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服装设计研究范文1
中国文化历史悠久，在长期的发展过程中，积淀出了深厚的文化底蕴，古老的中国元素为中国之美的设计带来了丰富的源泉。作为世界人眼中最具中国特色的当属旗袍了，它不仅仅是一款服饰，更是中华民族在长久的历史沉淀中最具中国女性古典美的代表作。通过对旗袍元素的归类，结合当代人的审美，将旗袍的元素应用到现代服装设计中，本文通过对旗袍元素的研究，阐述了其在现代服装设计中的运用，让我们的服装以无声的方式述说我们丰富的中华文化。
关键词：
旗袍元素；现代；服装设计；运用
一、旗袍文化介绍
1.旗袍艺术的渊源
旗袍最早出现在清代，是由满族妇女的长袍演变而来。在清朝后期的时候，妇女所穿的长袍一般比较宽松，特别长，而且看起来比较平直。那是在衣领上的设计多是“元宝领”，衣领比较高可以站立，因此可以把耳朵遮起来，长袍上多绣各种各样的花纹，衣领、衣袖这些地方也是采用滚边。在清朝后期的时候旗袍得到了大力的发展，妇女都以旗袍加身，旗袍做了良好的改良，旗袍比较普遍。在日后的发展中，旗袍已经成为家喻户晓的中国元素，人们经过不断的改良，使得旗袍越来越婀娜多姿，体现了中国婀娜多姿的女性美，成为世界人眼中最具中国特色的服饰之一。
2.旗袍艺术的特点
旗袍的样式有很多，且各具特色，比如开襟有如意襟、斜襟、双襟等，衣领有高领、立领无领等，袖子有长袖、短袖、无袖等，开叉有高开叉、低开叉等，样式非常繁多，但是却又各具特点，其主要是变化是袖子和开襟的变化。不同的开襟适合不同身材的女性穿着，比如直襟旗袍就比较适合身材丰满的女性穿，这样可以使丰满的女性拉长身形，使其看起来比较修长；而方襟旗袍可以适合不同脸型的女性穿着。因此旗袍的样式很多，且各具特色，爱好旗袍者可根据自己身形和脸型进行挑选。
二、现代旗袍艺术的提炼
我国历史悠久，在历史的长河中积淀出了许多符合我国特色的文化底蕴，其中旗袍是世界人眼中最具中国特色的元素之一，富含了丰富的文化底蕴和深厚的涵养。
1.旗袍造型元素的提炼
旗袍在设计过程中最主要的是对款式进行设计，再者就是对颜色及材料的选取，在这三个环节当中最重要的就是设计师对款式的设计了，款式是旗袍的精神所在，是一件旗袍的基础，因为旗袍的款式可以体现东方女性的典雅之美以及对曲线的要求会比较高，最能体现东方魅力。在设计师的眼中，旗袍不仅仅只是一件衣服，它体现的是一种东方的精神，是具有形态和曲线美的，因此在设计师的设计理念中婀娜多姿的曲线美是对旗袍设计的基础要求，这也是旗袍的一个标志性元素。
2.旗袍色彩元素的提炼
旗袍对颜色的搭配要求是非常高的，一件普通的衣服都对颜色有要求，何况是蕴含着丰富文化底蕴的旗袍呢。我们每天一睁开眼睛就能看到不同的颜色，它丰富着我们的世界，让我们看到了生活的美妙之所在，因此色彩搭配在旗袍的设计中是相当重要的，它体现了旗袍的文化底蕴以及艺术氛围，同时也体现了现代特色和旗袍的地域差异，在过去的旗袍设计中，旗袍的颜色主要是以蓝、黑为主，但是也有一部分人穿白、红、紫色等，黄色是皇家的独尊之色，而传统的大红旗袍，则采用了极具中国特色的中国红，色彩款式都比较独特，体现了我国丰厚的文化底蕴。随着社会的发展，现代旗袍在设计过程中，对色彩的搭配出现了新的元素，出现了较多的冷暖对比、层次划分和图案穿插等手法，但是也是继续采用了传统的搭配方式，只不过受了西方文化的影响，出现了新的元素，比如不会像以前的旗袍那样复杂，旗袍的样式变的更为简洁，颜色也是比较简洁明快，女性在穿上旗袍时可以以围巾、丝巾、披肩等作为搭配，更显得东方女性的优雅庄重，风姿卓越，韵味无穷。
3.旗袍材质及图案元素的提炼
面料上的图案设计是继颜色搭配后的另一个旗袍设计中的基础素材，不同的款式设计要有不同的颜色搭配以及不同的面料图案，面料图案的设计体现的是一款旗袍的精神面貌和文化底蕴，体现的是设计师的设计情感。早期的旗袍多是以写生的手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材，而在现代旗袍在面料图案上依旧沿用了传统的旗袍图案的题材，但是同时融入了比较现代化的审美元素，常见的旗袍的面料图案大多都是以中国的水墨画的手法描绘的花卉图案，极具中国古典特色，体现了中国传统文化的继承，以及对中国文化元素的运用。
三、旗袍元素在现代服装设计中的运用
1.现代服装设计的概念
现代服装设计更主要的是对人体着装状态的一种设计，它结合了服装的美观性、艺术性、流行性、经济性、适应性等因素。体现了人体艺术和美感，是穿着的一种表达形式，主要是针对款式设计。颜色搭配、面料图案的设计，在服装的设计过程中要注意将各种因素相互搭配，取得最和谐的状态进行设计，需要把所选择的元素、素材之间进行相互协调，现代服装设计的过程，是一个实现艺术的过程，它打破了传统的服装设计的固有思维，以实用性和美观性来表达艺术的实现。
2.旗袍造型元素在现代服装设计中的运用
在现代的服装设计中，人们不光追求服装的实用性和经济性，流行性以及美观性也是设计师以及广大消费者考虑的因素，在现代服装的设计过程中，体现了很多旗袍元素的介入，所运用的设计创意方式越来越丰富，在现代服装的创新艺术中，旗袍的造型元素被加入其中，比如在现代服装的衣领上很多都运用了旗袍中的立领效果，立领的运用是讲中国旗袍服饰元素应用到现代服装设计中的一种创新；其次是衣襟部的造型，在现代改良旗袍中，衣襟的变化更加丰富多样化；再者就是开叉在现代服装中的运用，旗袍为了女性行动的方便以及美观性，设计了开叉的元素，在现代服装中，女性身穿高开叉的利群，走路时隐约露出，显得十分艳丽，风姿绰约，穿低开叉的裙子时，又显出一种婉约含蓄的美，榆次同时开叉还可以与下摆进行巧妙的结合，是现代服装更具特色和流行元素。旗袍的领口造型和衣襟设计以及开叉方式，历经岁月的洗礼和发展演变运用到现代服装设计中，使人们一旦看见就能够想到中国的国粹旗袍，它蕴含了极其丰富的内涵和视觉唯一性。
3.旗袍色彩元素在现代服装中的运用
色彩不仅在现代服装设计中被应用，它体现在现代产品的方方面面，发挥着及其重要的作用，不同的色彩，具备不一样的专属性，比如中国红是中国历史文化的积淀，是中国文化的专属色，黄色是古代皇族的专属色，是权力的象征。我们可以通过对旗袍颜色的研究，将其所富含的文化底蕴融入到现代服装设计中，以体现对中国文化的传承，更能体现其价值，
4.旗袍图案元素在现代服装中的应用
旗袍的面料图案作为旗袍设计中的一个基础元素，它是旗袍形成的特殊存在，现代旗袍图案多以水墨画的中国花卉作为其面料图案，其表达的方式比色彩的搭配更为直接，旗袍上的花纹图案多种多样，不同的图案表达着不同的文化内涵，体现着设计者的创作情感，多表达吉祥、福气等寓意。在现代的服装设计中，在服装的图案方面设计者可以将次点进行无限放大来作为其主要的视觉交点，引起人们对中国文化的共鸣，使传统的旗袍图案完美的运用到现代的服装设计中。
四、结语
民族的就是国际的，旗袍艺术作为中国独有的艺术表现形式，是世界人眼中最具中国文化特色的元素之一，蕴含了丰富的文化底蕴。旗袍元素在这么多年的发展中越来越深入到人们的生活当中，体现在现代艺术的方方面面，旗袍艺术创意艺术的再设计成为现代传统文化再研究的一个领域，进而影响着我们队艺术的回顾和对现代再设计的反思。
作者：姬益波 单位：南京艺术学院
参考文献：
[1]徐璐.中国旗袍服饰元素在现代服装设计中的研究与应用[J].天津科技大学，2013-12-01.
服装设计研究范文2
1.建设规划以服装行业、企业的技术发展为依据，按照专业建设、行业企业岗位需求进行课程建设。当前国内服装市场的产业化生产初步完成，品牌战略也已初步形成。靠外单加工的合资形式已经逐渐被国内自主品牌市场取代。精品课程建设应该结合工学结合的人才培养模式，参照国家职业资格标准和专业技术人员职业标准，以提高专业学生的综合素质为核心，改革“服装设计”课程结构和教学内容；制定以职业能力为核心的课程标准，在课程的基本性质与理念、课程实现目标、课程实施建议等方面形成详细、准确的指导性文件，构建相应的教学资源库，完成服装设计核心课程内容的实践学习项目，与行业、企业技术人员以及兼职教师合作开发配套教材与教学软件。
2.教学队伍教师的学历结构、职称结构固然重要，但对于高职服装设计课程教学来讲，双师型教师、兼职教师队伍的建设与培养更是关键。高职教育培养的是面向生产、服务、建设一线的高技能人才，所具有的实践操作能力才是最终的培养目标。所以，高职服装设计专业教师更重要的是要加大社会服务的项目开发，加大横向课题的研究力度，以此带动专业学生积极参与社会实践，借以提高专业操作能力。
3.教学内容和课程体系改革结合本地域服装行业企业岗位需求，认真做好市场调研。服装设计课程的教学既要突出实践性，还要具备流行和时尚性。教学内容要按照类别、项目进行梳理与整合，突出成衣设计、结构设计、工艺制作。课程改革要不断地融进新技术、新理念，制定实训大纲，突出实习、实训环节，让课程内容与项目实训操作同步进行或交叉进行。学生的学习成绩要实行理论与项目实践成绩并重，项目实践成绩以行业企业兼职教师评分为主。
4.教学方法和手段高职服装设计教学方法主要有项目、案例、演示操作等，除了规范性的基础教学以外，还可以根据学生的生源情况适时调整教学方法与手段。在实际授课过程中，服装设计精品课程的网络教学显得尤为重要，教师的网络课件、授课录像、教学大纲、实训大纲、作业流程、实习实训指导、参考资料等要网上开放，实现优质教学资源共享。教师的引导与辅导一定要紧密与周全，让学生形成良好的学习习惯。
5.教材建设教材是教师授课、组织教学内容、课堂教学的基本保障，是学生进行专业学习的必要工具。高职服装设计的专业课程教材要依据课程标准结合行业、企业所需，专业骨干教师与行业、企业技术人员共同编写一体化教材，突出实用性，知识以必需、够用为度。一般情况下，先以讲义和辅导材料为主，每2~3年要修订一次内容，不断补充职业岗位所需的新内容、新知识、新技术。
6.理论教学与实践教学并重教学学时理实比例合理，注重学生的专业能力、人文素质的构建。高职服装设计课程的理论学时一般不要超过40%，实践学时不少于60%。实际上，在授课过程中，教师要用两个学期的时间让学生按大纲要求，掌握本课程的全部教学内容与知识。其中，侧重掌握服装设计的基础理论、各类服装的部件与整装、色彩和材料的搭配与选用等，并能进行结构设计、打版、推版与工艺缝制。
7.激励和评价机制学生是教学的主体，教师的所有教学活动与行为都要围绕学生来进行。通过精品课程建设，依据相关建设指标，健全教学质量监控体系、精品课程评价体系，建立学生评教制度，真正使精品课程建设起到示范作用，促进本专业的健康发展。
二、实施要求重点（指标体系）
针对精品课程的指标体系，国家级、省市级、校级各有不同。一般情况下，分为一级指标和二级指标。一级指标涉及教学队伍、教学内容、教学条件、教学方法与手段、教学效果、课程特色等六个方面。二级指标是在一级指标之下的项目分项，一般分十多个子项目。其中，以课程负责人与主讲教师、课程内容、教材及相关资料、教学方法、教学评价、社会评价的指标为核心指标。指标体系注重提高学生专业学习的积极性与参与性，使理论教学与实践教学并重，体现现代职业技术教育的特色。高职服装设计精品课程建设的指标体系可以灵活运用。一是根据学校所处的地域经济特点和市场需求，在教学方法与手段、教学效果上，突出本地域行业需求。可以采取分方向、订单式培养，与行业企业紧密联系，突出校企合作，加大对外交流，解决好进口与出口的关系。二是在课程特色上以就业为导向，突出理实一体，以技能比赛、教学场所与企业实习交叉进行的方式提高学生的专业兴趣与实践操作能力，真正落实人才培养目标的实现。
三、小结
服装设计研究范文3
服装色彩设计课程教学改革实践构想
本课程的教学目的是引进务实的色彩计划，加深学生对色彩的多角度理解，让他们学会将学到的知识充分体现在色彩运用这一环节，同时加强他们的审美鉴赏能力，不断发掘他们在设计领域无穷的创造力和新思维。下面是在色彩设计课程教学实践中提出的几点构想：
注重基础知识的系统梳理设计的源头并不是漫无目的的无拘无束，而是要有实际理论作为支撑的。很多学生出现的问题是，当他们沉浸在大量的写生训练的时候，就忘记了基础知识的理论学习，以至于学生们只管手头上练习的手绘，却连色彩的三要素都不能回答得完整、干脆。这实际是处于一种极其危险的学习状态。设计并不是一门放纵自由的学科，它同样需要基础原理知识作为支撑，要知道毫无设计创作指导思想的实践必定是盲目的、不全面的。课程的安排并不是没有原因的，开始步入色彩设计学习的前期课程就是以基础知识为主，了解色彩、光与色、物体色的关系，充分掌握每种色彩给人带来的心理感觉，还有色彩的调和与对比等等。
注重设计色彩和服装设计衔接应用服装色彩设计中的色彩设计最终是要为服装设计锦上添花，也就是说他是为服装设计所服务的，所以教学的重点还应该放在充分理解色彩设计的运用范围上。了解色彩设计的不同任务，在设计衣服中运用一些经典的案例，探索色彩的运用在服饰搭配上的巧妙之处。
定期开展有关色彩在服装设计中的运用的专题讨论因为服装色彩设计就是以这个为教学目的而设置的一门课程，因此围绕这个问题所展开的讨论是学习的重点也是难点。老师应该多多充当引导者的角色，充分调动学生们的积极主动性，增强他们对色彩设计的学习兴趣，从而开展进一步深入的研究和探讨。
服装设计研究范文4
出色的舞台服装设计有助于塑造人物形象、展现舞台艺术、引起受众情感共鸣。舞台服装作为舞台艺术中的重要元素，不仅直接塑造出了角色的外在形象，还可借助暗示与象征功能对舞台场景设计产生影响。设计舞台服装的前提条件是正确认识舞台服装的特点。比如借助服装的色彩来表现人物的情绪转变，借助白色来展现人物的纯洁与高贵，粉色来展现人物的柔情，蓝色来展现人物的忧伤等，与舞台人物角色相匹配的舞台服装设计可以变成传情的一种重要手段，在给受众带来强烈视觉冲击的同时，令受众感受到舞台艺术所传达的情感与思想，因此，注重人物情感、形象和舞台服装设计的融合，可以在很大程度上推动舞台艺术的表达。舞台服装设计的变化应遵循适度的原则，而统一应遵循和谐的原则，和谐的统一才能够给受众带来更出色的视觉效果，适度的变化才可以与统一互相协调、互相补充，又不会有混乱之感产生。舞台服装的设计受制于人物、剧情、空间与时间等多种因素。在服装上舞台服装艺术有其独特运用，它借助于自身特有的艺术语言将思想情感传递给人们。舞台服装作为服装的重要组成部分，受到化妆、灯光、舞美设计风格、环境条件、制作工艺、造型样式、色彩与材料等因素影响，随着这些因素的改变而改变。这一特征使得舞台服装在很大程度上区别于普通服装。各个地区、各个时代塑造舞台形象的方法与手段有所差别。它需要：一、符合大众审美习惯于审美需求；二、有助于表演者塑造人物角色形象；三、舞台服装的设计需与整体演出风格相匹配；四、有助于表演者的表演与行动。在舞台上，舞台服装成为了适应某个情节与事件需要，吸引大众眼球的特殊手段。
二、舞台服装的设计特性
1.与现代科学技术的结合
随着科学技术的发展，现今舞台服装的设计有了新的装饰工艺技术、新的制作工艺、新的裁制工艺、新的设备、新的面料与新的造型。有大量的新型面料被运用于舞台服装设计中，比如七彩绘纱、金银线长毛面料、镭射面料、绣花面料、挑花面料、珠片面料与珠光面料等；此外还出现了各类新型面料的再造工艺技术，使得面料质感更具层次性与多样性，例如抽纱、褶皱、贴布、堆叠、刺绣、晕色与染色等。舞台服装的各类特殊装饰、造型、立体褶饰、分割线等皆可通过现代化立体裁剪的手法来实现。在北京奥运会的开幕式里，一套套款式各异的舞台服装令受众印象深刻，凭借这一套套舞台服装，我国的设计师们也将其精湛的工艺与出色的设计展现给了世人。
2.与角色的融合
舞台服装的设计可以对舞台人物形象进行塑造，展现出舞台人物的思想情感，也正由于这样，舞台服装的设计受到舞台角色形象的约束，一定要展现出特定角色的个性特征，例如借助服装色彩的转变来展现舞台人物情绪的转变，借助白色来展现人物的纯洁与高贵，粉色来展现人物的柔情，蓝色来展现人物的忧伤等，与舞台人物角色相匹配的舞台服装设计可以变成传情的一种重要手段，不仅对视觉效果产生重要影响，还能令受众感受到表演者所传达的思想精神，因此注重舞台人物角色思想情感与舞台服装设计二者的融合，将极大地增强舞台艺术的表达效果。
3.合适面料的运用
服装设计研究范文5
关键词：汉字；服装设计；设计元素；形式美法则
汉字作为汉民族共同使用的一种书写符号，从殷商到现代，已有三千多年的历史。作为一种古老却又一直被使用的文字，它既是中华民族文化的成果，又是中华民族文化的载体。汉字的音、形、义三要素，相互独立，而又紧密结合，共同构成了汉字的多样形式和丰富内涵。尤其是其笔画的起承转合，其章法与布白解构，在艺术设计领域有着广泛的借鉴和应用。如何在服装设计中挖掘诠释汉字的精髓并得以应用，成为设计师面临的重要课题。
一、汉字的造型元素与服装设计
汉字是我们的祖先在长期的生活和实践中，创造出来的记载自然、社会和他们本身生活、思想的重要载体。因此，汉字是由“人”创造而记录“人”的文字，必然会以人为主。姜亮夫曾经对此有专门的论述，认为汉字“以人本为基础”。原始先民自古就有了符号式的刻画，他们将所见的事物形象地刻画在岩石上，人的头用点的形式，人的四肢用不同方向的线来刻画，而躯干则是面的视觉形式。可见汉字的表现也是以着装人物为雏形进化的，而不断重复的点、线、面则形成了程式化的表现技法。
点元素是通过能量的连接来表达视觉运动效果的。点的大小、疏密排列的变化可创造出韵律与节奏。点能够表现汉字结构的跃动感。在汉字中，点是作为笔画存在的；在服装设计中，点作为独立的元素，既可以是其中的一个视觉元素，又可以成为服装的视觉中心。点可有多种变化形式，可方可圆，也可以是不规则的形状；既可以用平面的点来表现，也可以是立体的点；在排列的时候既可以无序的排列，也可以是疏密有度的秩序排列。就汉字的不同字体而言，其点的变化也是各不相同。如篆书的收尾点，是以长方形的结体方法和圆起圆收的运笔方法；而隶书点画出变圆为放，字多呈扁方形，左右横展，静中见动。
汉字又是一种线性艺术，其线条的优美造型、多变形式，使文字不仅具有高度的实用性，而且具有很高的审美性。在汉字的各种字体中，线的参差出入、起承转合，给我们创造了一个多样化的线变奏的世界。线的多姿变化，犹如音乐起伏波动的旋律，同样可以应用于服装设计中。线元素是服装设计中应用最多的元素。线既可以是服装的轮廓线，可以是服装的内分割结构线，也可以为图案中的线。不同的线条会表现出不同的意向和内涵，直线所表达的是刚毅坚定，斜线所表达的是动感和力量，曲线所表达的是婉约优美。
面原色是曲线的组合中心，其长度和宽度构成了二维空间。在书写的构成中，字体通常有底和面之分，从而也就形成了面。形成了空白的切割，于是就构成了面。书法中汉字笔画的布局就是在构面的过程。构面的时候，要考虑到笔画的形状关系，控制好差异对比；处理好位置关系，疏密得当。汉字面的构成分为三种，首先是隶书、楷书方形的面，给人以端庄稳重有力的感觉，就像服装中的直线型的廓形，比如H型男装用此廓形的比较多，用直线的面来表达；其次是以张瑞图为代表的类似三角形的面，给人紧张、尖锐的感觉，比如在服装设计中用斜线切割面来表达动感；再次是怀素的圆体书法，给人一种圆转、柔和的视觉感受，比如服装中的O型廓形的服装。
由此可见，点、线、面的形状、位置以及布局，都可以为服装设计提供借鉴的参考，使设计师从中得到启示。
二、汉字的形式美原理在服装设计中的应用
在汉字的书法艺术中，字体的造型方法和表现方式，以及笔画的节奏、韵律、疏密、主次、对称、均衡、刚柔、动静、虚实等，与服装设计中的留白、分割、视觉中心点等，都有相通之处。
书法通过点、线、面的交错，空白的切割和构成来体现汉字的形式美。而一个好的服装设计更需要遵循以上原则。书法的“经营位置”“章法”“布局”都是指构图，即为了表达一定的意境、思想、情感，在一定的空间范围内，如何运用审美原则安排各个符号元素的关系。书法中的构图和服装设计中的结构分割、图案构图，遵循着相似的形式美法则，如和谐、对比与统一、均衡、比例、节奏与韵律、联想与意境。服装设计中的点线面体的元素，分别呈现出不同的形态。首先要解决好各元素形态之间的关系，突出视觉中心点，其他地方虚化处理，做到节奏有序、主次分明，虚实结合。
三、汉字的风格对服装设计风格的启示
法国作家布封在他《风格论》的演讲中，提出了“风格即人”的观点。这个论断同样适用于服装设计领域。服装设计的风格，能够折射出设计师个人的思想感情、审美情趣、精神气质，具有鲜明的时代性、社会性和个人性。
文字同样有其自己的风格，篆书笔画多变，结构圆润流畅，给人一种浓郁的历史文化的感觉；楷书字形方正，重心安稳，端庄安稳；隶书笔画遒劲逸丽，姿态丰盈，下笔凝重，收笔轻盈，被称之为“蚕头燕尾”；而行书与草书则行云流水，给人以轻松自然之感；再还有综艺体糖果体憨厚可爱。而不同字体的风格，同样可以应用于服装设计的图案中。篆书可以用于中老年服装设计，符合其稳重、大方、怀旧的风格；楷书所传达的刚毅、正气，可以表达男性的气质风格；而隶书的圆润温柔，则可以应用于女装的服装设计之中；行书草书的自由轻松与青少年潇洒自如的风格不谋而合，散发着一种洒脱自由的艺术感染力；综艺糖果体，则可以表现儿童的憨态可掬。在选择文字作为图案应用于服装设计时，同样应该考虑不同目标客户群对风格的喜好及选择，着重研究消费群体的消费心理。
鲁迅先生曾经讲过的中国文字有三美：意美以感心；音美以感耳；形美以感目。汉字不仅可应用于服装图案设计，在服装品牌的标牌设计中，文字同样具有举足轻重的作用。服装吊牌作为品牌标识的一种形式，表达着服装风格特点以及精神诉求。目标客户群所选择的品牌，与服装标牌的风格有其密切的关系。服装商标，犹如企业递给消费者的品牌“名片”。企业如何立足于消费者的感受和需求，设计比较符合消费者心中感觉的商标，需要企业从消费者接受度的角度对服装商标字体进行设计。因为不同字体，也有自己的风格。黑体字形端正易于识别，比如美特斯邦威、彪马、乔丹、美津浓等品牌；宋体美观端庄个性秀丽，隶书四平八稳成熟稳重，所以在选择时，字体风格应该与品牌目标客户群的个性喜爱相结合。
每一种风格都有自己独特的一面，在将汉字应用于服装设计时，应遵循服装风格与文字风格相吻合的原则，将汉文字的风格融入服装风格，做到你中有我，我中有你，将文化因素融合于服装设计中，实现服装设计升华。“书画同源”，文字本身的形态结构就具有强烈的图形意味，以文字为切合点，用图案的方式以表达，将文字风格与服装风格完美的结合，就会将两种艺术相通，文字得到从叙述向表现的提升。
充分研究汉字的结构、章法、风格，挖掘其形式美原理，不仅利于汉字本身的研究与发展，更能应用于服装设计理论研究之中。汉字蕴含的构成方式、文化沉淀，对于服装设计具有广泛的用途，是服装设计研究取之不竭的资源。我们应发挥汉文字之所长，为服装设计之所用。
服装设计研究范文6
一、服装设计材料创新的重要性
服装设计材料的创新主要有两方面的重要作用，一方面，主要是视觉体验不同，这种创新的服装材料衬托在人们的肌理上会有不同的感官效果，相同款式，不同的材料也会给人一种耳目一新的感觉。另一方面，主要是材料本身的特殊性，这种特殊性赋予材料更多的功能性，例如防蚊、防水等等，这样的服装设计材料创新不仅更加人性化、更加个性化，而且在一定程度上可以彰显自己的财富，符合现代社会个性化发展的潮流和趋势。总而言之，为了满足大众的不同心理需求，服装设计材料的创新是非常重要的，不仅具有很强的实践性，而且具有很强的可行性，服装设计最基础的构成元素――材料的创新，可以充分激发设计师的灵感，使更多的有特色的服装可以呈现在大众的视野当中。
二、服装设计材料的具体创新应用
1.深度研究传统材料，进行二次创新
服装是有较强的视觉性的，因此，设计师可以通过创新现存的材料来释放自己的情感，以达到自己期望的设计目标。这就对设计师自身提出了更高的要求，要充分结合服装设计与现代艺术中的艺术概念，原有面貌通过服装材料来改变，可以使服装的外观形态更具特色，这实际上也是为设计师提供了更广阔的空间。现阶段，对传统材料的二次创新主要有两个方法：首先，直接在材料的生产过程中进行改造。服装设计有一定的特殊性，既要符合潮流趋势，同时也要符合季节特点，但是有相当一部分材料就缺乏优势，例如颜色、纹理等方面，而设计师这个时候可以充分将设计理念应用在对传统材料的二次创新上，突破原有的风格、质感。其次，对原有材料的二次创新，可以通过印染、镂空等手法给服装材料赋予新的生机和活力，呈现出不一样的视觉美感，这样不仅提高了材料的利用率，有效的降低了成本，同时也使服装材料提升了时尚感，对服装发展的趋势有一定的引领作用。
2.开发反传统材料，增强服装艺术价值
随着人们审美观念的提高，传统服装设计材料已经无法满足现阶段人们的需求，因此材料的创新就显得尤为必要了，全新的、独特的材料就成为了设计师最求的突破点，积极开发反传统材料就这样应运而生了，不同的艺术理念和材料有机的结合在一起，使服装的艺术价值有所提升。要想进一步了解和完善服装设计的创新过程，就需要及时的掌握和时装的特性、内涵，实际上时装不仅仅是为了保暖，更主要的是体现人的个性和内心感受，并同时达到良好的视觉效果，在这种情况下，服装的功能性，例如保暖，甚至是可以忽略不计的。尽管当下我国的时装艺术并不是很繁荣，但是如果在服装设计的过程中充分运用我国现代绿色理念和传统文化，既达到创新材料及其运用方法的目的，同时也使服装设计材料的外延性有所增强，积极的推进了服装设计领域的稳定发展。因此，反传统材料的积极开发，加入恰如其分的时装艺术理念，赋予时装更多的艺术价值，这样往往会更能吸引人们的注意力，创造出更多受市场欢迎的艺术作品。
3.积极引进科技，提升服装实用价值
随着我国科技的飞速发展，服装设计材料的种类不断地丰富起来，服装设计师可以充分利用先进的科学技术，并将其应用在服装材料的创新当中。目前，一些充分运用科学技术的服装材料已经出现，例如液体面料等，这些材料具有速干性，并且物美价廉，既方便了人们的生活，同时也满足了人们的个性化需求。此外，市面上还有服装材料是混合了咖啡、茶等食物纤维，其目的就是起到防晒、吸除异味的功效；市面上还有服装材料是比较智能的，它可以真正的考虑到穿着者的实际环境的特殊性，或者在创新的过程中充分结合人们的不同需求。例如，服装设计材料具有防蚊的功效等，这就是完美结合现代科技和服装艺术的典型。除此以外，还有一些防水透湿、变色等服装材料，在医护服装、儿童服装的领域方面被大量应用，既方便了人们的日常生产生活，同时也在一定程度上促进了服装设计的健康发展。
