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傣族舞蹈范文1
关键词：傣族舞蹈教育 风格和韵律 舞蹈组合重点和难点 艺术实践
在民族舞蹈教学中，必须运用现代化的教育理念和科学合理的教学方法，才能使学生不断丰富民族舞蹈知识，积累舞蹈素材，提高对民族舞蹈的审美能力和鉴赏能力，从而提升民族舞蹈课程的教学质量。笔者结合教学实践，对如何提高傣族舞蹈教育的质量进行了一些探讨，提出了四点具体的教学建议。
一、高度重视风格和韵律在傣族舞蹈教学中的地位
风格和韵律是傣族舞蹈中最难掌握的两个基本要素。风格是神，韵律是形。神贯于形，形现于神，两者相辅相成，融会贯通。只有神形兼备，傣族舞蹈的表现才会有血有肉。
掌握了傣族舞蹈的风格和韵律，才不会偏离原汁原味的舞蹈本质。
傣族主要聚居于热带和亚热带雨林区，那里气候炎热多雨，河流纵横，傣族人民多依山逐水而居，种植水稻，傣族深受东南亚和南亚文化的影响，是一个全民信仰小乘佛教的民族。安静、祥和的田园生活，柔和的，使傣族人民形成了平和而安详、崇尚自然的品格，舞蹈总是含蓄而内秀，动作平稳，仪态安详，舞步多规律性的重复，舞蹈节奏多是2／4拍的连绵不断的节奏型，动作很少有逐猎狂奔的激烈的活动，舞蹈中跳跃性动作很少见。他们的形体动态多模仿其喜爱和崇尚的动物形象，如孔雀、鱼、鹿等，并以此表达他们，对生活的理解和情感。
在传统的傣族民间舞蹈中，艺人都是男性，而且舞蹈种类以表现男性的舞蹈居多。例如，孔雀舞、嘎巴鱼舞、马鹿舞、大鹏鸟舞、象脚鼓舞、刀舞、拳舞和文身舞、棍舞、斗鸡舞等。在这个男性舞蹈的力的世界中，舞蹈动态始终贯穿着动作弯曲而内聚，身体和手臂构成丰富多彩的三道弯躯体造型，膝部起伏柔美，小腿敏捷弹性，柔中带刚的动作韧性韵律，以及头、眼与身形的巧妙配合等的特质动态意象。
此外，傣族舞蹈重描摹，以摹仿得相似为美，《孔雀舞》模仿孔雀展翅、抖翅、洗浴、喝水、登枝、开屏等动作，《象脚鼓舞》中“鹭鸳攒脚”、“孔雀扒灰”、“猴子倒退”等舞姿，都代表着傣民族舞蹈的审美取向。
在傣族舞蹈的教学中，首先必须把风格和韵律这两个要点放在最重要的位置上。对学生灌输风格和韵律在学习傣族舞蹈中的重要性，然后逐步地进行动作的讲解和示范，这样就可以避免学生在学习时走弯路，熟练掌握三道弯和勾踢步的技巧。只要理解和掌握了傣族舞蹈的风格和韵律，最终所呈现出来的舞蹈就一定是有血有肉、神形兼备的。
二、灵活运用编舞技法。合理编排舞蹈组合
舞蹈组合，是民族舞蹈课堂教学最主要的部分，是由两个以上的舞蹈动作元素相连接组合在一起的称谓。民族舞蹈组合不同于民族舞蹈剧目，一个成熟的剧目从选材、构思到编舞都需要赋予其相对完整的主题、结构及情感。舞蹈组合作为民族舞蹈课堂教学的主要内容，主要作用在于通过对学生肢体的训练，使学生能够很好地把握住各民族舞蹈的基本风格，为学生以后在舞台上的表演作好铺垫。
在进行傣族舞蹈教学时，舞蹈组合的编排侧重相对单一的动作元素对学生肢体某一部位的着重训练，或者主要让学生对傣族舞蹈的风格和韵律进行深刻的认识和把握。在结构上，基本不需要情感线索，也无需“承上启下”。在动作编排上，不能过多地强调编导的个性，应在坚持训练性、科学性、系统性的基础上，力求使动作衔接流畅，风格统一。
傣族舞蹈的基本舞姿非常丰富，手上的舞姿有展翅舞姿、抖翅舞姿、收翅舞姿、望月舞姿、“艾奔”(害羞)舞姿、嘎巴舞姿、供佛行礼舞姿等，脚上的舞姿有跨腿舞姿、掖腿舞姿、侧腿舞姿等。每一种舞姿中又有不同的造型，例如，展翅舞姿中又分斜展翅、顺展翅、平展翅、合抱翅、蹬枝展翅、展翅点水、迎风朝阳等，掖腿舞姿中又分掖腿舞姿和掖腿蹲舞姿等。因此，在进行组合编排时，可以运用编舞技法中的重复、对比、变换、延伸、复合、连接等手法。使组合形成后，不但具有高度的训练价值，而且不至于太枯燥。让学生在身心愉悦地接受训练的同时，各方面的素质都得到明显的提升。
三、突出重点和难点。循循善诱
舞蹈是一门特殊的艺术，它需要有特殊的教学方法和手段。在当代和未来的舞蹈教学中，在出现其它科学方法(如电化教学、电脑教学，甚至是网络教育)的时候，“口传身授舞蹈教学法”仍然是一种主要的或重要的教学方法，并将在相当长的一段时间里成为主要的舞蹈教学方法。同时，傣族舞蹈课堂教学结构具有层次性强的特征。在教学过程中，前一环节的教学都将是下一环节的基础。因此，在设计具体教学结构时，必须根据教学内容制定出相应的教学目标，结合各个环节的特点，突出教学重点，突破难点，并在课堂教学实践中合理运用。教师将教学内容，以及教学内容涉及的舞蹈风格、动作配合过程、情景再现于课堂，把抽象变得具体，复杂变为简单，扩大学生的观察范围，使学生对学习内容充分感知，并加深理解和记忆，有利于学生各种能力的培养和发展。
学习傣族舞蹈，手位教学是一个重点，也是一个难点。傣族舞蹈由手掌、小臂、大臂组合成不同的手的位置，手位的教学技巧是“由大到小”。大是指的是手的位置的方向，小是指的是具体在每一个位置时手掌的形状。位置分为一位、二位、三位、四位，而在一位中又分为前、旁、后三种位置，在每一个位置中，手掌又可做出不同的形状，如前一位按掌、曲掌，旁一位提腕掌、靠掌。后一位提腕掌等。手上的动作也很多，分别是翻腕、内曲、外掏、推拉手、云手、幌手、平摆、后抡等。这些动作的教学技巧是，以手腕关节为轴，手掌上下翻转、运动、伸展，有停顿，有连动。做动作时，手上要带有一定的韧劲，不能太松弛。比如做推拉手，推出时就像在推车，拉回时就像拉橡皮筋。手臂与肩的动作有拧臂、压肩、甩肩、抖肩等。动作要领是：女性要做得小巧、温柔，男性要做得强劲、大方。
此外，在课堂教学中。笔者经常发现一些学生对自己没信心，或者把握不好三道弯的姿态、身体的颤动等。这时候，教师应该多鼓励他们，多给他们一些信心，循循善诱，帮助学生认真揣摸并掌握动作。教师要善于发现、挖掘、发挥每个学生的优势和特长，对他们在自身基础上所取得的每个微小进步都要给予肯定、鼓励，让他们直接领略到成功的喜悦，不断强化学习动力，增强学习兴趣，促使他们在学习傣族舞蹈时由被动学习向主动学习转变，学习兴趣由间接兴趣向直接兴趣转变，鼓励他们向新的成功迈进。
教师要善于把命令式的、居高临下式的教学语言转化成商量式的、平等交流式的语言，把生硬冰冷的语言变成富有感彩的语言，把富有激励、鼓舞和关注性的语言当作传递情感的灵丹妙药。例如，笔者经常对学生说“加把劲”“努力”等，效果就比较理想。
四、鼓励和组织学生进行艺术实践活动
傣族舞蹈范文2
一千多年前，小乘佛教传入，成为傣族的全民信仰，对傣族社会的政治、经济、文化思想等方面都有着深刻而巨大的影响。小乘佛教与大乘佛教的“普度众生”不同，只主张“自我解脱、自我拯救、积善行、修来世，最终达到涅盘”。因此，它的舞蹈风格不似大乘佛教那样雄阔、壮美，有救众人于水火的气势，而是比较柔婉、秀美，与秀丽的山水风光融为一体。如“蜡条舞”，这是一种由女子表演的仪式性舞蹈，舞者两手各托一支燃烛，在鼓、钹等乐器的伴奏声中起舞。主要动作是两手向内或向外划圆旋绕，或半蹲，或跪下，形成各种“三道弯”的舞姿，十分柔美。有时做缓步流动，烛光随着舞姿的变化而摇曳，营造出端庄、典雅、安静、祥和、虔诚、神秘的气氛。烟烛在佛教中喻意光明，因此舞蹈带有祈福、祝愿的含义，希望通过这种舞蹈仪式求得佛祖保佑，使自身能够在光明中超脱、升华。又如广为流传的孔雀舞，也是按佛经中孔雀明王的故事改编的。舞者身穿白衣，头戴璎珞，手执莲花，乘金孔雀传经，这些白衣、莲花、金孔雀都是佛祖降福的吉祥之物，是民族审美心理的写照。再如狮舞、象舞等都源于佛经，且都形成了固定的表演程式。这种“佛在舞中”的现象也是傣族舞蹈风格的一大特征。
二、水文化特征及亚热带风情
(一)傣族民间舞蹈的亚热带风情的成因
傣族多居住在群山环抱的河谷平坝地区，这里土地肥沃，山川秀丽，四季常青。如德宏和西双版纳等地的傣族村寨，多依河傍水，椰树高耸，蕉林处处。人们都住在干栏式竹楼上，翠竹掩映，溪流环绕，优美宁静，一派南国田园景象。在这种得天独厚自然环境的哺育、陶冶下，傣族人民性情温和、善良，民间舞蹈洋溢着亚热带特有的风情。
1.安详、舒缓的动律
傣族民间舞蹈安详、舒缓的动律，来自他们劳动生活的环境，来自他们传统的审美情趣。傣族生活在天气炎热的亚热带地区，人们自然喜欢树阴和水，喜欢明月和繁星，劳动生活的节奏也不能过于激烈，劳动后归来清洗洁净，饭后大家和着轻缓的鼓声自由跳舞。素以洁净、爱美和擅长歌舞闻名的傣族，就是这样把水的清纯和水波流淌的轻柔，化为他们安详、舒缓的舞蹈动律。此外，人们生活在亚热带与动物相处，舞蹈中自然也融入了对这些珍禽异兽的艺术升华，使之成为动态的文化因素。
傣族群众不同程度地保存着原始崇拜和万物有灵的观念，以及农耕文化“天人合一”的思想，这使他们对自然界充满亲切感，人们之间和谐、融洽。小乘佛教传入后，教度所宣扬的“唯我独善”、以佛祖为榜样的积德行善与原有的传统观念相结合，形成傣族人民平和、善良的性格和独特的审美心理，融为安详、舒缓的动律，贯穿于舞蹈动作和表演之中。
傣族民间舞蹈的动态形象上，舞者多保持半蹲的舞姿，重拍向下，在均匀的节奏中，以膝部的屈伸带动身体上下颠动和左右轻摆;舞步或踏或跺，看似着力而下，却是重起、轻落，全脚掌平稳着地。这种均匀的舞蹈动律中，有孔雀的轻盈、柔美的舞姿，有大象漫步森林和缓、稳健的步态，更在象脚鼓、钹等乐器和谐打击的伴奏乐声中，像河水、小溪汩汩流淌，赏心悦目，沁人心脾。鼓平稳的节奏、绵延的乐音和舞蹈均匀的动律相呼应，增强了安详的气氛和热带的风情。
2.“三道弯”与“一顺边”的舞姿造型
傣族传统的审美心理还体现在舞姿造型上。
傣族舞蹈中的“三道弯”和手臂关节的弯曲，其渊源是古代百越人的“蛇鸟图腾崇拜”和对水的深切感情。从古越人的鸟图腾到今日傣族的孔雀崇拜，是千百年来民族生活和民族心理的发展。孔雀的自然形态也有“三道弯”的特点，傣族人民通过对孔雀的仔细观察，进行孔雀舞的艺术创作并于后来融入宗教因素。傣族舞蹈中“一顺边”的美，则源于高原地区的劳动生活，手与脚同出一侧而形成“一顺边”的特点。傣族虽然居住在山谷间的平坝上，但山地的动态特征也反映在人们的劳动生活中，尤其是妇女，她们在担水、挑谷、扬场等劳动的步态和形体中就有“一顺边”的特点。作为舞姿造型的“一顺边”，又和审美情趣有关。“三道弯”与“一顺边”两者融合后形成的体态，才是傣族特色的舞蹈造型。
3.亚热带风情的舞蹈
傣族民间舞蹈都充满亚热带风情，比较典型的是“孔雀舞”“象脚鼓舞”“嘎光”“依拉贺”“嘎甸(蜡条舞)”等。
(二)水文化特征的成因
水是生命之源，滋润万物，勤于洗濯，有益健康。傣族人民喜爱水、勤于洗濯，是水文化的特征之一。人们劳动归来，先洗濯后才吃饭。村寨内的水井上，设有精致、美观、塔形井盖式的小建筑物，以保持水源清洁。这种风俗是古代祓禊习俗的延续。祓禊，源于祓禊与“三月三”有关的习俗，后来虽因地区与民族之不同，日期不一定在这一天，或者内容已与水无关，但水节是辞旧迎新的年节，其形式虽和“浴佛节”的宗教活动结合在一起，但沐浴更衣、以水互相泼洒、赛龙船等项目，依然是“洗濯祓除，去宿垢契”的古风，又是古越人“习水便舟”的发展，泼水节的三四天中，人们欢歌起舞，表演各种民间舞蹈。在带有祓禊古风的节日中，人们所表演的各种舞蹈也就带有水文化的特点。 三、拟兽舞及图腾崇拜
傣族舞蹈范文3
[中图分类号]：J706 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2014）-27--01
前言：近年来，随着世界性文化的互相渗透，人们的视野逐渐开阔，这是时展的必然趋势。但同时，也面临着民族文化及特征弱化的状况，基于此，带有关民族标签的文化传承和发展变得尤为重要。在时代变革的潮流中，信息化产业的涌现令人们看到了太多同质事物，在这种情形之下，现代艺术领域肩负起弘扬民族文化的重任，让民族舞蹈保持其独有的艺术特征，令民族文化在世世代代的演进过程中发扬光大。
一、当代蒙古族舞蹈与藏族舞蹈的艺术特征分析
我国是多民族的国家，有着悠久的历史文化。蒙古舞蹈与藏族舞蹈作为我国民间舞蹈的重要组成部分，长期以来让各民族人民都认识到它的独特魅力。民族舞蹈除却其本身的舞蹈艺术特征以外，还体现着浓厚的地域性文化特点，因此，在蒙古族舞蹈与藏族舞蹈艺术的背后隐藏着的蒙古族与藏族文化值得我们去深度挖掘。在此之前，理清这两种舞蹈类型的本质及其艺术特征十分关键。
（一）浅析当代蒙古族舞蹈的艺术特征
1.蒙古族舞蹈类型概述
长久以来，蒙古族的生活疆域辽阔，且人口数量也较为稳定，生活富足。在我国很多区域都有蒙古族人居住，但不同地区的蒙古族舞蹈及生活习惯也略有差异。从大体上来看，蒙古族舞蹈这一舞蹈形式主要体现出人们丰收后的喜悦之情，以及在草原上骑马狂奔的畅快之意。
2.蒙古族舞蹈艺术特征
有这样一首古老的歌曲，其中的几句歌词，在现代近乎家喻户晓。“敕勒川，阴山下；天似窟庐，笼盖四野；天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”这段文字形象地描述了游牧民族驰骋在大草原上，以蓝天为帐篷、绿野为毡毯的豪迈气概。蒙古族是典型的北方游牧民族，蒙古族人民生活在这种一望无际的草原上，养成了他们淳朴的个性[1]。长期的游牧生活，使蒙古族人和农耕民族的安土重迁、乐天知命的性格孑然相反，蒙古族的个性当中有强悍、桀骜不驯的特点，并且蒙古族的人民体魄十分强健[2]。因此，蒙古族舞蹈的艺术特征在蒙古族人的生活特点中遍寻得到。其艺术特征具体可以归纳为：豪放、载歌载舞、舞姿舒展流畅等。其中，“安代”是蒙古族最具特色的舞蹈，以舞步雄健粗狂著称，含有顿足、跳等舞姿动作。另外，蒙古族舞蹈还多与伴奏乐器相结合，提、压手腕以及全身微颤等动作是蒙古族舞蹈的主要特征。
（二）浅析当代藏族舞蹈的艺术特征
1.藏族舞蹈类型概述
藏族舞蹈同样也是我国民族传统舞蹈领域中不可或缺的舞种之一，相对于蒙古族舞蹈而言，藏族舞蹈的艺术特征较为极端，因藏族舞蹈有两种风格：其一，舞蹈动作多以舒缓为主，造型多样化；其二，舞蹈动作与灵活的节奏相呼应，给人以一种急促之感。总体来看，当代藏族舞蹈这一艺术门类在其发展演进过程中仍旧保留藏传佛教歌舞中的元素，呈现一种神秘、浩大的舞蹈形象。
2.藏族舞蹈艺术特征
由于藏族的宗教文化发展较早，且宗教文化已经在长期的社会生活中深深渗透于藏族人民的内心深处。从本质上来看，藏族的宗教文化与其舞蹈艺术也有着不可割裂的渊源。在藏族群落出现伊始，部落当中有存在原始的“宗教乐舞”，这种民族化的舞蹈带有一定的宗教色彩，逐渐藏族部落舞蹈被演变成犀牛舞、狮子舞等带有生活气息的舞蹈，舞蹈中有很多模仿自然界中生物活动的姿势，而且，这些舞蹈带有明显的藏族文化特征[3]。现代藏族舞蹈的特征较之原始时期有所不同，毕竟经过了数年的传承以及现代文化的交融，但一部分藏族文化仍以舞蹈的形式留存至今，舞蹈中的宗教文化元素以及动物图腾类舞蹈仍旧是藏族舞蹈中的重要艺术特征。
总而言之，在极为特殊的带有地域文化性质的民族生活环境中，蒙古族人民与藏族族人民都养成了不同其他族群的生活习性。从其生存的地貌特征来看，蒙古族和藏族人民都拥有着广袤的土地，供其生活、狩猎和农耕。在这样的环境中长期生存，蒙古族及藏族舞蹈的艺术特征都带有一种豪迈之气与磅礴之感。
二、民族舞蹈艺术背后所折射出的民族文化底蕴
相对于传统的带有民族特色的生活化舞蹈，在经历了世代传承后的当代民族舞蹈被蒙上了一层神秘的面纱，且当代民族舞蹈的结构被重新策划，往往是通过对民族舞蹈动作的编排和设计，再借由民族服装等元素来突显民族舞蹈的特色，让人们通过这些民族舞蹈元素的集中化设计，可以很直观的得出民族舞蹈的结论。通过对蒙古族舞蹈与藏族舞蹈类型及其艺术特征的详细分析，可以明显看到这两类舞种的差别，以及背后所呈现的蒙古族与藏族文化的内涵。尤其是在现场观摩舞者演绎民族舞蹈的时候，可以从内心去理解舞蹈人物所面临的处境，以及感受到带有地域特征的生活气息，这是与其他艺术门类有所不同的艺术特色。
傣族舞蹈范文4
关键词：蒙古族；传统舞蹈；安代；文化属性
中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0148-03
一、安代舞的起源
众所周知，蒙古族的《安代舞》是文明于世界舞坛的群众性的广场舞蹈。如同藏族的《玄子》、达斡尔族的《汉拜》，至今已流传千百年，可谓蒙古族的第一舞。安代舞的起源有三十余种说法，其中最具代表性的说法认为安代最初是用来医治妇女相思病的宗教舞蹈，也含有祈求神灵保佑、消灾祛病之意。那么，笔者认为，安代是由“博”衍化而来的祭祀民俗。
“安代”一词，是由“阿答太”演化而来的，“阿答太”意为“着魔”或“中邪”。过去，在蒙古族居住区，为中邪或着魔的年轻妇女治病，是由蒙古族萨满承担的。蒙古族萨满教的男、女专职神职人员，蒙语称谓分别为“博”和“渥德根”，后来统称为“博”。蒙古帝国建立之后，萨满教曾被认为是国教，享有极高的地位。成吉思汗曾经说过：“蒙古的管制从来以别乞（萨满）那颜（贵族）为尊。被封为别乞的，可以穿长袍，骑白马，坐于上座。”随着蒙古帝国的衰亡和喇嘛教的传入，到十六世纪末，蒙古族居住地区的萨满教终被喇嘛教所代替，藏传佛教――喇嘛教在内蒙古大草原和蒙古族居住地区居于统治地位。据黑龙江省“解放初统计，全省共有大小喇嘛寺庙三十多座，喇嘛仓二十余座，喇嘛四百多人。”据辽宁省《阜新县志》记载：“自明朝以来，阜新先后建筑庙宇三百多处，其中七八处清朝皇帝钦授匾额。”1704年，康熙皇帝御赐金龙镶边匾额的瑞应寺，全盛时期有喇嘛四千余人，素有“东藏”之称。《瑞应寺志》记载：“清朝年间法事活动十分繁荣活跃。当时阜新地区已有大小寺庙一百六十余座，较有名气的有六十余座。”黑龙江、辽宁尚且如此，内蒙古地区的喇嘛教状况如何就可想而知了。在喇嘛教重压之下，蒙古族地区萨满教几乎灭绝，只有内蒙古东部偏僻山区草原上，有少数萨满跳神驱邪、兼职行医。
明末清初，在蒙古族宗教转化时期，东蒙地区的萨满从蒙古族群众治病的需要出发，将过去为人“驱邪治病”的宗教性的“唱安代”变革为民间性唱安代。目前，流行唱安代的地区，除的哲里木盟、昭乌达盟之外，还有辽宁的阜新蒙古族自治县、吉林的郭尔罗斯蒙古族自治县和黑龙江的杜尔伯特蒙古族自治县。在内蒙古地区，用以治疗妇女患“魔鬼附体”疾病的安代，称为“阿达安代”，用以治疗妇女婚后不育的安代，称为“乌如噶安代”。此外，还有“驱鬼安代”、“求雨安代”等等。在辽宁阜新地区，治疗妇女“魔鬼附体”的安代被称为“苏努斯（幽灵）安代”；治疗妇女婚姻类病的安代被称为“乌日格（婚事）安代。”求雨的祭祀安代被称为“胡都根（井边）安代”；群众在田间自娱自乐的安代被称为“塔然（田间）安代”。“阿达安代”与“阿答太”、“乌如噶安代”与“乌日格安代”，不仅相连，其实质也是一样的。
安代的演唱是无伴奏的，十几个曲牌基本上也是固定的。黑龙江省杜尔伯特蒙古族自治县的安代，经改造之后，成为单纯的集体群众性娱乐舞蹈，已经失去“阿答太”原意。哲盟、昭盟和辽宁阜新地区的安代，具有较强的祭祀性。将以上地区安代加以比较，不难看出“安代”与“博”之间的传承变化关系。
二、安代舞的表演形式
依据习俗，早期的安代舞表演场地，中间要立一根断轴车轮或木杆，然后以车轴为中心的大场子中“由正向反”方向绕圈踏舞，这与蒙古族的牧猎生产方式和森林草原特殊生态有着密切渊源关系。再进行深层次的推断，可以得出：那是由“巫师跳巫仪式的蹦踏并绕着萨嘎啦格尔树起舞”演化而来的。据史料，在蒙古高原上繁衍生息的各民族均信仰萨满教，并有以日转方向绕树跳舞和举行祭祀礼仪的传统。事实上，这种形式普遍存在于蒙古族人民围猎、用奶油涂抹五畜、缔结盟友等现实生活中大户举办的祭祀礼仪中。如其是，车轴才作为联想和形象思维的产物来代替“萨嘎啦格尔”而竖立。这是因为它具备了以下三个条件：
1、在“居民”定居以前，“明朝时期的库伦旗地面上居住者并非那么多”，因此不存在对“萨嘎啦格尔”的信仰。跳唱安代场时在车轴上系一条哈达，就是在并非信仰之地以此代替“萨嘎啦格尔”的标志。
2、车轴是完全能代替“萨嘎啦格尔”的吉祥物。因为蒙古人自古信奉“万物皆有神”的观念，认为日常生活中主要实用物车辆也有神保佑，便拿黄油加以祭祀涂抹。因此只有天赐的车辆之主――车轴才有资格代替“萨嘎啦格尔”。
3、在竖立车轴中潜藏着迷惑黄教徒的极为巧妙的智慧。此点，我们从“金柱子”一词上即可感悟。众所周知，金子是永不生锈变质的物质，蒙古人民神话金子的这种性能，用它来比喻象征他们心中推崇的永久的、真实的、纯正的事物和现象。把车轴命名为“金柱子”是由于回避被黄教徒易于发觉的绕大树而结盟友的原有仪式的作为。
安代的参加者围成圆圈，右手握一块绸巾或扯起蒙古袍下摆，随领唱（领舞者）边歌边舞。曲调悠扬婉转，韵味醇厚，善于表达情感。唱词内容丰富，活泼生动，富即兴色彩。舞蹈动作主要有：原地踏脚摆绸或向旁轻移；前倾身甩绸立起后向前“小踢步”迈动；边绕圈奔跑边甩绸；连续做“吸腿跳”步并用力向两旁甩绸等。
跳安代舞由每年的秋收季节开始，人们能从傍晚跳到天亮。连续七天，甚至二十一天，最长达四十九天。舞者数目不定，最少十几个人，多达几百个人。跳安代舞的场所是宽敞的平地，翻土三尺，铺上马粪或草，再用湿土盖硬，所以有很好的弹性。场中央埋一空碗，上面架起座车轴，轴顶用布盖紧。传统安代舞中常以歌相伴，歌唱是安代舞的主要特征。安代舞的动作舒缓并和节奏融为一体，跳到时使人们的朝气大发、产生雄伟的姿态，从而有死而复活般的魅力。“踏步”、“跺脚”、“甩巾”及自定围圈是安代舞通常使用的基本舞姿。安代舞在其发展过程中又加入了大量的民歌、好来宝、祝赞词。舞与歌，舞蹈与说唱有机的结合为一体，逐步形成了几十种曲目。安代的音乐曲调风格独特，有强烈的感染力，便于歌手根据不同情景表达不同的情感。安代的唱词除开场和收场部分因仪式需要基本确定不变之外，其它皆不固定。那些才思敏捷、善于辞令的歌手可以尽情地用诙谐幽默的唱词抒感，或赞美，或嘲讽，或嘻笑怒骂，不拘一格。
草原上的安代舞一般要在老安代的带领和指挥下，人们围成圆圈，经常变换舞圈运转方向、速度由慢至快地边唱边舞。参加舞蹈的人们一边挥舞彩巾一边踏足为拍，整个舞蹈虽然动作简单但却不失优美、豪放和抒情。作为伴奏的歌曲其中不时夹入好似呼喊的蒙语，更增添了《安代舞》的民族特色。在人们的歌声、笑声中，舞蹈节奏由慢渐快地进入最后的狂热阶段：老安代和为舞蹈添加乐趣的助舞者一会儿双脚高跳，一会儿蹲下走矮子步，引导着众人不停地在头上摇动彩巾，好似一群纷飞的彩蝶来到了草原。这种发自众人肺腑，期盼病人康复良苦用心下的歌舞，无人不因此而受到感动。也许老安代所以能用歌舞获得治疗成功、驱走妖孽的秘诀也正在于此。
传统的安代从艺术角度来看，是一种以唱为主，伴之以舞蹈动作的一种民间歌舞形式。当进入六十年代以后，安代的发展进入黄金时代。随着舞蹈事业的发展繁荣，在广泛普及的基础上，有了较大的提高。这时的安代按舞蹈运动规律，增加了向前冲跑，翻转跳跃，凌空吸腿、腾空蜷曲、左右旋转、甩绸蹲跺、双臂轮绸等高难动作。舞蹈语汇新颖丰富，具备了稳、准、敏（速度）、洁、轻、柔、健、韵、美、情等审美特征。被各种形式、内容的歌、舞等表演艺术普遍应用，成为比较完善的，能表现传统戏剧心理结构式作品的舞踏艺术。
三、蒙古族安代舞的文化属性
安代舞作为蒙古族的一种古老的传统民间舞蹈，自有其文化属性，即文化性质的归属。我们可以从不同的角度对其文化性质归属加以确认或辨别其属性特征。我认为蒙古族安代舞的文化属性如下：其一、狄历历史文化；其二、原始社会文化；其三、草原游牧文化；其四、古朴艺术文化；其五、复合传统文化。以下将逐步展开分析：
（一）狄历历史文化
以语言文化作为切入点，用语系、语族作为类型划分的方法，那么草原民族的语言分别属于阿尔泰语系的突厥语族、蒙古语族和满――通古斯语族。属于阿尔泰语系的各民族，他们都经历过渔猎、狩猎与游牧生活，都曾信仰过萨满教或仍有这种信仰习俗的遗存，随着社会的发展他们先后转向农耕、畜牧或兼营商业。起源于蒙古高原原始人群中蒙古语群体的蒙古民族，北上贝加尔湖原始森林的部分，被称为森林之王，从森林中的狩猎经济，发展成为草原上的牧猎民族。在西伯利亚接触了来自大鲜卑山的拓拔文化，在贝加尔湖接受了来自汉族边缘阴山的匈奴文化，内迁诸狄又带来了中原文化，结合蒙古民族古代的狄历文化，形成了蒙古民族自己的独立文化，和区别于其它北方民族的意识形态。在上，蒙古族的原始信仰是萨满教，蒙古汗国时期才开始信仰藏传佛教；突厥语族的各民族以及东乡、保安族信仰伊斯兰教；只有满――通古斯语族的民族仍有萨满教信仰的遗存。从语言谱系角度，蒙古族源与同属蒙古语族的裕固（恩格尔）、达斡尔、东乡、保安、土族关系最为密切。突厥语族的哈萨克、裕固族（尧乎尔）和满――通古斯语族的满、锡伯、赫哲、鄂伦春、鄂温克族语言关系及族源关系都相当密切。事实上，同属阿尔泰语系的突厥、蒙古为并存共长形成的两个不同的语族，但万变不离其宗，其原始时代形成的共同语言，紧密地联系着两族人民，从语言的角度考察便可得知有些语言既是突厥语也蒙古语，有时也相当于匈奴的遗语。俄国史学家俾丘林就曾经说过：“从蒙古人与通古斯人和突厥人在语言的习惯和文法形式上的一些相似处去观察，就可以发现这三个民族来自一个根源。他们在大约公元前二千五百年前就分为三支。” “蒙古语言在文法上与突厥语言相似，许多字根亦互同。”由此可知，蒙古人使用匈奴语和突厥语是有其历史渊源的。追溯其根源，？蒙古、突厥，分属于白狄、赤狄的狄历一系，与匈奴、鲜卑共为来自蒙古高原的三大系。因此，从文化渊源的角度对蒙古族的传统舞蹈安代舞确定文化属性的话，它必然是狄历历史文化的延续。
系属阿尔泰语系蒙古语族的蒙古族，在远古时，就有宴会或喜庆节日时会集在某一固定的地方，大家“围绕蓬松树”歌舞的习俗。这种例证在《蒙古秘史》中相当多：如“众达达泰亦赤兀惕每于豁儿豁纳川地面聚会着，将忽图刺立做了皇帝，就于大树下做筵席。众达达百姓欢喜绕着树跳跃，将地践踏成深沟了。”仔细考察上述例证，蒙古部族从远古以来结为安达、继承汗位、举行各种喜筵等大型礼仪时，都有“围绕蓬松树”、“跺脚欢娱”的风习。而这一风习融入了安代并传承了下来。例如安代歌中有这样的唱段：“四个四各地踏脚，踏足四百二十步！……把坚硬的荒地，踏出沟壑来！”显然，这与《蒙古秘史》众所记述的“直踏出没肋之蹊，没膝之尘矣”的风习是源流相符的。绕树跺脚而舞的风习在古代北方民族中普遍存在：匈奴人祭祀祖先时要绕树而舞；鲜卑人秋天之祭绕树而舞，无林木者尚竖柳枝，众骑驰绕三周；突厥人、敕勒人的喜庆风俗中也看到这样的特征，而这明显是狄历文化的遗迹，因此，蒙古族传统舞蹈安代舞应与狄历歌舞文化血脉相联。
傣族舞蹈范文5
在瑶族各支系风格独具的舞蹈中，以长鼓舞的分布最为广泛也最具影响力。上述开设了瑶族舞蹈课程的三所高校，在典型动律提炼与发展中，瑶族长鼓舞成为素材提炼的核心。例如广西艺术学院教材的编创者就在《瑶族长鼓舞动律所体现的民族文化》中将瑶族长鼓舞总结为“屈弹”“拧弹”和“矮弹”三大动律。无论哪一所高校，舞蹈动作所体现的民族文化内涵也是教师教授组合时十分强调的。
（二）各支系舞蹈文化差异性的重视与研究
随着瑶族长鼓舞训练不断系统化，其他支系的舞蹈也受到了重视并运用于教学。如广西师范大学就将桂西北地区布努瑶支系和白裤瑶支系的舞蹈纳入了教学范畴。与布努瑶人山中艰难生活紧密相系的“蹲颤”动律还有白裤瑶“勤则格拉”中体态佝偻如猴状、低重心的跳与旋的特征都体现了这两个支系舞蹈的独特风味。这些教学内容的拓展是与理论研究密不可分的，该校的教师们正深入各瑶区，不断地从共性中寻找个性，再从个共性中重新审视个性，理论研究与教学实践双管齐下，更深入地研究瑶族舞蹈艺术。
（三）审美追求的时代变化
1.三度空间的变化师公们口口相传的“矮、稳、颤”的审美追求，后两者是无论哪一所高校都不约而同去把握或进一步去强化的，它们成为了瑶族舞蹈在教学演变中保持民族属性的重要因子，而“矮”则受到了现代审美的冲击。过去瑶族艺人评价长鼓舞的标准是“打得矮不矮”，低重心基础上的跳跃、耍鼓花，还有拧身与舞伴侧身而过的空间变化使得瑶族长鼓舞具有独特的风格特征。但遗憾的是，这一独特性得到的开发不够。原生态的瑶族舞蹈往往以二度空间为主，即便出现一些跳跃动作也往往是小幅度的轻跃，脚的起落几乎贴地。艺术化以后，为了追求舞台效果，除了加大动作幅度，还借鉴了其他舞种的技术，三度空间的变化丰富了。和其他民族的舞蹈相似，由于受到西方现代舞的影响，出现了地面一度空间的动作，丰富了视觉效果和空间表现力。
2.三维空间的变化当代舞蹈编创技法对瑶族舞蹈三维空间的变化影响也很大。传统舞蹈表演地多在室内或屋前，活动范围较小，不少地方的长鼓舞，两人仅在一张方桌的小小天地间击鼓起舞。此外，瑶族舞蹈往往与宗教祭祀相系，具有一定的表演程式和方位、空间转换要求。“罡步”“走十字”及“拜四方”是瑶族舞蹈最常见的空间流动方式，不管是独舞、双人舞、四人舞还是群舞，空间流动往往成圆成钜。这样的限制既营造了瑶族舞蹈独特的审美特征，也约束了空间的变化。到了组合编创中，宗教因素的限制被打破了，出于艺术效果的追求，点、线、面的层次处理与转换丰富了瑶族舞蹈的表现空间，使其从传统的空间审美走向了多元化。
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关键词：人力资源；企业招聘；无领导小组；应用分析
一、无领导小组理论概述介绍
无领导小组讨论（Leaderless Group Discussion，简称LGD）是指运用松散型群体讨论的形式，快速诱发人的特定行为，并通过对这些行为的定性描述、定量分析以及人际比较来判断被评价者个性特征的人事评价方法。就其操作方式而言，无领导小组讨论由一组一定数量的被评定者，在既定的背景下或围绕给定的问题展开讨论，持续时间约一小时左右，由一组评价者对他们在讨论过程中的行为表现进行观察和评价。
二、无领导小组讨论的优势分析
1.情景设计灵活，真正考察应聘者的实际能力。无领导小组讨论除了具有和实际工作情境比较接近的优点以外，从考察评价的角度讲，无领导小组讨论能够从多方面考察应聘者的综合素质，真正考察其实际能力。由于讨论试题是根据现实情况设计出来的，一般且有逼真性、针对性、熟悉性、争论性、多元性、平等性等特点。这就保证在实施过程中能够让应聘者之间存在着很强的互动性，更容易暴露出个人真实的个性特征，因此能观察到应试者之间的相互作用，对预测真实团队中的行为有很高的效度，能测试出笔试和其他面谈所不能测评出的能力和素质。2.横向对比，增加招聘的公平性。无领导小组讨论是以小组为单位进行测试，为横向比较提供可能性，而且对同一组人员进行比较，考官就能够很轻松的在讨论中看到每一个小组人员的表现，分析出每一位小组成员在整个讨论中扮演的角色。相对于面试在全部线束后再比较更客观，且减少了考官前后对比偏差等主观误差。3.适用范围广泛，能应用于不同岗位测试。笔试往往仅限于书面作答，主要考察应聘者在知识方面的记忆程度，很多人可以靠死记硬背的方式在笔试中表现突出；面试主要依靠教官提问，根据应聘者“如何说”来进行评判；而无领导小组讨论不仅根据应聘者“如何说”，更需要他们在团队中展出“如何做”来评判其能力。无领导小组讨论不仅在考察应聘者管理潜能方面具有明显优势，而且能够全面测试应聘者各方面的素质，在通用素质测评方面同样能够发挥积极作用。一般说来，该方法可以适合不同岗位测试，特别是与管理的有关的任何岗位。4.节约时间，提高招聘的效率。与其他方法比较，无领导小组讨论能够在短时间内测试出应聘者的多方面素质。每组5～8人，每次约60分钟，大大缩短了测试时间，提高招聘的效率。
三、实施无领导小组应注意的问题
1.切忌测评试题照搬照抄。我国引入无领导小组讨论测评方式的时间不长，缺乏编制试题的成熟经验与做法，因此众多组织纷纷直接从国外购买试题，拿来就用，试图一劳永逸，殊不知国外的测量试题适用于其独特的文化情景。在组织无领导小组讨论工作时，必须考虑引进国外试题的必要性，如果盲目引进可能会出现“水土不服”，适得其反，无法有效预测受评人员的实际能力。2.切忌测评主体主观片面。尽管与面试相比，无领导小组讨论的客观性较强，然而评价人员的主观性仍然在一定程度上存在。为了更好的克服这种主观性，企业应该精心挑选评价人员，并对其进行系统的培训。3.不要让测评客体“有翅难展”。所以，企业在进行无领导小组讨论时应尽量让客体保持高陌生度，设置轮流表达程序，合理确定小组人数。4.不要使得测评工作虎头蛇尾。高调宣布采用无领导小组讨论这种新的方式进行测评后，没过多久却因种种原因不了了之，半途而废，这是无领导小组讨论组织过程中常见的另一种情形。所以，企业要避免这种半途而废的情形，就需要充分估计实施难度，制定计划，全程监控；同时，争取高管人员的支持。
四、完善无领导小组讨论方法的措施
1.进行工作分析。招聘前应该首先对岗位进行工作分析，得出岗位任职说明书和任职资格书，从中提取特定的评价指标，不同的岗位对员工的要求是不一样的。如对基层岗位的员工主要考查其业务技能，而人际技能和领导技能不是考查的重点；对营销岗位主要考查其人际技能、团队意识、洞察力。即使对同一层级的岗位，岗位的要求也是不一样的。对人才需求岗位设计其特定的评价指标，且要精炼，由于每位测评官要对所有应聘者独立评分。因此评价指标不能太多，太复杂，一般应控制在10个以内。否则测评人员无法在短时间内准确给出评判。测评指标设计要以工作分析为基础。测评指标的确立要严格遵循人才测评技术中有关要素设计的基本原则，如针对性原则、选择性原则、内涵明确原则、不重复原则。2.合理设计讨论题目和考场的安排。考场安排安排是很重要的一个环节，应选择适当的实施环境，首先要选择一间宽敞明亮的屋子，能够容纳下所有的应聘者和主考官，而且应聘者和主考官要保持一定的距离，以减轻应聘者的心理压力。只有这样才能创造出能使应聘者感觉舒心、畅所欲言的氛围，从而使应聘者发挥出较高水平。一般招聘考场都会采用由一张桌子拼成的六角型，桌上放着笔和纸。在讨论前由公司为每位应聘者准备，并且写好姓名牌，以便考官能准确识别发言的考生，每一考场安排5-8名考生，考官为4-5人，考试前由主考官发放案例讨论题，宣布考试程序与规则、考试时间，自由讨论，不指派他人发言，要求在考试结束前的几分钟，由小组推选一人宣读小组讨论的结果。在考试完毕后，由主考人收回应试案例稿和发放的白纸，以防案例扩散。考试结束，考生可在一两个星期内得知考试结果。3.重视被评人小组划分标准。组织应聘者参加面试时，一般地，小组讨论以每组5～8人为宜，应聘者分组时必须注意，竞聘同一岗位的应聘者必须被安排在同一小组，以利于相互比较。要实现优化成员搭配，对被评人之间差异进行有效的控制。要尽量保持组内被评人的陌生度。彼此相熟的人，形成了一定的角色关系，人际相互作用具有相对的稳定性；而彼此陌生的人相互角色关系不明，有利于个体的自然表现。可以通过简历或是电话面试，大概了解一下所有成员的思想、情绪、性格、能力和动机等，避免因小组间巨大差异带来的人才损失，甚至招聘测评的失败。4.量化评分指标。评分指标的设计是无领导小组讨论测评法的核心，合理的量化指标是保证无领导小组讨论在企业测评中公平的基础，不同的考查指标决定了不同的价值取向，因此有必要重点研究评分指标的设计。另外，不同的部门对岗位的要求也是不一样的，因此，对测评指标不能强求一致，不同的部门，不同的岗位要分别设计其特定的评价指标。由于每位测评官要对所有应聘者独立评分，因此，评价指标不能太多、太复杂。一般应将评价指标控制在10个以内，否则测评人员无法在短时间内准确给出评判。5.进行有效组织和实施。一次成功的无领导小组讨论，不仅包含了适当的前期准备阶段，而且还包括了事后分析和反馈阶段。一个简单的无领导小组讨论的流程图中应该包含每个阶段的时间限制以及被评人和评委应该做的工作，有助于讨论的有效进行。另外，为了保证实施讨论面试的公平公正性，组织应该对无领导小组讨论的全程进行录像，且应为每一个人制作姓名牌，以便对号入座，且方便考官进行录像资料分析时清楚地辨认面试者。因为他们在稿纸上写的发言思路和文字，也是考官事后分析的参考资料。