一个人的文学素养。何以新诗教育会遭遇这般境遇？教师素养无疑是一个突出的因素，专事新诗研究的人才相对较少，而文学教授读不懂一首新诗的现象似不在少数。中国当代文学史教材的写作本身也是一个重要因素———实际上，完全可以说，正是前者对后者构成了非常重要的制约。
纵览中国当代文学史与中国现代文学史的各类教材，有一个非常突出的症结，那就是现代文学史教材往往给予了诗歌更多的章节，且不少章节均是由著名诗人领衔；当代文学史教材给予诗歌的章节则要小得多，且多以年代或以流派、群体来统称。也就是说，在“现代”与“当代”之间，诗歌史的写作似难获得必要的平衡。［4］而中国当代文学史教材所呈现的诗歌图景也有不少可疑之处。笔者所在学校正在使用的普通高等教育“十五”国家级规划教材为例，新时期以来的诗歌共有两章，一章是“80年代诗歌”，下设2节，即“80年代诗歌概述”和“朦胧诗”，另一章是“90年代诗歌”，下未分节。前一章的篇幅为11页，后一章则为4页。［5］且不说对于“北岛”这一最为重要的“朦胧诗人”依然采取避而不谈的策略［6］，比较突出的问题在于，新时期以来诗歌复杂多元的面貌、重要诗人的创作实绩并没有得到有效的呈现，而且，在整体叙述之中，诗艺探索基本上也不是被赞誉的，诗艺探索所带来的所谓“困境与问题”被并不恰当地强调，即1990年代新诗探索“所造成的混乱，似乎比取得的成绩更为突出”。比照现代文学阶段，当代没有出现那些已成定论的重要诗人固然可以理解为事物尚在进行中，尚不到盖棺定论的时刻，但1980年代中期以来，诗歌写作的多元态势比之现代文学阶段应该说已有过之而无不及，从此时到1990年代末期的诗歌状况，对当代文学史的写作而言，已有数年的距离，理应得到较为充分的呈现。在教材所划定的这等简单、粗暴、偏狭的诗歌图景之下，如何向二十岁左右的年轻人讲述那些令人眼花缭乱的当代诗歌着实是一个非常头疼的问题。
二
不过，从另一个角度来看，大学课堂里的诗歌教育问题还会遭遇另一个问题，即年轻学子们在更早阶段所接受的诗歌思想或知识。前几年我曾考察过中学语文课本及读本所选诗歌的情况，重点考察的是穆旦的作品，［7］其中，人教社高一语文必修教材所选为《赞美》。除了像鲁迅这样的文学大家外，中学语文教材一般仅选入一位作家的单篇作品，《赞美》多半就是中学生们关于穆旦的最初阅读。我当时即对“课后练习题”及相关教师用书的解答多有注意，结果发现编者的核心理念全在于思想与形象。教材的相关习题为：《赞美》一诗中的“我”指代什么？诗人究竟“赞美”什么？诗中每一节都以“一个民族已经起来”作结，有怎样的意味？［8］相关《教师用书》给出的答案则是：此问主要是让学生把握诗中表达的思想感情。《赞美》一诗中的“我”指的应该是抒情主人公自己，赞美的是中华民族忍辱负重、吃苦耐劳、坚忍不拔的性格，以及生生不息的雄健的生命力。诗歌每一节都以“一个民族已经起来”作结，使这个声音成为全诗的主旋律，凝聚着诗人对中华民族顽强生存力的赞美，充满了一种鼓舞人心的力量，而且使悲痛没有沦为伤感，显得悲中有壮，有一种内在的力量。［9］从习题及解答不难发现，所列问题都是主题学方面的———更确切地说，是思想教育方面的，诗歌之为诗歌的艺术品质基本上没有触及。
似乎可以说，《赞美》之所以被选入，乃是因为“中华民族”这一大的命题，它是一个思想的文本，而与“诗”本身无关。将这一问题移换到中学语文的实际教学的角度来看，也会有别一重理解———与前文提到的叶圣陶的判断相似，这里也可套说此前的一个现象。1937年曾有过一场“看不懂”的争论，大致情况是一个已经教了七年书的中学国文教员看不懂卞之琳的诗、何其芳的散文和无名氏的大作。对此，沈从文在《关于看不懂》中指出：症结出在“大学校中国文学系的课程表上”，大意即是，在大学课堂里，“现代中国文学”并没有被好好教过，“那些人之师在学校读书时，对这方面的训练，有的竟等于零。他不‘学’，怎么能‘教’？”［10］一如前面所提到的叶圣陶的判断，类似问题即是，大学课堂里既然没有被好好教授，中学课堂里的诗歌教育问题又何以可能呢？这样一来，也可以说，所谓诗歌教育的问题也并非到大学课堂方才出现———在相当程度上，它乃是更早阶段诗歌教育缺失症的一种延续。不过，最近几年来，情状可能会有所改观，针对不同阶段歌读本的编辑出版即可视为一个积极的现象，较近的有钱理群、洪子诚两位先生主编的《诗歌读本》，分“学前卷”、“小学卷”、“初中卷”、“高中卷”、“大学卷”、“老人儿童合卷”，但这种诗歌教育如何持续地实施，实际效果又如何，显然还有待时间的检验。#p#分页标题#e#
三
再回到中国当代文学史教材上来。基于多重因素，不难理解，对于诗歌探索，以及当下诗歌写作中所出现的一些新现象或者热点问题，当下的中国当代文学史著作是缺乏有效的回应能力的。在实际教学之中，笔者人近期遇到一个问题，即如何看待在网上引起较大争议的“乌青体”诗歌。“××体”可说是近年来的网络用语，“乌青体”不过是一个叫乌青（1978－）的人写下的诗歌，其中有一首叫做《对白云的赞美》：天上的白云真白啊真的，很白很白非常白非常非常十分白极其白贼白简直白死了啊———学生看了之后爆发出一阵哄堂大笑，他们在问，这是一首诗吗？称之为诗倒是无妨，但从任何意义上，它都不是一首好诗。但我同时也提出，仅仅这么说显然淡看了网络的核能，以及1980年代以来诗歌探索所累积的成效。“乌青体”的出现又一次应和了当下社会的娱乐化的态势，一时之间，网民纷纷仿效“乌青体”，衍生了不少造句式写作。在当下的诗歌写作之中，日常化、口语化、戏谑化等现象实际上多有出现，其中自然是泥沙俱下，但诗歌娱乐化的热闹纷争局面之中也还是有其积极的意义的。诗歌娱乐化意味着一种释放。在相当长的一段时间之内，太多非诗的因素———特别是政治与社会文化的因素———黏附于诗歌躯体之上，诗歌面孔变得严肃，甚至可憎———诗歌成为了心灵的重负。
1980年代中段以来，“日常主义”、“口语化”、“废话体”等写作态势开始成为诗歌界的一股潮流，它们包含了某种改变诗歌写作局面的抱负，可视为一种积极的诗学冲动。近年来娱乐或游戏情绪在诗歌写作中的蔓延大致可算是此一冲动的蔓延，而并非一个突如其来的风潮。诗歌被戴上了一张极其轻松的、戏谑的面具，部分写作者对于现存诗歌秩序的不满，以及对于轻松的心理诉求被成倍地放大———由于这一诉求顺应了当下社会愈演愈烈的娱乐化潮流，同时又借助网络这一巨大核能的推波助澜，它最终方才演化成了一出又一出狂欢的闹剧。从当代诗歌的此一发展线索来看，“乌青体”不过最近的一个典型例子而已。可以说，《对白云的赞美》固然称不上是好诗，其效果比之当年韩东的《有关大雁塔》等诗远不可同日而语；但它也具有一种积极的文化意义，构成了对于宏大叙事、过度修辞的颠覆。无视此等诗歌的文化意义，将其一棍子打死，显然是有失公道的。［11］
赞美老师的诗歌范文4
这是我为祖国六十年华诞献上的一首诗歌，已经在《合川作家》发表了。从1983年在《人民日报》副刊发表第一首小诗《夜来香》到现在，我的文学梦一做二十几年，真是大梦不觉醒，越梦越深沉。上个世纪80年代初，作为高一学生的我，很荣幸的加入了当时合川一中的星花文学社，我们的老师带着我们走进了文学这神圣的殿堂。岁月流逝，我已经执鞭教学二十年，从事语文教学的我，把文学创作当作我的第二事业。在我的心里，热爱语言就是热爱生命。
语言的魅力在哪里？我们常常说，有的时候，语言真是苍白无力，不能够表达我们的内心，但是，除了语言，我们又拿什么来表达呢？白居易用“此时无声胜有声”表达了一种微妙的感觉，而我们却借用他的语言来掩盖我们语言的乏味。说过，“语言无味，面目可憎”，就是说我们如果没有丰富的语言，连面目都是可恨的了。所以，我想说的第一点就是热爱语言吧，孩子们，语言是我们表达自己和世界的方式。
中学生学习语言有最便捷的路，我们的语文书有着最丰富的语言，那是我们学习的经典。比如我们学习史铁生的《我与地坛》，看到一个残疾人对生命的追问，他在那苍凉荒芜但是并不衰败是地坛里看到了时间，看到了生命，也思考了生命的意义，人为什么活着？为什么该由一些人来承担生活的苦难？他写得多么好啊，那些阳光，那些杂草，那些古老的建筑，那些废墟中的小昆虫，仿佛在我们的眼前一一出现。我们在他的文字中接受洗礼，觉得自己也变得有了细腻的感触，有了对生命意义的思考。他用语言为我们开辟的是一个多么美丽的境界啊。一本语文书有着大千世界，我们在唐诗宋词里感受古代的文明，我们也在外国作品里接受异族的文化，世界因为语言而格外精彩。“明月松间照，清泉石上流。”让我们领略诗情画意，“我有一个梦想”让我们和黑人一样渴望世界的平等自由。“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”让我们体会潇洒，“我答答的马蹄是美丽的错误，我不是归人，是个过客”让我们饱尝错误的无奈。
我们学习语言要像树叶接受阳光雨露一样，还要像树根吸收土地里的营养一样，在生活中学习，我们会有着更鲜活的语言。
我想说的第二点就是大胆的写。要从寻常生活里发现别样的美丽，这需要我们有一双慧眼，还要有一颗敏感善思的心灵。我们不要被简单的生活蒙蔽了，因为生活是一张没有厚度的纸，但是，如果我们把它折叠起来，反复的折叠起来，生活就会有厚度，我们就会有新的发现！我们要在生活找寻那些感动我们的瞬间。我们只要还有善感的心，我们就不是麻木的，就能够创造出新鲜的文字和感人的文字。我们来读读我们的熊维鹃老师的诗歌《童年》：
榆钱又挂满了树梢/阳光下牵着手走过的/不是你我是我们 遗失了的/时光/清风吹过/田埂上有紫葡萄的清香/洒在亘古的黄桷树下/是我们的欢笑 和/我们的忧伤/橘树上少了我们的脚迹/她还是 枝绿叶茂/校园里消失了我们的声音/她依旧 喧闹着笑//那一方天空/蓝得那么圣洁呵/年轻的你/是否 和我一样？/蓝天下/是悄悄吃着零食的课堂/是偷偷打过主意的花坛/是园子里的游戏/是操场上的追逐/还是那条 星光中/牵着手走过的泥泞小道？/童年的花/已经失落得太久/总在夕阳西下时/看见你 向我走来/迎着斜阳//儿时的伙伴呵/只有你不变的眼/才是我最灿烂的黎明/和 黎明下/最快乐的 童谣！
她谨以此诗献给她最快乐的童年和最纯真的伙伴。我们都有童年，我们也都有相似的经历，为什么我们就写不出来呢？我们也能够写出来的，只要你大胆的去写。我们再来读廖衍尚老师的诗歌《我们都患甲流了》：
我们的仇恨/ 都没有阻止甲流的传染/风靡全球的甲流/ 无分别地感染了你和我/就让高热来临吧/ 我们早该温暖冰凉的心了/就让咽喉肿痛吧/ 我们早该降低说话的分贝了/就让咳嗽响起来吧/ 总比相遇时漠然无声强/还有什么也让他来吧/ 总比什么也没有好/你和我——男人、女人，白人、黑人、黄色的人/ 东方人、西方人，南方人、北方人/我们很久没有这么相同的症状了/ 现在，我们都患甲流了
看看我们的老师，他们用善于发现的眼睛看到了普通生活里不一样的诗意，所以，今天，我们也期待着，你们也会写出更多更加有时代气息的文章，因为，你们是我们的未来和骄傲。写吧，写吧，用我们的笔写我们的心，写出春花秋月的娴静美好，也写出风雨雷电的凌厉壮烈，写出我们青春的诗意也写出我们求学途中的艰难，写出对明天的渴望也写出今天和昨天的一切，写吧，写吧，让我们等待收获的季节，让我们创造属于我们的辉煌！
我不知道该怎样来赞美你，我的祖国
巍巍的高山已经谱写了你的庄严
滔滔的江河已经欢唱着你的美丽
我回首历史
悠悠的岁月已经把你的苍茫绣为神圣的画卷
那些文明就是华彩那些屈辱成为阴影
我站在世界最高的高原上深情的呼唤你，我的祖国
我不知道该怎样来赞美你
我不能再用李白的诗来歌唱你的雄浑黄河
我也不能再借苏轼的赋来咏叹你的不尽长江
那么多的诗人已经赞美过你
那么多的歌曲已经颂扬过你
我不知道怎样来赞美你
我看见东海的日出
想你就是那喷薄的朝阳
可是也已经有人这样歌咏过你
我在米拉山口看到七月的飞雪
想那无比的神奇就是你
可是你还有更多更多我没有看到的奇迹
我喝着嘉陵江水长大
那也是你甘美的乳汁
我就在江边的路上
想把草上的纯洁露水献给你
可是那太微薄了
我不敢用日月星辰来比喻你
我只能够流着热泪轻唤你，我的祖国
我不知道该怎样来赞美你
我曾在东方明珠塔俯瞰你的繁华
我曾在华山之巅泰山之顶感受你的巍峨
我也曾站在地震的废墟上
用目光抚慰你受伤的土地
每一次我看到我们的国旗骄傲的升起
赞美老师的诗歌范文5
弯路。
于是，我在开学初利用两周时间，以第一课《在山的那边》为诗歌学习的起点，分阶段、有侧重地对七年级上册语文书中所有的诗歌进行了系统的学习。到六课诗歌都已全部学习完毕，我明显感受到了学生在诗歌朗读、把握情感和揣摩词语这三个方面有了很大的进步。
下面以学习第六首诗歌：郭沫若的《天上的街市》为例，谈谈学生的学习效果。
师：请一位同学为我们朗读，大家着重从句中节奏和节次间停顿的把握这两个角度来欣赏评价朗读的效果。
生1：读全文。
师：请同学们来说说他朗读中的优点和不足。
生2：他读音准确，节次间的停顿也恰当，但句中的节奏体现得不够好。
如：“定然/在天街/闲游”一句，他读成了“定然在/天街/闲游”。
师：你听得真仔细，纠正得也准确。你能在他的基础上，不仅读出节奏，而且读出点诗味吗？
生2：我试试吧！（生读）
师：（鼓掌）你为什么能读得这么好？
生2：我觉得这首诗主要是作者心中的想象，而且是在夜空下的想象，所以我就读得轻柔、舒缓一些。
师：我们明白了，语气的轻重、语调的高低是与诗歌内容相关联的。比如，读《理想》这首诗，语调整体就比较高昂，语气也要更坚定有力，才能体现作者对理想的赞美。谁能根据这个规律，以学过的诗歌为例，谈谈语气语调与诗歌内容的关系？
生3：何其芳的《秋天》，描绘的画面宁静恬淡，所以朗读时语气就较轻松，语调也较柔和。
生4：曹操的《观沧海》抒发了他渴望一统天下的豪情，所以语气语调都更高昂、铿锵。
生5：张峰的《化石吟》抒发了对化石的赞美，也写出了化石的神奇，问句要读出惊讶，一些语句要读出由衷的赞叹。
师：对，内容决定了朗读时的语气和语调。诗歌读出诗味，才能将诗人的情感传达给听众。你认为这首诗抒发了怎样的情感？
生6：对天上的街市的喜爱和向往。
师：你是从哪些语句感受到的？
生6：“我想那缥缈的空中，定然有美丽的街市。”“美丽”这个词可以体现作者的喜爱之情。“街市上陈列的一些物品，定然是世上没有的珍奇。”“世上没有的”可以流露出向往之情。
生7：“那隔着河的牛郎织女，定能够骑着牛儿来往”。这句想象牛郎织女生活得自由幸福，可见他心中对这种生活的向往，这句中的“定能够”体现出坚定的信念。
师：所以你在读“定能够”时加重了语气，是吗？
生7：是的。
赞美老师的诗歌范文6
俗话说：“无酒不成席。”这是说，美酒在筵席上是绝对少不了的。没有美酒，哪怕满桌山珍海味，也会让宾客索然寡味。我在拜读杨老师《春雪集》的时候，也有这样的感慨：无味不成诗。在他的《春雪集》里，有淳朴的生活味，有芳醇的诗情味。归纳起来，大体表现在以下三个方面：
首先，情味浓。诗言情，这是古人对诗词创作的经验总结。诗，不是人人都可以写的。没有生活情感的人，是决然写不出什么好的诗歌来的。杨老师是内生活较为丰富的人。在他的笔下，春花秋月，山川形胜，是非曲直，人情世故等，都是他写作的素材。而他在所写的每一首诗中，都倾注了情，倾注了爱。如《周日下乡偶得》一诗：
阳春三月原上行，心旷神怡放浪吟：
近水涟漪鸭洗尘，远树喧嚣雀呼情。
舞蝶游蜂苦作乐，落花飞絮景触情。
乡野画卷谁泼墨，妙笔天成绘丹青。
家乡的春天，虽美不胜收却难以绘就。然而，杨老师却通过选择水、树、鸭、雀、蝶、蜂、花、絮等这些有代表性的物象，组成画面，让这些极其普通的事物在春天伟力的感召下，更加明媚富有灵性。同时，洗、呼、舞、游、落、飞等动词的选用，使一个个静止的或是平常的事物都鲜活起来。特别是一个“洗”字、一个“呼”字，把鸭们、鸟们的情态人格化，情绪化，这正是作者内心世界的折射――作者对春天热情的赞美，对自然热情的颂歌。这样的写法，在《游蝶园》、《黄山观云》、《夏末游湖》、《春日过漫水公路》、《咏秋》、《红草湖览胜》、《红柳素描》等诗作中俯拾即是。在写人叙事方面，作者更是满腔热情：既有对心中英雄热情的讴歌，如《中国航天事业奠基人――钱学森》、《诉衷情无私勇为-农民兄弟》、《秋波媚中流砥柱――经大忠》等首诗词；也有对先人故友沉痛的哀思，如《永遇乐暮瞻人民英雄纪念碑》、《沁园春--春日怀焕明君》、《不死的灵魂――谨献给那些在四川地震中献身的老师们》等；既有对同事挚友掏心的表述，如《夜雨寄北》、《在锦稳兄家作客》、《黄钟・忆秋客农家》等； 也有对世俗现象无情的直陈，如《侃钱》等。
其次，韵味浓。一般来说，诗歌都有很强的节奏感，主要是
缘于精选的意象借助于一定的韵律，这样读起来就能平仄相间，抑扬顿挫，铿锵起伏，错落有致，回环往复，具有悦耳的音乐之美。杨老师的诗词，在这个方面也是十分讲究的。他的许多诗词，耐读易记，朗朗上口。例如，《观雪》
晨起推窗望，皑皑漫无边。琼枝生玉树，白地映青天。
近水失欢笑，远山敛娇颜。忽闻邻童语：阿婆糖不甜。
初读似水淡，细嚼如蔗甜。它描绘了漫天皆白的雪景，体验了真实生活的场面。全诗写雪，而没有出现一个“雪”字。首联是总起，颔联起，对雪像展开描写，天光雪色，交相辉映；远山近水，动静相宜。尤其尾联，用小孩的呼告，让人忍俊不禁地去设想小孩把白雪误作白糖舔食时憨态可掬的形象。
再如《黄钟・忆秋客农家》：
新秋香舒荷桂菊，农家又年丰。悠适故里：果蔬满桌，大麦盈盅。
闲话农事，趣言人生，其乐融融。
情至酒酣：醉沐明月，醒浴清风。
语言的声韵之美，对诗情的表达也同样起到了较好的烘托作用。全词十一句，上下两阕，音节和谐，四句平韵，每韵都构成了一幅富有鲜明的感彩的生活画面。全词除开头两句外，其余各句都是四字语，读来朗朗上口，节奏感强，诗人能把诗歌声韵节奏的外在律与诗人感情的内在律有机融合，以此来透露农家丰收后的喜悦以及宴客时的便捷，满桌的果蔬都是自家产的，芳香的老酒是自家酿的，吃的喝的，都是属于绿色食品，没有半点的污染。尤其是主人淳朴的宴客方式，不去街市购置大鱼大肉，而是就地取材，倾其所有，这样更显得主人待客的纯真，更显得丰年的喜悦。于是乎主客开怀畅饮，话语滔滔，以至于沐月浴风，酣畅淋漓，显示出自然美景和人物愉情的和谐统一。
在杨老师的笔下，口语、俗语也能入诗，而且用得巧妙，搭配得好，入了对仗，合了格律，读来颇有韵味。如《春日下乡偶成》：
三月春雨胜灵膏，滋润万物茁禾苗。
油菜虽则黄脸婆，引蝶招蜂惹。
诗中 “黄脸婆”本来是指女人步入中老年之后，风韵不存，憔悴不堪，满脸皱纹，黯然失色的形象，这里用来说菜花，形象之极。再有“惹”，本来是指男女轻佻，不守本分，放浪形骸，为人唾弃的行为举止，这里形象地说明菜花花市旺盛，蜂蝶争宠，一方面赢来蝴蝶翩跹起舞，一方面逗得蜜蜂采花酿蜜。可见这种“诗化”的功夫并不简单。
这样的例子在《春雪集》里，还有好多，如《校园即景》中“翠鸟枝头细吟哦，谁识北调与南腔”、《感事即兴》中“欲剖肝胆给君看，又避王婆说瓜嫌”、《 冬日情思》“岁月无情多权酌，男儿有泪莫轻弹”等。当然，如果简单一味地把口语俗语硬往诗里塞，可能会弄得粗俗不堪，那就不成为诗了。这里不再赘述。
第三、意味浓。诗当以意为主，意在笔先，意在旨存。所谓“诗言志”，这“志”就包括“意”，“志高”则言洁，“志大”则辞宏，“志远”则旨永。而诗人之志，决定诗作之品，所谓诗者，人之胸襟也，人之灵魂也。
在杨国华老师的《春雪集》中，有许多诗词反映了作者的意念、情感、志趣、理想、操守等。比如《菩萨蛮・松》：
霜凌大地万物枯，惟有苍翠不同殊。风疾从容笑，雪压挺如初。
待到草木苏，莺歌伴燕舞。融入春色里，芳踪觅何处？
诗中，作者讴歌的是松树的形象与品质。当霜凝大地，万物枯萎的时候，松树向人们真正展现了生命的特质：面对冰霜，她苍翠欲滴；面对风暴，她从容自若；面对春色，她毅然隐身。她那种自信、顽强、英豪的性格，使人联想到松树已经不在是普通的树，而是具有顽强革命斗志和崇高精神品质的人了。特别是尾联“融入春色里，芳踪觅何处”两句诗，从另一个侧面，挖掘出松树生命里更加可敬的内涵：她让给其他事物去装扮春天并展现自身的美丽，而自己却不去邀功请赏。杨老师对松树这种宽广无私的品质的诠释，另辟蹊径，见解独到。我至今还没有在其他赞扬松树的诗歌中读到。为此，我联想到生活中的杨老师，也正是具备这种品格的人。再如，《步以和》：
日月穿梭过，惟德久溢香。
生命作砚田，热血铸华章。
这是一首和作。杨国华老师和王锦稳老师志同道合，情同手足，交往甚密，时有唱和。此前，王老师曾经以《读国华兄和诗得》赠杨老师：“近兰知君子，就竹明心节。 砚田播诗种，拍案呼语绝。”从王老师的诗中，我们可以看到他对杨老师人格魅力的认同，对杨老师辛勤笔耕的赞美。而在杨老师看来，比金钱更宝贵的当是“美德”。只有德业双馨，人的生命才有价值。于是，他在和王老师的诗中，以“生命作砚田，热血铸华章”来表明心迹，他要将有限的生命投入到他所忠诚的神圣的事业中去，发光发热，谱写人生的辉煌篇章。真的是可敬可贺啊！
