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现代标志设计范文1
标志是具有象征性的大众传播符号，通过准确精练造型形象来传达特定的涵义信息，将企业特征、商品信息、文化内涵等充分表现出来。由于对标志设计具有凝练、概括、完美的苛刻要求，所以与其他任何图形艺术设计相比，都具有更大的难度。
企业标志设计的重要性
在现代标志设计的过程中，主要是设计师对想要传达的中心思想的深入研究，通过自身的整合和处理，并且运用美学要求创造出具有价值的图形。更重要的是人们通过观看这个处理之后的图形，能够激发自身的想象力，有效的将“意”从标志图形中解读出来。标志的设计十分重要。标志代表一个企业的外在形象，是企业的象征，在一些特殊情况下企业标志的存在决定着企业是否存在。恰当的标志设计，可以既可以让消费者具有审美的愉悦性，又会产生亲切感，进而让消费者产生购买欲望，从而达到盈利的目的。比如，为大众所接受并熟悉的奔驰、宝马、保时捷、万宝路香烟等品牌，在其产品最初进入市场的时候，正是因为极其独特的产品标志设计，首先给人们留下了深刻的印象，然后人们开始通过电视、网络、杂志等多种渠道开始了解产品的性能等，最终促成了产品价值的实现。随着商品竞争的激化，标志作为品牌的重要符号，成为品牌设计的急先锋。每个企业都希望自己的标志能够深入人心，充分展示内涵与文化、引起共鸣，对于设计师而言，只有制作出具有创意新颖、独具匠心、独具慧眼、不同凡响的标志形象，才能在大量形态各异的标志中脱颖而出。
企业标志设计的主要类型
标志是由企业的文字名称、图案或文字图案相结合的一种平面设计，现代标志设计可分为文字型、几何型、具象型以及综合型等等。文字型的标志主要考虑的是文字符号、英文字母和阿拉伯数字等为主要设计元素，如New Balance（NB，新百伦），其形态即是两个单词的首字母演变，清晰直观，很容易产生视觉流动性，从而达到视觉冲击的效果；几何型主要是以抽象图形为主要设计元素，如世界著名石油公司荷兰皇家壳牌集团的标志说明。；具象型则主要以动植物为主要设计元素，如著名的“雀巢”标志的形象，其标志图形采用朴实的描绘手法，具象的表现一只母鸟给两只鸟巢中的小鸟喂食物，在直接反映“雀巢”对应的直观形象的同时，又富有人情味，十分吻合“依偎”和“舒适安顿下来”的英文词义，让人想起待哺的婴儿、慈爱的母亲，形象生动的描绘使标志富有很强的亲和力和感染力，使产品的使用者及观赏者都倍感温暖，充分地体现出具象图形的应用而产生的丰富效果与情感力度；当然还有很多综合型的标志，它们把很多元素融合在了一起。如“联合利华”新标识将相关的元素图形混合交织组成一个新的图形， 每一个元素在整体中的表现都比它单独呈现出来要好。标志内包含着 25 个小图案， 每个图案又有自己独特的含义， 比如一片树叶， 象征着植物精华如茶叶， 也代表耕耘和成长； 一只小鸟， 象征着从繁重的家务中解脱出来享受自由。标志除了代表着让人们更健康、长寿， 更具活力的价值观外， 这些小图案又都可以自由地拆分运用在各种新媒介。
企业标志设计应注意的几个问题
1 企业标志设计应该尽量精简化
标志设计是一种特殊文字和图像组合起来的大众传播符号，通过视觉图形准确传达机构或企业的精神和内涵。是一种浓缩了特定含义和信息的视觉符号，它以简洁的造型传递丰富的信息，是人们进行沟通与交流的视觉语言工具。目的是将想要表达的事物内涵和强调的事物意义尽可能地浓缩进图标之中。标志最突出地特点是易于被大众识别，显示出自身行业的属性。因此，设计师们不妨选取最能够代表品牌的元素，加以组合、变形、重组。如图一所示。苹果的标志最初为牛顿坐在苹果树下看书的钢笔绘画而牛顿徽标只用了很短的时间，究其原因就是认为该徽标过于复杂，不易复制传播。现在苹果的标志是让人咬掉一大口的苹果，极具幽默性。很多人好奇其标志中隐藏了什么高深秘密。此为其卖点所在。
2.企业标志设计应注重实用性
标志的本质在于它的功用性，经过艺术设计的标志虽然具有观赏价值，但标志主要不是为了供人观赏，而是为了使用，因此，标志在设计过程中要具备实用性、形象性、清晰性和意象性。实用性是指标志的的识别和传递信息的功能，消费者对某个品牌的印象好坏跟标志的实用性有很大的关系。在当前这个快节奏的商品社会，实用功能是企业标志设计应该首先强调的主要功能。 绝大部分进口高档车在中国市场上都很火，唯独一款车销售不理想，那就是大众公司的辉腾，就是因为大众标识的不实用性。在20世纪20年代，万宝路香烟的标志是一个脂粉香艳的女子，伴随着香烟销量的下降和社会的不断发展，万宝路原有的标志设计已经不再符合社会的主流审美意识，于是一个健康向上的“西部牛仔”赫然出现在公众的眼前。这种洗尽女人脂粉味的万宝路标志于1954年问世，它给“万宝路”带来巨大的财富。仅1954-1955年间，万宝路销售量提高了3倍，一跃成为全美第10大香烟品牌。
3.企业标志设计应注意地域差异
每个国家都有各自的文化差异，信仰分歧、传统观念亦是束缚着一些民族的创新，因此，了解各个地方的禁忌对于图形的设计构成也是极其重要的，例如，乌鸦代表厄运，豺代表贪婪卑鄙，有些国家的狼代表凶残好杀，但在古罗马其最初的族徽就是母狼。又如，丹麦以象作徽，波斯则以猫为徽，甚至于埃及的象徽是鳄鱼。世界之大无奇不有，所以在设计图形之前，予以了解这些知识，对于标志的设计可以说是达到了事半功倍的效果。在图形的色彩应用上也需注意些禁忌问题，不同的颜色在不同的国家，人们对其的定义可以说是大相径庭的，在中国代表喜庆愉快的红色，在美国却是愤怒的寓意；日本人喜黑色，他们认为黑色可以给他们带来生命的希望，可以让他们找寻黎明的曙光，而在阿根廷，黑色代表的却是厄运；在中国黄色代表的是高贵，而在马来西亚，黄色却意味着死亡，也正是因为如此，马来西亚人从来不穿黄色衣服。这一系列的禁忌在图形的应用上对于设计者来说都是需要考虑的，否则其负面影响的力量也是不可估量的。
4.企业标志设计应具有创意
创意在设计中显现的尤为重要，大同小异的标志图形已经不能适应现代社会发展的需要，如何借助好的创意创造出更具时代感、新颖的现代标志并将其转化到现代商品之中，对于推动社会的进步具有功不可没的现实意义。现代标志设计应当与时俱进，跟上时展的潮流和社会发展的需要，寻求一些新的设计思路，给标志以新的生命力，让它在企业形象的传播中发挥应有的作用。这就要求设计者拥有创新意识，避免陈规、抛弃老套路，用现代的视觉设计观念意识，展现别致新颖的形态，引领标志的新的发展潮流。
现代标志设计范文2
关键词：图徽；起源；标志设计；文化内涵
【中图分类号】：S611 【文献标识码】：A
当今社会是信息飞跃发展的时代，多元化发展必将是现代标志设计风格在信息时代的趋势所在，探秘二维平面空间转三维立体空间的神奇魅力；追寻从正形到负形之间阴阳互生的效果。实实虚虚，动静结合，以积极活泼的姿态向着充满生机自然的个性化、人性化方向以及高度民族性的国际化方向发展。而在现今，现代标志设计的风格更趋向于唯美主义和个性化的方向发展。在西方又出现了把怀旧及与众不同做为基础概念的新的平面设计流派，着重强调了历史因素在平面设计中体现的一种新的平面设计流派。中国古老的象形文字、龙风纹、盘长等等全部都是中华古文化留下来的历史见证，并且这灿烂的文化精神已经深深影响着我们的生活，融入到中国人的骨髓里，我国古代图徽的美学价值就有许多方面值得借鉴。
一、标志的起源及现状
“语言方便了人类的交流、沟通，图形、文字等视觉图案方便了人类的记录、篆刻，最初的标志和文字都是由原始符号――图徽发展形成的，人类最原始的标志图形就是图徽，作为部落所信奉和崇拜的图徽，通常被雕刻在墙上或柱子上，作为来区别群居部落的标志。”这种用于部落之间的图徽在后来经过不断的演变，最终成为城堡标记、家族标记，今天世界上任何一个国家都有自己至高无上的标志――国旗和国徽。
随着社会与生活水平的不断提高以及眼界的开阔，人们对标志设计的要求也是越来越高。我们现在所处的正是信息迅猛发展的时代，多元化发展必将是现代标志设计风格在信息时代的趋势所在，而在现今，现代标志设计的风格更趋向于唯美主义和个性化的方向发展，在西方又出现了把怀旧及与众不同做为基础概念的新的平面设计流派，着重强调了历史因素在平面设计中体现的一种新的平面设计理念。中国的古文化背景成就了其特有的、无与伦比的图徽形式，它们内容丰富、寓意隽永。国际设计风格的革新推近了中国图徽文化走向世界舞台，虽然现代标志设计在中国成熟得比较晚，但是我们有着绝对的先天条件，那是国际主义设计所无法满足与超越的，我们更应该好好地积极正确地去运用与发展它们，体现出我国图徽文化的精粹，在世界标志之林中占有独特的地位。
二、中国古代图徽与现代标志设计
1.中国古代图徽的内涵与特点
在漫长的历史长河中，中国古代图徽在岁月的洗礼下变得更加的寓意隽永，绽放出炫目的光彩。它不但内涵丰富，形式纷繁，而且寓意深邃。在对其进行研究的同时，我们不仅仅是研究图徽的外形，更是要挖掘出蕴含着的内在民族文化精神，这对于我们从根本上了解、运用、继承本民族传统图徽，进而来发展具有民族时代特色的现代标志设计流派具有深远的意义。
民族传统图徽纹样被作为事物的具体形态所表现出来的样式各式各样，其中包括壁画、年画、剪纸、织绣等等。古代传统图徽纹样被文化精神支配着，反过来，传统文化精神又在图徽纹样中得到了体验。最具代表的就是中华民族象征性符号――龙和风，龙凤纹样形式在世界上是独一无二的，是古代劳动人民用他们的智慧和无边的想象力造就而成的，在真实世界里不存在的虚拟物象，是中国古文化最直接的表达。但是它的图徽符号在我们的日常生活中却是最普遍遇见，运用是最广泛最经典的，也是最具归属感和民族特性的图徽样式；第二种纹样的表现就是以动植物所表现出来的优秀性格和特征为寓意的样式。像老虎高大凶猛，就用来表镇宅；牡丹花端庄高雅，就用来寓意富贵；琴棋书画为高雅之物，就用来表修养和知识；第三种纹样就是以为基础的样式，一座寺院所涉及建筑、壁画、雕刻等就是图徽艺术的集大成，艺术的辉煌在很大的程度上是由宗教的发展造就的。
2.中国古代图徽对现代标志设计发展的启迪
中国古代图徽的根基在民间，先民创造出来的图徽，他们注重的就是它所呈现出来的是否完整和它所带来的装饰效果，也关注它们形与形之间的共性与可穿插关系。太极纹样的图徽是中国吉祥符号中最原始、最基本的图形。图徽纹样是由黑白两个鱼形纹组成，俗称阴阳鱼，形象地表达了阴阳互换，相反相成是万物生成变化根源的哲理。先不说它的寓意深刻，单从图徽的设计的巧妙性来说，成功地运用了图底转换对比强烈却又融汇合一。这些图徽就是采用的共用形的方法，这一方法对现代标志设计有极大的启迪。2001年联合国就选定中国传统太极图来作为当年在南非举行的反对种族歧视世界大会的会徽。设计师在对太极图徽进行艺术加工时，将黑白两色的阴阳两极增加了不同层次的灰色作为过渡。画面饱满，色彩融合，象征着各个民族虽然存在着文化、种族上的差异，但在这个世界里却能相互之间包容理解、和平相处，与大会主题完美地嵌和在一起。这个标志不仅让中国文化走向了世界，更是把中国一贯主张的和平共处的原则和团结友爱的民族精神向世界传播。这个标志的设计就是从原始太极图中得到的启发。
传统图徽与现代标志设计的结合，不仅仅是照搬图徽的样式，关键是要挖掘出古代图徽中能被现代标志设计运用的可能性，现代标志设计运用古代图徽的造型元素作为创作的基础，再运用图形构成的形成规律和创意性思维规律重新整合成新的图形，以此来达到一种传统与现代融合默契的关系。无论是古人还是现代人，在对美好的人事物上面都是同样的心神往之，古代图徽内在的吉祥寓义在现代标志设计中常常被体现出来，为现代标志的设计提供了丰富的元素与符号。所以，将已经深入人心的古代图徽之“意”，灵活应用到现代标志的创作中来，完全能够创造出更加符合当代潮流具有时代精神的作品。
3.中国古代图徽对现代标志设计的影响
中国古代图徽是历史长期积淀下的文明基础，是历史造就的人文环境，很大程度上影响着现代人的思考能力、生活和创作，也影响了社会和历史的发展。图徽文化对现代标志设计有着积极的影响，设计师们运用图徽符号与元素来设计现代标志，通过图徽文化来传达标志内在的含义与信息。
古代图徽应用到现代标志设计中，正好满足了历史因素在平面设计中体现的一种新的平面设计风格与现代标志设计所提倡的人文化观念。强大的可认知性和表现性是标志固有的特征。此外，标志还是具有高度概括性、有寓意的象征符号。以符号为外观，把情感作为内涵。标志设计寻求着能使两者完美结合的中介，而文化心理就是标志设计的媒介。所以，古代图徽作为传统文化的一种，更是外观与情感的中介文化。在现代标志设计中的分量更是无法估量的。并且同时为现代标志创作提供了绝对丰富的视觉元素与外在符号，更深化了设计理念，是现代标志设计重要的组成部分，占有举足轻重的地位。中国古代图徽内在的文化内涵与外在的整合性和装饰性，必将现代标志设计推向一个全新的天地，现代标志设计不再是国际化与美国化，民族化的现代标志设计将会顺势而下，势如破竹。
三、在中国古代图徽基础上的现代标志设计的创作
由于现代标志设计的风格更趋向于唯美主义和个性化的方向发展，在西方又出现了把怀旧及与众不同做为基础概念的新的平面设计流派，着重强调了历史因素在平面设计中体现的新的平面设计流派。为了适应市场对平面设计的要求，涌现出了一大批设计家们，在对中国古代图徽“形”与“意”的研究了解下，在中国古代图徽基础上创作出了许多具有中国特色文化精神的现代标志设计。下面就列举一些在中国古代图徽基础上的现代标志设计的创作。
王府饭店世界闻名，以地为名，位处北京王府井，是北京城形象的权威象征，其王府饭店的标志更是要新颖独到。北京王府井在清朝时期只有皇家官宦们才能居住在这里，是权利的绝对集中地。饭店的建筑外形也是沿用了清朝时期的设计原理，具有中国传统的古典风格之美，店徽在设计之时就考虑到这一点了。所以设计师以中国“方胜盘长”的传统纹样作为此次标志设计的理论基础，又由于饭店的建筑墙面上的装饰就是正方形图案，因此设计师采用经过了变化组合成水平垂直的直线构成上下左右对称的正方形，经纬线条有秩序地相互衔接着。表现出王府饭店作为一家高级饭店的服务宗旨：严格的规范性管理，高水平的优质服务，热情地接待来自四面八方的客人……店徽特别突出的在中心部位设一“王”字，它既是王府饭店的头字，又寓意着该饭店在北京城的绝对地位以及在同行业中的权威性。
总之，中国古代图徽在中国传统文化中占有举足轻重的地位，是不能缺少的重要组成部分，在现代标志设计领域的影响更是无法估量的巨大，我国独特的历史背景造就了丰富的图徽纹样，更对现代标志设计提供了丰富的设计理念，当然中国传统图徽的艺术发展始于漫长的封建社会时期，一些传统图徽也存在着落后、迷信的糟粕成分，要将传统图徽艺术运用到现代标志设计中，就不能一味地生搬硬套，在理解传统图案的“形”“意”的基础之上，取其精华，去除糟粕，要使其民族性、传统性的一面得以弘扬光大。虽然现代标志设计在我国发展、成熟得比较晚，但是我们有着绝对的先天条件，那是国际主义设计所无法满足与超越的，我们更应该好好地积极正确地去运用与发展它们，体现出我国图徽文化的精粹，在世界标志之林中占有独特的地位。
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现代标志设计范文3
关键词： 现代标志设计 传统图案 不完善性
标志，是表明事物特征的记号、商标。它以单纯、显著、易识别的物像、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。
标志的来历，可以追溯到上古时代的“图腾”。那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记（即称之为图腾）。如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志，成为族旗、族徽。国家产生以后，又演变成国旗、国徽。
古代人们在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、碑碣、印信纹章，等等。广义上说，这些都是标志。在古埃及的墓穴中发现的器皿多半是制造者的标志和姓名，后来变化成图案。在古希腊，标志被广泛使用。在罗马庞贝，以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾发现刻有石匠专用的标志，如新月车轮、葡萄叶及类似的简单图案。中国自有作坊店铺，就伴有招牌、幌子等标志。在唐代制造的纸张内已有暗纹标志。到宋代，商标的使用已相当普遍。如当时济南专造细针的刘家针铺，就在商品包装上印有兔的图形和“认门前白兔儿为记”字样的商标。欧洲中世纪士兵所穿戴的盔甲上都有辨别归属的隐形标记，贵族家族也都有家族的徽记。
作为一个历史悠久的文明古国，我国民族众多，文化资源丰富，在历史的长河中逐渐形成了广博、灿烂的文化，传统图案也在传统文化中产生并发展。传统图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗和文化背景有着极为密切的关联。随着社会的发展，一些原始社会的部落图腾和当时一些器皿上的装饰性图案，逐步完善并构成具有某种寓意的标志或象征，并产生相应固定的表现形式，这便出现了传统图案。
在信息文化高速发展的当今社会，用于公众和社会活动的公用标志，以及用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型。但它同时也是实用美术，在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。因此，近年来标志成为了CI策划的主要内容，它不仅仅是一种符号，一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征。
标志图形有着极强的象征性和寓意性。象征是为了简单而准确地表示复杂事物的观念，借助有关的物象来表示其意味。它不仅仅是一种符号，更有其特殊的精神与感情特性。随着社会的发展，以及人们审美观念的改变，释放人性、追求时尚、享受自然，已成为现代人一种极其强烈的心理需求，人们开始寻求更多的图形表现形式来满足此需求。标志图形的视觉空间的创造，包含许多人们在造型活动中的新概念，复杂而新奇，展现着人类思维的闪光点。
中国银行是中国金融界的代表，要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆、经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，我认为主要归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识。
中国电信的标志是以“中”字及中国传统图案的回文作为基础，经发展变化而成的三维立体空间图案，寓意为四通八达的通讯网络，象征中国电信时时畅通，无处不达，形象地表达了中国电信的特点：科技、现代、传递、速度、发展。该图案装饰效果强烈，并具有中国特色和时代感．可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。
2008北京奥运会会徽选择中国传统文化符号――印章作为标志的主体图案，这在整个奥林匹克会徽设计史上是一个重大的突破和创新。以古老的印信寓意著有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺：“世界给我以信任，我给世界以辉煌!”这个标志名为“中国印・舞动的北京”，会徽印信中的篆字“京”，代表青春焕发的古都北京，正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力，欢迎世界各族人民的到来。印信的阴文又将“京”字形幻化为一个飞奔撞线、舞动着双手迎接胜利的运动员形象，充分体现了奥林匹克“更快、更高、更强”的宗旨，强调了以运动员为上体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。整个造型体现了力与美的高度结合，神在象外，象在言外，言在意外。在运动中传达出人类体魄和精神的双重之美，是体育精神的完美诠释。
标志的本质是信息传播，这是现代标志设计的核心。标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精炼的形象表达一定的含义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。传统图案艺术在现代标志设计中的应用，更进一步体现了具有几千年历史及厚重文化基奠的图形艺术魅力，也是引导和启发现代标志设计的一个契合点。从形象的拓展和象征的外延上来认识和理解现代标志设计中的传统图形艺术的融入，通过这些融合，才能设计出既保留传统图形的艺术神韵，又体现现代感及时代性并极富内涵的优秀标志。
创造具有中国特色的世界性标志语言，从传统吉祥图案中吸取营养是不容忽视的。现代标志设计既要有民族情，又要有国际观，只有这样，才能创造出世界一流的现代标志作品来。而中国现代标志设计尚存不完善性：一是在设计中一味地追求照搬传统，不求创新；二是虽具现代感、信息感、商业感，但缺乏中国的文化韵味和民族根基。我们应更好地处理好现代标志与传统吉祥图案的结合，发展好中国的标志设计。
参考文献：
［1］吕巍.标志设计，西南师范大学出版社，1996.
现代标志设计范文4
Abstract： Under the influence of internationalization of design， the internationalizated visual language is abused in the Chinese logo design， lacking of local features. This paper expounds the advantages of logo design localization from the application of design language， focuses on the analysis of the general rules and methods of different feature localization design.
关键词： 标志设计；本土化；内涵
Key words： logo design；localization；connotation
中图分类号：J50 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2014）15-0316-02
0 引言
标志作为企业CIS战略的最主要部分，在企业形象传递过程中，是应用最广泛、出现频率最高，同时也是最关键的元素。标志是现代经济的产物，它不同与古代的印记，现代标志承载着企业的无形资产，是企业综合信息传递的媒介。企业强大的整体实力、完善的管理机制、优质的产品和服务，都被涵盖于标志中，通过不断的刺激和反复刻画，深深的留在受众心中。我国对标志设计的重视要晚于西方国家，因而我们在标志设计教学过程中，受到西方设计教学体系的影响比较明显。在指导学生设计时，通常从包豪斯设计基础教学的构成学出发，以点、线、面的运用以及分割、组合、重构等手段来进行设计，注重标志的形式感和时代性。在这种思想的指导下，导致市场上出现了很多雷同的标志，我们可以说他们具有国际化的特点，因为它们是没有国界的。而这种低辨识度的标识恰恰违反了标志设计最原始的目的，即增强企业知名度。因此，我们急需要为我们的标志设计注入新的内涵，设计出更多更好的具有本土化特征的标志来提升本土企业的市场地位。
1 现代标志设计中如何运用本土化语言
标志设计作为文化的一个领域，它应该承载着一个民族、一个国家、一个区域的历史发展进程中体现出的文化根性。因此，我们在进行标志设计时，应该把握其文化本质，利用文化根性的力量创造出具有内行的作品。在西方构成主义的影响和启发下，不要忘记中国传统的艺术理念和审美精神，将中国传统元素进行再创造，才能获得好的设计作品。标志设计从属于平面设计范畴，作为平面设计的一个门类，理所当然离不开平面设计的两个方面，即，形与色。将现代标志进行归纳，从图形种类出发，标志有具象、抽象和象形之分。
其中具象标志在选择题材时，尽量选择那些具有代表性、人们熟悉的元素，这样能够牵动人们的神经、引起人们的共鸣，并在此基础上创造个性成分，这样可以提高企业辨识度，刺激人们记忆（如图1、图2）。
那么，抽象标志的创作以点线面的各种组合来传达企业丰富的理念。在构成主义的理论指导下，点线面在标志设计中的运用非常普遍，也出现了许多极具形式美感的作品，怎样将这种形式美感赋予本土化内涵，成为当代设计师的努力的方向。
另外，象形标志是在具象标志的基础上开始演化，经过高度概括与提炼，以直观明确的形象来表现设计对象的造型手法，以达到传达企业关键信息的目的。下面我们以“黄鹤楼”香烟的标志（图3）为例阐述在设计方法上的注意事项：第一，选取典型的形象。我们知道只有特点鲜明、容易辨识的标志，才能在众多的标志中脱颖而出，因此在确定相关设计形象时，一定要选用最具代表性的，能反应设计对象和设计内容本质特征的，特别是那些大众熟知的形象。如“黄鹤楼”香烟的标志就选用了经典古典建筑――黄鹤楼的形象作为设计的对象，与产品名称相呼应。第二，强化形象的艺术性。现代标志设计是一种视觉艺术形式，人们在观看标志的同时，也是一个审美的过程。追求视觉上的美感，是象形标志设计必须遵从的原则。因此，象形标志不仅仅是对具体形象的简单归纳和提炼，而是在在深刻认识对象的基础上，进行美化和夸张，运用形态构成知识，如重复、错位、重构、旋转、异形等手法，设计出具有艺术化和特征化的标志。黄鹤楼作为江南三大名楼之一，整座楼的雄浑之中又不失精巧，富于变化的韵味和美感。在做标志设计时，设计师首先将建筑平面化，便得出一个具有平衡、对称等形式美感的平面设计，然后，在将其特征进行适当的夸张，将复杂的图形提炼为简单的几何图形，呈现在我们眼前的便是一个具有时代气息形象。再加上中国传统的祥云纹，突出黄鹤楼的高大地位，这也符合了企业要宣传的市场地位，同时，也使得整个标志更具有古老的文化内涵。从审美的角度，祥云纹的运用也使得整个标志具有了空间层次感。第三，蕴含丰富的内涵。标志是一种精神的载体，一种文化的物化形式，一种个人价值的体现，一种世界性语言和文明的象征。因此，体现文化内涵是标志设计的命脉。
如图4，初次见到中国电信的标志，以为是英文字母“C”的变形，实则不然，它是以汉字“中”和中国传统图案中的“回形文”为基础，通过变形演变成具有透视效果的三位图案。象征中国典型的通讯网络四通八达、畅通无阻。该图像有着强烈的装饰效果，并没有裸的照搬中国传统元素，也没有受西方设计思想的束缚，而是将中西方的设计思想有机的结合，形成了既有时代感，有充满民族特色的标志，充分的表达了中国电信的市场地位和企业理念。
如图5，中国银行作为中国金融行业的代表，其标志设计要体现中国特色。同中国电信一样，中国银行的设计采用了文字设计手法，将“中”字与中国古钱币相结合设计而成，既体现了民族性，有巧妙地诠释了行业特征。深究其文化内涵，外面是圆形的钱币轮廓，中间是方形的汉字，寓意着天方地圆。给人以一种强烈的稳重感，这种感受正迎合了中国银行值得信赖的宣传要点。
2 中国汉字与现代标志设计
汉字经过几千年的进化，无论是造型还是意义都已经近乎完美。在标志设计中文字和图片是其两大构成要素。文字标志具有清晰、明确、直接表达概念的特征。汉字不同于西方文字，它的象形性和对称性，使得汉字具有了独特的美感，而这种美感，无论以中国的审美理想，还是以西方构成主义的审美标准去衡量，都是值得肯定的。因此，我们在进行标志设计本土化研究时，不能忽略汉字这个最具中国本土化特征元素。设计时，在文字的基础上结合图形、符号或者其他文字等元素进行再创造，使汉字图案化。汉字标志都有一个确定的视觉形式，同时它又象征着一个符号。优秀的汉字标志，能够形象、生动、直观地表现出汉字的意象内容，不仅使人产生视觉上的美感，而且在心理上产生一种强烈的震撼力。它既保留课汉字的古朴风韵，又使汉字焕发出年轻的生命力。它蕴含着深厚的中国传统文化底蕴并体现出鲜明的时代特征，具有极高的艺术性和强烈的民族性，在标志设计中独领。如图6杭州城市标志，以汉字“杭”篆书演变而来，体现了中国传统书法的博大精髓，将无可替代的城市名称与无可替代的视觉形式合二为一。标志中“杭”字的演变不是随意之作，而是对杭州这这城市做了非常深入的考察，并把考察结果做了归纳，从而提炼出最能代表杭州这个城市地域特征的元素，包括船舶、城市轮廓、建筑、园林、拱桥等，将这些具有鲜明特征的元素用现代审美要求，进行变形和演化。是“精致和谐、大气开放”城市人文精神的完美视觉表达。标志上半部分运用了江南建筑中的翘屋角，中间部分用了南方古典园林中设计元素――圆拱门；点睛之笔来自于标志下方的设计，利用船舶将整个城市承载，凸显出杭州“五水共导”的城市特征。
设计师王国伦先生说：“汉字确实有着迷人的美丽。古人造字有六书说：形声、指事、象形、会意、转注、假借。这对今人设计标志仍具有指导意义。用现代的眼光看，当初造的字都具有极强的标志设计意识，而现代标志设计的构思方法始终也没有超过古人创造的基本方法。时代不断变迁，唯有理是不变的。”秉承和发展一切优秀的传统文化，是设计创新的前提。将传统的艺术精神注入到设计师的头脑里并与现代意识相结合，其本身就是一种设计理念的创新。
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现代标志设计范文5
关键词:标志设计 多维空间 视觉拓展
标志是大众传播符号,是一种以各种精练的视觉形象传达特定信息的图形符号,并将该视觉符号中所承载的内容、信息、观念传达出去,达到形象识别的目的。
随着信息化技术的发展,数码技术在设计领域的普遍应用,现代设计手段被极大地提高,标志设计的创意思维也明显拓宽。近年来,从世界范围内的标志设计发展来看,标志设计在表现形式上正在不断地创新,这其中有一个重要的变化就是设计师们从视觉维度方面入手对标志设计语言的探索。
标志设计是平面设计的范畴,平面设计语言中真实的承载空间是二维的,但其实现空间是二维、三维及以上的多维度的虚拟空间。标志设计的视觉空间,更多依据人类对于空间知觉和空间感的认识而进行,人的视觉空间感受具有多维层次性。曹方在《视觉传达设计原理》中这样说:“在艺术与设计中,空间的表现具有多维性层次。线是一维空间,面表现为是二维空间,体表现为三维空间,三维空间与时间的组合表现为四维空间,超现实的空间画面表现为五维空间。”这里所讲的多维视觉空间,并不是现实意义上的多维空间,而是通过对二维构成要素进行空间化设计处理,使其产生再现现实或模拟现实空间的假象,从而从视觉上传达出三维、四维乃至更高维度空间感的视觉多维虚拟空间。下面就从视觉空间入手来具体分析一下现代标志设计在视觉维度方面的拓展。
一、标志设计的三维视觉拓展
三维空间是点的位置由三个坐标决定的空间,客观存在的现实空间就是三维空间,具有长、宽、高三种度量,三维空间是通过二维平面所表现出来的视觉上的三维立体效果。这是通过透视原理和阴影、投影的效果,根据标志标识的明暗、色彩、深浅和冷暖等变化,达到远近层次关系,从而使受众在二维平面的范围内感知到的立体感和进深感的三维空间效果。
近几年来,设计界对如何将标志标识的设计和三维效果的应用进行了不懈的探讨和实践,他们在各自的作品中着重强化了三维效果表现与标志的有机结合,其中涌现出了很多优秀的设计作品。例如美国微软公司的Windows操作系统标识,从早期的Windows95标识的纯平面化的处理到WindowsXP标识乃至现在的Windows Vista标识的立体化的丰富表现上,显示了三维效果在二维平面设计中表现的艺术魅力。再如美国谷歌阅览器标志(见图1),带着光感和质感的三维动感球状的标志设计无不传递着其作为网络时代信息传播的代表――新一代因特网浏览器的特征。
对于标志设计的三维虚拟空间的营造,一般包括透视法、光影法、位移法和材质肌理的运用等表现手法。例如索爱的标志,就是设计者利用了光的直射与发射原理,巧妙地运用渐变来完成了对造型和光泽的控制,通过光和阴影以及色彩的渐变达到了三维的空间效果,营造出了视觉冲击力极强的空间感,“反映的是索尼爱立信的梦想和心灵”。再如SGI图形工作站标志(见图2)和苹果公司QuickTime播放器标志等,都是在光影表现的基础上进一步加强了对质感的处理,美妙的光泽伴着晶莹剔透的质感,这就是材质肌理应用和光线投射原理带来的效果,直接影响受众的视觉触感,以传达其品牌所蕴涵的科技感和价值感。
另外,利用形态大小的透视组合和色彩的变化来表现标志三维视觉空间也是设计师们常见的手法。产生空间感的主要条件就是物体形态的前后距离关系,利用元素大小变化以及颜色的冷暖错位而形成三维空间效果的手法被充分运用在迪拜国际机场2007年启用的新标志(见图3)中,该设计传递了迪拜国际机场全球性、前瞻性的形象定位。
二、标志设计的四维视觉拓展
心理学的研究表明,运动的物象比静止的物象更容易被人感知,更能抓住受众的眼球。电子媒体的出现,特别是网络媒体的发展使视觉传达设计出现了新的空间和领域,拓展了标志设计和制作的视觉设计空间。现代标志设计可以不再是一个单纯静止的符号或图形,或是仅仅停留在对静态图形的形式美感的追求上,而是综合了声音、图像、动画等多种传播媒体,从二维向多维空间扩展,由静态向动态延伸,由单向传播向互动方式来传递形象。
标志设计的四维虚拟空间,可以在新兴媒体中对三维空间与时间的组合中得以体现。在德国举行的2000年汉诺威世博会的标识就是一个典型的具有四维动态概念的标志设计的创新实验。这个由德国Qwer工作室设计的标志(见图4)能根据不同场合改变结构与色彩的波纹图形,在整体结构不变的情况下时刻呈现出不同的运动状态,展现着时空的流动和延伸的全新标志形象。“反映主题、独特性强、造型简洁而不乏深意、适用于印刷、动画制作、网络等多种媒介、可任意放大或缩小、能与Expo2000 Hannover的标题字样协调结合”是该届世博会的概念定位。因此,在意念与形式上,该标志都完全符合汉诺威世博会的核心价值理念。
三、标志设计的五维视觉拓展
科学家们认为,三维空间模型已经是非现实的,现在宇宙学家将时间看作第四维,根据他们的假设,宇宙是平坦的,而这就有可能做时光旅行。假设无数的时间轴线集合起来,会构成一个时间平面,这个时间平面就是五维空间,对于宇宙是否存在着五维空间的问题,在科学界还没有定论。我们这里所提到的五维空间,实际上是对于文学艺术领域而言的五维视觉空间,它一般被定义成一种表现主观意念的心理空间。其特征是将画面中的视觉元素从整体入手进行性质“异化”处理,通过荒诞法和矛盾法等手法,获得一个“悖理”的空间感受,生成的空间感受已经不仅局限于视觉生理层面,还力图在心理层面形成影响,使受众在感知上对原有视觉空间发生维度变化。
五维空间可以是多视点、多角度、多层面、多方位、立体式的超越表象、跨越时空界限,把客观世界里不相邻和不可能相邻的物象,在画面中以某种合理而崭新的方式组合并置在一起,使之更具规律性、表现性。例如中国第11届全国运动会的会徽设计(见图5),以“竞技人形”为会徽的主要构成元素,由11个运动人形的巧妙组成,徽标图形中含有多种运动项目,形态之间相互穿插、相互融合、和谐共存,体现了第十一届全运会“和谐中国,全民全运”的精神和理念。它打破了旧的标志设计的空间秩序,突破旧的思维框架、审美定势而创造出新的可视五维虚拟空间。
五维空间的视点是多变的、移动的、转换的,画面上所运用的“抽象的”或“具象的”符号具有暗示、寓意和多义性。例如2008年法兰克福图书博览会土耳其荣誉会员标志(见图6),用土耳其的英文字母、迷宫等元素进行组合,通过多维度的应用视角去引发受众的想象和对事物的理解,这种观察视角和审视线索通过象征性、暗示性、寓意性的语言符号, 进行形态上的合成和组合, 再加上创造者的“心理意念”,便可以创造出某些具有有意味形式的标志符号。
现代标志设计范文6
中国先民用丰富的暗示力和象征力代替对形象的实际摹写，把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体，超脱而浑厚。从远古时期的图腾直到明清的吉祥符号，这种独特的宇宙观与生命情调都有所体现，并在艺术设计的美学领域中具有极高的借鉴、赏析价值。如何运用中国宝贵的文化遗产为现代设计服务是值得探讨的……
中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，但他们并不站在自然的对面与之对衡，而是投身自然，与自然融合为一，即所谓的‘天人合一‘。世界上没有一个国家能象中国那样把自然的地位放得如此重要，这是由于当时中国北方（华夏文明发源地）富裕而开阔，到处是奔跑的犀牛与大象。人们生活在山泽原野之中，与宇宙天地及自然界奇禽异兽的活泼生命相接触，感受到无穷的气与魔力，他们用丰富的暗示力和象征力代替对形象的实际摹写，把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体，超脱而浑厚。
纵观中国绘画，始终融意境与画面，以流动的、有规律的线纹与天地间的大气流动相协调，把绘画艺术带入一个耐人回味的性灵境界。如俗称‘马一角、夏半边‘的南宋山水画家马远和夏圭，即以边角之景捕捉自然界最精美的部分，生‘以小观大，以偏概全，以虚拟实，以意造境‘的效果，获得‘笔有尽而意无穷‘的趣。其实，不仅是绘画，从远古时期的图腾直到明清的吉祥符号，这种独特的宇宙观与生命情调都有所体现，并对现代标志设计具有极高的借鉴性。
图腾即徽帜，是严格的族象征，当原始人在一个地方定居下来后，该地一种与他们的生活发生密切关系的东西，或因有益，或因有害，就对其产生崇拜，这就是原始图腾。这时的自然图腾崇拜物，是区别不同人类群体的标志，在与之共处的过程中，原始人就把它们当作了保护神。原始社会末期的部落酋长和奴隶社会的贵族，利用图腾神在民众中的崇高地位，把自己说成是祖先神在世间的代表，于是出现了祖先象征，即大量的人与动植物合一的艺术形象。
这些神秘而精美的图腾标徽，有许多都体现出现代设计的成功法则。如新石器时代彩陶艺术中的人面鱼纹，生活在西安半坡的氏族以渔猎为生活的主要来源，久而久之，人面鱼纹就成为半坡氏族的主图腾，它以太阳与鱼复合为人面祖先像，以双鱼作双耳，以鱼尾作人面唇须与头徽，相辅相成，同时具有‘黑白’的双关效果。又如长江下游河姆渡文化中象牙雕刻上的双凤朝阳纹，太阳与鸟是河姆渡文化先民的祖先崇拜物，以两只鸟形与一个日形共用，组成一个左右对称的图徽，取得均衡稳定的视觉效果。最巧妙的要数良渚文化玉琮上的‘神徽‘，即神面像，其最上端为一弓形冠，冠下为一倒梯形人脸，冠顶饰放射状羽毛纹，兽面眉脊与鼻下为血盆大口，人的腿呈盘膝状置于兽嘴下，兽耳同是人臂，人足同是兽须，人面与兽面又是人体与兽头的搭配，浑然一体而不可分割，是远古图徽共用形的绝妙实例。
再如，在青铜艺术达到灿烂鼎盛时期的商周时代，代表奴隶制君神权的‘饕餮‘就成为被统治者的威吓符号及统治者的保护神，它庄严、神秘、凶恶恐怖、气象深重，大多刻于青铜礼器上。商代《疋鬼方鼎》上的对夔立肩饕餮纹乍一看，是一个狰狞恐怖的兽面，再看，是左右两只夔龙相对而行，龙角与兽眉共用，龙尾与兽耳共用，中间由凸起的鼻脊相隔，既运用了共用形，又是最早的立体与平面相结合的远古图徽。
在远古生活画廊中，类似这样艺术意境深远的图徽不计其数，从这些设计精美、内涵深刻的‘符号’中，我们似乎体验到远古先民的无穷智慧。随着时代的飞跃,代表权势、哲理，体现民风及避邪求福的图徽独放异彩。如汉代的四神瓦当，按照汉代阴阳五行，忌讳迷信的说法，‘四神’能守四方，辟不祥，谓四方之神，东方为龙，西方为虎，南方为朱雀，北方为玄武，把这四种长形动物，安排在那直径三、四寸的圆形中，并且还有一道宽边框住，身体卷曲，但丝毫没有因此妨碍了它们的凶猛腾跃，没有一刻安静的性格。太极图纹是中国吉祥符号中最原始、最基本的图形。它由黑白两个鱼形纹组成，俗称阴阳鱼，形象化地表达了阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理，且不论它的深刻含义，单从图形设计的巧妙性来说，成功地运用了图底反转，对比强烈却又融汇合一。如敦煌飞天藻井图案中心装饰纹样《三兔共耳》，三只追逐奔跑的兔子，本应有六只耳朵，艺术家运用共用形使耳朵只有三只，兔子奔跑跳跃，围绕着适合空间妙趣横生。再如，意为四方童子并至，寓意子孙绵延万代的《四喜人纹》，由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接，上下左右四面能看到四个娃娃，又是一个图形共用的巧妙实例。
纵观这些美妙的图徽，我们不得不为前人的聪明智慧而叹服。那些自然界常见的，与他们生活密切相关的动植物，被美化、神化，融入自己的情感与寄托，设计成各种各样富有寓意，充满情趣的图徽。如把自然中最普通的图形加以抽象变形，使之在似象非象的同时演绎为别有含义的符号；共用形，即以最简约的方式体现要表达的寓意，运用‘以一当十‘‘言简意赅‘的形式美法则；互动形与适合图形，使抽象的形与周边的‘环境‘相得益彰，产生圆浑往复的气量感……其实，这些极具创意的设计方法，我们既能从毕加索的现代立体派绘画《亚威农少女》的用二维图形体现三维空间中感受一二，也能在欣赏荷兰图形设计大师埃舍尔的图形共用、图底反转、矛盾空间的知名大作时体会颇深。可以说，中国早在远古时期已不知不觉运用了许多现代设计的基本方法，而不仅仅是机械地模仿自然,对自然照搬照抄。
