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青春幻想曲范文1
“上下五千年，大爱无边，梦回大唐可看见遗留的诗篇。。。。。。”
-------题记
母爱
人生最伟大的爱莫过于母爱。
在你熟睡时，是母亲帮你改好踢开的被子；在你心事重重时，是母亲帮你解开心中的疑念；在你骄傲自满时，是母亲帮你找到新的方向，告诉你，抢房的路充满坎坷，不该满足于现状，要时刻提醒自己路还长。
母爱是慈祥的，是善良的。
父爱
人生最慷慨的爱莫过于父爱。
在你因成绩苦恼时，是父亲给予你不灰心，一定要战胜他的勇气；在你因困难摔倒时，是父亲给予你站起来，一定要跌倒在爬起来的毅力；在你因骄傲自满时，是父亲给予你不自傲，一定要戒骄戒躁的心理，告诉你，从南跌倒就从那站起来。世上无难事，只怕有心人。
父爱是严厉的，是温暖的。
友爱
人生最正规的爱莫过于友爱。
在你伤心时，是朋友的一句安慰，感动了你；在你困难时，是朋友的一个行为，帮助了你；在你快乐时，是朋友的一段话语，提醒了你，告诉你，在你快乐的同时不要忘记昨日的悲伤，笑到最后才是真正的胜利者。
友爱是团结的，是永久的。
如今，我们已经走过了十三、四个春、夏、秋、冬。再回首，留下了我们犹豫而又坚毅，幼稚而又真实的脚印；再回首，流过泪，淌过汗，付出过，收获过。不是拥有得越多，得到得越长久，如果未曾通过自己的努力而拥有再多，也无济于事。在成长的过程中，我学会，也懂得了那三种爱，只是浅浅的掠过，并未细细品尝。
在不经意间，爱走进了我的心灵。
青春幻想曲范文2
切的意蕴――泉涌的热情、甜蜜的爱恋、鲜花、星辰与少女等等。也许真的啊上帝的旨意，他们无需经历衰老，无需经历过于漫长的时间流变对他们鲜活的生命进行侵蚀与扭曲。上帝之手将他们带离时间的樊笼之外，从此便永。眦地定格在牛命本质与艺术本质的青存时段中与世共存。
从19世纪的西方音乐史中，町以找剑三位体现出上述“青春气质”的作曲家代表，分别是门德尔松、舒伯特和木义的主角罗伯特・舒曼。不过，三位岂术家创作中呈现出的“青春意象”又足不尽相同的。门德尔松的“青春”最单纯、乐观和明丽，这是得意的人生经历宽裕舒适的生活，搭配艺术家精致优靴的乐思孕育而成。他的创作结构工整，旋律甜美，充满阳光与朝气，但终究有欠深度的不足。他的音乐是消而浅的溪流，缺乏力度，更缺乏对生命真实本质的探寻。舒伯特笔下的“青春”灶一位眼中带泪、嘴角含笑的流浪者，在星辰、月光、鲜花与少女的影像背后，都有他忧伤、痛苦甚至绝望的眼神。在他最动人的篇章中，美丽的事物总是蒙上一层死亡的阴影，幸福永远是难以企及的彼岸。一切都在瞬间流逝，一切如梦幻泡影，梦幻与现实之间近乎无限的距离，构成了舒伯特音乐无可避免的悲剧性质。舒曼呢?这位拥有幸福美满的家庭生活的艺术家当然也是耽于幻想之人。他拥有诗人的气质、敏锐的触觉(这些都与舒伯特极为相近)，他的性格中存在着某些异质混成的因素，欢乐与惆怅、安宁与紧张、冲动的爆发与甜美的情愫常常在他的创作中交替出现。他的音乐情绪的变化是微妙而多变的，时而热情如火，时而朦胧如梦，时而激烈，时而古怪，时而渊博。舒曼曾将自己的性格气质比作想象中的人物――弗洛列斯坦与约塞比乌斯，即代表冲动外向和沉思内向的两种对立性格的碰撞与缠绕。
与舒伯特相比，舒曼的青春气质没有前者挥之不去的死亡阴影的笼罩，却糅进更多的古怪、晦涩的调子。他的创作从没有达到前者音乐里(如《第九交响曲》)所体现出的浩瀚与伟大，但他用一种内向的表达方式表达出不亚于前者的感染力。他驾驭大型作品并非总是得心应手，却在短小的钢琴曲与细腻的声乐作品里充分表露出浪漫主义诗意的想象力和艺术家敏捷的反应能力，还有各种不时进发的、神经质的情感波动。他使用和声语言与节奏变化比舒伯特来得更为复杂，这甚至影响了后来的勃拉姆斯，但他谱写的旋律并不具备舒伯特、门德尔松的突出个性与隽永的魅力。即使如此，他通过将诗歌与音乐的完美结合达到了艺术效果上的鲜明个性。这种个性使他在浪漫主义艺术巾占据重要的地位。
舒曼一生的创作重心放在艺术歌曲与钢琴音乐这两火领域里。他写下多部钢琴作品，其中大部分采用组曲的形式，仿佛这种形式天然就是他展示自己万花筒般丰富想象力的理想渠道。这些美妙的作品包括《阿贝格变奏曲》(Op.1)、《蝴蝶》(Op.2)、《C大调托卡塔》(0p.7)、《狂欢节》(Op.9)、《交响练习曲》(Op.13)、《升f小调奏鸣曲》(Op.11)、《f小调奏鸣曲》(Op.14)、《g小调奏鸣曲》(Op.22)、《幻想曲集》(Op，12)、《c大调幻想曲》(Op.17)、《童年情景》(Op.15)、《克莱斯勒偶记》(Op.16)、《林地之景》(Op.82)、《新事曲》(0p.21)、《大卫同盟曲集》(Op.6)等等。
舒曼钢琴作品的不朽录音
在钢琴音乐文献里，舒曼的创作具有非常重要的地位。这些作品的艺术价值与肖邦、舒伯特、李斯特、勃拉姆斯等大师的经典相当。弹奏舒曼有时候甚至比弹其他大师的作品更难些。因为舒曼作品的结构性较弱，而乐思却十分零碎复杂。舒曼的音乐语言偏重于内心情绪的变化呈现，往往显得飘忽。钢琴家既要理清乐曲中纷乱的思绪，准确地捕捉音符背后的意图，又要克服某些结构上的缺陷，常有无从下手的困惑。傅聪就曾经感叹自己练习《大卫同盟舞曲》时如同水中捞月，今天似乎已经抓住重点，明天又觉得不对。不过，一个世纪以来，还是相继涌现了一批舒曼钢琴作品的杰出演奏者，很幸运的是，他们在其艺术生涯的全盛时期留下了珍贵的有声资料，为音乐文化的传承做出了不可磨灭的贡献。
在现存的舒曼作品的唱片目录中，《狂欢节》拥有最多的经典版本。称得上不朽的有戈多夫斯基(1929年)、拉赫玛尼诺夫(1929年)、科托(1928年)、巴瑞尔(1949年现场)及米凯朗基利(1957年现场)五个版本。各个演奏各臻其妙，全都堪称大师手笔。戈多夫斯基的弹奏仿似闲庭信步，以无比优雅的风姿化技巧于无形，虽然在细节处理上比另外四位名家可能有所不及(他不擅长于录音，且限于当时条件，录制的效果较为粗糙也损害了演奏的原貌)，但这份录音依然是对后来有志于挑战此曲者的凛然一瞥，其优雅中隐藏的锋芒不禁使人暗暗惊叹钢琴家深厚的功力。
拉赫玛尼诺夫一生留下的大型作品录音并不太多，其中的肖邦《葬礼奏鸣曲》与这个《狂欢节》是这位旷世奇才的艺术见证。演奏在整体上完全无懈可击，技巧干净凌厉，音乐表达冷冽、客观，在不动声色间却流露出几许曼妙的情趣。踏板运用得惜墨如金而又恰到好处。拉氏的节奏处理表面上精准严谨，暗中却有着微妙的弹性，是属于他个人的、难以模仿的独特手法。在他指下，二十段音乐完全一气呵成，段落的衔接有时紧凑得到了间不容发的地步，但又完全无损于整体气质上的从容，听罢令人叹服!
巴瑞尔(Simon Barere)今天已少有人记起。他是20世纪上半叶俄罗斯钢琴学派里的一位名家。此君不但技术高得可怕，且天生一股“狂魔”的气质(这两大特色在其巴拉基列夫《伊斯拉美》录音中表露无遗)。这里的《狂欢节》来自卡内基音乐厅现场(APR5624)，巴瑞尔拿出了他的令人惊恐的技术―一风卷残云的跑句、暴徒式的猛烈触键，使所有听众目瞪口呆。从音乐风格上讲，巴瑞尔的弹法并不地道，但如此奔放、张狂与恣肆的演绎任谁听过都不可能无动于衷。
真正做到与原作精神契合，能最传神地表现此作青幻气质的版本，在我看来只有两个，就是科托与米凯朗基利。尤其是后者，在意蕴的表达上几乎达到了尽善尽美的境地。米凯朗基利一生留下的舒曼作品录音不多，但这个在英国皇家节日大厅的现场演奏(Testament 2088)实在堪称奇迹。他集完美的技术控制，细致入微的音色处理，挥洒自如的节奏变化以及细节与整体的高度协调于一体。在所有轻柔的段落，米凯朗基利用耳语般精致的弱奏弹出了作品摄人心魂的精髓，而陕乐 段的轻灵敏捷直追伟大的拉赫玛尼诺夫。虽然在结构密度的呈现上或许不如后者那么出色，但在音乐内涵的挖掘上却更见细致丰富，更为“到位”。大师于70年代另有一次同曲目的现场版本，不过演奏风格已大为改变，速度上放慢许多，音乐营造侧重于坚实厚重的建筑感，不复有青幻的气质了从某种意义上讲，1957年版本是这位冷面巨匠的一次超级魔术表演，一个“绝响”!
科托在纯技术层面比起前面的四位大师无疑是输了一着，他弹不出拉赫玛尼诺夫、巴瑞尔、米凯朗富利那样如入无人之境的快速跑句，在音色变化的掌握上也不见得比米氏更丰富。但其序奏部分一弹出，即令人眼前一亮(直接联想到他指下肖邦《24首前奏曲》第一首)，那难以言传的诗一般的节奏感立刻就吸引了观众。他在几个音之间玩弄的个性鲜明的Rubato手法是他艺术中最大的魅力所在，而这种魅力遍布于全曲的大小段落间，带着无穷的音乐趣味。听过他的《狂欢节》后，就会明白他为什么能将《大卫同盟舞曲》弹得那么出众，正是因为他这种高度诗化的节奏韵律最适合表达组曲中稍纵即逝的美妙乐思――典型舒曼式的瞬间遐想，而两部作品的构思与形式是极为相似的。
里赫特亦公认的舒曼作品的权威解释者。他演奏的《幻想曲集》(Op.12)、《新事曲》与《托卡塔》都是无比精彩的佳作。他身上的斯拉夫气质使他常以夸张的、山洪暴发般的强音表现舒曼的冲动与热情，以宁静致远的弱音传递作曲家的幻想与沉思。同时他的日耳曼血统又使他能以理性、超越的眼光审视作品，继而完美地把握其结构。他留下的《c大调幻想曲》录音，以布拉格之春音乐节现场最为炽热激动，首乐章的感情爆发如岩浆喷涌，次乐章的进行曲节拍弹出英雄般的凌云气概，终乐章则深切地表达了浓郁的沉醉之情。另一位德国钢琴大师吉泽金(walterGieseking)1947年的录音(Arehipel0076)，无论从力量的雄浑、感情的丰沛、音乐起伏动态之广大都不让里赫特专美，在音色的精雕细琢上甚至犹有过之。两位大师都擅长使用广义的rubato手法，它不同于科托式的几个音之间的抢拍或拖拍，是将演奏者的主观情感结合音乐发展的客观逻辑所做出的，在较大范围内起伏涨落的速度变化。正是凭着这种极富感染力的手法，他们将如火的激情与严密的音乐结构相结合，达到了难以企及的艺术境界。
在晚近的版本中，霍洛维茨1965年的卡内基实况与阿格里奇的RCA录音均有极佳的表现。霍氏的演绎堪称一场缤纷的盛宴，虽然由于已届暮年，力度已不如从前那般强劲，踏板的使用也明显增多。但凭借其丰富多变的音色与精致的局部处理，辅以绝佳的录音效果，足以跻身不朽的行列。阿格里奇的版本在感情上比不上吉泽金的深厚沉潜，音色上的造诣亦未达上述诸位的境界。她的演奏犹如一个清纯的白日梦，是无忧无虑之青春意念的飞扬。如同大多数阿格里奇的演奏一样，虽没有太多深刻的内涵却依然引人入胜。
有几个风格独到的演奏值得一提，包括阿劳晚年在Philips录下的最漫长曲折、蕴含沧桑感怀的“老年美学”版本，肯普夫1958年将急促躁动与宗教式沉思冥想糅合在一起形成强烈反差的现场录音(与他的录音室版本大相径庭)，还有安妮・费舍尔(Annie Fischer)以最弱音弹出末乐章大部分段落的EMI版本。他们另类的诠释从另一个角度拓展了我们对这部作品的认识。
同样的情形也出现在安妮・费舍尔的《童年情景》录音中。尽管霍洛维兹、科托、哈斯姬尔、阿格里奇的版本都能为我们带来极大的满足，但费舍尔用一种朦胧的手法对作品做出最有个性的处理，使聆听者跟随她进入一个悠远、缥缈的安乐乡，一段仿佛来自隔世的记忆，不过这记忆又偶尔会被宏大激越的强奏打断。这种鲜明的反差使演奏的格局与容量大为提升，使这部原本小巧玲珑的作品获得了全新的意义。
吉泽金的1953年版《克莱斯勒偶记》被奉为圭臬，但假使不存在这个版本，大师录于1942年的同曲目也是全部经典录音当中情绪对比最鲜明，声部控制条理最分明，结构把握最紧密，并且完全遵守原谱指示的演奏。与之相比，霍洛维兹的Sony版本就显得松散而零碎，虽然某些局部处理得异常精致。
阿格里奇是此作另一位令人信服的解释者。她的DG版本自始至终闪耀着灵性的火花，经得起反复推敲。如果对照乐谱，会发现她加进了许多个人化的、不无任性的笔法，虽未必符合作者意图，却深具魅力与光彩。这个优异的录音使人迷醉的同时，也为她没有录下《狂欢节》或《大卫同盟舞曲》感到遗憾。
青春幻想曲范文3
2、孩子是一颗勃发的种子，正在奋力长大;孩子是一朵娇艳的花蕾，正在含苞待放。儿童节，在这个孩子的节日中，为你送上一份孩子般的祝福，祝你节日快乐。
3、一儿童节，祝你脸上挂满童真的笑脸，生活如童年般无忧，事事如童年般简单，遇上数不尽的童心。愿你天天过六一，天天好心情。
4、你是否还记得儿时的歌谣;是否还记得母亲的怀抱;是否还记得清脆的口哨;是否还记得游戏的墙角。今天是儿童节，愿你重拾童年记忆，青春永葆!
5、送你开心棒棒糖，甜甜你;送你欢乐泡泡糖，逗逗你;送你一块小手绢，擦鼻涕;听说你总是很淘气，以后要改改这个坏脾气，儿童节到了，祝你开心!
6、日子把风霜刻在了脸上，岁月把回忆印在心头;但童心是一种心态，即使岁月蹉跎，时光消逝，珍惜它，爱惜它，你将年轻永驻，六一儿童节，记得保持童心!
7、一快到了，我忙栽下童话的树苗，浇上童趣的清水，绽开天真的花朵，结出快乐的果实，用幸福的短信传递给你，提前祝你六一儿童节开心!
8、孩子我有块神奇的橡皮泥，我把它捏成幸福陪你一生，捏成快乐陪你一生，捏成健康陪你一生，今天是六一儿童节，我要用它捏出时间陪你度过快乐的儿童节!
9、童心烂漫，将快乐连线;童心纯洁，让好运不绝;童心荡漾，使身体健康;童心可爱，把日子描彩。六一儿童节，愿你永葆无瑕童心，欣赏一路风景!
青春幻想曲范文4
康沃斯就读于哈佛大学，作为佩因（Paine）与查德・威客（Chad Wick）的学生，深受德国音乐的影响，后赴德国慕尼黑深造，并先后在美国新英格兰音乐学院以及哈佛大学任教。康沃斯的一生写有大量作品：四部歌剧，分别是《希望的口笛》（大都会歌剧院上演的第一部美国歌剧）、《牺牲》《辛巴德水手》与《移民》，在当时都非常成功；以及诸多不同体裁的作品，包括六部交响曲、数部交响诗、室内乐、声乐曲、合唱曲、钢琴曲等等。在康沃斯的音乐中，多姿多彩的美国本土元素渗透着欧洲浪漫艺术的深刻影响，并融入到反映美国人民的革命历史和风俗生活的音乐中，因此康沃斯的作品幽默、爽直且极富现代性。 康沃斯
当然，作为活跃在美国新英格兰区的“新英格兰学派”（控制着从新英格兰音乐学院、哈佛、耶鲁到哥伦比亚等大学教学的重要席位），康沃斯与其他成员一样深受德国浪漫主义风格影响，最为显著的一点就是作品大多具有标题性。正如朗格对“Program Music”的定义：“一支乐曲，由于灵感来自外在于音乐的诗歌或现实的意境谱写而成，在音乐术语中被称为‘标题音乐’。”十九世纪中叶，美国上演的欧洲音乐除了巴赫、亨德尔及维也纳古典乐派的作品外，还有不少情态各异、浪漫抒情的标题音乐，如佩因的《第二交响曲“春”》（1879）、查德・威克的《交响素描》（1895-1907）、帕克的清唱剧《霍拉・诺维西玛》（1892）等，他们的标题音乐风格对康沃斯产生了深刻影响。更重要的是，在康沃斯的创作中，始终倾向表现个人语汇与内心体验的流淌，追求音乐色彩的层次。康沃斯，在其极富现代性的多样风格背后，蕴藏着深厚的传统因素，《神秘的小号手》正是这样一个自由奔放且不失庄严的音乐形象。
交响幻想曲《神秘的小号手》（The Mystic Trumpeter）创作于1904年，是康沃斯根据美国民主诗人沃尔特・惠特曼（Walt Whitman）的《草叶集》创作而成。十九世纪下半叶的美国，文字与绘画纷纷出现与现实主义风格有关的题材，作为自由体诗歌的鼻祖，惠特曼笔下洋溢着雄浑、直率、奔放的格调与深沉、含蓄以至神秘的色彩，给美国带来了一股沁心的空气，影响了后继的很多人。康沃斯便是其中一位，这位力求拥抱多元文化的作曲家重塑这部《草叶集》，以小号寓含的积极向上、生机勃勃的精神，表达了惠特曼笔下自我与真我一体的思想。
《神秘的小号手》共有五个章节，分别是“神秘与平静”“爱”“战争与挣扎”“屈辱”以及“欢乐”，各章节之间没有空隙，且衔接自然流畅。乐曲以几个简短的、蕴含诙谐意味的乐句开始，之后，铜管乐和弦乐奏出了完整的主题，音乐也笼罩在一片安静祥和的气氛中。竖琴细腻且灵动的滑奏，激起听众内心阵阵涟漪，音乐由此缓缓展开，如百老汇的音乐剧那样，抒情又充满着叙事性。在“爱”一章中，木管、铜管和弦乐组变化出一种规律的节奏织体，伴随着乐曲并不协和的情绪逐渐演化为一段复杂且强烈的复调旋律，缓慢中显露出生机勃勃的韵律。全曲并无具有承接作用的华彩段，乐曲在大号颤颤巍巍的行进中，呈现出愈演愈烈的宏伟，继而被小号一段尤显果敢的旋律打断，就像两种势力，如火山之喷发，波涛之汹涌，“妄想冲破着禁锢在这虚幻的牢笼”（惠特曼诗词）。随后小号略显忧郁的吟唱与饱含激情的弦乐组交织抗融，正如流水在一泄千里之后，微弱但还在不断地延绵。慢板的“屈辱”乐章，木管再次勾勒出稍显稚嫩的生机韵律，即使在大号时不时流露出谐谑般的嘲弄时，仍充满希望地呼唤着前进。当小号如救世主般再次发出充满直率豪迈色彩的旋律时，再现的主部主题迎接着“欢乐”。
正如惠特曼号召的那样，去感悟大自然，热爱大自然，回归大自然。康沃斯在来自美国自然景色的灵感中，以浪漫印象的手法探索出了一种“关于”美国的音乐。作为一位艺术家，康沃斯所追求的个性语汇在描绘性标题音乐中找到了他的“美国”音乐。 康沃斯
诚然，当时，即二十世纪初，麦克道尔（Macdowell）提出了自己对“美国音乐”的见解：“我们的音乐应该是表现美国人特有的青春的、乐观主义的活力，表达他们不畏困难的倔强性格和精神，这才是我期望从美国音乐中看到的东西。”这场讨论有力地推动了民族风格的专业音乐的兴起。“人性的自由独立、崇高的宗教情感以及开拓创新的无畏精神”等这些美国民族的伟大品质已兼容并蓄地融入了康沃斯创作的灵魂气质中。
《一千万的“廉价汽车”》（Flivver Ten Million）是康沃斯1927年为庆祝福特汽车公司优质高产而作的交响曲，仅仅在十二分钟中就构画了八个小“插图”。标题下的现代语汇以诙谐幽默的笔触描绘了福特汽车生产线的一天。管乐器的号角声衬托着朦胧的竖琴音色宣布了“日出”的来临。“汽车工人报到上班”拉开了一天的序幕。在弦乐与木管组紧密而具有层次的安排下，美国人的工作节奏被生动地表现出来。伴随着打击乐器碰撞出的金属声，属于“工厂的噪音”使我们按照想象在脑海中勾勒出自己“听”到的内容――工人是那么的忙绿且充满着青春活力――这就是美国精神。弦乐以拨弦的方式齐奏出不断反复的短小动机型，铜管乐旋律严肃并充满着大胆的情绪，伴随着错落有致的节奏安排，令人眼花撩乱。
号声模拟着小汽车的喇叭声，为“小汽车来到新世界探险”营造了独特的音响效果。小提琴独奏出“爱的旋律”悠长而动听，如诉如歌的旋律充满强烈的感染力，表达对这个新世界幸福的向往。随之旋律演变为一段“愉快、开心的音乐”，不断上行的旋律伴随着模拟工厂里敲击声的三角铁，使音乐重新回到开头那般生机勃勃的韵律。这样的情绪与后面“辛酸、伤感的吟唱”相比有着极强的差异。密集的节奏加之响板和铃鼓的运用流露出浓郁的欧洲民族风格，铜管乐承担着主要的旋律，似乎将所有的元素交织在一起，风格怪诞，最后戛然而止。康沃斯以八个幽默诙谐的音乐小“插图”刻画了平民的日常生活，热闹、质朴且生动。
当然，康沃斯的作品也不可避免地呈现出浪漫主义的幻想气质。他一生作有两部交响诗，都是根据英国浪漫主义诗人约翰・济慈的《安迪米恩》而作。第一首是1900年创作的《牧神节》，另外一首即本期唱片收录的《安迪米恩的故事》，创作于1901年。作为康沃斯早期的经典佳作，济慈反对艺术的功利性、主张纯艺术的真善美思想在这首《安迪米恩的故事》中有深刻的体现。在这首抒情长诗中，济慈刻画了一个场景――描述安迪米恩在孤僻的环境中自我思想的挣扎。通过标题音乐对《安迪米恩》神话意象的描写，康沃斯使音乐娓娓道来。全曲发展细腻真实，既有着浪漫主义的幻想气质，又蕴涵着康沃斯内心的深刻思考与人生体验。当现实与幻想合二为一时，音乐就像涂上了一层似真似幻的浪漫色彩，深感于心。
青春幻想曲范文5
摘要：世界性的影视娱乐蓬勃发展，而迪士尼动画更是占有不可撼动的地位。通过本篇论文想要清晰的了解为什么迪士尼动画能够经久不衰。本文介绍了迪士尼动画历年来的作品，经验，获得成功的原因。值得中国动画去学习借鉴。
关键词：铅笔稿检测(动画检验)；多层拍摄技术；声画同步(声画双片拷贝)；花木兰；白雪公主(共五个词)相应的英译文；
作者简介：夏靖，女(1987－)，吉林省松原市扶余县，单位：吉林艺术学院城市艺术学院08 级影视动画专业，职称：学生，学历：本科生。
[中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A [文章编号]：1002－2139(2011)－09-0126－02
引言：迪士尼全称为The Wait Disney Company，取名自创始人华特・迪士尼，总部设在美国伯班克的大型跨国公司，主要业务是娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络。皮克斯动画工作室(PIXAPAn imation Studio)，惊奇漫画公司(Marvel Entertainment Lnc)，试金石电影公司(TouchstonePictures)，米拉麦克斯(Miramax)电影公司，博伟影视公司(Buena Vista Home Entertainment)，好莱坞电影公司(HollywoodPictures)，ESPN体育，美国广播公司(ABC)都是其旗下的公司(品牌)。
创新
迪士尼一直坚持创新的传统。现在的迪士尼品牌可是说是华特・迪士尼本人的代名词，创新可以从他创作动画开始，迪士尼的重大贡献似乎都基于他的创新精神，他率先预感到了有声电影的魅力，深刻认识到了声音对于动画的魅力。率先创造一步声画高度吻合作品《蒸汽机威力》，后又建立科学的技术机制，把动画工作流程系统化，分工明确，各个系统彼此独立而又有机联系，因此成为至今没有改变的动画生产机制。迪士尼精益求精的动画制作理念对于员工的技术水平是一个严格的考验，因此铅笔稿拍摄测试应运而生。后来引入色彩技术系统用在《花儿玉树》中，随着时代的进步，迪士尼动画也在与时俱进，不断更新着他的动画技术与动画理念。先是手绘动画《白雪公主与七个小矮人》。偶动画《圣诞夜惊魂》，真人动画《南方之歌》，电脑动画《玩具总动员》。在别人没有想到时，迪士尼已经做到了。从无声动画到有声动画，再到彩色。再到主题公园，游戏。电影。这些无不体现迪士尼的创新精神。随着互联网的繁荣，出现了越来越多的新媒体，迪士尼也在不断的尝试，不断地挑战。
品质
迪士尼不断努力达到高质量标准进而做到卓越，在迪士尼品牌的所有产品中，高质量都是必须得以保证的。迪士尼始终关注他所设计的所有角色，仔细研究角色的动作，表情和手势以及行为。每个角色都需要有自己的性格，其姿态与纹理活动相一致，身体与骨头，肌肉以及关节相协调。正因为迪士尼的精益求精，才会有那些家喻户晓耳熟能详的人物。几十年来，从米奇，米尼，高飞，布鲁托，到今天的《海底总动员》中的小丑鱼，《星际宝贝》中的史蒂奇。《木偶奇遇记》中的比诺曹。这些或勇敢，或乐观，或智慧的小家伙伴随着一代又一代人成长，珍藏着各自的回忆。因为这份回忆使的童年快乐而美丽。这份快乐超越了年龄和国界。人家说现在的家长和孩子有代沟，但我敢说在谈论迪士尼动画的时候不会有代沟一说。1978年，当“米奇”老鼠迎来自己50岁“生日”的时候，它的名字被刻在好莱坞的星光大道上，并因此成为星光大道名人榜上第一位“非人”明星。
技巧
迪士尼的动画之所以能够永葆青春，高超的技艺是功不可没的。从最初的手绘，到真人演绎再到现在的高科技电脑，是迪士尼动画每一部都称之为经典。动画从本质上就不应该拷贝复制现实，动画强调艺术家对事物的敏捷观察、捕捉及再现信息技巧。迪士尼为了表现纵深感和距离感发明了多层拍摄装置，他不是为了复制现实，而是再造现实。表现中国木兰从军的故事。它是以中国木兰女扮男装替父从军的故事。但故事却引申出许多不一样的东西。里面有神话龙须这个搞笑，滑稽的角色，因为有他故事才更加精彩有趣。还有那个吉祥物蚱蜢，总是在关键时候起作用。这部以中国故事为蓝本，结合迪士尼的高超技术水墨动画，充分表现中国经典而又不失迪士尼的动画风格。
情感
迪士尼的每一部动画都会讲一个故事，每一个故事都耐人寻味，给人带来无尽的欢乐和享受。通过看每一部作品我们深切体会其内涵引发观众对于世界思考以及思想背后信念和价值观。迪士尼各种形式的动画。它优美的艺术语言，高超的艺术技巧，高雅的审美趣味，都让我们对他的作品流连忘返，影响着一代又一代的人。动画艺术家的工作是创造性的还原自己直接感受到的情感或间接认识到的情感生活。没有情感的表达就不会吸引观众。迪士尼第一部长篇动画《白雪公主》表达对善良的赞美，对爱情的追求。中国元素动画《花木兰》表现勇敢，对于人生目标的追求。这些我不是牵动观众看下去。这些积极的情感感染着观众，也让创造从事这项繁杂，劳累工作的人感动着，希望着。
乐观
迪士尼的作品总是传达着乐观，积极，向上的生活态度。《花木兰》告诉我们要勇于追求自己想要的生活，实现自己的人生价值。《爱丽丝梦游仙境》告诉我们拥有童真能够让我们发现别人无法发现的事情。而《小鹿斑比》教会我们怎样在逆境的生活环境中勇敢的、努力地生存。我喜欢看迪士尼的动画片，在动画中我可以忘却烦恼，进入一种忘我的空间，那里的世界是奇幻，美丽的，它是你的梦。在观影的过程中我们在现实社会中没得到满足的愿望的以在动画中实现。就像弗洛伊德说的“梦是本能欲望的满足”、“梦执行的是快乐的原则”。迪士尼动画就是这样的感觉。你看所有的迪士尼动画都能在动画轻松愉快的情景中得到一份好的心情。获得对生活的希望。我想这是迪士尼动画获得成功一个很重要的原因。回到童真中去。他带个人的事希望。
尊重
迪士尼尊重我们大家每一个人，迪士尼的乐趣是基于我们自己的体验，并不取笑他人。就像我们最近看的《花木兰》，经过迪士尼工作组五年运作，特意到中国长城写生取景，写故事才会有那么充满中国元素的动画。故事取材中国诗经中女扮男装的木兰代父从军的故事。这个故事我想我们是熟悉的不能再熟悉了。但你看过这部片你又能从中看到不一样的东西。中国的图腾，龙的象征，毅力的长城无一不代表中国的伟大绚丽。但他却用轻松幽默来表达木兰对于人生自我价值的实现。通过这部影片让世界的人们了解了中国的古老文化，体会到了伟大古国的魅力。说到这里让我想起了最近新看的《功夫熊猫2》让世界认识了中国的国宝熊猫。了解中国的功夫。这是一件很了不起的事情。这份尊重就值得我们为迪士尼骄傲。
音乐
迪士尼的另一没所在在他对音乐的运用。领先于时代动画巨作《幻想曲》，作为一部非常独特的动画影片，是影坛首次讲将音乐和美术完美结合的一次完美尝试。它是一部可以“听的动画”并且是“看古典音乐”。他的艺术成就至今无任何一部音乐片可以超越!《幻想曲》的音乐作品可以分为三种类型， 绘画型音乐、叙事性音乐、抽象音乐。第一部分，影片图解的第一首乐曲是约翰・巴哈的“D小调卡塔和赋格曲”，这是一种“纯音乐”。开篇就展示了如诗如画的画面。最后一部分是《荒山之夜》和《万福玛利亚>>两部分。前者是莫奈尔斯基于1806年为钢琴和管弦乐队谱写的协奏曲。后者是舒伯特创作的一首著名乐曲。几首音乐交相呼应，构成了完美的“音乐故事片”。如今这部影片是动画史上“永远不会随时间消逝的瑰宝”还有耳边回响《狮子王》的《生生不息》，《花木兰》的《真情自我》，《美女与野兽》的《爱在蔓延》……那一首首历久弥新的主题曲成为迪士尼动画魔力不可多么巨大。
理念
迪士尼动画的魅力不仅于此。除了在他的影片寻找自己的梦，还可以在主题公园中体会身临其境的感觉。可以穿着迪士尼的品牌的衣服鞋子，帽子、手表。迪士尼已经形成了迪士尼动画王国。在这里能找到你想在动画中得到的。在这一系列的连锁反应中我想忘记迪士尼都难。现在迪士尼动画王国正在向中国进军，上海迪士尼乐园(Shanghai Disneyland Park)，是中国第二个、亚洲第三个，世界第六个迪士尼主题公园，迪士尼乐园向来是全球建造成本最高的主题乐园之一。上海迪士尼乐园也在此规划中，乐园主体工程于2011年4月8日正式破土动工。
数量
在当今国际动画界，迪士尼动画拥有难以撼动的地位――除了作品非凡之外，另一个原因是那浩如烟海的巨大数量。1937年的《白雪公主与七矮人》，1940年的《幻想曲》。1951年《艾丽斯梦游仙境》1953年《小飞侠》、1990年《救难小英雄澳洲历险记》、1991年《美女与野兽》、1992年《阿拉丁》2006汽车总动员、2007料理鼠王、2007仙履奇缘3：时间魔法、2008小叮当／廷克・贝尔等等115部作品。可以说迪士尼是伴随我们成长的。
小结
当我从小看着迪士尼动成长的时候。我就在想中国的动画什么时候能够也想迪士尼一样。能够在世界动画界占有不可撼动的地位。这几年动画行业逐渐被重视起来。许多动画新星正在不断用涌现出来而中国动画在老一辈革命动画家的带领下已经让国际上有了知名度。中国动画要进入国际市场，一定要继承传统，并使之发扬光大。中国动画将是独一无二的。
参考文献：
1、《亚太动画》约翰A兰特2006年5月第一版
2、《电影理论基础》陈小云主编2009年9月第一版
3、《动画概论》贾否著2010年8月第三版
青春幻想曲范文6
2、室里的花草不会有强大的生命力。不要在你父兄的帐篷里沉睡，时代在前进。紧跟它向前吧！
3、晨风吹，阳光照，花儿草儿对你笑；儿童节，又来到，天天幸福乐来抱；快乐多，身体好，童心常驻生活妙。
4、还记得小时候吃的颗颗香，用面粉做的，放一颗在嘴里咬的嘣嘣响。即便宜又好吃，是那时小朋友争抢的零食。
5、你，小时候太丑，长大了太瘦，脸皮子太厚捡便宜没够。工作时太轴，开车时太肉。打麻将太臭，讲笑话不逗。
6、这是我给你明天的信息（别看），明天才看！窥视癖呀？！淘气！叫你别看还看！没辙，你长不大啦！儿童节快乐！
7、你每天看着喜羊羊，吃着橡皮糖，喝着乳娃娃，背着读书郎，乐的爽歪歪。今天是属于你的节日，愿快乐与你常伴。
8、（欢）蹦调皮已过去，（乐）观心态要持续，（在）外工作疏联系，（六）月抽空聚一聚，（一）起话言儿时忆。欢乐在六一！
9、小宝宝乖乖，把手机开开，信儿来来：值此六一儿童节到来之际，特意向可爱的小朋友们放一天假，愿最可爱的小宝贝开心过六一！
10、上聯：風在刮，雨在下，我在等你回電話﹔下聯：為你生，為你死，為你守候一輩子！橫批：發錯人了。不過還是祝你節日快樂呦！
11、小寶寶乖乖，把手機開開，信兒來來：值此六一兒童節到來之際，特意向可愛的小朋友們放一天假，願最可愛的小寶貝開心過六一！
12、鑒於你身材已超高，體重已超標，多年不尿床，晚上睡得早，天天知道笑，生性很乖巧，童心尚未老。六一特授你超齡好兒童稱號！
13、正当芍药盛开，燕子飞来；正当玫瑰含笑，樱桃熟了，一年中最好的时节！芍药不及你美，樱桃不及你红，小弟小妹，儿童节快乐！
14、小时候盼望：一觉醒来，随便赖床；长大了盼望：一觉醒来，人在课堂。亲爱的，儿童节来了，不管啥愿望，愿你快乐天天一个样。
15、六一又来到，大朋友小朋友齐欢笑：放下书包，睡个懒觉，好心情不能少；享受阳光，品味花香，蓝天白云任你享。祝大家儿童节快乐！
16、一粒糖果，打跑眼泪；一个故事，哄你睡觉；若受委屈，嘴巴扁扁鼻涕冒；若是难受，小打小闹一直绕。六一到了，宝贝就该笑口常开。
17、当汽水变成了啤酒，当红领巾变成了领带，虽然童年你已离我们远去，但要保持一颗童心，六一儿童节到，希望你一直像儿童一样快乐！
18、快乐如肥皂泡，一吹就满天飞；烦恼如鼻涕泡，一抹就全都没；日子如糖泡泡，一嚼就甜蜜蜜；六一来了，愿宝贝童心永固，开心快乐！
19、六一至，心灵放放假，工作减减压；年龄留留级，心情涂涂鸦；快乐充充电，烦恼下下架。看，好运在荫芽，青春正焕发。六一快乐哟！
20、儿童节到了，问你一个问题，你只能用：知道或不知道回答；问：你爸妈知道你一直以来都保持着三岁的智商吗？哈哈，祝六一儿童节快乐！
21、花也笑，树也笑，今天的风景真热闹；樱桃熟，燕子叫，水果送到你的小书包。愿你天天笑哈哈，好听的歌声飘出小嘴巴。祝：儿童节快乐！
22、童年是一首赞美诗，天真活泼无忧无虑；童年是一首幻想曲，遥想未来充满希望；六一儿童节祝小朋友们健康快乐，努力学习早日实现梦想！
23、愿你纯真的目光看透这世事的黑白；愿你柔软的小手把握住美好的现在；愿你善良的心灵驱散了浮世的打扰；宝贝，儿童节快乐，一生幸福！
24、六一儿童节，祝福短信到，愿好运把你围绕，愿快乐把你拥抱，愿困难从你身边溜掉，愿幸福时时把你关照，愿好梦天天伴你睡觉！六一节快乐！
25、为了奖励你一天未哭闹，特为你提供玩泥巴、掏鸟窝、捉迷藏、抽陀螺、翻墙头、吹牛皮六大乐事，你可任选一项，尽兴为止！预祝儿童节快乐！
26、送你一条性感开裆裤，可以穿着到处散步；送你一张时尚尿不湿，没事可以擦擦鼻涕；送你一条快乐小短信，可以伴你六一好心情。儿童节快乐！
27、像儿童一样纯洁，是你天真；像儿童一样快乐，是你活泼；像儿童一样有趣，是你可爱；像儿童一样尿床，是你习惯！哈哈，祝你六一儿童节快乐！
28、六一份童真，生活美好开心；六一份童趣，心情舒畅美意；六一份童心，幸福顺心顺意；六一儿童节，祝你天天开心笑，青春永年少。
