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渡汉江宋之问范文1
2、君自故乡来,应知故乡事。来日绮窗前,寒梅著花未。——(唐)王维《杂诗》
3、岭外音书断,经冬夏立春。近乡情更怯,不敢问来人。——宋之问《渡汉江》
4、海日生残夜,江春入旧年。乡书何处达,归雁洛阳边。—(唐)王湾《次北固山下》
5、入春才七日,离家已二年。人归落雁后,思发在花前。——薛道衡《人日思归》
渡汉江宋之问范文2
那么，什么是“无理而妙”？ 无理而妙，常常“以必无之事，写必有之情”，即表面说出来的是反话、错话，实际表达的却是深层意义的正话、对话，从而在说的方式与说的意义两者之间构成了让读者回味不尽的奥妙，是一种艺术辩证法在诗歌手法上的具体表现。
清代的词论家贺裳在《皱水轩词筌》里举唐代李益的《江南曲》和宋代张先的《一丛花》末句，说“此皆无理而妙”。以李益《江南曲》为例：“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”此诗写的是一位商人妇，“商人重利轻别离”，她日日伫望江头，盼望夫归，而丈夫归期常误，于是失望至极。潮涨潮落是一种自然现象，不存在“信”与“不信”的问题。“嫁与弄潮儿”，是女子的怨恨之语，她不是真的要嫁给弄潮儿，而是埋怨丈夫久久不归。她很爱丈夫，可是却得不到爱情，不禁由爱生“恨”，说出了“看似无情，实是有情，看似无理，实是有理”的话。正因为这样，她那颗焦急怨苦而又无人告语的火热的心，才真切地呈露出来。
人在感情激越的时候，常寄情于物，说出“无理”的话来。韦庄在凭吊六朝遗迹，看到依旧繁茂的台城柳时，感叹“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”。草木本无心，草枯草荣本是自然现象，韦庄却责备台城柳无情，不管六朝的衰亡，自顾自地繁盛着，这实则透露了诗人的无限伤痛。诗人身处唐代末年，国家的覆亡已回天无术，重演六朝悲剧已不可避免，诗中以自然景物的“依旧”暗示人世的沧桑，“无情亦有情”，以物的“无情”反衬人的“有情”，在历史感慨中寄寓伤今之意。
坡在中秋之夜怀念弟弟子由的词中写到：“不应有恨，何事长向别时圆？”（《水调歌头》）月亮的圆缺，是亘古以来不变的自然现象，但苏轼却责怪月亮：你没有恨，为什么偏偏在人家离别的时候圆呢？这问得似乎古怪，毫无道理，但是“无理有情”，表达出了词人怀念弟弟之情深。
最后再联系苏教版课本里的两首诗词谈谈这种现象。苏教版必修一《乡土情结》一文引用了唐代宋之问《渡汉江》。“岭外音书断，经冬夏历春。近乡情更怯，不敢问来人。”这首诗是诗人从贬所逃归，途经汉江时写的。前两句写贬居岭南的情况。贬斥蛮荒，本来就够悲苦的了，何况又和家人音讯隔绝，彼此生死未卜。诗人通过音书断，不但暗示了生活的艰苦，而且表现出长久与亲人没有联系的思念之痛。下两句按照常情，似乎应该写成“近乡情更切，急欲问来人”，然而诗人笔下所写却完全出乎常情：“近乡情更怯，不敢问来人。”此时的诗人，按照常理，应该是兴奋的，是高兴的，是迫不及待的，但真正快到家乡，却又犹豫了，害怕了，情感上完全出乎常情。诗中，一个“怯”字，道出了诗人此时内心的复杂性，一方面日夜在思念家人，急于回家；另一方面又时刻担心家人的命运，或者因自己受到牵连而遭不幸，或许遇到意外事故而不幸。这两句“看似无理却有情”，强烈地表达了诗人对家中亲人难以抑制的思念之情。
渡汉江宋之问范文3
一、品味细节描绘的形象
诗歌中人物形象大体可分两种,一是诗歌中描写的人物形象,二是抒情主人公形象(诗人自己)。古诗歌中对前者的描写尤多。唐代胡令能的《小儿垂钓》日:“蓬头稚子学垂纶,侧坐莓苔草映身。路人借问遥抬手,怕得鱼惊不应人”。这是一首描写农村儿童钓鱼情景的诗。诗人选取了典型的“侧坐莓苔”“遥抬手”的动作细节,小儿掩身草丛中,恰逢有人问路,却怎么也不肯答应,因为一旦答应,要上钩的鱼就被惊跑了,于是只得连连招手。生动的细节描写传神地刻画出农村孩子钓鱼时的全神贯注的天真烂漫的神态,形神兼备,趣味盎然。宋代辛弃疾的《清平乐・村民》曰:“茅檐低小,溪上清清草。醉里吴音相媚好,白发谁家翁媪?大儿锄豆溪东,中儿正织鸡笼;最喜小儿亡赖,溪头卧剥莲蓬”。词人选取典型的细节。写出了五个栩栩如生的人物形象和一家人和睦、安乐的生活画面:“醉里吴音相媚好”。“吴音”,吴语,泛指南方话。“相媚好”,指夫妻俩说话柔和亲切,互相打趣取乐。轻软的吴音,加上说话语调的“相媚好”,令人以为是妙龄男女在谈情说爱。走近一看,却出人意料,竟是“白发谁家翁媪”。一对白发苍苍的老夫妻的恩爱之情跃然纸上。翁媪的三个儿子各司其职:“大儿锄豆溪东,中儿正织鸡笼”。大儿在田间劳作,中儿在家编织鸡笼。这或许是他俩的技艺不同,或许是中儿尚未成年,所以从事的劳动也不同。但他俩无疑都是很勤快的,这和小儿形成鲜明对照,“最喜小儿亡赖。溪头卧剥莲蓬”,“亡”同“元”。“亡赖”,原意是“刁钻泼辣,不讲道理”。这里是贬词褒用。形容小儿的淘气、调皮。小儿悠然自得躺在溪边剥着莲蓬,说不定还在不时地往嘴里扔两颗呢。这两句是词中最精彩的笔墨,把一个稚气天真,活泼可爱的农村孩子那种无拘无束的神态刻画得活灵活现,呼之欲出。崔颢的《长干曲》曰:“君家何处住?妾住在横塘,停船暂借问,或恐是同乡”。作者抓住人生片段中富有戏剧性的一刹那,仅用口吻传神,就把女主角的音容笑貌写得活灵活现。诗一上来就以女子的问话开场,不待回话即自报家门。平常的生活片段,通过不平常的细节描写,成功地刻画了摆渡少女热情中蕴柔美、大胆中含羞怯和率直中寓婉曲的性格特征,从而在渎者心中立起了一个天真纯洁、感情丰富、可爱动人的舟女形象。
二、体会细节表达的情感
渡汉江宋之问范文4
有这样几首小诗，它们的题材相同，抒发的情感也相似。一是贺知章的《回乡偶书》二首：
其一
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来？
其二
离别家乡岁月多，近来人事半消磨。
惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。
另一是苏轼的两首诗：
逍遥堂别子由
别期渐近不堪闻，风雨萧萧已断魂。
犹胜相逢不相识，形容变尽语音存。
纵笔
寂寂东坡一病翁，白须萧散满霜风。
小儿误喜朱颜在，一笑那知是酒红。
第一，《回乡偶书》（其一）所反映的思乡之情既真实又带有普遍性。
人总是爱自己的故乡的，就像一位诗人所形容的那样：尽管他乡的水更甜、山更青，他乡的少女更多情，都改变不了他对故乡的思念。而且离乡的时间愈久，这种思乡之情就愈强烈、愈深沉，一旦能够返乡，自然欣喜异常，感慨良多。《回乡偶书》（其一）所反映的正是人们对故乡的这种极普遍又极纯真的感情：客居异乡的寂寞，对故乡的深沉思念，踏上故乡土地时那一刹那的强烈冲动，全都从这四句小诗中表现了出来。贺知章贵为太子宾客，一生仕途都较为顺利，告老还乡时，玄宗将镜湖剡川一带赐给他养老，临行时，“帝赐诗，皇太子百官饯送”，真可说是衣锦荣归。难得的是诗中既看不到诗人富贵骄人的志满意得之状，也没有睢景臣《高祖还乡》中乡人恭候的庸俗场面，洋溢于字里行间的只是一个普通游子返家时的真实感受，正是这种真实感受，引起了有类似遭遇的读者的共鸣。
当然，我们强调这首诗反映的感情带有普遍性，并不意味着这首诗只是一般地反映了人们普遍的情感和普遍的特征，作为一首优秀的抒情小诗，它还典型地表现了诗人自己独有的一些情感特征，这从诗的一、二两句中就可见其一斑。一是离家时间之久――“少小离家老大回”。诗人三十七岁中进士，在此之前就离开了家乡，当天宝三年告老还乡时，已八十六岁了。所以诗人在首句就用“少小”与“老大”对举，以示离家时间之久，这就意味着诗人这次回乡的不同寻常，是少小离家，老大才回，其间足足相隔了五十余年，从而为这次回乡涂上了一层不平常的色彩，也为下面的“儿童相见不相识”埋下了伏笔。二是思乡感情之笃。随着岁月的流逝，一个人会从青年渐渐走向老年，而久居在外的客子，则因思乡的缘故，这一变化可能会更快一些，所谓客愁催人老。《回乡偶书》（其一）第二句中的“鬓毛衰”三字正反映了岁月加客愁给诗人容颜带来的巨大变化：当年两鬓青青的小伙子已经成了两鬓衰颓的老人。这个“衰”，不仅是头发稀疏，而且也包含着颜色上的变化――白发苍苍了。但大变之中也有不变，这就是“乡音无改”。诗人离家多年而乡音未改，这不能不说是诗人对故乡执着思恋的结果。因此，如果说“鬓毛衰”是反映了那些久客积愁的游子共同特征的话，那么，“乡音无改”就带上了诗人的主观色彩和个人特征。通过这一句之中的“乡音无改”和“鬓毛衰”相对举，形象地抒发了诗人久而愈深、老而弥笃的乡土之情。
更值得指出的是，诗人这种强烈的个人感受是用一种含蓄的方式抒发出来的。在这首诗中，无论是离乡的别绪，还是思乡的苦情，或是人事的变化，都不是公开地说出，直接地抒发，而是含蓄地加以表现的：诗人用“少小离家老大回”来暗示离家时间之久，用“鬓毛衰”来暗示人生变化之大，用“乡音无改”来表现自己对故乡的感情始终不变。
比较起来，《回乡偶书》（其二）就不及前诗了：首句“离别家乡岁月多”是直道离家之久，次句“近来人事半消磨”则直抒人生变化之剧，因而显得平泛，也过于直露，况且也没有把诗人的独特感受表现出来。
苏轼的《逍遥堂别子由》也有同样之弊端，兄弟间的伤别之情由第一句“别期渐近不堪闻”直接道出，第二句“风雨萧萧已断魂”则是对此的环境渲染和气氛烘托，不但缺少含蓄和机趣，也未很好地写出这对极富才华又饱经忧患的兄弟独特的人生感慨，因而显得平泛。俗话说文似看山不喜平，平泛和直露，正是这两首诗不及前者的一个主要原因。
第二，《回乡偶书》（其一）选择一件富有情趣的生活小镜头来表达诗人踏上故土时的激动心情。
唐朝的另一位诗人王维在一首《杂诗》中，为了表达游子对故乡的深切思念，安排了一个特定的场面，询问来人故乡的寒梅是否开花：“来日绮窗前，寒梅著花未？”显得既亲切又集中。贺知章的《回乡偶书》（其一）有异曲同工之妙。可以想象，诗人一踏上故乡那既熟悉又陌生的土地，故乡的一切都让他目不暇接，使他百感交集，但诗人并没有对这些全面铺写、一一表达，而是选择了一个富有戏剧性的小镜头：一群天真活泼的孩子围了上来，好奇地打量着这位不速之客，嬉笑着问他从何而来。全诗也就在这有问无答的“笑问”中结束。这样的写法，至少有以下两个好处：
一是使回乡的场景更生动感人，情感的表达更为含蓄。诗人不是客，故乡的孩子却把他当成了客；诗人执着地不改乡音，儿童却仍是“相见不相识”。这真叫他既吃惊又伤心，但如细细一想，这又是很自然的事，因为是“少小离家老大回”，而且又是“鬓毛衰”，这就难怪“儿童相见不相识”了。这两句诗既从形象上强化和补充了前两句诗，又隐藏着情感上微妙的起伏和变化，那种久客伤老、世事沧桑的人生感慨，也就从中暗暗地流露出来。
二是在结构上，使全诗显得更加活泼生动，余味无穷。诗的一二句写诗人回到阔别已久而又日夜思念的故乡，读者以为诗人将要对此时此地的心情大书特书，哪知他却笔锋一转，有意避开正面描绘，而从故乡孩子的眼中来写自己的形象。这不但使全诗内容显得回旋曲折、活泼生动，而且当全诗在这有问无答的发问中结束时，也给读者留下了无穷余味。
苏轼的两首诗所缺少的正是这种富有生活情趣的小镜头。在《逍遥堂别子由》中，虽然直接套用了贺诗的表达方式――“犹胜相逢不相识，形容变尽语音存”，但仍是作者直接道出的主观议论，而不是生动的描述；再说表现的角度也没有变换，缺少贺诗生动活泼的场面和富有情趣的问话。《纵笔》虽然写了个小镜头，却是个误会：儿童误以为诗人青春依旧，哪知却是醉中的酡颜。写得很幽默，也较生动，但儿童那种天真稚气、憨直可爱的语言却不见了，并且仍是从诗人口中道出的，章法上也缺少回旋。
渡汉江宋之问范文5
关键词：家国情怀；跨文化；文学现象
近年来，跨文化的文学现象逐渐受到学界的关注。复旦大学著名教授陈思和说：“跨文化的文学现象指不受文化差异限制的文学共通现象，即文化的存在从来就不是孤立的、隔绝的，反而时不时地发现不同时代、不同地域、不同文化背景中所产生的文学作品具有某种相似性和共通性。”它的形成主要有两方面的原因：一是不同的民族之间进行文化的交流而形成的结果；二是由于人类社会历史发展的一致性和规律性。
本文主要从女性的责任、难遣的乡愁、对月的寄托三方面来阐述家国情怀在我国和国外的具体表现。
一、女性的情怀
在中国历史上，中国传统社会中女性总是被排除在公共事务之外，被限制在家庭之内。而这两部作品的女主人公，却都同时担当了保家卫国的责任和义务。一是在中国脍炙人口、家喻户晓，作为“乐府双壁”之一的《木兰诗》。一千多年以来，木兰的形象在众口相传和文艺改编中不断推陈出新，得到扩展和充实。《木兰诗》全诗62句，352个字，向世人生动的展示了一个毅然抉择“愿为市鞍马，从此替爷征”的巾帼英雄。通过对花木兰12年的女扮男装，在沙场出生入死的描写，宣扬了中国妇女勇于牺牲个人幸福，承担国家社稷责任的献身精神。二是法国17世纪古典主义作家高乃依的《熙德》，描写男女主人公在义务与爱情的冲突中所作出的选择。剧本写出了男女主人公面对履行为父报仇的义务而产生的内心冲突，罗狄克为父复仇，杀了施曼娜的父亲，施曼娜别无兄长，要为父复仇，就必须置自己的恋人罗狄克于死地。关键时刻罗狄克为国立功，击退摩尔人的入侵。最后，施曼娜听从国王的调解，一对有情人终成眷属。
两部作品中女性都是作品的中心人物形象，都处于矛盾冲突的漩涡中。《木兰诗》中的花木兰最初出现于读者视域的是一个安分于传统女性位置的形象：“唧唧复唧唧，木兰当户织。”然而一场即将到来的大战改写了木兰闺阁女儿的身份与经历：“昨日见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名，阿爷无大儿，木兰无长兄。”父老无兄的严峻现实迫使木兰铤而走险决定代父从军，随后便开始了她“朔气传金柝，寒光照铁衣”的军旅生活。作品淡化了诸多矛盾冲突，而把笔墨放在木兰从军生活的描写上，衬托出这个富有传奇色彩的女英雄的光辉形象。而17世纪古典主义戏剧推崇理性和意志的力量，强调以理性去引导、规范个人情感，《熙德》的故事框架和人物的心理活动及行动正体现了这一思想。义务与情感这一不可调和的矛盾的化解过程，体现了古典主义文艺思想：只有遵从理性的引导，做到个人利益服从君权神圣的国家利益，女性方能获得真正的荣誉和幸福。正因为如此，《熙德》成为古典主义的第一部典范作品。
花木兰形象的塑造使“国家有难，匹夫有责”也成为了中国女性的理想追求。而施曼娜之所以成为古典主义英雄，是因为她满足了古典主义的期望。两部作品都彰显了国家利益高于一切的高尚思想，使得传统的女性美德增添了新的内涵。
二、难遣的乡愁
古往今来，由于战争或其他原因，背井离乡的人比比皆是。于是，乡愁成为文学写作的常见主题。“乡愁”主要是对家乡的感情和思念，是一种对家乡眷恋的情感状态。对故土的眷恋是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉、移民，谁都会思念自己的故土家乡。崔颢《黄鹤楼》中“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”的询问、李白《静夜思》里“举头望明月，低头思故乡”的沉思、宋之问《渡汉江》“近乡情更怯，不敢问来人”的胆怯以及《天净沙？秋思》“古道西风瘦马，断肠人在天涯”的悲凉都成了描写乡愁的经典。但中国文学史上，只有一位作家被称之为“乡愁诗人”，他就是余光中。世人享誉最盛、传唱最广的作品就是《乡愁》。《乡愁》作于1972年，余光中虽然身居海岛，但是作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感和民族感。同时，大陆和台湾人为的长期隔绝、漂流到孤岛上的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔的内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
与此同时，俄国也有一位善于描写乡愁的作家——蒲宁。于一九一八年七月十四日，在异国漂泊流浪的日子里，无国无家的蒲宁充满着对祖国的怀想与思念，在他出去的第二年（1912年）他曾写下了一首名叫《无题》的诗，真实地表达了他当时离别祖国之痛苦以及初到异乡的彷徨。余光中《乡愁》的结构跟许多古代诗词很相似，采用不同时空的对照手法，来表现人物处境、思想感情的变化。值得称道的是，诗人一挥而就的《乡愁》巧妙地运用了暗喻。相比之下，蒲宁《无题》的抒情结构、手法就比较单一。它采用比兴的手法，直抒胸臆。
真情出诗人。总之，我认为这两篇诗感情真挚动人，是乡愁题材中的杰作。
三、对月的寄托
在中国的传统文化中，月亮被赋予花好月圆、情人相思、游子思乡、人生苦短、世事无常、天人合一等多重喻义。吟月诗可以说是一个时代民族心态和集体记忆的折射。如苏轼的《水调歌头》中秋词题序乃中秋醉后抒情之作，兼怀子由。当年（1076年），诗人出任密州知州。因上书反对变法失败而自请外任的苏轼，内心是幽怨、彷徨的：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”体现了作者的一种矛盾心理。苏轼与其弟苏辙，既是情同手足的兄弟，又是志同道合的朋友。自出川进京，中科举后，兄弟间聚少离多。结尾一句“但愿人长久，千里共婵娟”表达了作者在自然规律中努力寻求人间美满的一种旷达。因此，此词主要写作者的人生思考以及对亲情的思念。
而与此同时，德国诗人歌德的《对月》则感叹人生酸甜苦辣与爱情带来的美好与折磨。爱情在歌德的一生中所占的地位远胜于中国文人心中的重要性。这首诗与其恋人夏绿蒂有关。大约写作于1776年至1778年之间。夏绿蒂是位宫廷女官，她给予歌德创作想象力的影响是非常大的。歌德追求个性独立、自由，为了摆脱夏绿蒂，秘访意大利。回来后就与她逐渐疏远、断绝关系，有了自己的婚姻生活。诗中希望“有知交倚在身旁”，来享受“无怨无仇”、“能摆脱意乱心烦的”一切，实际上表达了他希望化爱情为友情，从两人纠缠的关系中解脱出来。虽然在中西方文化中，月亮都代表“阴柔”、“宁静”、“女性”的一面，但在中国文学史上，月亮是极富民族特性的一个审美意象。
综上所述，家与国在每个人心中是密不可分的一个整体，这种高尚情怀极大地鼓舞人心、凝聚力量、振奋精神。无论是在中国还是外国，我们都会将自己以及自己的家庭同国家的整体命运联系在一起，自觉不自觉地成为绵延千年的时间线上的一个点。这个点会在历史的长河中投射影像，这影像让我们感到，我们属于一个伟大的、不可替代的族群，这种强大的归属感支撑着全体人民的内心世界。
参考文献：
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[4]余光中.余光中集[M].天津：百花文艺出版社，2004.
[5]蒲宁.普宁文集[M].安徽：安徽文艺出版社，1998.