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黑人日范文1
你相信缘分吗？那是一种既神秘，又美丽的牵连。这个世界上的很多事情都难以解释。比如说我们的相遇。但我是那样的珍惜与感激。我珍惜和你在一起度过的甜蜜时分，我感激命运对我的眷顾，让我与你相遇。亲爱的，我想让你知道我是多么的爱你，失去你，如同失去了生命的活力。我深知语言是无法表达出我对你的爱恋的。我对于你的爱，你感受到了吗？
曾经经历过很多，岁月蹉跎，物是人非。一直以来，我都找不到生活的重心，我不知道我在期盼什么。遇见你之后，我明白了：熙来攘往的街头，我需要牵起的是你温暖的手；变化无常的生活，我需要的是你在我身边的陪伴与鼓励；漫无尽头的黑夜，我需要的是对你倾诉不尽的思念······
在一起这么久，我们也更加加深了对彼此的了解。有人说爱人就是与自己灵魂相契合的那个人。我想，我找到了此生的灵魂伴侣。
不知从什么时候开始，我变得不再轻浮，我认真地对待生活，亲爱的，只为你，我想让你感受到我炽热无比的爱。就算眼前有再多阻碍，我会让你懂得，再小的翅膀，也能为你撑起一片天。
亲爱的，我们的爱之旅途会继续延续下去，直到我生命终止的那一天。让我们一起努力好吗？为了我们的将来，为了我们的幸福。祝老婆情人节快乐
爱你胜过爱生命的老公：黑宝
黑人日范文2
Keywords: children's books; innovating design; children
一、The current situation of the design for children's books
Nowadays the number of children's books is constantly increasing on the market. Styles are varied and designs always bring forth the new through the old. On the whole, Chinese market for children's book has been a thriving scene, but there is still a long way to go and there are still many problems of inheriting and improving to research further.
Concerning the present situation of children's books design, we can start from several key aspects of children's book cover, materials and binding, etc. First, as for the cover, the cover design of modern children's books has been away from the previous low saturation color design. Now children's books can be described "colorful", and the picture of cover is richer than before. In order to attract more children consumers, designers design a lot of cute cartoon characters and odd pictures on the covers. Children are easily attracted by the gorgeous colors, their interest in reading can be waked up by rich pictures, and even when selecting children's book many parents will first consider whether the style of the cover is suitable for their children or not. Second, there are some drawbacks on the use of material on children's books. The material application of children's books on Chinese market is still very single, mainly coated paper or cardboard, which is very hard and difficult to tear up. But when they read the books many children's hands are easy to be scratched, so some books of very good quality are not suitable for children to read alone, to some extent, which hinders the initiative of reading. Third, mention of binding design, Chinese book binding is not too many changes basically, mainly glue binding, ring binding and butterfly-like binding, etc. which are often seen on the market, lack of innovating.
Aiming at the present situation of children's books, we should know two problems :first, what advantages of Chinese children's books design we need to inherit and develop; second, how we should improve the shortcomings of children's books design. Children's entertainment life is varied in modern society, so children's books design need to reform to adapt to today's educational environment which children face .
二、Re-innovation of the design for children's books
For children reading can not be replaced by other kind of education. How to make children's books functioning fully and make books, parents and children interact better? It requires designers to explore and re-innovate in order to adapt to children's psychological characteristics and children's life background.
（一）Materials Innovation
Book paper can affect the appearance of the book's cover. Now high-gloss paper is used in many books. High-light film can make the color of the book more bright and can glow bright, so that younger children are more easily attracted by the books. This kind of material has its own advantages: low cost, convenient to look at, easy to mark, etc. But for young children, these commonly used materials show their defects. They are easily torn and hard paper will easily cut through the skin of children. To solve these problems, we need to come up with some solutions. Maybe some concrete things in the life are more suitable to replace the paper material of children's books. Here we give an example - "cloth book." Cloth book has become a new term. The kind of books made of cotton cloth can avoid all of problems as mentioning, and it is more interesting. Although the cost of the cloth book is higher than the ordinary book , with a small scale of production, the innovative material for children's books will be a new direction of development.
（二）Appearance Innovation
The child is innocent. They are more likely attracted by some novelties, and will approach and explore them actively. We can take advantage of children's feature to produce innovation for appearance of children's books, thereby we can improve children's reading interest and the quality of education.
There is no difference between ordinary children's books and common books. It is necessary for children to read books flipping by hand. There are also some books having three-dimensional form or appearance , which show a simple three-dimensional model after they are opened. Designers often take advantage of this way to promote children to flip books actively so as to increase reading interest. On the basis of this, the design for children's books can make use of the "concept" to do some strange-shape books as toys in the eyes of children. Children learn knowledge under the guide of parents and read books in the game. If we design a book for age of 2-3 years, we can construct it by means of toy book, because children in this stage have no concept for words, lack of interest in ordinary books. We can design books into a certain kind of toy, such as cars, dolls, and books can be attached to cards or small building blocks. By playing games between parents or teachers and children, children can tell stories by watching pictures, or they are taught to identify shape, color, concrete things etc., and children accept gradually from the concept of the "toys" to the concept of "book" in the way. Nowadays on the market there are a large number of toy books developing intellect for little child. These toy books are more interesting, but lack of the flavor of traditional books, which are toys forever in the eyes of children and will not let children engender the concept "studying".
（三 ）Educational Model Re-innovation for Children's Books
The children read books to accept education, which has become a common mode of thinking. The modern sense "reading a book" should be changed. When accepting education, children not only should learn to read books, reading, but also should develop the sense of touch, the sense of smell, hearing and sight etc. accordingly. So I think a new generation of children's books should meet children's needs of sensory healthy developing.
Educators Montessori said that " Sense can develop a higher level of intelligence, and come into being a more accurate concept. " Children's books can teach children how to identify colors, figures and finally know words and count. When children know a new object through books, their curiosity must be a further understanding of it. At this time we can let children contact with the new object through other senses. If we tell children the animal called "penguin" on the picture, we can attach another kind of artificial material close to penguins' skin to the "penguin" on the picture when designing, so children can touch this to feel what the penguin fur is like. Educational model re-innovation for children's books can form the kind of sensory educational media, under the guide of parents or teachers to cultivate children a better understanding of the world.
黑人日范文3
然而，票房的惨淡不能抹杀这部电影的文化价值。电影通过一个普通黑人家庭的悲剧故事，重现黑人在白人文化环境中寻找自我、重构历史、重建民族文化的艰难过程。电影弘扬黑人文化，在白人文化霸权环境里发出呐喊，是黑人文化的突围。
一、黑人历史的重构
这部电影采用女性视角，以赛斯（Sethe）为叙事者，讲述了她在奴隶制下的经历。电影一开始，蓝石街124号房子里的小幽灵不断地玩恶作剧，致使赛斯的两个儿子不堪忍受而决意出走。家里只剩赛斯和小女儿丹芙相依为命。镜头跳转至八年后的一个夏日，保罗?D出现在赛斯家门口。保罗?D的到来又一次勾起了赛斯的伤心往事。几天后，保罗?D决定留下来，和赛斯共同开始新生活。两人的亲密关系很快被一个身着光鲜衣物的神秘女子终结。她就是宠儿。宠儿很快将保罗?D从二楼赛斯的卧室逼到楼下，继而是仓房，最终保罗?D搬到了地窖。宠儿诱使保罗?D成为她的情人。进退两难的保罗?D离开赛斯的家搬去了教堂独住。至此，蓝石街124号完全成为女性的世界。
电影以赛斯的经历为主线，讲述了一个奴隶母亲在奴隶制下的遭遇。年轻的奴隶母亲，不堪忍受白人奴隶主对她尊严的践踏而选择北逃，她成功地将三个孩子送上了北上的马车，继而只身一人出逃，并在途中生下了第四个孩子。电影中，这个过程极具视觉冲击，震撼心灵。学校教师命人将她打得皮开肉绽，她背上的伤疤形似一颗苦樱桃树，血肉模糊、脓包遍布。她的双脚疼痛难忍，寸步难移，肿胀如同河里飘过的尸体。在俄亥俄河边的一艘弃船中，她的血液与羊水几乎将婴儿淹死。赛斯最终成功到达北方与孩子们团聚。而甜蜜之家的男人们在出逃途中被抓后，死的死，卖的卖，疯的疯，都踪迹难寻了。
这个过程在电影中得到了重点的渲染和刻画，而男主角保罗?D在小说中的主要经历则被刻意地删减。在小说中，莫里森重笔浓墨地描绘了保罗?D在出逃被抓后的一系列遭遇，尤其是他在乔治亚州被用链子和其他45个黑人拴在一起挖水沟的经历。保罗?D被迫食用白人看守的，被毒打，住在水沟下面的木箱子里，差点被暴雨导致的洪水淹死。保罗?D最终与他们一起逃出，在印第安人的指点下，沿着花儿盛开的方向，到达了北方，遇到了赛斯。保罗?D的遭遇“隐喻性地指涉了无数像他一样遭遇过非人虐待的黑人男性在奴隶制及重建时期的经历”（Mask，281）。保罗?D的经历被遗忘在银幕之外也许有众多考量，如缩小电影的视角范围，但最重要的恐怕是为了迎合女性观众的观影体验。（Mask，282）
如同小说一样，这部电影采用多重叙事声音，将过去与现在、生与死、自由与奴役之间的界限模糊，使观众跟随角色的思绪而游离于这种种界限之间，观影的同时完成了自身对这段历史的体验。电影镜头将角色脑海中的回忆以画面呈现出来，碎片式的回忆穿插其中。如保罗?D初到赛斯家时，看到赛斯的房子，心中闪过在甜蜜之家的经历，链子链起来血肉模糊的亲人们，“看到”赛斯死去的女儿，往日饱受摧残的屈辱一幕幕涌上心头。电影利用自身独特的叙事手段，广角、重叠、快闪、视角等都将作家笔下的描写以画面呈现出来，震撼着观众的心灵。
当赛斯自由宁静的生活因学校教师的到来而宣告结束时，她为孩子和自己作出了一个疯狂却又合理的选择，在死亡和奴役之间，赛斯选择了前者。宠儿死亡的场面是整个故事的核心，奴隶制下扭曲的母爱和人性以血淋淋的场面展示给观众，压抑得令人窒息。努力忘掉过去成了自由的黑人们的共同话题。他们的遭遇映射的是整个黑人种族的遭遇，黑人被剥夺了自由、尊严、生命，在异文化环境中艰难求生。被割裂的文化和被扭曲的历史通过黑人个体的经历得到了重构。
二、文化霸权与突围
文化霸权是文化批评的重要术语。学者安东尼奥?葛兰西指出霸权是“社会集团、阶级、国家之间，领导、支配和被领导、被支配关系的文化机制。霸权结构中的支配关系与被支配关系并非决然对立的二元关系，而是具有平衡性、互动性、间接性的关系特征”（彭体春，14-15）。维系霸权的策略在现代社会中更多的以隐形的、柔和的方式进行，大多“利用意识形态，利用教育机制与教育方式、文学、电影、戏剧、电台等大众传媒”等形式，“将统治者的意志形态内化为各个集团普遍接受的常识，建构标准性的或支配性的文化观念，从而对被统治者建立起文化领导权和意识形态领导权”（彭体春，17）。
在美国文化环境中，黑人由于历史地位、种族、经济、教育、宗教等各方面的复杂原因成为文化关系中的被支配方。黑人常被诟病缺少自己的历史，而黑人艺术家则通过书写个体历史继而构建黑人种族历史。这种逆主流而进的努力充满了风险，如电影票房惨淡。电影的商业失败有因可循。电影的沉重主题引来了两派对立的评论，主流媒体如《纽约时报》对电影制作方付出的努力表示赞许，但认为电影本身差强人意，而黑人媒体的主要目标是吸引黑人群体前往影院观看。尽管电影制作精良、宣传到位、演员阵容强大，但没有得到黑人观众的认可。（Mask，284）电影制作方以为，这部家喻户晓的小说为作者带来过数不清的荣誉，电影也可以取得巨大成功。他们忽视了这样一个事实，没有人愿意去电影院体验或回忆这样的痛苦历史。
好莱坞在推广美国白人主流文化过程中起着不容小觑的作用。好莱坞电影大都打上了白人文化的烙印，通过将白人的生活习惯、思维方式、价值观念等渗透在电影中，推广电影的同时以隐形的方式将白人文化推广到世界各地。白人主流文化的推广就是白人价值观在被支配方群体中的内化过程。支配方文化内化的直接结果就是被支配方成员接受并共同维护文化现状，将之视为常态。好莱坞电影文化经过上百年的经营，已经成功地将主流文化内化为大多数美国人的文化，黑人中只有少数精英人士，如莫里森式的艺术家，才会对黑人文化的沦陷和个性被同化感到担忧。莫里森曾将黑人文化的丧失归咎于黑人自身对祖先文化的背叛。（Morrison，29）在这样的局面下，一部“非主流”的电影遭遇票房滑铁卢就不足为奇了。
好莱坞资深影评人哈登?怀特（Hayden White）曾敏锐地指出，好莱坞电影是欧美白人主流文化封锁下的电影文化，这种文化霸权确保白人的价值观得以维护和推广。为了捍卫白人文化在好莱坞的绝对领导地位，文化霸权排斥黑人文化在好莱坞的展现，并会全力抹杀这种非主流文化。（White）电影《宠儿》就是这样一部不合时宜的片子，它要重现小说为读者描绘的黑人的种种心酸遭遇，奴役、割裂、虐待、创伤、流血、死亡等“难以言说”的历史。电影改编是对小说的再创造，是小说的延伸，与小说一起完成了对黑人历史的重构。白人祖先为了自由远渡重洋来到美洲，他们比任何人都明白自由的意义和价值，却将另一群人奴役，剥夺了他们的自由。拒绝观看和褒扬这样的电影是可以理解的，因为白人和黑人都不想去重温“一段白人和黑人都不愿回忆的历史”（Morrison，49），也不愿“直面自己对奴隶制的感觉”（Mask，286）。
但是，我们不能因为商业上的失败就否定这部电影的文化价值。在一定程度上，它是黑人文化在白人文化环境中的突围。首先，对文学的改编是将高雅文化大众化的过程。长期以来，文学被视为高雅的文化形式之一，文学阅读只是部分人的选择，而文本研究更是属于少数学者的学术活动范畴。普通读者对文学的阅读更多地停留在语言层面，深层次的分析、交流和共鸣实现难度大。电影则以其广泛的受众占据了大众文化领域的重要席位，是普通人日常生活中的一部分。电影观看能为更多无法或无暇阅读文学的人提供体验机会。在这个意义上，电影的上映就是对小说在更广泛范围内的推广。
其次，电影将黑人的集体失忆唤醒。在电影的制作过程中，更多的参与者得以亲身感受自己祖先曾经历过的痛苦。奥普拉曾说：“我曾以为我了解这段历史，但我现在意识到我曾经只是在理论上理解这一切――困难、痛苦、伤害。你可以在理论层面上探讨它，而在《宠儿》的制作过程中，我第一次真正地开始了解这段历史。”（Stodghill）而观众尤其是黑人观众的观影过程就是对祖先悲惨历史的共同回忆过程，电影为黑人和白人重新审视这段历史提供了契机。奥普拉认为美国目前的种族问题根植于整个国家不能真诚地面对历史，她说：“如果你不承认创伤曾真实存在过，你就会继续背负它，（集体的历史和创伤）和个人的历史和创伤没什么区别。如果你治愈了创伤，它就不会继续流血。”（Stodghill）电影所重构的历史有机会在观众的观影过程中得到展示，从而唤醒黑人的集体失忆。
奥普拉接受了电影的商业失利，她将这部电影视作自己给所有非裔美国人的礼物。“我将它作为礼物送给同胞，我确信接受它并真正理解它的人都会在某种程度上得到蜕变。”（Mask，288）莫里森用文字书写自己祖先的历史，把文字当做武器。奥普拉利用自己媒体人的身份和影响力，力图在好莱坞电影世界里为自己的祖先和同胞呐喊，声音虽微弱，影响却深远。黑人璀璨的文化极具特色，继承和保持自身文化的独特性是所有非裔美国人的使命。
三、结语
黑人日范文4
一
贝克把黑人文本置于黑人文化的传统之中，置于黑人日常生活的体验之中加以考察。将黑人文学文本重新加以语境化，从黑人的话语实践中透视出文本解读的多种可能性。贝克十分关注黑人的生活体验和话语表达方式，关注黑人日常生活中的表意特征。他把黑人音乐，尤其是布鲁斯音乐，视为黑人本土话语的最典型特征，视为黑人文学文本研究的原始依据和文化源泉。因此，布鲁斯本土语言研究也就成为贝克文学理论体系的切入点或出发点。
布鲁斯作为爵士乐的一种，最早来自棉花田间的农夫和火车工人之中，由黑人的劳动号子与早期宗教的和世俗的音乐相互影响而形成。后来为了谋生，歌手们弹吉他和拉手风琴到处乞讨、演唱，逐步向外传播开来。如布鲁斯的歌手通常站在以铁路的交叉口为象征的背景下演唱。歌词也非常富有隐喻性。如《交叉口的布鲁斯》：“站在叉道口，挥旗让火车走／无人知道我，都从我身边过”[1](p1)。交叉路口的十字标牌象征着人类生活的复杂性，选择的多向性、不确定性和流动性。布鲁斯中的“铁路”常常被视为经济发展和审美发现的潜在可能性，是有意味的象征符号。这种喻意的可能性来源于火车头的驶动性或推动力，因为它预示着无限的运动性与自由性。布鲁斯音乐人在音乐中转换或再生产这种能量的原始动力。自20世纪20年代以来，布鲁斯作为一种“民族记忆”音乐在美国开始流行。贝克说：“美国的金融者不仅仅知道铁路有其商业可能性，而且也是黑人音乐的来源之处”[2](p2)。
布鲁斯融合了黑人劳动的歌声、教堂的唱词以及民间的幽默和智慧。布鲁斯抒情歌曲体现了非裔美国黑人的一种亚文化的追求、理想与忧虑。布鲁斯既是音乐，又是语言，它渗透了黑人的内心体验和潜意识，如压抑、痛苦与虚幻、遐想等。布鲁斯极富抒情性、虚拟性、象征性、寓意性、神秘性、互动性和哲理性，具有很高的精神价值或审美价值。同时，布鲁斯也象征着非裔美国黑人民族感的认同。布鲁斯本身作为一种文化现象显现了在主流文化中边缘文化的生存状态。贝克说：
非裔美国黑人文化是复杂的、扭曲的，从中我们可以发现作为基质的布鲁斯隐喻表达。基质就是孕育处，网状体，一种化石，一种深藏宝石的洞痕，一种合金中的要质，一种可以重新复制或录制的碟盘。基质是永不停息的输出点与输入点，是生产过程中永恒存在的推动力的交织点。非裔美国黑人的布鲁斯形成了充满活力的网状体，是一种多重复合体。通过这种复合体。我们可以发现非裔美国黑人话语文化的重要特征[3](p3)。
布鲁斯音乐的存在和发展既有它自身音乐的自律性，也有着不可忽视的他律性；既有音乐的独特性，又有音乐的互文性。从布鲁斯的形成与发展的情形来看，它与文学的本质特征有着共通性。贝克认为文学和布鲁斯音乐一样，都富有隐喻性、虚拟性、神秘性、审美性等主要特征。同时，文学也和布鲁斯音乐一样，只有通过发现与黑人生活复杂性一致的手法才可以扑捉到黑人生活的真谛。拉尔夫·艾里森也认为布鲁斯最能表达黑人经验和黑人视野的复杂性。他把布鲁斯音乐的特点融入到他小说的结构和内容之中。鲍德温运用黑人土语和布鲁斯艺术创作了《索尼的布鲁斯》和《假如比尔街能够讲话》等一系列作品。在鲍德温的作品中，布鲁斯体现了黑人民族的痛苦和历史，布鲁斯使人们获得了启示，使人们认识了自我。
贝克把布鲁斯作为非裔美国黑人的一种典型的文化言说，从而提出黑人文本解读的阐释范式和典律。贝克说，他所使用的布鲁斯具有多重意义，每一种隐喻都包容了美国黑人文化的本土性特征。布鲁斯的诞生标志着美国本土文化的王国里出现了一种具有更强烈的震憾力的音乐，因为布鲁斯表现了黑人精神上与话语权力上的压抑。布鲁斯音乐是对主流文化的一种应对策略。概而言之，布鲁斯是一种文化存在，体现了非裔美国黑人语言的本土特色、审美特色和意识形态的存在。布鲁斯代表了一种社会的存在，体现了黑人民族的存在。可以说，布鲁斯成了非裔美国黑人话语文化的代名词。
二
贝克的布鲁斯本土理论是一种典型的文化批评理论。贝克的布鲁斯本土理论体现了他对本土文学的文化哲学反思以及西方当代文论家对他的影响。1980年在《历程的回顾：黑人文学与批评的问题》中，贝克认为“说话的主体”(Speaking subject)创造了当代评论者阐释话语或符码。但在他现在的研究中，他发现是语言（或符码）在“说”主体("Speaking”the subject)，主体被“非中心化了”。他说：
在过去的十年里，我一直在探寻非裔美国黑人文学（和文化）独特的东西，我确信在独特的主体性中发现了这种特殊性。但是经济基础的客观性和后结构主义理论的出现改变了我的观点。我也确信象征理论和独具特色的象征人类学的思想提供了理解非裔美国黑人表意文化的有效途径。我发现象征的对应物——实际的或物质的缘由，对于理解非裔美国黑人话语是很有必要的。……从主体中心到主体去中心，从绝对的象征性到更具有包客性的表意观点的转变，是由方言本土理论的激剧力量使然。研究这种思想的途径来源于对弗·詹姆逊、海登·怀特与谢尔·萨林斯和其他人的著作的尝试性阅读，因为我从这些学者的观察中获得了不少收益[2](p109)。
贝克认为，方言是一个特定的国家和地区所特有的一种艺术。美国奴隶制的物质条件和非裔美国黑人布鲁士音乐的表意特征的结合，作为一个先在基质，在美国产生了一种强大的、本土的创造力。对经济基础和本土方言的关注，产生了象征型人类学与分析型策略之间的一种张力，弗·詹姆逊称之谓“形式的意识形态”或“作为社会象征性行为的叙事”。詹姆逊关于历史的非文本性的观点表明，社会或“环境”是一种先在的历史或意识形态的“潜文本”。这一“现实”不是外在于文学文本，也不是与文本保持一定距离，而是包含在文本之中，成为文本自身固定的或内在的潜文本。社会往往以“潜文本”的方式存在于作品之中。他以格雷马斯的符号方阵为例阐释这一观点，符号方阵所建构的意识形态的封闭和所表达的二元对立的运作本身正体现了社会矛盾的表征性投射。因此，外部现实与文本合二为一，社会矛盾只能以文本的形式存在或以话语的形式存在，而终极的社会始终是缺席的。
海登·怀特的新历史主义作为一种“文化诗学”，打通了文学话语与历史话语的界线，并使“文学的历史叙述”成为当代文学理论的一个重要命题。同样，历史话语所禀有的那种“诗性”品质，“以其具有文化意义的形式现实化为一类特定的写作，正是这一类特定的写作，正是这一事实允许我们去思考文学理论和历史编纂(historio-graphy)的理论及实践两方面的关系”[3](p43-44)。贝克说，把詹姆逊和怀特的理论引入非裔美国黑人叙事文本的分析，获得了非裔美国黑人话语中的“潜文本”或“潜文化”，这在以前从未得到有效的关注。
贝克在《美国文学史的重新建构》一文中指出：福科的理论对于美国文学的研究是十分有效的。“作为一种分析方法，福科的知识考古学认为，知识存在于话语形式之中。人们可以在这种形式本身中追寻其形式的系谱和发现其形式的规则。”[1](p17)福柯认为语言本身就是权力和压抑的根源，“历史”是经过运作活动之后的产物，其中渗透着权力和经济的力量，历史的“统一性”和“连续性”是一种幻想，真正存在的只是断断续续的话语区域。任何史学家的批判任务就是让那些被压迫的异己因素诉说自己的历史。通过福柯，历史又以不同的方式出现在文学和文化批评的议事日程里，它使人们能够更直接探讨权力、控制、社会压迫和社会歧视之类的问题。也就是说，它使人们能够更直接地从历史的残酷的、血腥的对抗与斗争中去把握文化。不仅如此，福柯的系谱学所表现的对必然性的否定和对生活中偶然性的揭示也为文化的差异性和多样性开辟了通道。贝克认为，由于美国黑人文本产生于一个长期的土语发源地，而此发源地扎根于奴隶贩运和奴隶制经济的历史现实之中，所以黑人的布鲁斯是被压迫文化的产物，它象征着一种范例的“话语”。布鲁斯是劳动乐曲、团体俗歌(group secular songs)、田间的劳动号子、宗教和声(sacred harmonies)、谚语式的格言、民间哲学、政治批判、下流幽默、哀歌挽唱等许多成分的综合，布鲁斯标志着语言与经济制度、政治等级制度、神学、性行为以及美国黑人生活其它各个方面的交叉。对于压抑其受害者声音的主流文化的语言，布鲁斯形成了一种语言上反应的源泉。布鲁斯呈现的是另一种不同于主流话语的历史文化，它是非裔美国黑人真正的历史文化。它内含了文化支配性权力问题。因而对这种隐含的意识形态是需要作语境化的分析和解剖的。而对这种内化的文化支配权力的解构，最有效的方式就是依托边缘种族的文化传统，依据自己的文本特点将其言说方式予以系统化，以形成对这一文本行之有效的批评模式。
三
当今，非裔美国黑人文本是人们在一定的历史文化中依据内心的感悟和体验，象布鲁斯一样以虚幻和隐喻的形式所构成的。正如亨利·路易斯·盖茨所说：
美国黑人传统自起始阶段起就是比喻性
的，否则它如何得以生存至今呢？……黑人一开始就是比喻大师：说一件事而意指另一件事，这是在西方文化压抑中求生存的一种基本方式[4](p21)。
贝克曾以邓巴(Paul Laurence Dunbar)的《诸神的游戏》(The sport of Gods)为例，详尽分析了美国黑人小说的虚构话语及其超越传统方式的意义。贝克说：
邓巴的文本力求避免对传统叙述模式的简单重复。所以，我们可以说，它表明了在早期的小说中就存着一种颠覆性的意图。它所要颠覆的叙述模式就是所谓的“种植园传统”……他的小说暗含了一种非传统的虚构……尽管邓巴创作《诸神的游戏》的自由度仍在“丈学惯例”的传统之内，然而他的小说的丰富内含则表明，必须超越历史—社会批评传统加以阐释的模式。[1](P137-138)
对这样一种虚幻的小说，显然需要采取相应的解读模式。而且这一解读模式也是具有双重意义的，它既可以超越文学体制或惯例所特有的限制，又可以为理论的生成提供选择。贝克认为：
今天的批评家犹如邓巴本人一样，他们必然受制于体制化的话语世界，但是却可以自由表述以前‘难以想象’的意义。这一思辨的自由表明了一种’无限制’的神话的自由，这也是成功地达到理想形式的重要途径[1](p138)。
黑人美学(American Aeathetics)、种族一体化主义(integratism)和重建主义(reconstructionism)等黑人文学批评理论都在不同程度上妨碍了黑人的真实的艺术的发展的批评。所以他提出了对黑人文本要进行“重新评定”(reassessment)和“症侯性解读”(symptomatic reading)的观点。所谓“症状性解读”，有两层含义，其一是针对传统的批评话语在小说阐释中所出现的问题进行批判式解读；其二是依据小说编码和叙述模式所揭示的“症状”来进行解读。贝克说：
一旦“症状性解读”揭示了传统评价话语的问题，人们又如何制订一种强有力的重新评价的方式呢？我的答案是，人们可以采用一种表意的方式，其内含异常独特，依此来打破那些熟悉的概念形成方式[1](p144)。
“重新评价”意味着一种价值决定因素的转变，它引起了人们对熟悉的对象和事件的描述方式的重新审视，使人们通过对过去几十年流行的狭隘的评价方式进行解构，根据“布鲁斯”式的语言编码特点，探索黑人文本中的话语与文化存在的关系，研究黑人作家的表意特征和审美特质。因此，贝克把物理上的”黑洞”引进了黑人文本的重新评价。他说：“对‘黑洞’的思考就是要理解作为重新评价的媒介的这种向性思维是如何作用于意念中客观存在的重新组合的。”[1](p144)
那么，什么是“黑洞”？“黑洞”就是这样一种天体：它的引力场是如此之强，就连光也不能逃逸。根据广义相对论，引力场使时空弯曲。当恒星的体积很大时，它的引力场对时空几乎没什么影响，从恒星表面上某一点发的光可以朝任何方向沿直线射出。而恒星的半径越小，它对周围的时空弯曲作用就越大，朝某些角度发出的光就将沿弯曲空间返回恒星表面。而恒星的半径一旦收缩到一特定值（天文学上叫史瓦西半径），巨大的引力就使得即使光也无法向外射出。
根据科学家的猜想，黑洞很可能是由恒星演化而来的，当一颗恒星衰老时，它的热核反应已经耗尽了中心的燃料（氢），由中心产生的能量已经不多了。这样，它再也没有足够的力量来承担起外壳巨大的重量。所以在外壳的重压之下，核心开始坍缩，直到最后形成体积小、密度大的星体，重新有能力与压力平衡。“黑洞”有无比强大的吸引力，把任何通过的物质吸收进去，这些物质似乎就再也不能逃出，在“黑洞”中心的“神秘体”(singularity)内一切物质的体积都被减少到趋于零的程度。“黑洞”没有光，没有空间和时间，但物质是存在的，它是一个高度浓缩的、神秘的天体。人们无法直接观察到它，人们可以对它内部结构提出各种猜想。
贝克把黑人文本比喻为“黑洞”，提出了“黑洞”隐喻说(black hole as trope)，把美国黑人文本重新加以语境化，形成了阐释美国黑人文本意义与艺术价值的基本范式：
1.文本的凝缩性 以“黑洞”隐喻说来读解理查德·赖特的《黑孩子》，人们首先会发现赖特不太关心小说的“真实性价值”和情节与故事，他所追求的是体现视角和心智的内化了的布鲁斯话语结构。这些话语结构提供了一种与那“不在场”的最为重要的东西具有同等价值的东西，即话语的差异性或延异。话语是中介，“是一种表现不同体验的有意义结构的必要因素”[1](p146)，而话语创造“视角和心智是写作的最基本的功能”[1](p146)。在《黑孩子》中，作者用内省的语言符号所描述的黑人的生活体验就像“黑洞”一样被浓缩到了难以想象的那一“点”。例如母亲的痛苦体验在小说中是一种不在场的或缺席的在场，作者把黑人的布鲁斯生活体验或欲望的痛苦渗透到一种意象之中：“一天晚上，母亲把我叫到床前，告诉我她无法忍受那种痛苦了，她想死。我握着她的手，求她保持平静。那天晚上我对母亲的反应停止了，我的感觉冻结了”[5](p11)。这里的“冻结”浓缩和内化了母亲所有的痛苦：“疼痛”、“贫穷”、“饥饿”、“迁徙”、“奴役”、“压迫”、“怨艾”、“恐惧”、“无意义”、“无地位”、“绝望”等。这里，“黑洞”隐喻说与弗洛伊德、雅各布森和拉康所说的隐喻过程有些类似，即数种潜在含义集中到一个意象上的显示，或将所有刺激来源综合成一个单一的整体，也就是一种原初精神过程的高度凝缩。
2.“黑洞”仪式 “黑洞”隐含着非裔美国黑人的地下或边缘生活的复杂体验，一种亚文化的积淀。贝克认为，在黑人的文本中，存在着一种叙事仪式，正如比利时人类学家阿诺德·凡·格纳普(Arnold Van Gennep)所说，任何一个人从一种社会生活中脱离出来，进入到另一种社会，都意味着一个非常激烈的转换时刻，这需要打破文化的稳定性，需要通过一些适当的仪式来实现。比如非洲西部的“割礼”就是使男性真正成为男子汉的一种仪式活动，使个人能顺利地从一种社会地位过渡到另一种社会地位。处于白人社会压抑下的黑人，常常对自己的文化身份感到焦虑，这种焦虑隐含着黑人在双重文化背景下探寻完整自我的心路历程。贝克把黑人的文本通常用来叙述黑人这种焦虑过程或寻找自我的心路历程的结构形式称为“‘黑洞’仪式”(rites of the black hole)。它主要包括以下三种仪式程序：
第一种“黑洞”仪式指黑人从白人的支配社会中的隐退。美国黑人对自己文化身份的焦虑往往产生于他们对自己在他性的主流文化中的“零意象”(zero image)的认同。他们一旦意识到自己在白人的意识结构中处于一种异类的、消逝的或底层的状态，便开始寻找一个隐退的处所，而那里往往就像一个没有光亮的“黑洞”。如艾里森在《看不见的人》中写道：“我想找到一个常用的梯子从上面的洞口爬出去，可是没有。我得有点光……于是，我开始找纸来做一个火把……”[6](p448)黑人的这种隐退实际上是一种灾难性的，它并不是黑人真正的解救策略。
第二种“黑洞”仪式指黑人经历的一种无身份、无地位、无时间和空间的边缘状态，一种非此非彼的不定状态。通过这种仪式，借助先辈人的智慧，他们隐约地意识到他们在历史上的存在地位，从而激活了他们心中的新的欲望，他们力求通过改写历史来否定白人的主流话语。但是，在此阶段，他们仍然还是感到像“黑洞”的物体一样无法从里面真正地逃脱出来。这一仪式往往是从第一种仪式到第三种仪式的过渡阶段。
第三种仪式，或最后一种仪式是公众仪式或重新聚合仪式。根据前期的地下黑洞的边缘仪式中的痛苦体验，黑人似乎觉得不可能逆回到他们所来自的原始地——白人区，因为他们已被切断了与社会的连接线。然而，在这“黑洞”的中心，留下了他们表述内心体验的布鲁斯话语——一种取代主流话语的言说符码，积淀了他们的欲望、企盼和失望。
从天体学的观点来看，“黑洞”之外还存在着比银河系还大好几倍的恒星类，它们能发射出比亿万个恒星所发的光还要强的光能，虽然有一部分光落入黑洞消失，可另一部分会折射到地球，人们可以观察到黑洞正面和背面的星空。实际上“黑洞”是隐形的。“黑洞”的内部与外部、中心与边缘的运动是异常复杂的。由此可见，“黑洞”的内部运动象征着黑人的自我意识的觉悟和欲望的冲动，“黑洞”的强引力可以把旧的物质变成新的物质，这象征着黑人在压抑的氛围中始终在寻找自己的出路。“黑洞”的外部世界象征着黑人所希翼的具有完整性人格的、和谐统一的理想世界。第三种“黑洞”叙事仪式就是指黑人对自我的完整性与和谐统一的社会群体的一种追寻体验。在这种虚幻的理想世界中，黑人渴望获得新的身份认同，但最终遭遇的往往只是失望。如查里德·赖特的《土生子》就是由《恐惧》、《逃亡》和《命运》三卷本组成的一个完整的黑人神话。拉尔夫·艾里森的小说《看不见的人》也是描写一个无名无姓的黑人青年从南到北求生存，寻自我，但又无法找到自己的社会身份，最后躲进一个地下煤库。他在痛苦和愤恨中反复思忖，终于悟出了他是一个看不见的人或无形的人。社会的本质不允许他知道自己是谁。他时常怀疑他自己是否真的存在，所以他在地下室里打开了1369个灯，把自己的住处照得通明，以证实他不仅是可见的，而且是一个活生生的人。他在地下蛰伏，“蛰伏是为公开活动作秘密准备”，“因为，即使一个看不见的人也可以在社会上扮演一个重要角色。”[6](p544-555)他在地下室听着布鲁斯音乐，就像布鲁斯的演唱者一样，叙述过去的失败、痛苦和忧伤。小说的作者艾里森用象征和隐喻的形式表现了美国黑人的复杂心理。
3.神话渗透 贝克认为，美国黑人小说像“黑洞”一样最富有隐喻性和神秘性。黑人小说往往借用神话的诗性思维来增强文本的神秘感。邓巴的小说《诸神的游戏》是一本神秘的小说，一本最好的布鲁斯书。对邓巴的小说的神话与虚构话语的阐释有助于认识布鲁斯小说成就的意义。贝克说，不能把神话和仪式仅仅当作某种世俗行为模式，也不能仅仅把它当作某种警世故事，而应该体味神话高深的神秘性。神话是渗透而不是侵越世俗社会的标准。神话是人类想象的一种审美创造。神话是一种文化模式，一种文化象征形态，这既是对人类从诞生到死亡，从顶峰到深渊的一种想象的概述，也是对所有可以想象的事物的一种形象概述。神话赋予作者以特权，赋予作者以无限的表现自由和象征自由。对于处于边缘文化状态下的黑人作家，更是一种创造自己神话以反叛主流话语传统的一种有效手段。贝克特别强调神话的神性思维，而并不在乎文本中有几个故事是神话。《诸神的游戏》描写了人只不过是上帝主宰的荒诞世界中的一个玩具。神的“意志”(will)力量永远比人的力量强。神的“意志”只存在于神话之中，但影射着黑人在现实中所处的被支配地位。另外，说上帝永远是正确的，暗示着人对现实的态度往往会出现差错，人永远无法真正地把握自己的命运。
由于神话实际上是语言的某种基本缺陷或某种固有弱点的产物，所以语言的所指本质上是模糊的。而正是在这种模糊中，在语言的这种”同源形似”的现象之中，存在着神话的根源。神话是语言投射在思维上的阴影。神话的世界在本质上是一个幻想的世界。语言和神话的理智连结点就是隐喻。人们时而又在神话想象中寻找隐喻的真正源泉，有时它直接就被认作是语言，语言以其原本就是隐喻的本性产生神话，并且是神话的永恒源泉。如托尼·莫里森在《宠儿》的开头中就是运用隐喻性的语言创造了生动的黑人神话：
124号恶意充斥。充斥着一个婴儿的怨毒。……镜子一照就碎（那是让巴格勒逃绝的信号）；蛋糕里出现了两个小手印（这个则马上把霍华德逼出了家门）。两个男孩谁也没等往下看：又有一锅鹰嘴豆堆在地板上冒烟儿......[7](p1)。
在这里，亲情召唤灵魂转世的神话潜藏在可见的话语符号中。美狄亚式的母亲塞丝为了不让宠儿重新沦为奴隶，制造了怵目惊心的杀婴事件。她在寻找黑人的自我界线时，又毁灭了自我的界线，侵犯了另一个自我的生存权力。以上的神秘意象，就是死去婴儿灵魂的报复。这一神话表达了黑人痛苦而又含混的内心世界。当代许多美国黑人作家跟莫里森一样，吸取非洲的神话、传说、智慧用语，极力模仿隐喻神秘的语言表述方式，创造了奇幻的现实主义小说。他们在叙事语言中留下了许多意扰未尽的空白或缺场，既富有神话的隐喻性和神秘性，又具有布鲁斯音乐的那种省略和开放的性质，从而激发人们自由的情感反应和无限的遐想，使人们获得丰富的审美体验。
综上所述，布鲁斯本土理论主张一种整体的，动态的，开放性的文本阐释。它把主流批评话语与黑人文学理论有机地结合起来，为正确处理民族性与世界性、现代性与传统性、差异性与多样性、本土与西方之间的关系提供了有效的策略。它是当代非裔美国黑人文学批评的换代与转型的重要标志。贝克吸收西方文学批评理论中的“合理内核”，赋予本土文学批评以新的资源价值。他的批评理论超越了非裔美国黑人文学批评史上如尼尔的神话批评，富勒的社会批评、亨德森的历史美学、盖尔的道德批评，琼斯的现象学和文化批评的局限，逐步走向一种适应非裔美国黑人文本的整体性的文化批评。尽管如此，布鲁斯本土理论毕竟还只是正在途中的一种理论。
【参考文献】
[1] Houston A.Baker.Jr.，Blues，Ideology，and Afro American Literature：A Vernacular Theory[M]. Chicago and Londot:The University of Chicago Press，1984.
[2] Houston A.Baker，Jr.，The Journey Back: Issues in Black Literature and Criticism[C].Chicago and London:The University of Chicago Press，1980.
[3] 梅登·怀特.“描绘逝去时代的性质”：文学理论与历史写作[A].拉尔夫·科恩主编.文学理论的未来[C].北京：中国社会科学出版杜，1993.
[4] Henry Louis Gates.Jr.，“Criticism in the Jungle”[A].in Black Literature and Literary Theory[C]. New York and London:Methuen.1984.
[5] Richard Wright.Black Boy[M].New Jersey:Prentice Hall，1998.
黑人日范文5
1914年1月5日，福特宣布将工人日薪提高到 5 美元。
差不多一百年后，当我读福特的传记，读到这一部分，不知不觉眼睛就湿了。多少年来，从来没有一本讲企业家的传记让我流泪，但我的确被福特的日薪 5 美元所感动。当然，让我感动的并不是 5 美元本身，没有任何金钱能够让人感动。真正让人感动的是在报酬背后，福特这样一家伟大的公司如何对待员工，又是如何对待它所赖以生存的社会的。
这个具有重大历史意义的新闻稿的开头很特别。为了见证这一伟大的行为，我把它照录于此:
1. 福特汽车公司，全世界最大最成功的汽车制造公司，将于 1 月 12 日做出工业界迄今为止最伟大的有关工人报酬的改革。
2. 我们将一次性把工时从 9 小时下调到 8 小时，并向每名员工提供利润分成，22 岁及 22 岁以上的员工每日的最低收入将是 5 美元。
参加新闻会的记者听到这里，手都僵硬了，铅笔停止在手中。而当这些新闻在当天的报纸上之后，在底特律的曼彻斯特大道，人拥挤到难以移动的地步，每个人都想到福特去拿 5 美元的日薪，因为他们现在连 5 美元的一半都拿不到。1 月 12 日，是一个寒冷的冬日，气温接近零度，但这一天却因为 5 美元报酬正式生效，气氛变得极其热烈。
将近有一万两千求职者围住了福特公司，而在开往底特律的各种车辆上，还有成千上万的人源源不断地赶来。由于福特无法满足如此众多的求职者，沮丧而愤怒的求职者把公司围了个水泄不通。最后不得不出动消防车用高压水龙头驱赶人群，但人们干脆把水管割断了。
在南方，长期受压抑的黑人听到，在福特可以与白人一样获得日薪 5 美元，于是许多黑人开始向底特律迁移，他们写了无数蓝调来歌颂福特: “我要去底特律，去找一个叫福特的人，找一份好工作，不再挨饿！”
“5 美元的伟大意义在于，福特公司重新定义了工业资本主义”，福特是全世界第一家认识到以下一点的公司: 市场化的利益调节机制，不仅可以调节劳动力，而且可以调节全社会对于“人”的认识。福特在日薪金 5 美元的政策中，有一个特殊规定。并不是所有的人都可以享受日薪 5 美元的，如果你不符合下列条件，那么，无论你多么努力，多么有成效，都不可能享受 5 美元，而只能享受 2.38 美元的标准工资:
1. 同家人生活在一起的已婚者，并乐意照顾家庭。
2. 如果你是年龄 22 岁以上的单身，那么你要为人节俭。
3. 如果你是 22 岁以下，若有近亲或血亲要你帮助，那么你也可以享受。
这不是“作秀式”的规定。福特为此专门成立了一个社会部，走访应聘者的表现与家庭情况，很少有人做得了假。通过这种唐吉诃德式的“战风车”行为，福特非常清楚地向社会表明: 福特提高薪酬，是为了体现上帝给予每个家庭的幸福时光（这一点甚至成了福特公司的核心价值观）。福特绝对不让自己成为酒吧和妓院的财源。
当有人问福特: 一个清洁工如何可以拿到那么高的工资？福特的回答是: 通过收集地板上的小工具和小零件，清洁工每天可以为我们节省 5 美元。从这种思维中，我们清楚地看到福特把自己这一行为上升到了如何经营公司、如何使企业强大这一层次。那就是: 员工对工作的热情付出，是一种成本很高的行为，绝对不可能通过强迫得到。
所以，如果你想要员工的付出，那么，你就需要首先对员工投资。就像沃尔玛的说法那样，如果你想要员工照顾好你的顾客，那么，请首先照顾好你的员工！而一旦当企业把投资重点从设备转移到员工身上，整个生产程序将会产生出难以想象的效益。换句话说，企业真正强大的是它的员工，而不是它的机器！
事实证明了福特这一伟大思想的正确。实行这一政策后，“每个人都把公司徽章别在衣服外面，他们都以成为一个福特人为荣。本来，徽章是进出工厂的一个证件，但无论是星期天还是下班之后，他们一直都戴著徽章，目的是告诉别人: 我是福特人！”
差不多一百年后，历史学家布林克利（Douglas Brinkley）在总结福特的一生时，发出了这样的感叹: “如果没有福特管理层的执著努力与过人才能，工业化民主上的这种双重进步可能需要数十年才能实现。但福特汽车的积极进取，使革新在短短的一年内就完成了。”
黑人日范文6
自从读了三毛《哭泣的骆驼》,撒哈拉就成为我心目中的梦幻情迷之所――一个金灿灿的充满神秘气息的广袤沙漠。终于,在一个晴朗的冬日下午,乘着尼桑越野车,伴随着轻快的阿拉伯音乐,我来到了被称为撒哈拉门户的杜兹,参加一年一度的传统节日――杜兹国际撒哈拉节。杜兹镇位于突尼斯南部的撒哈拉沙漠边缘地带,这个被沙丘和绿洲包围的古老城镇一直被视为通向撒哈拉大沙漠的门户,至今仍保留着饲养单峰骆驼的习惯。每年十二月份的国际撒哈拉节吸引了大量游客和新闻媒体参加,已经举行了将近四十年了。据说,杜兹是骑单峰驼冲向沙丘,靠羚羊的踪迹辨认方向进行大漠远征的起点,冒险将从这里开始……
当我们从酒店里出来的时候,碰到几位身着华丽服饰的阿拉伯小伙子,他们每人手里牵着一匹高大的骆驼,原来这就是撒哈拉地区大名鼎鼎的单峰驼,它们修长的脖子可以和长颈鹿媲美,略带羞涩的眼神更是惹人喜爱。不过望着那高大的驼峰我还是感到有些眩晕,拗不过热情的导游,我小心翼翼地爬了上去,却感到出奇地稳当。很快我们来到一片沙地,四处赶来的人们早已聚集于此期盼盛会了。在由手工地毯搭的帐篷里,我们开始享用节日大餐,首先端上来的是一份清淡的肉汤,红红的大概放了番茄吧,喝上去有一股特殊的香味,不同于一般的红菜汤。接下来就是主菜―北非传统美食库斯库斯(Couscous)。根据北非传说,库斯库斯有着神秘起源,长久以来是当地人日常生活的主要食品。它由一种细绒绒的轻如羽毛的谷粒制成,在马格里布地区,西非的塞内加尔以及部分中东地区很受欢迎。据说女人们聚集在一起准备库斯库斯是幸福与富足的象征。特别是在这样一个激动人心的节日!帐篷外,大漠如金,天蓝似海,骆驼在欢笑,还有那无数期待的眼神和热情挥舞的双手使我突然有一种时空倒流的感觉,仿佛又重温着那个耳熟能详的撒哈拉传说,只是这次的主角属于淳朴的游牧民族,属于真正的勇者。演出开始了,首先上场的是别具特色的骆驼方阵,只见几十匹高大的白色骆驼在牧民的引领下齐刷刷地列成一个方队向前行进,随之掀起轻薄的沙尘营造出朦胧的效果,颇为壮观。然后是“马术”表演,别误会,这不是欧洲的传统马术,而是由当地勇敢的小伙子们带来的马上绝活儿,边翻筋斗边驾马鸣枪,他们娴熟的马技和枪法令人联想起了侠客佐罗或者美国西部大片。伴着热烈的掌声又是一个精彩节目:斗骆驼。多少年来,在我心中,骆驼一直是温存坚毅的象征,没想到它们也有能征善战的一面,大喇叭里传来解说员的精彩讲解,我虽然听不懂当地语言,却能感到场面紧张激烈,为了使那些看不清的观众也有身临其境的感觉,解说员可谓费尽心机,他们不停地模仿着骆驼的叫声甚至添嘴的声音,引来阵阵欢笑!“往前扑啊,别害怕!”我也忍不住加油鼓劲。一番惊心动魄的争斗之后,当那头反败为胜的骆驼骄傲地挥动蹄子的时候,人们沸腾了,撒哈拉沸腾了!大家载歌载舞,和勇敢的骑士及身着盛装的小姑娘们拥抱、合影,虽然我听不懂当地话,但是微笑就足够了。微笑是杜兹国际撒哈拉节的通行证,阿拉伯人、柏柏尔人、非洲黑人、亚洲人、欧洲人欢聚一堂,相互交流,这种国际化的轻松氛围也是人们远道而来相聚于此的原因吧。
狂欢中开始了当地游牧民族颇具特色的婚礼,由骆驼开道的花车在活泼可爱的小姑娘们的簇拥下缓缓驶过,虽然看不到新娘的脸,我相信那一刻她一定是世界上最幸福的女人。
夕阳西下,撒哈拉又逐渐恢复了往日的平静,当柏柏尔人吹奏的古老乐曲声渐渐消失时,我激动地抓了一把细细的沙子,是的,我要把它带回家,向人们讲述撒哈拉的故事。■