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古诗山行的解释范文1
关键词：小学古诗教学；画面感；培养策略
中图分类号：G623.2 文献标志码：A 文章编号：1673-9094（2013）12-0069-04
一、小学古诗教学现状分析
古诗词语言精练，意蕴含蓄，意境深远，讲究平仄，严于用韵，格律严谨，魅力无限，但因为历史久远难以考证，古今的情绪表达存在差异性，而小学生的生活体验较为浅显，加上对教师的基本素养要求较高，所以古诗词教学一直是语文教学的难点。现今的古诗教学已经摒弃了过去的“填鸭式”的“一讲到底”的方式，但还存在以下一些现象：
1.“放任自流”式。课改后，以诵读为主的古诗课堂教学成为主流。尤其是低段小学的古诗教学，只要求学生在课堂上学会古诗中的生字，正确读出古诗，至于对古诗情意的感悟则不作要求，采取放任自流的态度，完全放弃了教师在古诗词课堂教学中应有的引导作用，还冠以“重诵读，淡理解”的理由，其实是“只诵读，无理解”，对课文的插图等辅助资源视而不见，将“由画入诗，诗画结合”浅显易懂的方法白白丢弃。
2.“高谈阔论”式。有的教师对古诗词有着较为深刻的理解，习惯性地把学生当成听众，把自己对古诗的解读强加给学生，全然不考虑他们的年龄特点以及接受能力，没有让学生真正从文字中想象画面、体悟情感，忽略了“诗画结合，情境交融”这一最有效的教学策略。
3.“体会思想”式。古诗教学大多数有“能体会诗人所表达的情感”这一目标。教师在设计时关注意境的体验，但总是把意境绝对化地引向思想感情的体会。即使有情景交融的渗透，也是蜻蜓点水式地一带而过，不能够让学生深刻领悟“情源于景，景触”的二者统一的体系。渐渐的，学生也就不再去勾画古诗所反映的画面，只是由一种单一的文字思维来理解思想感情，而丧失了利用图画构建的形象思维来理解的能力，这样不仅仅局限了作者的作品原意，更是对学生学习能力的一种扼杀。
二、对古诗教学中画面感的培养的认识起源
宋朝张舜民有诗句云：“诗是有声画，画是有形诗。能诗者多识画，能画者多知诗。”诗与画具有某些共同的审美特性，都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美等。[1]但是，画是视觉艺术，可见之；诗是语言艺术，可“感”之。两者的审美特征也有明显的区别。画，是用线条、色彩、形体、构图等来表现的，具有直观性；诗，是用语言描述的“无形画”，具有间接性。[2]因此，读诗、品诗，不应该只停留在文字的猜测与分析解读这样单一化的理解方式上面，应该把诗歌还原到其“诗画一体”的多元化构造与赏析的层面上来。
所谓“画面感”，从作者的角度讲就是用语言文字描述一个画面，通过一定方式的描述营造出一个意境，达到读者如临其境、如见其人、如闻其声、感同身受的效果。从读者的角度讲就是阅读语言文字，眼前能出现与文字意境相符的栩栩如生的画面。
教师在古诗教学中，必须通过语言这个媒介，启发学生去想象，才能使学生感受古诗的画面美。画面感的培养对于提高学生审美能力起着关键的作用。
1.画意帮助理解诗意、感悟诗情。教师用课文的插图、媒体的图片、自己的涂鸦，或欣赏，或勾画，或创作，让学生置身于诗歌的情境之中，不仅可以激发他们的兴趣，而且还能引导他们更好地感受诗歌的意境、体会诗歌的情感、品味诗歌的艺术美。
2.画意促进诵读。对于古诗所反映的图画的勾画，更能够便于学生记忆古诗内容。单一的文字形式记忆，似乎不足以辅助学生记忆内容，多一种辅助的手段，学生的记忆效果和速度都可获得显著的提升。
3.画意丰富练笔。抓住诗歌中的画面氛围，就能充分调动学生知识经验，激发学生展开想象，形成鲜活灵动的诗歌形象。以此为基础，古诗中巧妙的练笔环节能起到“可视性”的作用，使笔下的语言生动形象、丰富感人。
基于以上认识，教学中应关注“画面感”的培养，还古诗以“诗画一体”的本来面目，也还古诗教学诗画相融的本真境界。
三、古诗教学中画面感的培养策略
（一）多种创设，营造画面感
情境是富有形象感，充满感彩的场景或氛围。在情境的催化下，想象被激活，枯燥的文字转化成丰富的形象，丰富的形象又生发出更为多彩的画面，使静态的阅读注入了动态的生成，使隐含的诗歌意境逐渐显现，逐渐展示出诗的动人韵味。在古诗教学中，巧妙地创设情境，利用创设的学习情境与古诗内容相配呈现，给学生提供形成画面的诸多因素，营造想象、呈现画面的氛围。
1.图景描摹，创设形象画面。板画简单易操作，师生都能共同参与，且形象直观。如教学《登鹳雀楼》时，利用板画就收到较好的效果。“白日依山尽，黄河入海流。”教师边叙述诗句的意思边板画“连绵起伏的群山”和“落日”。“黄河入海流”请学生板画，并即时点评波浪要画得远些，因为是“入海流”；波浪要画出“滚滚”之势，因为黄河水势汹涌。此时，教师用媒体出示黄河的图片，用“汹涌澎湃、奔腾不息、滔滔不绝”等词语来形容，学生自然而然地懂了诗意，置身于远眺黄河的雄伟壮阔的意境中，为理解后两行诗作好铺垫，透过壮丽的画面，开阔的意境，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。课堂上，把品赏到的意境情味画出来，充满了审美乐趣，闪耀着创造性的生命火花。
2.媒体介入，联想生动画面。古诗教学时借助计算机，融声、光、色为一体，化静为动，变抽象为具体，不仅可以激发起学生浓烈的学习热情，更重要的是突破教学中的重点、难点，缩短了学生对古诗理解的实际距离，也培养了学生的审美情趣。特别是写景古诗，如《望庐山瀑布》，若单凭教师的讲解，学生很难领会瀑布声、形的雄伟壮观。如果把瀑布的水势、声音通过画面或视频呈现在学生的面前，学生立即就会产生身临其境之感，那种“飞流直下三千尺”的气势就不言而喻地在学生心目中扎下了根。运用多媒体技术，通过画面的营造，能克服时空限制，有助于学生抓住诗中的重点词语，反复推敲、理解语言文字的妙处，身临其境，感受作者的内心思想。
3.实物展示，形成立体画面。教学中，有部分古诗可以运用尝试情境进行教学，把握住学生学习的动向，调动学生认识的内驱力，找到新旧知识的衔接点，唤起学生的经验积累来同化新知识。如学习《题西林壁》时，为更明了地理解诗中所隐含的道理，教师用纸板做几座小山固定在一起，上课时让学生站在不同角度观察，然后描述自己看到的小山是什么样的，进而理解“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的道理：从不同角度来看事物，得到的答案也是不一样的。《望洞庭》中的“白银盘里一青螺”的比喻意境仅靠插图很难找到本体与喻体的相似点。带一个水晶圆盘和一个黛青色的海螺，把实物的展示和课文的插图联系起来，形成立体的可感画面，月夜洞庭湖面的意境就能浮现于学生的脑海中了。
4.模拟表演，还原生活画面。对于有人物活动，隐含对话情节的古诗，教师还可以鼓励并指导学生用表演的方法，让学生在生活场景中理解难点。如学《小儿垂钓》时，教师请学生表演问路人和垂钓小儿的动作。当扮演小儿的学生上台时，请他对自己的外貌、动作根据诗句作一番定位：头发要蓬乱，坐姿要随意，神态要专注。当扮演路人的学生上台时，离小儿的位置要远些。特别是路人“借问”时，小儿“招手”的动作更是值得探究，学生往往会在“挥手”“摆手”“招手”几个动作之间混淆。这样的活动寓教于乐，表演中突破理解难点，领悟小儿意图，表演中创作了有声有色的精彩画面。这些形式多样的表演创新活动，让学生在体验中提升了学习兴趣，也增强了根据语言文字在脑海中形成画面的能力。
引导学生深入体会古诗的画面美，必须创设一定的情境，或联系生活展现情境，或运用事物演示情境，或借助图画再现情境，或播放音乐渲染情境，或扮演角色体会情境，让诗词中的画面和诗人的情感在学生脑中“活”起来，从而使学生在身临其境、耳闻其声、目见其形中深入理解诗意，体会诗人情感，最终获得审美体验，受到思想教育。
（二）多向感悟，丰富画面感
体悟既是学习古诗的过程，又是学习古诗的方法，包括联想、涵咏、揣摩、品论、对话等多种手段。在多向的体悟中，学生将开展个性的多元的解读，而针对古诗呈现的画面也将逐渐走向多元，走向丰富。
1.紧扣诗眼，想象画面。诗眼是最能开拓意旨，表现力最强的关键词句。所以，课堂中不妨紧扣诗眼，挖掘古诗内涵，进一步想象画面意境。如《元日》的诗眼是“暖”，抓住“暖”展开想象：“暖”从何处来？从“放鞭炮的快乐”中来，从“长大一岁的快乐”中来，从“徐徐的春风”中送来，从“屠苏酒中微醉的感觉”中来，从“曈曈日”的希望中来，从辞旧迎新的祥和氛围中来……在这样的想象中，《元日》所表达的画面越来越丰富，学生对新年的感受也越来越扩大。
2.品味词句，勾勒画面。古诗中的许多关键词包含丰富的意象，引导学生展开合理的想象，根据自己的知识经验加以扩展，想象连缀成画面，便能获得深刻的形象感染。如《游子吟》的“密密缝”简简单单三个字转化为这样的画面：昏黄的油灯下，两眼昏花的老母亲，执着一支细细的银针，一针又一针，一线又一线为即将远行的儿子缝补衣服，夜已深，人已静，但母亲没有顾得上为自己捶捶酸麻的脊背，揉揉发涩的双眼，一针一线缝啊缝……试想，此情此景，怎不让人顿悟到一份深深的母爱呢？
3.赏析修辞，描述画面。古诗中常见的修辞手法有比喻、拟人、夸张、对比、设问、反问等。如《望湖楼醉书》中的“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。”诗中把“黑云”比作“翻墨”，把“白雨”比作“跳珠”，教师引导学生想象墨水打翻的气势和急雨跳跃的景象，体会墨水般的乌云瞬间弥漫天空的迅猛和夏天特有的大又急的雨。
4.关注留白，再创画面。古诗语言精炼，总能留下广阔的想象空间，品读时就需要用想象和联想去填补这些“留白”。《宿新市徐公店》一诗中的“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”，儿童奔跑着捕蝶的心情怎么样？发现蝴蝶时的满心欢喜，扑抓蝴蝶时的紧张担心，差点捕得时的兴奋，丢失目标时的懊恼，分辨蝴蝶菜花时的急切……再现情境，你能看到这个追蝶的孩子脸上的表情吗？黄蝶停停歇歇又是怎样的情景，那孩子会怎么想怎么做？学生展开想象，用上“现代”的语言，让诗意的语言尽情展现美丽的春色图。画面的再创让学生们再现课文情境，既发展了学生的语言，又深化了诗的意境，使诗境丰满，境入人心。
（三）多维表达，呈现画面感
学习古诗不仅能让学生了解到我国古代文学的基本常识和历史，更丰富了学生语言知识的积累，提高了学生的文学艺术素养，更重要的是能让学生受到美的熏陶和感染。把文字、画面、音乐、舞蹈等艺术表现形式融入教学中，多种感官感受，多种形式表达，多元呈现画面的美感，可培养学生感受美和创造美的能力，从而愉悦学生的心灵。
1.作画题诗，体会画面更清晰。既然诗歌是由诗与画共同构成的，那么在学习的过程中就该充分利用“诗画合体”的美感，这是传统意义上的体会诗歌的意境最好的概述。如《山行》《宿新市徐公店》等都能用画笔描绘意境，使脑海中呈现的画面清晰可见。“情源于景，景触”，学生能构建图画，丰富作品意象，更是一种创造能力的体现。
2.诵读吟唱，表现画面更丰富。诵读吟唱是古诗教学中常用的方法，形式多样的方法能循序渐进地让学生想象画面意境，领会诗人情感。如配《阳关三叠》学唱《送元二使安西》，用《明月几时有》的旋律手舞足蹈地唱《村居》，《黄鹤楼送孟浩然之广陵》还能插入剧本的形式表现。根据对古诗的领悟选音乐、唱古曲、吟诗句、配手势、辅体态、编舞蹈、创剧本等丰富的表现方式更能激起学生的兴趣，引起情感的共鸣。精彩纷呈的古诗词诵读表演，把古诗所蕴含的画面表现得声情并茂、淋漓尽致。
3.练笔创作，理解画面更深刻。（1）灵活引用，画面更丰富。如，上描写春景的作文课时，我们就多提出了一个习作目标“适当运用描写春景的古诗句”。学生们果然思绪飞扬，“春色满园关不住”“万紫千红总是春”“千里莺啼绿映红”都运用得极为合适。在生动形象的描写中融入诗句的吟诵来表情达意，不仅为作文增光添彩，且让原诗句所呈现的画面更丰富。（2）挖掘内涵，画面更细致。《清平乐·村居》“醉里吴音相媚好”中的“媚”字把一对远离战乱、安享天伦的老夫妻酒后的亲昵和安逸写得淋漓尽致，可谓全词之“眼”。那么他们正亲切和善地交谈些什么呢？教学中教师不妨让学生结合全词内容，展开想象，写一段老翁和老媪的对话。形象的文字描述，使这幅“和美村居图”表达的意蕴更加细腻。（3）捕捉形象，画面更传神。教师应捕捉诗歌中的形象，抓住诗歌中的画面和气氛，充分调动学生知识经验，激发学生展开想象，形成鲜活灵动的诗歌形象，从中品味诗歌意境。此时，若用想象写话代替词语解释、串讲句意，让学生书写脑海中的优美意象，更能让学生融入诗情诗境。如苏教版五年级上册语文教材中的《所见》，一首极易理解的诗歌按理应放在低年级教材，对于五年级的学生来说，一定要设计“写”的训练。教师可作尝试：抓住诗中的关键词展开想象，具体描写其外貌、“骑牛”“唱歌”“闭口立”的动作、神态、心理以及夏日树林的美景，把作者所见的情形写得动静结合、生动传神。（4）探寻传说，画面更生动。许多古诗在创作背景、内容等方面有着生动的典故、优美的传说。教学中插入与之相联系的典故，不但可以激发学生的学习兴趣，形成与作者的情感共鸣，而且往往也会形成练笔的最佳时机。如《寻隐者不遇》，学生对贾岛有所了解，可根据诗中的空白补充想象作者与童子间的对话，体会作者一波三折的心情，也可以创作一个生动有趣的“文包诗”故事。（5）模仿结构，画面更有趣。积累的古诗，有时可以成为随时可提取的有用材料，供学生去改一改，用一用，写一写。如描写春景的作文，除了引用相关古诗句外，也可以模仿《村居》《江南春》《绝句》改写或仿写。学生积极动脑，一首首小诗酝酿而生：路过公园围墙时写“春色满园关不住，几枝桃花出墙来”。描写校园春景时写“儿童上学早到来，忙趁春光勤读书”。此外，还有“两只山雀鸣枝头，一群天鹅戏水中”等。学生的诗很稚嫩，但何尝不是教学的成功体现呢？古诗原有的画面在学生的笔下显得更有童趣。
潜入古诗，细细推敲诗中的每一个字蕴涵的丰富的写作内涵，挖掘其深层思想，巧妙在“读写风景绝佳处”练笔，更能凸显古诗画面的意蕴。
参考文献：
