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维族舞蹈范文1
关键词：舞蹈；体态；动作；旋转
中图分类号：J722.22 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）09-0181-02
在中华悠久的历史进程中，新疆人民的游牧生活造就了拥有自己民族特色的舞蹈形式，维吾尔族民间舞蹈就是这些舞蹈中最具有特征的一种，并且伴随他们的游牧生活，尤其是“丝绸之路”所带给他们的繁荣以及农业的出现，这让维吾尔族舞蹈出现过历史上非常繁盛的时期。新疆在我国大西北地区，在一望无际的沙漠，他们开垦出了一片沃土，维吾尔族是一个有着古老而且有着悠久历史的民族。他们的主要居住地是新疆维吾尔自治区天山南北各地。而维吾尔族舞蹈深刻反映了当地居民的独特风情，鲜活、热情。维族人民更是以能歌善舞著称，无论男女老幼都可以即兴跳舞，舞蹈艺术内涵则以含蓄唯美、沉稳见长，尤其是以优美舒展大方的女性舞蹈，和刚劲、热情奔放的男性舞蹈，使人看后留连忘返。具有十分广泛的群众基础，欢快热情，十分富有维吾尔民族特点。在漫长的历史长河中，维族民间舞蹈艺术也伴随着丝绸之路的驼铃声，享誉中外、名扬天下。维吾尔族舞蹈体现了维族人民文化历史生活，也是社会生活和审美情趣的真实写照。这个民族的舞蹈在生活里凝练为了经典类型的舞蹈语汇，该民族的舞蹈对身体每个部位的要求，构建了维族舞蹈的体态和风格的与众不同的地方，形成了这个地方舞蹈结构的变化多变，可是它又把一种民族风格融合其中，真所谓浑然天成，特点鲜明，代表了维族舞蹈的艺术魅力
维吾尔有“联合”“协助”的意思。从公元三世纪一直到现代，该民族的形成和发展度过了漫长的时期，维吾尔族人民经历了游牧、农耕、畜牧等各种各样的生活方式；从过去到现在他们信仰过摩尼、佛、萨满、伊斯兰等宗教。他的每个不一样的发展时段的经济生活和，包括“丝绸之路”商业文化一起给维族的舞蹈带来了非常巨大的影响，所有这些都体现在了他们那个阶段的民间舞蹈里，同时保留到我们现在的民间舞蹈里，演变为当代各种各样的表演形式。
一、维吾尔族舞蹈的体态特征
不同的民族舞蹈，蕴含的特点也不一样，代表的民族文化更是各不相同。维族民间舞的要素包括：体态、节奏、动律，构成维吾尔族舞蹈体系的重要内容，并具有本民族独特的风格特征。对于维吾尔族舞蹈来说，其体态更兼具自身独特的民族元素和风土人情，主要有以下几方面的特征：
（一）挺而不僵的体态
在它的舞蹈体态里最开始要昂首挺胸，立腰拔背，要让它有着一种立体的感觉，让人觉得是一种高傲挺拔，外向的风格。杰出的维族舞蹈家、教育家、康巴尔汗把这种体态最后得以规范。这之前，该民族的舞蹈，舞蹈体态不是很注重，很多都是在一种自然传衍的状态。这位舞蹈家利用在苏联学习的芭蕾舞专业的训练方法和开、蹦、直的形态特点，把这些融合入维吾尔族舞蹈之中，慢慢形成了一套比较全面的体系，让维族舞蹈不但拥有我们沉稳的含蓄之美，与此同时也树立了西方直立向上的立体感。
（二）松而不懈的律动
维族舞蹈动作多数情况用的是头部和手腕。利用颈部的移动、头部的晃动与手部的翻腕、柔腕、托帽手等极其多变的动作，尤其是“先正看而后低首闭目”的眉眼运用，这些都是维族舞蹈体态的重要组成部分，充分展现了维族舞蹈的动感与美感。
（三）维族舞蹈中的旋转
在这个民族的舞蹈中的旋转，是他们舞蹈的特别之处，这种舞蹈可以在音乐的伴奏下快速的转动，骤然停止，或者像鹰隼迎风回旋的特点。这种舞蹈最有难度的舞艺就是在连续旋转中不断变换舞姿，舞蹈的精华之处经常就是多用竞技性的旋转。在这类舞蹈里使用旋转极其重要，它能够让情感表达的更加细腻，动作变得更加的潇洒豪放，轻快利落，把整个舞蹈的形象性，审美性与观赏性带到一个新的境界。
二、维尔吾族舞蹈中旋转的具体分析
维尔吾族舞蹈具有独特的魅力，丰富了当地人的精神生活。其中，舞蹈中的“旋转”具备独一无二的美感，更是一种情绪的体现，表达着人们对舞蹈的热爱和对美好生活的向往。本文将从旋转动作的来源、旋转动作的不同形式、旋转锁表达的情绪分别进行具体的分析。
（一）旋转动作的来源
新疆作为维吾尔族人民的居住地，享有“歌舞之乡”的美誉。在这里居住的人民都非常地喜欢歌舞，我们能够发现他们在婚礼，各种各样庆典，亲朋好友聚会，更甚的是家庭娱乐消遣都会唱歌跳舞。其中，旋转也就变为它的主要的舞蹈形式，也将其魅力流传至今。另一方面，旋转动作离不开萨满文化的影响。维吾尔族最开始是来自鲜卑文化系统，源自于突厥族，信奉萨满教。萨满仪式中缺一不可的表演形式就是萨满舞，这种舞蹈主要为了表现祭祀者与医者的舞蹈，舞蹈的跳跃性相当强，极致能够达到疯狂的程度。同时。在鼓点紧击的时候，舞步迅速地旋转。后来伴随伊斯兰教的传入，萨满教的舞蹈也慢慢地和别的宗教艺术形式结合起来，变成了今天的“萨玛舞”，这种舞蹈现在维吾尔族劳动人民都是在每一年过节的时候集体欢跳的。同时萨满舞的原始形态继续在维吾尔族舞蹈中完整地保存下来。所以急速旋转特点同时也被遗留下来，被演变成了萨玛舞所唯一具有连续性的跳转技巧动作。现在旋转融合了多种历史成分，把好的留了下来，把糟粕去除掉，定为了维吾尔族舞蹈最常用的动作形式，在表现这个民族舞蹈的艺术风格方面，拥有非常与众不同的作用。
（二）旋转的不同形式
维吾尔族舞蹈是带有非常强烈的民族特色的艺术，旋转形式丰富多彩，比如流动的快速平转、快速跪立转、夏克转、旋转闪腰、流动中的下旁腰立转、多种舞蹈旋转、单步跳转等。这些舞蹈旋转就是一种表达多种寓意的、美化后的动作符号，可以明确的把一些限定好的某些的感情与内涵完美的表达出来。如《摘葡萄》这个舞蹈里用快速的旋转表达丰收之后的愉悦情怀，鼓轻快急促的节奏正好适合了舞蹈的情绪，这让观众能够深深的领会到收获姑娘的欢乐的不由自主的表达出来。可是在舞蹈里的旋转不都是来表达快乐的心情的，有可能是极其的悲伤，有可能是情绪的激昂，有可能是紧张焦虑，有的可能是姑娘的害羞，所有这一切完全取决于一定的情境。在维族舞蹈中旋转是舞者自我表现的最好方式。由于旋转技巧的难度大，舞者在表演时候就需要非常强的技术和能力，因此它能够当做评价一位舞者的技术水平高低的标准。
（三）旋转所表达的情绪
这里，在舞蹈中旋转增强了动感，升华了舞蹈的艺术魅力。集体舞“萨玛舞”和大型歌舞形式“赛乃姆”是维吾尔族民间祭祀或节日自娱的舞蹈，在演出到舞曲中部的时候，善于旋转的舞者就会出现在场地中央，开始竞技性旋转，舞者们不但要比的是高超的旋转技巧，同时让在场的每一位观众都能感受到一种热情、友好的氛围。为了把美通过舞姿表达出来，因此舞者不断转变旋转舞姿。舞蹈表现出的热烈气氛伴随着迅速的旋转不断升温，这样到达了舞蹈的。旋转在维族舞蹈中不仅能够单独运用，而且也能够起到动作与动作之间衔接的作用。例如在维族舞蹈中有“跪”的动作技巧表现出来，就大部分会用“转”这个动作来连接下一个动作，把“跪”和“转”这两个动作交替使用，旋转动作的快速完成和跪步造型的停顿的连接，维吾尔族舞蹈旋转中骤然停止的风格特点在这里得以充分的体现。诸如此类的迅速、短促而富有力量的旋转组在舞蹈的整个编排中是极为常见。为了突出舞者持续的兴奋状态，观众们也是十分愿意欣赏到这样灵活多变的舞姿，所以欢快、热烈的情绪和内容充斥着维族舞蹈。所以维族舞蹈也体现出这个民族是一个非常热情、好客、开朗、豪放的民族。
维吾尔族的舞蹈所表达的都是热情洋溢的、欢快的，舞者对于舞蹈动作旋转等等不仅表现的灵活而且同时又能现场应变。有些舞者在跳到高兴之际还能把各种各样的旋转技巧放在一起来演绎，有的是在快速的旋转中不停的换舞姿，这样可以反射出舞者特别的舞蹈功底和艺术魅力，给观众带来巨大的享受，同时获得掌声和赞叹。从上面可以发现，这种舞蹈形式是该民族舞蹈中最有表现力、最有特色的体态动作。因此它被理所当然地称赞为“旋转的舞蹈”。
三、结语
在研究和论述维吾尔族舞蹈的体态特征的旋转的过程中，能够发现维吾尔族舞蹈的优美、维吾尔族人民对生活的热爱。维吾尔族舞蹈还有很多需要深入了解和学习的地方，对维吾尔族的体态特征的分析只不过是一个简单的学习，维吾尔族舞蹈是我国民族舞蹈的重要组成部分，需要更加深入和细致的研究，随后把维族舞蹈继续的传承和发扬。
参考文献：
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维族舞蹈范文2
（一）那达慕的流传与发展。蒙古族那达慕迄今为止，已有近八百年的历史，牧民习惯称为“乃日”，在锡林郭勒草原上流传发展。那达慕是以搏克、射箭、赛马传统的三项竞技项目為核心内容，又融入了歌舞、宗教、服饰、饮食等文化为一体的大型民俗喜庆集会。由于活动内容贴近生活，深受各氏族人民的喜爱，是蒙古族传统文化的重要载体。
早在蒙元之前就已经出现了那达慕雏形，当时草原生产力逐渐提高，部落林立，核心的三项竞技项目又被称为“男儿三艺”。蒙元时期则是那达慕活动发展的鼎盛时期，其原因在于当时畜牧业的发展和战争的空前激化，受到统治阶级的推崇，到处宣扬着“男儿三艺”的尚武精神。随着元朝灭亡，蒙古贵族丧失统治权力，退居漠北，那达慕活动回归草原，愈发盛行。到了18世纪，那达慕逐渐成为一定规模的群众性文化娱乐集会。1765年，因阿拉善的第三代王爷迎娶公主，举行“乌日森耐亦日”，这时的集会又增添了歌舞和文化交流的内容。清末民初，由于蒙古族内忧外患，草场退化，牧群锐减，牧民生活艰难，那达慕也发生了本质的变化，由人民的集体娱乐变为阶级压迫的工具，这时只有在北蒙古出现了不一样的情景，《内蒙古纪要》：“角力：肇自古息，为蒙族最嗜之游戏，今则盛行于北蒙古，若逢鄂博祭日，则必举行此技。”自20世纪50年代开始，那达慕活动又迎来了发展的契机。今之所见“那达慕”，在内容和形式上都更加丰富。
（二）那达慕的文化内涵。蒙古族作为一个游牧民族，在我国北方辽阔的大草原上繁衍生活，随着岁月沉淀积累了一定的文化财富。那达慕一词在蒙古语中意为“游艺”、“娱乐”，描绘了游牧人民的生活方式，充分体现了蒙古族人民热爱生活、乐观向上的精神，是蒙古族人民自娱自乐生活的真实写照，更是蒙古族民族文化的象征和缩影。
在那达慕活动中的核心三技能中，搏克塑造了蒙古族人民的勇猛和力量；射箭造就了蒙古族人民沉稳有耐力和精准的判断能力；作为“马背上的民族”，赛马更是蒙古族文化的象征，深受人们的喜爱。传统竞技也体现着蒙古族特有的尚武的英雄主义精神，潜移默化地感染着每个人的活力和斗志。那达慕始终是蒙古族人展示自我能力和意志的舞台，在培养耐力和意志方面具有深刻的作用。此外，它从形式到内容无不体现着蒙古族特有的符号：色彩各异的服饰、悠扬的马头琴声、唇齿留香的奶酒、蒙古包......再加上具有强烈民族特色的蒙古族歌舞，可以看出那达慕不仅是体育竞技和娱乐形式，更是本民族文化的聚集，是一场充分体现蒙古族文化之美的综合性动态艺术形式。
二、蒙古族舞蹈教学中那达慕文化特征的体现
（一）以人体动态表现文化。著名舞蹈学者罗雄岩在《中国民间舞蹈文化教程》中这样说，“舞蹈是一种文化现象，又是动态性的形象艺术，对它的文化探索，自然应该在动态中、典型环境中，运用文化知识进行研究。”蒙古族人民能歌善舞，从蒙古族舞蹈中可以看出他们乐观开朗的性格和英姿飒爽的气质，这也正是那达慕文化所赋予的民族风格。在蒙古族舞蹈教学中具有代表性的有盅碗舞、安代舞，还有最值得一提的马舞等。
盅碗舞表现的是蒙古族人民的崇尚饮食的民俗文化，每到欢宴时，击盅顶碗，即兴而舞；安代舞是一种祭祀性舞蹈，古时用于驱鬼逐疫，祈求丰收，现在用于节庆娱乐，族人围圈“踏足”、“甩巾”，一人手持单鼓主持仪式。马舞多是不同的马步以及驰骋草原的动作形态，舞步轻捷，挥手扬鞭，洋溢着蒙古族人民乐观的性格以及勇敢的竞技精神。
那达慕作为联结各地域氏族人民的综合性文化集会，内容丰富，蒙古族舞蹈教学中课程教材的整理也是根据游牧民族的生活特征提炼和编制的，因此，那达慕文化为原生型蒙古族舞蹈课程提供了宝贵的素材。
（二）沿时代变化发展文化。在经济高速发展的今天，原生型舞蹈早已不足以满足人们的需求，因此出现了各类文艺汇演，专业院校也应社会要求，众多舞蹈剧目纷纷创编上演。这标志着民族舞蹈文化由群众性逐渐发展为社会性。例如中央民族大学舞蹈学院的蒙古族男子群舞《奔腾》就充分展现出了蒙古族舞蹈的特征，作品通过描写策马时不同的姿态，为观众展示了蒙古族人民驰骋草原的英勇风姿。
著名舞蹈家贾作光早在50年代蒙古族舞蹈剧目《牧马舞》的创作中，就意识到舞蹈动作要从当地生活文化中去提炼，并积极从事着继承、借鉴传统的工作。这足以说明文化的重要性，对于蒙古族那达慕文化的探索，不只是为了证明民族文化的真实存在，而是要通过民族文化找出蒙古族的民族精神，使它保存于舞蹈教学，运用于创作之中，使民族文化永远保持鲜活的生命力。
（三）在教育视野中传承文化。舞蹈作为一种特有范畴，人体是表现和保存相关文化的主要形式。在传承民族文化层面上，一方面各个院校相继培养一代代舞者，另一方面也可以用文字和相关文献及影像资料使得后人熟知延传。就像蒙古族舞蹈在教学中，那达慕不仅可以作为民族舞蹈的素材，它是融经济、宗教、服饰、建筑、诗词等文化为一体的综合性集会，成为体现蒙古族民族精神的重要载体，而且以深厚的文化内涵被列入国家非物质文化遗产。
作为民族教育应该最先让学生了解蒙古族游牧生活和相关民俗文化，先树立一定的民族意识和民族认同感，再将其带入舞蹈课程之中，使得学生不管在身体上还是心理上对蒙古族舞蹈的内在风格有更好的领悟能力。对于舞蹈教育中侧重于技术性的舞蹈表演而忽视舞蹈的深层文化这一问题，当下很多专业院校已开设有关民族民间舞蹈文化的专业理论课程，使得我们既能更深层次地了解和探索民族民间舞蹈文化，还能提高对本专业学习的领悟能力及表演能力。
三、文化传承在民族民间舞教学中的重要性
其实对民族民间舞蹈的理解不仅仅是形态美的人体艺术，它还是集各个地域民族的文化载体。它不仅是艺术学范畴的学科，还涉及到社会学、文学、美学等综合性的交叉学科。每个地域随着历史的变迁留下的某些文化因素，会作为一种文化标志保存于民族民间舞蹈之中。在民族民间舞教学中，形体和技能训练常常作为老师培养学生的重要课程，从而忽视了舞蹈文化。其实文化传承也是民族民间舞教学中不可缺少的部分。它能够使得学生了解每个民族的地域文化和历史发展，启发学生的想象和理解，既有利于跳出各民族舞蹈的风格韵律，又能教学相长地深入探索民族民间舞蹈。
（一）区别各地域民族民间舞蹈的差异。由于自然环境和社会发展不同，各地域民间舞蹈的形成都有自身深远的文化渲染背景，在当前的民族民间舞教学中，包含了藏、蒙、维、朝等多个民族的舞蹈，不同地域的舞蹈风格韵律大不相同，藏族多用膝盖的上下屈伸动律，源于藏族人民特殊的高原环境和质朴的劳作；蒙古族舞蹈奔放、刚劲而又不失沉稳，源于他们广阔的草原环境和竞技文化的发展；维族舞蹈强调昂首挺胸及代表性的眼神，源于维族人民本身的高贵气质和传情达意的交流习惯；朝鲜族舞蹈风格风韵典雅，沉稳洒脱，最典型的就是“鹤步”，源于本民族对鹤的图腾崇拜及“礼”学思想的影响。不仅如此，还有对“一鹰三态”、“两种孔雀”的文化探索，虽然都是比拟一种动物，但是每个民族地域的文化审美不同，体态就大不一样。由此看来，只有深入民族文化之中，才能看清分辨各地域民间舞蹈的本质区别。
（二）促进民族民间舞蹈的原生型发展
民族民间舞源于群众，流传性较强，很多地域都会有传统的老艺人言传身教，进行文化传承。回归校园，在教学发展中，保存民族民间舞蹈原有的精髓和文化是教师的教学目标，也是专家学者们的研究方向。近几年，很多专业院校每年都会相继派遣相关教师或者研究生学者找老艺人进行实地采风，以便促进民族民间舞的原生型发展。实地采风过程中，不仅仅是要掌握老艺人那一招一式的舞蹈动律及体态，还要了解创编舞步其中包含的意义所在，例如：“马步”的种类及来源；“扭断腰”和“三道弯”的解释；与地域文化的关系，这便是舞蹈的精髓。民族民间舞的精髓大都是文化积淀中，创编者或者群众从生活状态或者民族文化中找寻灵感而形成，所以说民族文化传承对民族民间舞蹈教学的原生型发展有着至关重要的作用。
（三）使得教学成果具备民族时代精神
一个民族的时代精神能够激励人民乐观生活，促进民族团结，利于民族繁荣。在五千年历史长河中，民族民间舞的发展随着自然和环境的变迁被赋予了充满文化色彩的民族时代精神，这种时代精神也是具有传承性的。现在专业院校的民族民间舞作品层出不穷地出现在舞台上，精彩纷呈、技能高超，但是真正被铭记于心间传为经典的永远是代表着民族时代精神富有深度的作品。
例如由山西民间舞蹈创作的《一个扭秧歌的人》，借一个秧歌艺人的一生，领会了秧歌艺人的质朴与执着，描绘出世代秧歌艺人的人生况味。这种精神表达一定不只是在于编导设计音乐的烘托，肢体的动作，而是编创者对黄土文明的尊重和对老艺人的崇拜。作为一个文化传播者，民族民间舞这门学科有太多深层次的民族文化和时代精神等待我们去挖掘。
四、结语
“那达慕”作为蒙古族人民的娱乐集会，蒙古族民族发展的文化载体，也赋予了蒙古族民族勇敢乐观，自强不息的精神。让我们了解到文化传承对于一个民族，乃至一个国家的重要性。民族民间舞蹈教学自开创到今天，民族文化和传承一直是各大院校专家学者孜孜不倦去研究探討的问题。中国民族民间舞的文化传承，其实质就是中国历史的精神文化的传承。中国文化博大精深，确实需要我们这些舞蹈专业的学者去挖掘和探索。作为舞蹈教育者，应该从历史出发，贴近民族群众的生活，悉心研究教材内容，培养真正的民族舞传承者，使中国民族民间舞不仅是艺术美的象征，更是中华文化的传播，时代精神的写照。
参考文献：
[1]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海：上海音乐出版社，2001.
[2]吴团英，包文龙.草原那达慕[M].呼和浩特：内蒙古教育出版社，2008.
[3]丁世良，赵放.中国地方志民俗资料汇编·华北卷[M].北京：北京书目文献出版社，1989.
维族舞蹈范文3
【关键词】维吾尔族舞蹈；眼神表演；眼神训练
中图分类号：J722.22 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0159-01
一、维吾尔族民间舞理论综述
（一）维吾尔族舞蹈的概念。在民族舞蹈艺术宝库中，维吾尔族的舞蹈是极具代表性的舞种之一，具有丰富的资源和悠久的历史。维吾尔族人民的性格特点乐观勇敢，这与他们生存的客观条件息息相关，舞蹈已经注入他们的生活，是生活重要的组成部分。凡重大节日或喜庆的日子都很自然的聚在一起载歌载舞，用舞蹈来舒发感情，这种乐观向上的精神在舞蹈中都有具体的展示。
（二）维吾尔族舞蹈的特点。维吾尔族的舞蹈上从头、肩、腰，下到腿、膝、脚，将身体的各个环节都充分调动，再到手腕，甚至手指、眼神各个部位灵活运用，并善于将各种装饰性动作加以充分运用，例如移颈、打响指、翻腕等典型动作。维吾尔族舞蹈还有一个突出的特点是伴奏音乐的节奏：弱拍强化、强拍弱化。通过切分音、附点等将本来中规中矩的节奏加以破坏，使其民族风韵更加突出。
二、维吾尔族舞蹈表演中的眼神表演
（一）有利于展现维吾尔族舞蹈的独特风格。维吾尔族舞蹈中，眼神形象的节奏是内在的。随着节奏的发展变化，眼神也会表现出不同的情感和情绪，具有不一样的涵义和内容，所谓“急而要稳，急中有缓，缓中有急，缓而不断”。然而节奏化只是一种艺术表现的手段，它能从舞蹈表演的形体中流露出来，进而更好地塑造出人物形象的一切。
掌握了眼神的变换，才能展现出维吾尔族舞蹈的原始风格和韵味。理解维吾尔族人民，掌握维吾尔族人独有的“特质”，这样我们在学习维吾尔族舞蹈时才能更自然地运用好各种神态。维吾尔族舞蹈中，面部表情和眼神的充分协调，形成了立体化的视觉效应，而这种效应基于文化的内涵，源于生活的根基。维吾尔族舞蹈的特征，在肢体每个部位都有充分体现，上身挺拔，脚底下快、碎而又稳健，眼睛时而俯临前方，时而极目远眺，表情豁达明朗并且坚毅。
（二）维吾尔族舞蹈中眼神的表演与民族文化的关系。各民族民间舞蹈都展现了该民族独有的表演方式和舞蹈形态，所以各民族的舞蹈在眼神的运用上都有各自的特色。在民间舞蹈表演当中，体现出了眼神的民族以维吾尔族舞蹈更胜一筹，它是通过舞蹈演员的眼神来展现该民族悠久的文化。在维吾尔族地区，凡逢盛大节日和欢庆日子，维吾尔族人们就会举办以舞蹈为主要活动的民俗民间活动。由此可以说明，维吾尔族舞蹈具有典型的民俗性特点。除了节日以外，维吾尔族人民劳动之余也要载歌载舞，好客的他们都是以舞蹈来表现游牧、狩猎的情景，表达人们对生活的火热追求和对美好未来的憧憬，慢慢地，这些就形成了维吾尔族舞蹈中期盼、热情、喜悦的眼神。
三、眼神训练对于表达维吾尔族舞蹈文化的重要性
在众多民族民间舞中，维吾尔族舞蹈是一个激情四射、风情万种的舞种，不仅使舞者自身热情饱满、激情飞扬，也能让欣赏者深受感染，体会浓厚的民族气氛，充分享受舞蹈带来的快乐。多姿花哨是维吾尔族舞蹈的特点，而在实际表演中真正要体现的是自我内心情感的突破，就是“眉目传情”。《掀起你的盖头来》有一个舞段很经典：姑娘们刚出场时神态高傲，对那些小伙子不屑一顾，小伙子们努力地表现，试图引起姑娘们的注意力。首先，他们聚在一起好像在商量对策，然后几个人一起扮鬼脸，其中一个小伙子跳到姑娘堆里使劲往上蹿，一个劲地做着怪相，试图引起姑娘们的注意，其他几个人也不甘示弱，没有让他独占鳌头。这一段之所以给笔者留下了深刻的印象，主要在于演员们的眼神。他们用眼神传达着高傲、心急、窃喜等一系列人物情绪，直接将剧目的情节“送”到了观众心里，灵动传神，引起了大家的共鸣。
由此可见，一个作品的成功，不在于其“大体上”的艺术元素，往往在于对于细节的成功塑造和展现。而对于维吾尔族舞蹈细节的塑造，眼神训练具有着不可替代的作用。维吾尔族舞蹈有着极为浓厚的异域风情，要想刻画出这种风情，眼神传达是必要的手段。眼神能够将生动的形象、丰富的想象力和情感统一起来合而为一，塑造舞蹈化的形象，只有这样才能唤起欣赏者对美感的共鸣，并因此而受到观众的青睐。
四、结语
在舞蹈表演中，眼神的运用常常起着画龙点睛的作用，无论多么优美的舞蹈动作也需要与其相协调的面部表情来衬托。演员在用肢体语言表达动作的同时，也需要运用眼神来表达完整的舞蹈意境和情感，因此，眼神的训练在舞蹈教学中具有非常重要的意义。
参考文献：
维族舞蹈范文4
一天，和往常一样，我和邹轺等同伴在教室里头玩着我们最“经典”的游戏——火车头。我是司机，“嘟嘟，乘客们，我们出发咯！”我们大步跑着，虽然很累，但我们还是玩得不亦乐乎。咦？那是什么？我发现一个课桌底下躺着一张好似钱的纸。趁同伴们不注意，我快速的弯腰把它捡了起来。天哪，是一张五角钱的纸币。哈哈，好幸运啊。我快速的把它折好，美滋滋的塞进了口袋。我很想把它用掉，但想起老师总是教导我们要拾金不昧。可区区5角钱，用掉了又怎样呢？但一分钱也是钱啊！虽然它不是我的，但谁又能抵抗住香甜的小布丁雪糕的诱惑呢？经过激烈的思想斗争，我还是没有得出结论。
这钱是在4大组捡到了，肯定是4大组哪个粗心鬼掉的。但看他们那一个个高兴劲，怎么也不像掉了钱的……我是不是…。。不行！两种念头还在打着架，一直到中午放学，同班同学王妩蓉对我说：“今天好倒霉啊，竟然掉了5角钱。”她坐在4大组，这钱肯定是她的了。可是，我人已经走到了雪糕冰柜前，我，该不该还给她呢？不，这不是我的，我应该还给她！“嗯…。五角钱，在你们组捡到的，肯定是你的了。”“哦！谢谢你！”王妩蓉笑着，我也高兴的笑了。
我，并没有赚到。可真正意义上，我却收获了别人的好感，与信任。最重要的事，我没有丢失我那颗真诚的心，与拾金不昧的精神！
维族舞蹈范文5
关键字：哈萨克族；舞蹈；黑走马；天鹅舞
1. 引言
哈萨克族的舞蹈文化和其它文化一样，都是反映哈萨克族人民生活风貌的一种手段，哈萨克族舞蹈艺术具有浓厚的牧业生产特点。哈萨克族人大都热爱跳舞，他们喜欢用舞蹈的方式来表达自己的情感，抒发自己内心的喜怒哀乐。哈萨克有“歌的民族”之称，流传在民间的乐舞艺术也非常丰富，有着自己独特的风格和韵味。因此深入地了解哈萨克族的民间舞蹈是对这一民族的其他各个方面的一种窥探，包括民族性格、风土人情、思维方式、生活方式等等，同时也是团结哈萨克族的很有效的一种方式。
2. 哈萨克族舞蹈解析
2.1哈萨克族舞蹈特点
哈萨克意为“广袤草原上自由迁徙的勇敢、自由的人们”，哈萨克族人民一生都在冬不拉的节奏中不停地舞动。舞蹈动作大多源自草原动物的动作，较简单，但跳起来却无比豪放、欢腾。哈萨克民间舞蹈多为启、承、转、合一部结构，舞蹈动作多用头、颈、肩、臂、臀部、眼的运动姿态来表现，模拟某种形象，捕捉优美的造型，达到娱乐的目的。民间舞蹈是哈萨克民间“托雨”上深受群众欢迎的文娱形式。哈萨克民间舞蹈历史上主要是口传身教，代代相传的。流传在哈萨克中的形式活跃、动作优美、造型典雅的民间舞蹈和古西域舞蹈在题材、艺术风格上是一脉相承的。传流在哈密地区的哈萨克民间舞蹈音乐旋律优美、韵味浓厚、气氛热烈、动作大方而诙谐。从表演形式来分，可分为独舞、双人舞（男女）和群舞，流传在民间的舞蹈中独舞和双人舞较多。
哈萨克族人以游牧生活为主，逐水草而居。通常在夏季转场完后，举行小型的“阿肯弹唱会”，演唱的作品大多灵活多样，以当地民间曲调随编随唱，即兴填词。哈萨克族比较流行的乐器是“冬不拉”， 哈密、阿勒泰、奇台、乌鲁木齐还流行着“斯不孜厄”的四孔木笛，在伊犁地区还有一种三根皮弦的弓弦乐器“阔布兹”。目前新疆广泛使用的低音、中音、高音“冬不拉”均为新时期的改良乐器。它音色美，音域宽，演奏方便，深受各族人民喜爱。在哈萨克族的生活中，歌唱与舞蹈是相伴存在的。有 “冬不拉”响起的地方，就有随之相伴的舞蹈。哈萨克人一生都在冬不拉的节奏中舞动，冬不拉弹奏出了哈萨克人的心灵，舞蹈让人感受到了哈萨克人民对自由生活的向往。哈萨克族人民离不开“冬不拉”，更离不开歌舞的陪伴。有哈萨克族人生活的地方就有“冬不拉”，就有载歌载舞的可爱的哈萨克族人。
2.2舞蹈与传说的联系
哈萨克族古老的民间舞蹈有着悠久的历史，这是与这一民族长期的游牧生活密切相关的，哈萨克族舞蹈作为一种抒情的肢体语言，背后往往都有一个比较明确而集中的民间故事。这些故事准确地表达了他们内心独特的思想。
2.3舞蹈与动物的联系
一般草原上民族的舞蹈都有模仿动物体态与动作这一特点，他们通过观察与模仿，与人的形体运动相结合，再经过加工提炼与组织，使这些舞蹈动作可以表达人们的思想感情，反映生活的方方面面。出于对力量的渴望、对自然的敬畏和对图腾的崇拜，哈萨克族的舞蹈动作有很多来源于草原动物。
2.4舞蹈与生活的联系
一个民族的文化艺术往往和本民族的生产、生活特点紧密相联，哈萨克族的舞蹈和生活密不可分，他们用歌舞抒怀及对生活的热爱。很多舞蹈都生动的描写了哈萨克人民的劳动生产的场面。如在《擀毡舞》中动作有打毛、铺毛、洒水、卷帘、拉绳、滚毡、晒毡等，整个擀毡的过程都用舞蹈语言表现了出来。
3.黑走马舞蹈解析
3.1黑走马背后的传说
黑走马是哈萨克族最具代表性的民间舞蹈，它广泛地流传于新疆境内各个哈萨克族居住区。哈萨克人有一句古老的谚语：“歌和马是哈萨克的两支翅膀”。
关于黑走马，有这样一段故事。在很久以前，哈萨克人与蒙古人发生了一场战争，结果蒙古人赢了，还把哈萨克人的马抢走了，哈萨克人民非常悲愤，而他们与黑走马在长期的生活中已经产生了一种默契，黑走马能够听懂主人的笛声，于是哈萨克人在山顶吹起了哈萨克族特有的一种乐器，黑走马听到笛声之后，立即跑回到了哈萨克部落，从而避免了一场战争。
3.2黑走马显现的动物力量
哈萨克族人对马有着特殊的感情。历史上，评判一个哈萨克人是否富有，是以他拥有的马的数量的多少而定的。马在哈萨克牧民心中是征战、狩猎、放牧、迁徙都分秒不离的亲密伙伴。骏马和英雄一样都深受族人的喜爱。马鞍、马镫带、马球带、马鞍垫等上面都有用黄金、白银、宝石等装饰而成的各种图案，这些都是哈萨克人工艺美术的精品。
马是哈萨克族人生活中不可缺少的工具和伙伴，而“黑走马”更是马中尤物，它的形象剽悍雄壮，通体黑亮，走时其步伐平稳有力，姿态优美，蹄声犹如铿锵鼓点。骑上黑走马，犹如进入一种艺术境界，人在舞，马亦在舞。
3.3黑走马与哈萨克族人的生活
“黑走马”一代又一代地在哈萨克族部落和草原上流传着。到了今天，已经成了许多哈萨克族人喜欢的舞蹈。跳“黑走马”成为哈萨克民族的一项重要娱乐活动。它不仅可以在大型的集会中跳，也可以在小小的毡房中进行表演。跳的形式也具有多样性，可以一人单独跳，也可以双人对跳或多人集体表演。哈萨克族人在放牧、劳动之余，常常伴着冬布拉的琴声跳走黑马，高歌欢舞达旦。
4.天鹅舞舞蹈解析
4.1天鹅舞背后的传说
哈萨克族和白天鹅的不解之缘源自一个古老而美丽的传说：古时，有一年轻的哈萨克族首领在战争中负伤，炎热、疲乏、饥渴使得他奄奄一息。这时，一只白天鹅从天而降，挽救了他的生命，并变身为一个美丽少女与他成婚。为纪念这一奇异的婚配，他们给儿子取名为哈萨克，意为“白天鹅”。
4.2天鹅舞显现的动物崇拜
哈萨克族喜爱天鹅的温驯，羽毛洁白，体态优美，少女们常把它作为爱情纯洁，青春秀丽的象征。至今，哈萨克族仍流传着一些崇拜天鹅的遗风：如人们爱把死去的天鹅挂在毡房圆木栅上，或把天鹅毛插在小孩胸前，以保吉祥平安等等。
哈萨克族人认为他们的祖先是人与天鹅相配而产生的，因此哈萨克族人奉白天鹅为民族母亲，他们的许多民族舞蹈都与天鹅的造型与姿态有关，舞起来的时候感觉非常的神圣，这也同时带有对图腾膜拜的性质。同时，哈萨克族跳《天鹅舞》也是对祖先的一种崇拜，他们希望在冥冥之中获得力量，并且得到先祖的保佑与明示。
4.3天鹅舞与哈萨克族人的生活
天鹅舞是哈萨克族姑娘喜爱的舞蹈之一，表现了哈萨克姑娘的温婉善良与美丽，如头戴羽毛，轻柔、舒缓的臂部动作，如天鹅展翅和水波荡漾。天鹅舞的表现没有具体的场合要求，常常于婚礼、节庆等时节展现哈萨克姑娘的优雅舞姿。
5.结论
哈萨克的文化是一种典型的草原文化，是游牧民族文化经过千百年积淀而成的，而哈萨克舞蹈作为哈萨克文化的一支奇葩，承载着哈萨克人生活中的快乐和痛苦。本文通过对哈萨克族两种经典舞蹈的分析，普遍的了解到哈萨克族舞蹈展现的一些共有的特点：对传说的传承、对动物的崇拜以及对生活的热爱。由此，我们可以对哈萨克族的舞蹈有了更深的理解，并可以此类推到哈萨克族其他舞蹈的赏析中。
参考文献
[1]周亚成，哈萨克族传统生产习俗的变迁及发展[J].中央民族大学学报，2001（4）
[2]杜红，哈萨克族民间舞蹈初探[J].教育前沿，2006（3）
维族舞蹈范文6
《达达瑟》的获奖其实一点也不意外。因为它是数位少数民族艺术家多年创作的艺术硕果。担任其文学台本及总编导的是回族女舞蹈家蒙麓光,三位作曲,莫柯是壮族,王兆京是黎族,只有刘勇是汉族。而在舞蹈编导的班子中,除蒙麓光外,朱庆元、苏和荣、吴勇、吴圣彪、罗小珠都是黎族。这样的创作集体,注定了它不仅是一部意象丰富韵味十足的诗意作品,而且是黎族舞蹈的集大成者。
传统的动作舞蹈化的生活
《达》剧的名字很特别,“瑟达达”在黎语中的意思是“非常美好”。“达达瑟”是按汉语语法翻译出来的。它由序、上篇、中篇、下篇和尾声五个篇章组成。它的舞蹈动作有扎实的生活依据,有的是表现生活习俗,有的表现生产,有的表现情爱,有的是传统节目或传统服饰的舞蹈表现,还有就是对传统民舞的新发现和再整理。如在《序》中,以黎族老汉赶鸟的特写镜头作为引线,在朴实真挚的歌谣、竹器和鸟鸣声中,表现了大自然所赋予黎族人的独特的生命色调。上篇《拜扣的地,帕曼的天》(拜扣,黎语“女人”;帕曼,黎语“男人”)撷取了黎族奇特的生活习俗和富有韵味的生产片段,融入女子群舞《山兰女》、女声表演唱《摇篮调》和男子群舞《围猎曲》《牛踩田》。当中构建了一组组优美无比的田园小诗,讴歌黎族女性勤劳善良的情怀和男性披荆斩棘的不屈精神。在中篇《拜扣与帕曼的三月三》中,则充满了浪漫的诗画色彩,如《探情谣》《云山恋》《迎新娘》《黎乡夜》的歌与舞,缠绵交织意象叠合,传达了黎家人浓浓的乡情、人情和恋情,表现了黎族人的美丽性情和气质。下篇《拜扣的舞,帕曼的歌》运用了通感、借喻、隐喻、夸张等手法,在《山兰架》《织彩锦》《阿寿婆》几个舞蹈的时而舒缓、时而轻快、时而激荡的语调中,展示出人们对于收获的喜悦和重新编织生活图景的聪明智慧。在尾声部分,《达达瑟》再现了走向人生理想境地的女人和男人的形象,在全剧中形成了人与人之间的内心对话和人与大自然的交响。
诗意的意象独特的气韵
舞蹈诗是舞剧发展过程中对于 “戏剧性”的淡化和消化以及追求诗歌意象创造的结果。那么,舞蹈诗应该怎样在追求动作韵味的过程中自然触及诗的“气韵”?这是编导们一直思考的问题。其实,“气韵”应该很早就是中国艺术的最高追求,既包括了人对宇宙万物和生命的体悟,也包括了艺术家自我的风姿神韵、人格意识、生命态度和情感特征,同时又是艺术作品显示出的只可意会不可言传的风貌与品格。由于舞蹈的物质材料是人体,因此,“气韵”在舞蹈中可看做是运动着的人体和人体在运动中的节律。舞者肢体的运动并不是单纯的物理运动,而是一种表现人类情感的符号形式。芭蕾舞主要注重于直立上扬和空中跳跃的韵味展现,古典舞主要注重于移动和行进中的动作韵味,民间舞则主要注重于身下压和脚踏地的韵味追求。《达》剧这一民间舞,除了主要注重于身下压和脚踏地的动作韵味之外,还非常讲究舞蹈的飘韵、跺韵、转韵、颤韵、柔韵、刚韵、单韵、长短韵、上下韵、复合韵等各种不同动作的肢体韵味。《山兰女》的片段,突显在劳动中的流动和静止的“三道弯”动作的复合之韵,充分展示女子身段的诗韵;《山兰架》片段,表现“跺谷子”女人的充满激情的眼神,而眼神又配合轻盈柔美的手脚律动,人物神态美不可言。《黎乡夜》片段中的小夜曲和人们默契而又飘逸的舞姿,使得乡村的夜沉浸于清新婉丽的情调韵味之中。《云山恋》片段由于精心处理了热恋之中男女的主要动作和主题动作的连接点,而使动作连续顺畅,连绵起伏,赏心悦目。