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邪恶小漫画范文1
此系列的玩具与以往的蜘蛛侠玩具最显著的区别就是：往常系列要在陆地玩儿；而“水花蜘蛛侠”们的战场通通在水里。为配合此次的“水战”。玩具商很厚道地为我们的蜘蛛侠装备了全新行头。
1号“水蜘蛛”――水波蜘蛛侠：
人型描述：
水波蜘蛛侠人物整体造型肩宽腰细，浑身上下具有明显的肌肉纹路一一典型的美式漫画英雄风格。不用说，Peter・Park肯定是背着观众们练健美去了
装备描述：
双臂的位置各有一个发射器，由胶管连到储水罐上。用手挤压背包，发射器就会喷射出“高压”水流，当然，也可以装上蛛网做成的炮弹，连水带炮弹一起打出去。
同时，水波蜘蛛侠拥有一艘“豪华”的小艇――充气式橡皮艇……虽说叫橡皮艇，全身呈透明蓝色，船头印着一只白色的蜘蛛，侧翼和尾翼上还有灰色的蛛网图案。
假想场景――空旷的水面：毫无疑问，虽然蜘蛛侠可以凭蛛丝腾挪跳跃，但是遇到没有缠绕物的水面，恐怕也难施展神功了，很简单，没地方“吐丝”嘛……这时候，乘上快艇，再加上射水背包，追击坏人自然不成问题。
点评
此款蜘蛛侠人形中规中矩，不过其配备的充气小艇造型圆滚可爱，颜色也非常有夏日水波的感觉，很有清凉感。加上蜘蛛侠的喷水背包，很适合在夏日里戏水游戏。
2号“水蜘蛛”――潜水蜘蛛侠：
人型描述：
蜘蛛侠的人形本身就非常值得赞叹。双肩上多了护甲，但整体颜色依旧是最经典的“红蓝配”。(美国英雄们为啥都是国旗的颜色)值得提的是，这款玩具的整体拥有超好的可动性，源自他全身一共22个关节：颈、刖、胸、腰、胯、膝、躁等部分，均有良好的可动性因此能做出很多逼真的，甚至只有瑜伽大师才能做出的姿势。并且身体还作成空心设计，至于原因嘛，我们继续看下面。
装备描述：
潜水装备，自然是为了潜入水下使用，当蜘蛛侠背上背包，按下浮标上的手柄时，气囊便会充满气，带着蜘蛛侠缓缓的浮上来，再将手柄拉起来，蜘蛛侠便会再次沉入水底，(还会非常搞笑地冒出几个泡来)。
假想场景――深水区：光是水面工具不行，还要水上水下一起出击。有了潜水背包，看敌人还能躲到哪儿去。
点评
整体来说这款蜘蛛侠设计很有新意：人形可动性优秀，背包细节表现如背带扣、头盔等也很不错，并且最有特色的设计当属其潜水器具的“空气上浮”，在众多的夏日玩具里，可算设计独到且非常有趣的东西。
3号“水蜘蛛”――水手毒液：
人型描述：
可惜，毒液的人型可动性不是很高：只有肩、胯等关节可动，不过头上夸张的眼部和突出的舌头倒是依旧将他邪恶的一面表现的淋漓尽致：
装备描述：
毒液与水波蜘蛛一样，也带有小艇，船头的设计很独特，仔细看会发现，那是毒液那张邪恶的嘴脸的“放大版”，下面还有两只突出的“小爪子”。与蜘蛛侠的汽艇相比，毒液的小船真的小了很多，(玩具商啊，没必要这样欺负反派吧?)最搞笑的是，小船下面有两个洞，毒液要把双脚从这里伸下去，从侧面看，好像毒液抱着巨大的救生圈……水真的是净化心灵的好东西啊，如此邪恶的反派，到了水里也变得可爱了呢
假想场景――?：这个嘛，实在不知道该如何描述了，这样的船要怎么使用呢?难道是不光手要划水，连脚还要“蹬”上两下?
邪恶小漫画范文2
宇宙立方
如果要谈宇宙立方的来源，我们不得不提及一个国内朋友不太熟悉的公司――奇迹公司，因为“宇宙立方”这个概念正是从该公司的漫画里诞生的，比如《钢铁侠》《绿巨人》《X战警》和《神奇四侠》等，这些电影都是根据奇迹公司的漫画改编成的。宇宙立方就是多次出现在这些漫画中的神秘能源，据描述，其中拥有无穷的能量，能够控制时间、空间等元素。虽然漫画里宇宙立方总是被用在邪恶的方面，产生破坏性的影响，然而如果它被正确使用，那么将给我们带来无数的清洁能源，使地球变得更加美好。
氪石
这应该是我们国内朋友最熟悉的一种虚拟能源，因为这是《超人》电影中超人的弱点。然而，氪石却被认为是最适合用做武器能量的来源。其实，这种氪石在现实中出现过。在2007年，西伯利亚曾经发现过化学结构与氪石相似的矿物。这种矿物被命名为Jadarite，与《超人》影片中描述的氪石成分略有不同的是它不含氟，而且只是白色粉末，并非如电影中描述的绿色。而氪石在电影中被用做替代心脏的物品，可见其蕴涵的能量是多么的强大了。
艾德曼合金
它同样来自奇迹公司的作品中，这种合金虽然不能产生多大的能量，但是它可以吸收能量，所有的声波碰到它就会被吸收，简而言之就是这种金属可以消音，并且质地坚硬。这种合金制成的武器就是美国队长使用的盾牌，即使雷神托尔用全力挥动他的锤子砸艾德曼合金柱体也只能砸出裂缝而已。这种合金适合用来制造盔甲和武器。
超导矿石
大导演卡梅隆的电影作品《阿凡达》中出现了这种矿石。这种价值极高、具有超导能力的矿石在地球上非常稀缺，而在潘多拉星球上的蕴藏量却非常大。它能够改变人类的能源结构，因此人类不择手段想要得到。超导矿石这个词语是我们根据影片内容为这种矿石取的一个名字，而现在它却被用来形容那些能量巨大、异常稀有、价格昂贵的虚拟能源。
液体电能
邪恶小漫画范文3
一、环境暗示
班级教育环境是由物化形态环境和观念形态环境构成的一个班级小社会。这个小社会的环境为班级成员所熟悉并扎根于师生的意志和感情中，它是一种宝贵的教育资源。苏霍姆林斯基指出：“只有创造一个教育人的环境，教育才能收到预期的效果”“近朱者赤，近墨者黑。”环境对学生影响很大。好的环境能使人身心舒畅，差的环境则使人心情郁闷。因此，根据实际情况我创设了以下几种环境：
1 班训暗示。我结合本班实际情况制定出简明扼要的班训，将“从善如登，从恶如崩，德艺双馨，学无止境”的班训制成醒目的条幅，置于黑板上方，时刻警示、督导学生的做人和学习。这样既美化了教室环境，又能使学生时刻接受教育，并对他们的行为产生一定的约束力。
2 名人名言暗示。名人名言、格言警句是浓缩的精华，对世界观、人生观正在形成的中学生是大有帮助的。我在教室内悬挂四幅名人画像及他们的名言，利用爱因斯坦的“一个人的价值，应该看他贡献了什么，而不应该看他取得了什么”、李四光的“知识是重要的，但是道路的重要性并不亚于知识本身”来让学生自己感悟做人的道理，形成正确的人生观。利用陶行知的“一年之中务求不虚度一日，一日之中务求不虚度一时”、华罗庚的“天才在于积累，聪明在于勤奋”来让学生感悟到学习要有恒心，树立了正确的学习观。这些在各个领域作出重大贡献的为人，都是学生崇拜的偶像，他们的名言与班训相吻合，也易于学生在耳濡目染中接受，使班级形成一种和谐的氛围。
二、语言暗示
眼睛是心理的窗户，语言即是通往心灵的路。一位教育学家告诫我们：“教师一句话可以成就一个天才，同时，也可以摧毁一个天才。”我对不同性格、不同气质、不同表现的学生用恰当的方式、合适的语言进行已在言外的暗示方式传递消息、交流情感，这样就更容易使学生接受，更容易沟通师生之间的感情。例如：对一个屡次违反学校记录的调皮学生，假如我采取说教的方式，可能会取得暂时的效果，但不会长久，甚至会引起不必要的对抗。我就采用暗示的方法，对学生说：“这事是你干的吗?我感觉不是，因为你在我心目中是一位能自觉遵守纪律的学生。”这种暗示会引起学生思想上的共鸣，达到良好的教育效果。
三、行为暗示
常言道：“言传身教。”在学生品质教育方面，我自己的言谈举止是否以身作则，是否有自省和调控能力，是否有饱满的工作热情，是否具有高尚的人格美丽，对学生来讲，有时比语言暗示更有效。如：一次，班内刚打扫完卫生，又有几位同学乱扔纸屑。我发现后，没有板起面孔让学生捡起来，而是自己走过去弯腰把纸屑捡起来。这无声的语言教育了全班同学，他们都立即动手把地上的纸屑捡起。这样反复几次，全班同学无形中就养成了一个讲究卫生、爱护班级荣誉的良好习惯。
四、心理暗示。
美国著名作家爱默生说：“自信是成功的第一秘诀，”如果你想美好的事情，美好的心态就跟着来；如果你想邪恶的事，邪恶的心态就会跟着来；你整天想什么，你就是什么样。心理是一种比较持久的微弱的影响整个人精神活动的情绪状态。良好的心理环境能促使学生克服困难级积极主动地学习。反之，则使学生烦闷消沉。因此，创设良好的心理环境，可提高学生学习的积极性和主动性。例如：我班学生李路，双腿残疾，靠拐杖走路，在这群活蹦乱跳的学生中，他显得心情压抑，整天愁眉苦脸，情绪低落，上课常走神，学习成绩下降。当我了解到他的反常情绪后，我组织学生给他过生日。生日会上，我动情地描述了断臂维纳斯，然后说“世上每一个人都是被上帝咬过的苹果，都是有缺陷的。有的人缺陷比较大，是因为上帝特别喜欢它的芬芳，咬了一大口。一个有道德缺陷的人是烂苹果，上帝是不咬的”我的一席话感动了他，从此，他把自己的缺陷当作上帝的钟爱，走出了人生的阴影，重新扬起了青春的风帆。他在作文《我缺什么》中写下了这么一段话：“人生就如射击，要睁一眼闭一只眼，不左顾右盼，朝着自己的目标执着做下去。我感谢上帝，更感谢老师。”我紧接着在班级讲：美国西点军校的教官常用这样一幅漫画来给学员讲课，漫画画的是：在一片水洼里，一直面目狰狞的水鸟正在吞吃一只青蛙。青蛙的头和大半个身体都被水鸟吞进了嘴里，只剩下一双无力乱蹬的腿，出人意料的是，青蛙竟然将前爪从水鸟的嘴里挣脱出来，猛然间死死地箍主水鸟细长的脖子……这幅漫画告诉我们：无论什么时候，都不要放弃。紧接着又号召在班内成立一个学雷锋小组，负责照顾他的日常生活，从而使他看到了人生的希望。从此，他像正常人一样。心情舒畅，学习努力刻苦，消除了不良情绪，全班也因此形成了和睦团结的良好班风。
邪恶小漫画范文4
漫画虽属视觉艺术，但其又带有“过渡”性质，介乎于文学与影视艺术之间，且它在这两种属性上都有较大程度上的体现。这种特质使漫画对影视、游戏等娱乐性文化产业形成了非常大的影响，这在漫画发达地区表现得尤为明显，众多影视和游戏作品，以及它们的创作风格、手法均受惠于漫画。下面以香港娱乐业为例详细说明。
一、漫画产业本身对香港娱乐消费的影响
香港因长期受日本漫画影响，拥有着繁荣的漫画市场，这直接促进了报刊媒体和出版发行等行业的发展。比如自1992年文化传信向日本购买版权，出版香港中文版的日本漫画以来，已有近十家本地出版社出版了港版日漫。销路最好的港版日漫杂志每期可售出约四万册（最高发行量曾达十万册）。相对于香港地区面积和人口程度，由漫画而造就如此大的发行量，是其它文化作品的发行所无法想像的。
除了出版行业之外，出租书店的普及也受益于漫画热潮的带动。香港出租漫画的历史可追溯至1950年代，但真正的普及是1980年代以后的事。彼时，随着日本漫画的流行，出租日漫为主的书店大量出现。如今香港地区有近两百家这类书店，其中一部分是漫画茶馆，光顾者以二三十岁的男性为主。随着漫画上网及网吧的流行，一些以漫画为主题的网吧也在香港出现，以适应网络时代的消费品味。
除了直接出版港版中文的日漫外，香港也是亚洲少数拥有自己漫画传统的地区。其本地漫画在上世纪90年代相当长一段时间里，发行量居然达到可与日漫平分秋色的程度。相应的，这也造就了文化传信、天下、玉皇朝这样极具本土特色的漫画企业，其“漫画经济”的规模远超除日本之外的其它亚洲国家和地区。在消费文化方面，像吉蒂猫、趴本文由收集整理地熊、数码暴龙及音速小子等来自于日本漫画的衍生商品在香港十分流行。甚至像月饼这种传统食品，亦有生产商借动漫之势，推出吉蒂猫、美少女战士、樱桃小丸子的月饼，使中秋节增添了许多年轻的气息。
这种外来漫画衍生产品的成功，自然会刺激一些香港企业加入动漫产业市场，比较著名的有“可爱天国”及“codebar”这样的以设计动漫人物玩具为主的公司。
因漫画直接带动的文化娱乐产业还有动漫文化节、cosplay表演等，这些文化现象在娱乐大众的同时，也带来了不小的经济效益。
二、 漫画对香港影视娱乐业的影响和贡献
无庸置疑，漫画对香港影视娱乐业的影响和贡献是巨大的。
首先是许多香港电影、电视剧甚至音乐直接取材于日本漫画。很多日本著名漫画作品被改拍成真人版的香港电影，如《城市猎人》、《男儿当入樽》、《孔雀王》、《流氓医生》、《青春火花》、《泪眼煞星》、《gto》（港版：麻辣教室）、《怪医秦博士》、《铁拳》、《street fighters》、《金田一少年的事件簿》及《杀手亚一香港版》、《头文字d》、《铁人28》、《墨攻》等。
这其中，如《城市猎人》、《孔雀王》、《杀手亚一》、《头文字d》及《铁人28》是正式向日方购买版权，有日本资金和人员直接参与，在港日两地上映。值得一提的是，徐克在1997年执导的动画片《小倩》是由港方出资并提供前期设计，由日本制作完成。而其它较多的则是由香港创作者将日漫的故事和人物进行了本土化修改，除更贴合本地观众口味外，还有藉此逃避版权责任的目的。一些电影虽然与日漫毫无联系，但为了噱头，命名时明显“贴靠”日漫，如《超时空要塞》变成《超时空要爱》，而touch改作《初恋无限touch》；《废柴同盟》及《爱与诚》甚至不加修改直接用“同名”。
日本漫画也对香港电影的内容及表达方式产生了潜移默化的影响。如周星驰的喜剧中夸张的表演处理手法就十分漫画化（如受惊时大字型倒在地上、兴奋时流鼻血等）。
以上是日本漫画对香港影视业的影响和贡献，而由香港本土漫画在这方面也不遑多让。1970年代，“连环图教父”黄玉郎靠着富有香港本地特色的作品成功崛起，为港式漫画开拓了新的路线。黄玉郎的《小流氓》开创香港功夫漫画的先河，其内容是关于七个功夫小子替社会低下阶层抱打不平的故事，后来改名《龙虎门》。改名后除有意降低暴力成份外（彼时港府开始打击不法刊物），最有特色的则是有关功夫的主题剧情开创了“国际化”设计：英雄们打击的对象从香港各区的坏人变为日本黑帮。这为香港功夫电影奠定了一条程式，就是代表正义的中国功夫英雄与代表邪恶的日本武士之间的对决。在后来甄子丹所拍的《龙虎门》电影中，亦都保留着这种思想。
而若说香港漫画对改编影视的巨大贡献，则非马荣成莫属。其主要作品《中华英雄》、《风云》系列，便被改拍、翻拍成近十种不同版本的影视作品。
其它由日本漫画和香港漫画改编的影视作品还有很多，比如《力王》、《古惑仔系列》、《妖兽都市》、《孔雀王》、《财叔之横扫千军》、《老夫子2001》、《黑侠》、《红场飞龙》、《刀剑笑》、《流氓医生》、《向左走向右走》、《百分之百感觉》、《地下铁》、《麦兜》等。
邪恶小漫画范文5
NO.1：偶像剧之母――柴智屏
柴智屏是台湾偶像剧的“始作俑者”，是她一手开启了前所未有的偶像剧热潮。一个让漫画动起来的念头，让“偶像剧”这一全新剧种打入电视荧屏，从综艺界转向电视圈的柴智屏慧眼相中了原本无人注意的青少年市场，“给年轻人看的戏”加“台湾新偶像团体”就是她制作偶像剧两个最重要的元素，而F4的走红也正是她在娱乐圈引爆出的最大火花。有人说F4的走红只不过是幸运，可是专业人士表示:这是经纪人将偶像的操作与电视、唱片等所有娱乐资源结合后所创造的传奇案例。柴智屏独特的眼光造就了一个又一个偶像剧的奇迹，相信今后她还是会不断为偶像剧注入新的元素。
捧红的明星：F4、黄志玮、郑元畅、贺军翔、赖雅妍等
代表作: 《流星花园I&II》、《狂爱龙卷风》、《蔷薇之恋》、《恶魔在身边》、《战神》、《贫穷贵公子》、《转角*遇到爱》等
NO.2：偶像剧教母――苏丽媚
三立电视台第一部自制的偶像剧《薰衣草》，让三立的名声一炮打响，之后的《MVP情人》、《海豚湾恋人》等，又几乎每部都叫好又叫座。长期以来，三立自制的偶像剧一直稳居收视率第一的宝座，而这幕后的最大功臣就是三立的副总――苏丽媚。这位年轻漂亮的副总在每部剧上档前总是会不断地观看样片，为的就是确认演员的表现、剧情、服装、场景是否达到了最高境界。此外，她还坚持绝对不买版权翻拍，所有剧情都由三立的编剧自己创作。正是因为她的努力、认真和用心，令三立的偶像剧捧红了众多新生代艺人，也让三立的收视势如破竹，不断创下惊人纪录！
捧红的明星：许绍洋、5566、张韶涵、7朵花、183CLUB、Sweety等
代表作:《薰衣草》、《MVP情人》、《海豚湾恋人》、《天国的嫁衣》、《格斗天王》、《王子变青蛙》、《绿光森林》、《爱情魔发师》等
“偶像剧幕后推手”之导演达人
NO.1蔡岳勋
代表作：《流星花园I》、《战神》、《白色巨塔》
《流星花园》不但炒热了偶像剧市场，也让蔡岳勋成为新一代的知名导演。蔡岳勋从幕后转到幕前，又从幕前转到幕后，《流星花园》可说是他沉潜十多年，苦尽甘来的曙光之作。蔡岳勋一贯追求完美，连一丝一毫的小细节都绝不放过，即使一个简单的镜头也会拍到满意为止，但凡跟过蔡导的演员都能从他身上学到很多东西，言承旭私下一直称蔡导为心灵导师。
NO.2钮承泽
代表作：《吐司男之吻》、《求婚事务所》、《花样少年少女》（总导演）
记得当年钮承泽推出《求婚事务所》时，第一单元《麻雀变凤凰》便找来吴建豪与Hebe打头阵，钮承泽笑说他要促成F4与S.H.E的联姻。Hebe一直非常感谢豆导当年的提携，她也表示《求婚事务所》是她有史以来得到赞美最多的一部戏。不吝赞美的豆导所拍出来的东西和其他偶像剧有点不太一样，他的作品里不仅有养眼的帅哥美女，还经常会有一些值得思考，或亲情或人性的东西。
NO.3翟友宁
代表作：《蔷薇之恋》、《恶作剧之吻》、《美味关系》
瞿友宁本是电影导演，但一部《蔷薇之恋》让他在电视圈也火了起来，横跨电影界和电视圈的瞿导演还在艺术大学里面担任着讲师。瞿导演人称维尼熊，因为他笑起来连眼睛都看不到，大大的肚子是他最容易辨认的特征，比起胖胖的特征他所执导的戏更能吸引观众的眼球。《蔷薇之恋》、《恶作剧之吻》都是他用拍摄电影的高标准来严格要求的，有趣的题材让年轻观众都非常喜欢他。
NO.4林合隆
邪恶小漫画范文6
危险的暴力镜头为什么会在动画片中频繁出现？暴力也是影视作品吸引眼球的主要元素，且很难界定。关于什么样的镜头才是暴力镜头，可谓“仁者见仁，智者见智”，至今没有明确的判断标准。
儿童是具有能动性的鲜活个体，对媒介信息在认知基础上可以进行选择性吸收。不少幼教专家认为，儿童的智力和身体处于快速成长期，他们对周围的一切事物都拥有很强的好奇心，但尚未最终形成正义和邪恶的判断标准，即便看到暴力和残忍的画面，也可能会不自觉地模仿。看到动画片中激烈的打斗场面，孩子先是感到很刺激，然后就会刻意模仿，做出打打杀杀的动作，也就不奇怪了。
不过，也有业内专家认为，适当的冲突甚至暴力如果运用得当，不一定会造成不良后果――毕竟，在我们的日常生活中，暴力行为是客观存在的。“如果剧情需要，而且片子本身能够反映出暴力言行是危险、错误、不被支持的，那么暴力镜头可以存在。例如，《西游记》《功夫熊猫》等，也有很多暴力镜头，但是你不能说这些片子不适合儿童观看。”北京电影学院动画学院副院长李剑平教授举例说。