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地方戏曲范文1
张宝学：全国戏曲院校“文华奖”分为少年组和青年组。我们学校大专学生参加青年组比赛，中专学生参加少年组比赛。准备工作早在一年前就布置了，在剧目的选择上反复斟酌，内部层层筛选，准备非常到位。初赛录制带子，我们也做得非常严谨，可以说是全力以赴。
评剧的三名参赛选手一个是大专学生、两个是中专学生。大专的卞苓玉同学天赋条件非常好，工青衣，复赛的剧目是《秦香莲》的《杀庙》，决赛是《朱痕记》的《灵堂会》。少年组茹子龙的复赛剧目是《无双传》中的一折，决赛为《茶瓶计》的《要合同》。陈思宇，复赛剧目为秦香莲《闯宫》，决赛则是《闹严府》中的一折。参加河北梆子青年组比赛的同学叫张华，复赛是《辛安驿》，决赛是《铁弓缘》。最终，陈思宇获得了银奖，也是北京戏校这次参赛唯一的银奖。卞苓玉和张华获得铜奖，茹子龙获得了优秀表演奖。
卞苓玉以演唱为主，嗓子非常出色。河北梆子专业的张华主要展示的是武功。扮演小生的茹子龙，原来的嗓音条件也相当不错，但当进入决赛的时候，偏偏“变声”了。按照原来送带子的水平，根本唱不了了。最后只能将调门降一点，凡是高腔改成平腔。决赛时，他放下负担去演唱，效果还是不错的。虽然没有拿奖，但也在意料当中，只要尽力即可。陈思宇不管从演唱还是念白、表演都非常优秀，参赛时很沉稳。
刘侗院长对这次比赛极为重视，做了很多案头的工作，给予了鼎力支持。暑假期间，我们学校还参加了江苏泰州的“小梅花”比赛，两项比赛所荣获的奖项在诸多戏曲院校里高居榜首，无论是数量还是质量都拔得头筹。
地方戏曲范文2
关键词：戏曲；文化；关系
中图分类号：C913 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-07-0257-01
日前，国务院印发《国家基本公共服务体系“十二五”规划》，公布了我国公共服务制度的国家标准，其中公益性文化服务的国家基本标准明确要达到“每个乡镇每年送4场地方戏曲”。
近年来，为实现人民群众的基本文化权益，我国不断加强公共文化服务体系建设，加大公共文化财政投入及公共文化产品供给力度。作为一种为基层百姓服务的主要艺术形式，地方戏有参与公共文化的必要性和便利条件。积极参加与公共文化服务，也能为地方戏提供更多的发展机会。在当前地方戏演出市场普遍不景气的情况下，积极参与公共文化服务，已经成为地方戏的必然选择。
目前，地方戏参与公共文化服务主要通过送戏下乡等公益性文化演出的方式进行，政府出钱向演出团体购买演出，支持演出团体到基层免费演出。通过送戏下乡，百姓有了戏看，许多地方戏剧团也得以支撑下去，在文化惠民的同时，也弘扬了传统文化艺术。以福建省为例，福建推出了省属艺术院团公益性演出补贴制度，按不同剧种和演出类型，每场省财政给予3000元至1万元不等的演出补贴，推动送乡下乡、进校园、入军营、到社区，丰富人民群众文化生活。2008年来，厦门积极开展“厦门市假日文艺舞会”定点定期公益性演出，组织市属专业剧团厦门歌仔戏研习中心、歌舞剧院、高甲戏剧团、南乐团和小白鹭民间舞团每个星期天固定在文化艺术中心、中山公园、中山路、环岛路等开展公益性演出，每场演出补贴三千元。还开展“三爱教育——地方戏曲进高校专场”活动，到厦门大学、集美大学、理工学院等高校演出。
歌仔戏是闽南百姓喜闻乐见的剧种，它通俗易懂、草根化、生活化深受百姓的喜欢。厦门歌仔戏研习中心（原厦门市歌仔戏剧团）成立于20世纪50年代，由著名的“福金春”和“群声”剧团合并而成，是福建省重点剧团，在闽南、台湾以及东南亚享有极高声誉。2011年9月改革划转为厦门歌仔戏研习中心。近年来，剧团创作了《邵江海》《蝴蝶之恋》《荷塘蛙声》等精品剧目，在全国、全省的各项戏剧大赛中屡获嘉奖，九次获得国家级大奖，这在全国戏剧院团中也是很少见。
厦门歌仔戏研习中心以精品剧目服务于城市、农村、社区及各大专院校，积极探索歌仔戏参与公共文化服务创建。2006年开始与灌口镇开展“文化共建”，研习中心每年在灌口巡回演出12场，并进社区、学校开展歌仔戏的普及、传习工作，灌口镇则每年支持剧团15万元。演出内容是歌仔戏优秀剧目，但也要配合镇政府的宣传任务创作演出，比如每年6月份安全月就要创作一场关于安全生产的晚会，内容有歌仔说唱、歌仔戏小戏、闽南语小品等；比如在计生宣传活动中就要运用歌仔戏的元素来创作演出百姓容易接受、喜闻乐见的小戏、小品等节目。2010年和灌口镇合作创演的歌仔戏小戏《计生小组长》还获得了第十四届中国人口文化奖（舞台艺术类）三等奖。
2013年厦门歌仔戏研习中心与思明区群众文化艺术活动中心合作创建歌仔戏定点演出，把莲花影剧院作为歌仔戏长期定点演出的场地既有利于歌仔戏的弘扬、传承和发展，同时也有利于凸显思明区群众文化艺术活动中心作为群众文化阵地的作用，为思明辖区群众提供丰富多彩的文化生活提供一个欣赏歌仔戏艺术表演的固定场所，为游客提供一个了解闽南文化的基地。通过双方共同的努力，力争把莲花影剧院打造成为厦门市一流的演出剧场。歌仔戏研习中心每个月固定时间在莲花影剧院演出2场，每场演出时间为120分钟，演出内容多样化，有折子戏、传统戏、现代戏等；莲花影剧院提供演出场所，演出不收门票，为公益性演出。
我们在欣慰送戏下乡为百姓带去欢乐的同时，也存在部分送戏下乡演出敷衍了事，观赏效果欠佳，群众并不满意的情况。当送戏下乡不能实现送好戏下乡时，基层百姓完全可以选择坐在家中看电视等娱乐方式。这就不仅谈不上发展培养观众群，还有可能进一步流失现有的基层百姓观众群。可以说，送乡下乡如果送不好，后果可能会彻底断送地方戏的生命。
地方戏曲范文3
【关键词】湖湘地方戏曲；大学生人格；德育审美，人格塑造
一、湖湘地方戏曲的价值
（一）湖湘地方戏曲的德育价值
1.爱国情怀
湖湘戏曲很多都是以著名的历史事件为题材的，将这些历史题材进行艺术处理，变成戏曲特有的表演形式，展现出古往今来一大堆报国复家、缅怀思家的情怀。大学生在感悟这些传统戏曲的同时，也可以激发潜藏心底的爱国之情，激发起维护国家尊严与荣誉的使命感和责任感，让他们拥有一腔爱国、报国、强国的蓬勃热情，从而努力提升自己的才华能力，为国家的繁荣富强出一份力
2.家庭美德
湖湘戏曲对当时的社会现实和生活场景有较深刻地把握，它深入人的内心，通过栩栩如生的人物形象，感人的故事情节，向大学生展现出许多合家欢乐的美满生活。这些戏曲情节激发大学生爱与责任的情感共鸣，从而增强亲情，对提升情感教育具有很大的影响力度。
（二）湖湘戏曲的审美价值
1.艺术美
湖湘戏曲主要以表演艺术为中心，融合了多种艺术元素，如音乐、舞蹈、美术、文学等。用舞台灯光、道具，服装布景等来表明剧情发生的时间、地点，用演员的表演展现剧情和人物的内心活动，反映社会生活的矛盾冲突，给观众直接感性的一种真实性感觉艺术形式，具有强烈的艺术感染力，展示了独特的艺术美感。
2.自然美
湖湘戏曲带有独特的地方特色，利用湖湘地区特有的地方风貌，文化景观通过舞台布置，演绎等刻画出来，活灵活现，将湖湘地区的文化习俗，自然特色尽情尽致地描绘出来，让观众感觉身临其境，亲身观看了湖湘的自然风光，体会湖湘地区的自然美。
3.生活美
湖湘戏曲是现实生活的总结和概括，也是对现实生活的虚化，剧中的语言表达，动作展示要比实际生活中的语言、动作更加优美，有内涵，有表现力。湘西苗剧《相亲》则描述了十八洞村青年阿良前后两次相亲的不同遭遇，剧中十八洞人奋力脱贫，展示了精准扶贫的成果，又将苗族丰富多彩的生活画面形象地展现出来，具有浓郁的民族地域特色，展现了湖湘地区独特的生活美。
（三）湖湘戏曲的心理价值
1.心态积极乐观
湖湘戏曲戏的内容比较有自由，将现实的暂时无法实现的美好理想充分地展现，满载着人们对于未来可能实现的那个“现实”的憧憬，鼓励大家在困境中也要相信自己，要自强不息，要有积极乐观的态度。
2.性格独立坚强
湖湘戏曲谱写出一大批坚忍笃行的豪侠之士，无不以坚强不磨之意志，感受和学习她们与命运斗法的坚强个性及不屈的精神，深深打动观众，触发内心，潜意识里注入独立坚强的意志，从而培养大学生独立坚强的性格。
二、大学生人格存在的问题
（一）认知人格处于混沌状态
现在许多孩子缺乏主动性，灵活应变能力和独立性，害怕改变，固执呆板，没有远大的理想抱负，学习变成机械的完成任务。凡事都比较要强，他们没有步入社会，生活中总是顺风顺水，什么事有人挡着，有人扛，没经历什么打击，一旦自己碰上困难就不能很好地克服，遇到挫折就经不起打击。
（二）行为人格处于矛盾状态
当代大学生往往把个人利益放在集体利益之上，他们处于一个安逸的环境中，缺乏责任感，不关心国事，远没有“国家兴则民族兴”的抱负。想问题、做事情，从“我”出发，往往见好就上，见困难就让，有错误就推，与人交往缺乏诚信，因而他们常常不能赢得他人的好感和信任，与人之间交往也多不和谐。
（三）情绪人格处于不稳定状态
当代大学生在极度压力之下容易产生各种负面情绪，心理得不到保证又缺乏交流从而存在孤独感，产生一种神经质的外在表现。做事情瞻前顾后，害怕自己落后于别人，容易对自我的评价降低，也会出现忧伤，急躁，隐忍，愤怒、焦虑等情绪.对身边的人和事时刻保持严谨小心的态度。
三、湖湘地方戏曲在大学生人格塑造这中的策略
（一）政府层面
政府作为人民依靠的社会服务保障机关，应当系统化，规范化地对戏曲进行推广普及，加强地方戏曲的发展，保留传统文化，将地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录中，投资建设学校排练演出场地，资助戏曲艺术表演团体让更多人接触戏曲文化。
（二）社会层面
1.戏曲演出贴近大学生
让大学生自己担当演员，身入其镜，通过反复背台词排练将湖湘文化深深印入脑海中，深入感受，把握好戏曲的每一部分。表演融合了文本的创作以及舞台的表演性能，保留了人们生活中的真实感，贴近内心的情感，可以将大家心中想要但是没能真实发生的事件通过舞台的形式让大家如同置身其中，走进人们的心灵，指导大家遵从自己正确的内心想法，在演出中找到自己想要的感受。
2.加大戏曲艺术的高校宣传力度
随着时代的发展，科技水平不断提高，媒体的运用也越来越广，电视、广播、电脑、电影等已是最常见的东西了。湖湘戏曲也应该跟紧时展的脚步，加大宣传力度。投入到媒体宣传当中，鼓励新闻普及，高校推广，表演中也可以加入一些热门的表演元素，在保留原有精华的基础上，融入现代的优势，加以创新，减少传统戏曲的枯燥沉闷，让大家自觉喜欢上湖湘戏曲。
四、学校层面
（一）优化戏曲类选修课，增进大学生专业素养
对湖湘戏曲选修内容进行优化，改变过去单纯侧重戏剧知识讲授，在丰富学生戏剧情感体验的同时，做到选修课程知识性与实践性结合，戏曲欣赏和创造相结合，专题研究与文本细度相结合，让学生更多地掌握湖湘戏曲知识，增加大学生专业素养。
（二）发展戏曲社团，增强大学生艺术修养
在校园开设戏曲社团，社团中添加各种活动，让学生沉重的学习压力得以放松，开拓思维，了解更多文化知识，劳逸结合，从而提高自己的学习效率，在枯燥的学习中添入一点亮色。
（三）加强与专业剧团的交流与合作，促进艺术水平优质化
湖湘戏曲要得到有效地继承和发扬，还得抓住主要精华，与湖湘地区专业剧团交流与合作，邀请剧组来学校表演，学校给剧组提供排练场地，让学生参与其中，吸收专业性，更多地了解湖湘戏曲，优质戏曲艺术水平。
地方戏曲范文4
【关键词】 掌中木偶;创新;发展
[中图分类号]J82 [文献标识码]A
南派布袋戏，主要指泉州地区的掌中木偶戏，它以泉腔演唱，有别于唱北调的漳州北派布袋戏。南派布袋戏是福建木偶戏种中主要的传统戏剧之一，它是首批列入国家级非物质文化遗产名录的保护剧种。近几年来，晋江市掌中木偶传承中心为了加强对非物质文化遗产的保护与传承，着力对南派布袋戏传统剧目进行了整理与排练演出。2014年9月，传承中心又复排了南派布袋戏折子《迫父归家》，笔者在其中饰演咬脐一角，并参加了全国木偶皮影戏中青年演员大赛。
《迫父归家》描述的是刘知远别妻投军后，十六年音讯断绝，其子咬脐打猎归来，将井边妇人书信呈交知远。刘告知咬脐井边妇人乃其生母，咬脐顿足擂胸，苦苦逼父归家。《迫父归家》是梨园戏《刘知远》中的第五纭＞菝窦淅弦帐口耳相传，布袋戏师傅曾把四个传统本子与梨园戏交换四个梨园戏折子戏，即《小闷》、《裁衣》、《士久弄》和《迫父归家》。难怪南派布袋戏的《迫父归家》其戏文及表演，与小梨园（梨园戏三大流派之一）的《迫父归家》如出一辙。
布袋戏传统节目中没有《刘知远》全剧，仅有《迫父归家》折子戏。在排练演出过程中，为了加深对剧情与人物的理解，笔者刻意找来小梨园老艺师蔡尤本口述记录整理本《刘知远》，将其与布袋戏民间艺师手抄本《迫父归家》对照细读。同时，笔者还下载观赏了全国各剧种同一故事题材的许多演出录像资料，惊奇地发现包括京剧、昆曲、越剧、潮剧、豫剧、评剧、花鼓戏等剧种几乎都有这剧目，福建省的五大地方戏剧种也都有此剧，内容情节基本相同，只是剧名有异，闽剧名曰《刘知远与李三娘》，莆仙戏、高甲戏名曰《白兔记》，芗剧（歌仔戏）名曰《李三娘》，唯独梨园戏名曰《刘知远》。以上剧目均是宋元四大南戏“荆、刘、拜、杀” 中的《刘知远白兔记》的改编移植，足见南戏对各地戏曲影响之深远，同时也印证了不同地域、不同风格流派的地方戏曲剧种的兼容之宽广。
就剧目而论，各地方戏曲剧种自产生以来，其大部分传统剧目都是从兄弟剧种移植而来的，“人戏”如此，“偶戏”亦如此，而且“人戏”、“偶戏”之间也有互相兼容吸收的。以闽南泉州地区的南派布袋戏、提线木偶、梨园戏、高甲戏为例，其相当部分的传统剧目都是互通有无。除上面提到的剧目外，如南派布袋戏、高甲戏的《士久弄》、《番婆弄》、《裁衣》、《管甫送》、《小闷》（高甲戏名为《小七送书》）等折子都来自梨园戏;梨园戏、南派布袋戏的《拭雷》来自提线木偶;而高甲戏的《扫秦》、《施明旭》、《真假王岫》、《金魁旦》、《李东假巡案》、《孙翠娥替嫁》、《杨金显失金印》等大量传统保留剧目都源自南派布袋戏剧目。素有宋元南戏活化石之称、被认为最为古老和严谨规范的梨园戏三大流派的小梨园、上路、下南，它们各自的看家剧目除俗称为“棚头”的外，也有外棚头剧目，即来自外剧种的剧目。
就地方戏曲之表演艺术而言，不同地域的剧种都有自己的独特风格，各有不同的行当类别、表演程式与声腔特点，因此形成了不同剧种的艺术个性。然而在其发展成熟过程中，不同剧种之间都存在着相互借鉴与吸收。有专家提出“木偶是戏曲之祖”，我们可从被称为福建省最古老剧种的梨园戏与莆仙戏得到佐证。这两个剧种均存有古南戏遗风，它们的表演科步中同样都有个清规戒律，即举手到目眉、分手到肚脐，这正是来自提线木偶特有的表演特征，由此可见“偶戏”与“人戏”之间的渊源之一斑。再如南派布袋戏由于吸收了古老而典雅的梨园戏、提线木偶音乐和表演艺术的精华，因此形成了表演细腻、动作传神、声情并茂的艺术个性特征，从而有别于北派布袋戏。还有，由“宋江阵”衍化而来的属于草根艺术的新剧种――高甲戏，它更具有与生俱来的兼收并蓄、博采众长的特性。在它的发展过程中，兼容着福建地区梨园戏、提线木偶、布袋戏及早期竹马戏之所长。同时，随着京剧、四平戏等剧种进入闽南一带演出，高甲戏艺人又吸收了它们的表演程式及部分音乐，拿来“化”为我所用，大大丰富了高甲戏的表现手段，使高甲戏逐渐占领闽南广大的乡村舞台，致使不少戏仔老戏科班纷纷改学演高甲戏。
戏剧的历史告诉我们地方戏曲所具有的兼容性的重要意义，这种艺术上的包容、消化、吸收，正是地方戏曲生存和发展的原动力。任何古老的地方戏曲 如果不顺应时代、遵循在继承传统的基础上谋发展的艺术发展规律，它将会被历史所淘汰。然而，我们也应该清醒地意识到，如果不立足于继承本剧种的传统基础，一味追求兼容、吸收，那更是无根之草、无源之水。放弃了剧种的个性，所有创新发展都是徒劳无益的，甚至最终会加快剧种的消亡，此类状况，历史上也不乏教训。
如何处理好剧种间的兼容、吸收，保护、弘扬本剧种的艺术个性，我们从上述各剧种对古典南戏《刘知远白兔记》移植中可寻找到答案。尽管不同剧种有不同的演出版本，但它们的一个共同点就是都从本剧种的个性出发。个性特征越显明，它越显其风采，越受到观众的喜爱。仙游鲤声剧团带着莆仙戏《白兔记》惊艳法国，成为作为“巴黎中国戏曲节”受邀的唯一县级剧团，获“最佳传统剧目奖”。该剧中的李三娘由第十七届戏剧“梅花奖”得主、莆仙戏杰出演员王少媛饰演，法国友人被她那莆仙戏旦角独特的表演艺术所倾倒。
无论在剧目还是在表演上都与梨园戏有密切关联的南派布袋戏折子《迫父归家》，为什么近百余年来在许多布袋戏班中常演不衰？为什么以手掌操弄木雕泥塑的“偶戏”能与曲调缠绵、表演细腻的小梨园“人戏”同存共荣，而且各领？这都是因为其固守了剧种的“个性”。南派布袋戏《迫父归家》虽然剧目来自梨园戏，但艺师根据南派布袋戏重道白和指掌枝巧的演出特点，对剧本有所取舍变动。例如：
梨园戏本知远自报家门只有：（生白）知远，官拜九州安抚使，文武兼管。我子承佑，一去游山打猎，因何未见返来，好见动我心闷。
布袋戏本知远自报家门是：（远白）下官刘嵩字知远，官拜州节度使，到位以来忠心报国，愿饮百姓一口水，不贪百姓一文钱。爱民如子，地方宁静，百姓乐业。前日我子承佑，前去游山田猎，一去已久，至今未回，为人父岂不挂虑在心。
梨园戏本知远入场白只有：（贴白）嗳，娘啊，我娘。[下] （生白）看我子一时归心去紧。是亦有孝。左右，令人收拾笼杠，密往沙淘村。嗳，三娘，我三娘。[下]
布袋戏本知远收尾入场白是：（生白）咳，我娘。（文白）子你不用悲伤，待你父连星夜搬请你娘一处团住，入内见你娘亲。（生白）晓得，娘亲。[下] （文白）来啊，令军人连星夜，打灯火球、火把到沙淘庄，搬请李三娘到州，（入白）搬请一处团聚，以免失了和气。[下]
地方戏曲范文5
【关键词】高职；声乐教学；民歌；地方戏曲；应用
引言
民歌及地方戏曲作为艺术形式，在某一个特定的地区中生成，是人们口头相传的文化艺术。从艺术层面分析，声乐教学与民歌及地方戏曲本质意义上密切相关，民歌及地方戏曲以其题材宽泛、内容丰富的特征，成为声乐教学中的有力教育资源，拓宽了学生知识面，增强了学生声乐学习能力，进而彰显出高职声乐教学的育人价值。因此，研究高职声乐教学中民歌及地方戏曲的应用十分必要，不仅是学生艺术素养全面培养的需要，也是高职声乐教学改革的需要，更是高职人才培养质量提升的需要。
一、高职声乐教学中民歌及地方戏曲的应用现状
（一）师资力量匮乏声乐教师是学生声乐学习的引领者，有助于学生学好声乐课程知识。但从当前高职声乐教学中民歌及地方戏曲的应用现状来看，高职民歌及地方戏曲师资力量缺乏，影响到民歌及地方戏曲在高职声乐教学中的运用。高职声乐教师大部分在学习欧洲唱法体系下成长的，许多教师由于不了解或者对民歌及地方戏曲知之甚少，在民歌及地方戏曲融入到声乐教学中教师民歌及地方戏曲教育效度不足，使民歌及地方戏曲运用到高职声乐教学中停留在形式，没有达到根本性教育效果。
（二）学生本土知识匮乏从教育层面来看，“教”与“学”自古以来就是相辅相成的。在声乐教育实施中，民歌及地方戏曲的融入不仅需要教师具有民歌及地方戏曲教学能力，更需要学生对民歌及地方戏曲知识内容具有一定的认知、了解，以此在教师的启迪下更好地感受民歌及地方戏曲作品内涵，进一步培养自身声乐学习能力。但从当前高职声乐教学中民歌及地方戏曲运用现状来看，学生本土知识匮乏，对民歌及地方戏曲知之甚少，不利于学生对民歌及地方戏曲知识的学习。
（三）声乐教学方法单一在高职声乐教学中，教学方法的多样性能够增强、激发学生声乐学习兴趣。同理，将民歌及地方戏曲运用到高职声乐教学中，也需要教学方法的多样性。但从当前民歌及地方戏曲运用到高职声乐教学现状来看，声乐教学方法单一，不仅影响到两者教育资源的融合，更使学生学习声乐知识以及认知民歌及地方戏曲知识兴趣不足，甚至部分学生认为教育资源繁多，对自身学习形成压力，并没有认知到民歌及地方戏曲运用到声乐教学中的根本性教育意义，影响了高职声乐教学质量的提升。例如：在声乐教学中，民歌及地方戏曲的运用大都采取灌输式教学方法，一味地向学生传递声乐书本课程知识、民歌及地方戏曲文化知识等，使部分学生教学参与兴趣不高。
二、高职声乐教学中民歌及地方戏曲的应用价值
（一）有助于本土文化的传承民歌及地方戏曲是民族文化、地方文化的宝贵财富，其生成于民间，反映人们生活的方方面面，具有一定的地域性、民族性、生活性，受到人们的喜爱，并且流传至今。但随着社会经济的发展、信息技术的不断进步，人们对电子产品的普遍运用及外来文化的涌入，对人们思想认知造成一定的影响，削弱本土文化的地位，影响了本土文化的进一步传承，这对人们生活、国家发展造成不良的冲击。而将民歌及地方戏曲运用到高职声乐教学中，通过向学生传递民歌及地方戏曲，可以让学生对民歌及地方戏曲具有正确的认知，增强学生文化探析积极性，使学生通过知晓民歌及地方戏曲更好地挖掘本土文化，以此促进本土文化在教育领域的发展。与此同时，通过将民歌及地方戏曲运用到声乐教学中，必定会将民歌及地方戏曲背后的文化知识一同编排成声乐课程教育形式，通过教育路径传递给学生，培养学生文化自觉，使学生成为本土文化的传承人。
（二）丰富声乐教育资源将民歌及地方戏曲运用到高职声乐教学中，起到丰富声乐教育资源的教学效果。在以往的声乐教学中，部分教师重视声乐知识、技能的传递，很少根据书本声乐知识向外延伸声乐相关知识，使学生声乐知识学习过于局限，不利于学生艺术素养的培养。而民歌及地方戏曲诞生于民间，题材广阔，故事情节丰富，演唱起来朗朗上口，能够对学生基础声乐知识的学习起到辅作用，助力于学生声乐能力的提升。因此，将民歌及地方戏曲融入到高职声乐教学中能够丰富声乐教育资源，拓宽学生声乐视野，以此提升高职声乐教学质量。
三、高职声乐教学中民歌及地方戏曲的应用策略
（一）转变声乐教育思想认知在高职声乐教学中，运用民歌及地方戏曲，需要转变声乐教育思想认知，重视民歌及地方戏曲运用、融入，以民歌及地方戏曲拓宽、创新声乐教学形式，以此提升高职声乐教学质量。首先，声乐教师重视民歌及地方戏曲融入到声乐教学中，深入研究民歌及地方戏曲与声乐教学，找寻两者相融合的切入点，推进两者的融合，实现民歌及地方戏曲在声乐教学中的有效运用。例如：研究高职院校声乐课程教学知识，立足于声乐课程教学形式，根据声乐课程教学内容，挖掘民歌及地方戏曲中内容，推进声乐课程知识与民歌及地方戏曲内容的衔接，一同教育、引领学生；其次，高职院校应加强民歌及地方戏曲宣传力度，不仅提升教师更提升学生对民歌及地方戏曲认知，理解、了解民歌及地方戏曲，激发学生探析民歌及地方戏曲的欲望，以此促进本土文化的弘扬；最后，在将民歌及地方戏曲运用到高职声乐教学中，根据声乐教学形式与民歌及地方戏曲的教育需要促进软硬件设施的建设，营造良好的声乐教育氛围，以环境感悟、带动学生声乐学习积极性，以此提升高职声乐教学质量。
（二）创新声乐教学方法在高职声乐教学中，运用民歌及地方戏曲，需要重视声乐教学方法的创新，以多元化的声乐教学方法，推进声乐教学知识与民歌及地方戏曲相融合，以此丰富、拓宽声乐教育形式。基于声乐教学的开展，包含理论与实践教学部分，在民歌及地方戏曲运用中，应根据理论与实践教学的不同，分别促进声乐理论与实践教学的进一步开展，不仅丰厚学生声乐理论知识，更强化学生声乐实践技能，以此促进学生综合性发展。从声乐教学层面来看，只有推进声乐理论与实践教学方法的创新，才能够实现声乐与民歌及地方戏曲知识的相融合，激发学生学习兴趣。针对声乐理论教学方法的创新，以民歌及地方戏曲导向，重视探究性、思维性教学方法的运用。诸如情境教学法、多媒体技术等，通过多元化声乐理论教学方法，推进声乐知识与民歌及地方戏曲知识相融合，能拓宽学生的知识面，使学生更好地知晓本土文化内容。针对声乐实践教学的开展，以民歌及地方戏曲为基础，重视学生声乐基础技能的训练，实现训练的多样性，进一步提升学生声乐演唱能力。例如在声乐实践教学中，运用民歌及地方戏曲，为学生提供实践平台，引领学生进行声乐演唱，加强学生声乐表演、演唱能力，使学生将所学声乐知识更好地进行运用，以此为学生今后发展、就业奠定基础。
（三）促进多元化声乐活动的开展将民歌及地方戏曲运用到高职声乐教学中，应借助民歌及地方戏曲教育优势，推进多元化声乐教学活动的开展，以此提升高职声乐教学质量。首先，整合民歌及地方戏曲资源，促进民歌及地方戏曲改编，实现民歌及地方戏曲现代化，满足师生对民歌及地方戏曲学习、认知需要。民歌及地方戏曲是我国文化的精华，是在时代的发展中生成的，反映一个时代人们生活愿景，但不同时代人们的审美、艺术、情怀是不同的，民歌及地方戏曲要想在高职院校中传承、弘扬，需要进行一定的改编，使其符合学生学习需要。在民歌及地方戏曲改编中，一方面要考虑当代人的审美观；另一方面要考虑民歌及地方戏曲伴奏配器的选择，实现伴奏、配器选择多元化；第三方面要考虑声乐与民歌及地方戏曲相融合的艺术特性，以此改编成符合学生声乐学习需要的艺术形式，辅助学生更好的学习声乐知识；其次，高职院校，依托于声乐教学形式，推进多元化民歌及地方戏曲活动的开展。诸如：民歌大赛、地方戏曲竞赛、声乐演唱会等活动，让学生参与到其中，知晓更好的声乐与民歌及地方戏曲知识内容；最后，高职院校以艺术教育形式，营造良好的艺术教育氛围，推进民歌及地方戏曲的有效运用与普及。
（四）优化师资队伍将民歌及地方戏曲融入到高职声乐教学中，应提升教师民歌及地方戏曲教学能力，促进教师综合性发展，以此构建优秀的师资团队。首先，重视师资队伍构建，立足于民歌及地方戏曲形式，选取专业化教师担任高职院校声乐教师，向学生传递民歌及地方戏曲。其次，高职院校加强教师培养，以民歌及地方戏曲为导向，构建教师培养课程体系，使教师通过参与到培训工作中提升自身综合能力，以此为学生更好的开展声乐教学，并且推进民歌及地方戏曲在高职院校声乐教学中的有效运用。
地方戏曲范文6
【关键词】中国戏曲；民族声乐；创新思维
b我国的戏曲有着浓厚的历史背景，有许多著名的戏曲品种颇有名气，例如采茶戏，一种以茶文化为核心的戏曲种类，从古至今，我国就茶文化，有许多茶道表演也是让人赏心悦目，起初人们生活水平低，喝茶只是为了正常的生活，但是随着生活条件的好转，人们开始有空闲的时间喝茶聊天，渐渐就发展起来了一种在喝茶时候的消遣——采茶戏，人们在喝茶的时候聊天看戏，慢慢回味茶香，采茶戏风格婉转，戏曲的音调柔美，妆容好看温柔，渐渐在各地发展起来，尤其在赣南地区盛行。京剧，主要流行于北京，著名的表演艺术大师有梅兰芳、谭鑫培等、越剧，主要流行于上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等南方城市，语调婉转优美、余音绕梁，代表作有《梁山伯与祝英台》。黄梅戏，因湖北黄梅而得名，与京剧、评剧、豫剧、越剧并称为中国五大戏曲，代表作有《天仙配》《女驸马》等。评剧，是唐山的代表戏曲，在京津翼以及东北三省地方广为流传。豫剧，几乎涵盖了中国的各个地区，但因为最早起源于河南梆子，称为豫剧。还有秦腔，主要在陕西流传，还在甘肃、宁夏、新疆等地有着很好的发展，主要击节乐器为枣木梆子，因此又被称为“梆子腔”，各个地方的发音有所差别，但其中宝鸡的西府秦腔口音最为纯正，保留了许多原始的戏曲吐字发音。还有昆曲，堪称中国最为古老的戏曲种类之一，代表作有《长生殿》和《牡丹亭》。
二、我国戏曲与民族声乐的创造性结合
总而言之，各个戏曲种类分别在各自不同的地区有着很好地发展，我国戏曲的形式比较统一，虽然各个戏曲种类有着微小的差别，但是都是由民间歌舞、说唱和滑稽戏这三种不一样的艺术形式整合而成的。自原始歌舞发展而来，是一种历史发展浓厚，悠久的多个因素整合的舞台艺术形式。戏曲身为我国传统文化的重要部分，是我国十分珍贵的财富。为了让戏曲有着更好的发展，我国作曲家声乐作曲家通过搜集、整理不同的戏曲元素和特征，运用到民族声乐上，是对中华文化传统艺术的一种继承，让其发扬光大的伟大愿景也是容易实现。戏曲涵盖文学、音乐、舞蹈和美学等多个方面，是一种综合性极强的表演形式，恰巧这些元素正是现代民族声乐所需要的元素。如今人人口耳相传的民族声乐创作，不但要具备美学方面的意义，更要将美学的艺术融入其中。在民族声乐歌曲的艺术创作过程中，不光光是要将戏曲的精髓渗透到民族声乐歌曲中,更需要将戏曲表达效果很好地在民族声乐中体现。现如今，为了将戏曲元素融入到民族声乐中，我国作曲家将戏曲的经典元素不断凝练并加以运用，无论是在创作技巧还是表现形式方面，都值得现在的作曲家们好好研究，充分吸收与应用。以著名歌曲《故乡是北京》作为例子，首先从各个方面对音乐作品剖析，主要是对作曲元素和表现手法进行深入分析，加强对戏曲演唱内涵的理解，通过结合戏曲元素的精髓和中国民族声乐的独特，兼顾两者唱法和表演形式的独特个性作进一步的剖析和探究，这对于将中国戏曲和民资声乐进行有机结合有着重要的意义。如果合得好的话，不仅对戏曲的发展有着重要的意义，对于民族声乐来说重大的突破，让这两者都可以走出国门，走向国际。
三、中国戏曲与民族声乐结合后的优点
经历传统的发展，各个不同的戏曲都在发展过程中都很好地结合了地方歌舞的特点。所以，毋庸置疑，戏曲本身与民族声乐就存在很多共性，但是两者又有一些细微的区别，例如戏曲在演唱方式和节奏形式上有着一些差别。显而易见，中国戏曲和民族声乐两者互相联系，但是又有着一些区别，有各自的特点，又有各自个性与独特性。两者之间关系十分紧密，几乎是密不可分，戏曲为民族声乐打下了良好的基础，民族声乐又将戏曲进一步发展和完善，民族声乐在发展自身的过程要注意保持独特性。两者相互取长补短，主要有以下几个方面。
