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美国往事电影范文1
关键词：网络电台 用户体验 营利模式 市场发展
【中图分类号】G229 【文献标识码】A
不同于传统广播媒体开办的在线广播，美国潘多拉网络电台是一家新媒体网站提供的在线广播。潘多拉是全球最大的网络电台，同时是一家上市公司。根据该公司2013年1月的财务报告：它的注册用户达2亿，活跃用户达7000万，占据着全美前20位网络电台超过70%的市场份额，公司2012年的收入为4.271亿美元，其中第四季度收入为1.251亿美元，同比增长54%，其中广告营收为1.090亿美元，同比增长51%。相较而言，我国基于新媒体门户网站建立的网络电台一直不尽如人意。早先的腾讯QQ电台、网易电台和21CN网络电台均无疾而终。即使现在尚在运营中的500多家网络音乐电台，也无一家实现真正意义上的营利。
那么，美国的潘多拉到底是怎样一个“魔盒”呢？探讨它的用户体验的构建、营利模式和市场拓展的策略对我国网络电台的发展具有重要意义。用户体验和营利模式是两个逻辑关系很强的概念。在美国网络电台竞争十分激烈的环境下，良好的用户体验成为吸引用户和增强用户黏性的关键因素，而“吸引”和“黏性”又是营利模式成功的前提条件。
一、用户体验构建
随着互联网的发展，媒体的“传—受”强弱格局正在被重构。“用户”这一关键词开始被用来称呼大众媒体所面对的对象。其中，“用户体验，用户使用产品过程中建立起来的主观感受被认为是新媒体生产中的核心问题”①。潘多拉被称为高度“个性化”的网络电台，它的一个显著特点就是创造良好的用户体验，并满足用户的需求。
那么，如何理解用户体验的构建呢？不少学者对其进行了研究。马尔克（Mahlke）认为用户体验应包含认知和情感方面的因素。②默斯林格（Moeslinger）认为用户体验应该由实践体验、感官体验和情感体验三部分构成。③罗伯特·鲁宾夫（Robert Rubinoff）提出用户体验由四个相互关联的要素构成：品牌、可用性、功能性和内容。④以上三个学者从不同视角谈到了用户体验的构成，对于理解潘多拉网络电台用户体验的构建都有参考价值。尽管角度不同，但落脚点大同小异，无外乎需求满足、功能实用和情感愉悦三个方面。因此，在分析潘多拉网络电台的用户体验构成时，我们分析的视角从“有用、可用和好用”三个层面展开。
潘多拉网络电台的“基因组计划”，即其“有用”层面是潘多拉的最显著特征。潘多拉网络电台首席执行官（CEO）威斯特伦在创立公司的最初专注于打造一款能够分析歌曲的音乐推荐引擎，最后这成了潘多拉网络电台为用户推送音乐的核心。潘多拉网络电台的“基因组计划”收录了超过80万首经过单独分析的歌曲，这些歌曲来自8万名歌手。“基因组计划”对收录的每一首新歌依据旋律、和声、配器、歌词等总计480项音乐属性进行分析归类，这样的工作基本上都由潘多拉网络电台的音乐分析师完成。“有用”的本质是满足用户的需求。互联网时代，长尾理论⑤在发挥着作用。潘多拉的“基因组计划”为满足个人化的需求创造了可能。
在功能层面，潘多拉又是怎样做到“可用”呢？潘多拉完全颠覆传统的播放器模式，它从不设置音乐播放列表。新注册用户首次打开潘多拉网络电台网页时，一个简单精致的音乐盒子出现在用户面前。用户输入自己喜欢的歌曲或者歌手的名字，就可以创立一个个性化的私人电台。如新注册用户在搜索框内输入“Some Like It Hot”，潘多拉就会自动联想到一个选项“Some Like It Hot by Marilyn Monroe”，这样用户就创立了一个名为“Some Like It Hot”的私人电台。“Some Like It Hot”电台会向用户推送风格相似的歌曲。与传统播放器不同，潘多拉电台并不是直接播放用户选择的歌曲“Some Like It Hot”，而是推送一首风格与之十分相近的歌曲。
潘多拉用户的黏性非常高，这源于潘多拉电台非常“好用”。潘多拉网络电台对个性化的追求最终结果就是让用户产生这是“我的电台”的感受。潘多拉非常重视分析用户的反馈行为，根据用户对歌曲的喜好，随机推送基于用户习惯的音乐。潘多拉网络电台的系统在匹配过程中完全不考虑歌手的知名度或者歌曲的流行程度，所有的歌曲都基于音乐属性一视同仁。但它推送的歌曲非常符合听众的个性化需求，许多听众都能在潘多拉网络电台感受到发现“失散多年”的老歌的惊喜，或者发掘默默无闻歌手的作品。也许正是落魄音乐人的经历触发了CEO威斯特伦创建潘多拉网络电台的灵感。而对于听众，潘多拉网络电台推送的每一首歌都能激起他们的音乐好奇心。
通过互动，潘多拉系统会根据用户的操作行为重新计算并修正用户个人的音乐库，推送更加符合用户个人习惯的歌曲。例如：当潘多拉播放“The Way You Make Me Feel”时，如果用户点击喜欢（thumbs-up），那么潘多拉将推送更多与“The Way You Make Me Feel”基因类似的音乐，而如果用户点击不喜欢（thumbs-down），潘多拉将推送那些基因和它差距越来越大的音乐。经过多次相互反馈，潘多拉网络电台为用户建立了高度个性化的“私人电台”。
如果厌倦了某种音乐风格怎么办？用户还可以通过输入不同风格的歌曲新建一个“私人电台”，潘多拉的系统将基于这首不同风格的歌曲重新进行推送，每名用户最多可建立100个私人电台。潘多拉网络电台透露，公司总计拥有14亿个私人电台，平均每名注册用户拥有大概17个私人电台。
二、营利模式
潘多拉的营利来源主要依靠广告和会员费，其中广告是最重要的收入来源。自2009年以来，潘多拉的广告收入呈现爆炸式的增长（见图1）。2011年、2012年和2013年，广告收入分别占公司总收入的87%、87%和88%。
潘多拉网络电台的广告形式和其他网站并无差别，包括横幅广告、音频广告和视频广告等三种形式。横幅广告是网络广告最早采用的形式，也是最常用的形式，它主要在用户与系统互动时推送，它可以为用户建立链接。音频广告穿插在歌曲之间，音频广告可以伴随横幅广告进一步提升客户的价值。音频和横幅广告相结合的广告一般持续10秒左右。潘多拉网络电台非常注重用户体验，每小时的音频广告只有不到一分钟的时间（大约每两首歌的时间插播一条），并援用SNL Kagan公司的数据称美国其他三大网络电台2009年平均每小时的广告时长达13分钟。视频广告会在一首歌暂停或自动跳转时播放。潘多拉的视频广告明显少于其他两种形式。
用户在体验中可以发现，潘多拉网络电台的横幅广告主要在用户与系统互动时推送。例如：当用户换台或者点击喜欢某首歌时，系统将推送广告，此时用户的注意力集中在潘多拉的网页上，广告效果明显深化，而且潘多拉对广告主十分慷慨，把播放器右边几乎半个页面的空间留给了广告。另外，推送的广告和用户的年龄、性别、邮编、甚至音乐的属性相关性很强。
潘多拉还开发广告机构。在机构中，谷歌扮演着重要角色。2010财年⑥和2011财年，谷歌分别贡献总营收的11.4%和6.3%。意思是说谷歌直接与广告主保持合同关系，并将广告推送到潘多拉网络电台空闲的展示区域，潘多拉网络电台从谷歌所获得的广告收入中提取分成。
正是这种多平台的广告解决方案和庞大的用户基础让潘多拉网络电台近年的广告收入飞速增长，由2009财年的1824.7万美元增长至2011财年的1.19亿美元，年复合增长率高达156%左右。
除了在线广告，潘多拉网络电台还提供会员服务（36美元/年），会员版与免费版的主要区别在于：无限时收听、潘多拉桌面应用、无广告干扰以及更高的音质。另外，免费版用户每月收听时间超出40小时，需要交纳0.99美元才能继续收听，这部分收入也计入会员费收入。
虽然潘多拉网络电台能为用户搜寻喜爱的音乐，但用户却不能自行选择、倒退、重新播放或者下载到个人电脑，潘多拉网络电台在每首歌旁都有推荐到亚马逊或者iTunes（一款媒体播放器的应用程序）购买音乐的链接，当然潘多拉网络电台也能从中获得收益。正是凭借着多种渠道的收入来源，潘多拉网络电台的总营收从2009年的1930万美元增长至2011年的1.38亿美元，同期亏损额由2823.3万美元缩小至176.4万美元。
毫无疑问，随着注册用户和收听总时长的快速增长（2011年收听总时长达39亿小时），潘多拉音乐内容获取成本也在飞速增长，很明显这种内容获取成本的增长与潘多拉网络电台的营收并无直接关系，换句话说不管电台是否有营收，只要播放了音乐，就会产生成本。
在成本的压力下，潘多拉尝试更加多元化的营利模式。第一，与汽车制造商合作，占领车上电台广告市场。已与福特、奔驰和Mini达成了协议，汽车制造商会从潘多拉的营收中分一杯羹，它们的车提供潘多拉电台。第二，改变营收组合的重心。汽车制造商可以帮助潘多拉将其营收的重心向订阅方向稍稍倾斜。第三，侧重于全国性的音频广告。由于潘多拉的广告比普通电台少很多，它可以在每小时的播放过程中增加更多的广告，这样对其音频广告较低的价格或多或少是个补偿。⑦
三、市场拓展
潘多拉在个人电脑（PC）终端已经牢牢占领了市场，但在移动互联网领域还有很多的空间等待发掘。潘多拉网络电台2007年推出了首款Pandora Radio移动终端应用。随着3G、WIFI等高速无线网络的普及以及高性能移动终端的推出，来自移动设备的收听时长不断增长，并在2011财年首度超越PC终端，份额达50.5%。而且这种趋势丝毫没有放缓的迹象，潘多拉网络电台引用苹果官方数据称，2011年1月份Pandora Radio应用下载次数分列iPad和iPhone应用软件中的第一、二位。另外潘多拉网络电台和主要的汽车生产商福特、奔驰、宝马等保持合作关系，潘多拉的服务将被整合到现在和未来的汽车音响系统中。
但潘多拉网络电台也注意到，移动终端不同于PC端，受制于移动终端的屏幕限制和用户体验的考量，并不适合推送展示广告，这对依赖广告收入来源的潘多拉网络电台是个不能忽视的挑战。不过潘多拉表示将开发更多适合移动互联网的创新型广告产品，如音频以及基于地理位置的广告。
除了移动互联网，潘多拉对于口碑传播也越来越重视。潘多拉网络电台在未来企业的发展中提到将加强基于音乐的社交关系的建立，增加社交和分享功能。通过用户之间相互交流和推广共同兴趣的歌曲，形成基于潘多拉音乐的社交活动，也正是这种“口口相传”的病毒式传播带动潘多拉网络电台注册用户迅速增长。另外潘多拉网络电台为每名注册用户都建立了个人主页，用户可以通过个人主页寻找相同兴趣的音乐好友以及音乐博客。
因音乐版权限制，目前潘多拉网络电台只能在美国境内提供服务，公司表示准备拓展服务版图，将这种全新的私人网络电台服务推广到其他国家和地区。同时公司认为除了音乐许多听众还有体育、访谈、新闻和其他非音乐内容等电台服务的需求，潘多拉网络电台援引阿比创市场研究公司（Arbitron）数据称，2011年非音乐内容占据电台20%左右的市场份额，长期来看潘多拉有机会提供这些非音乐内容的服务。
注 释
①雷蔚真 《跨媒体新闻传播理论与实务》，中国人民大学出版社，2012年版，第102页。
②Mahlke Sascha， Studying affect and emotions as important parts of the user experience， Emotion in HCI：Joint proceeding of the 2006。
③Moesling S， Technology at Home： A digital personal scale， CHI 97 Electronic publications： Formal video program，1997。
④Robert Rubinoff， How to Quantify the user Experience， 2004. 4-21。
⑤百度百科：长尾理论（The Long Tail）是网络时代兴起的一种新理论，由美国人克里斯·安德森提出。长尾理论认为，由于成本和效率的因素，当商品储存流通展示的场地和渠道足够宽广，商品生产成本急剧下降以至于个人都可以进行生产，并且商品的销售成本急剧降低时，几乎任何以前看似需求极低的产品，只要有卖，都会有人买。这些需求和销量不高的产品所占据的共同市场份额，可以和主流产品的市场份额 相比，甚至更大。
美国往事电影范文2
空空的镜子。停顿了一会儿之后，老年“面条”的脸出现在镜子中。影片主题音乐《昨天》响起。
“面条”久久凝视着镜中的自己……“面条”转过身，走向售票柜台。“面条”身后镜子外框的壁画的内容已经改变了。
“面条”来到售票柜台：“我要辆出租车。”
售票员走了过来，这是一张青春的面容。
“重返纽约”段落的主要内容是：
“面条”得知匪徒追杀自己后，只得离开纽约。35年过去了，“面条”收到一封纽约来信，他重返纽约。
“重返纽约”段落值得我们注意的是“火车站”和“照镜子” 。
1、火车站
表现时光一下子过去了35年，会有各种各样的制作方案。这里，导演把它处理为一场戏。并且，他把这一场戏安排在了同一个地点：火车站。
火车站是一个有意味的地方。对于我们来讲，“火车站”与“家”不同，火车站是一个人们经过但不会停留的地方；对于火车站来讲，尽管火车站自己是凝固的，可是，男男女女、老老少少没有人会与火车站相伴长久，他们都是自己眼前的匆匆过客。
其实，人生的意味也是如此。每个人都是宇宙间的匆匆过客。人生几十年，转瞬即逝。可是，人们却连自己都不明白：为什么每个人如同火车站中的匆匆旅客，如此地忙碌奔波。显然，导演对火车站的感受是强烈的。所以，他把连接“面条”35年前后的场景，选择在了这个意味深长的火车站。 2、照镜子
“照镜子”在本段落中作用至关重要，同时，它也是整部影片的神来之笔。
“镜头15”到“镜头16”是一个大的时空的转场。时光一下子过去了35年。这个转场是通过主人公“照镜子”的动作完成的。
1、火车站站台 30年代 （青年时空） 镜头15：小全―小全（摇） “面条”从小卖部走向壁画。“面条”走到壁画中央的镜子前站住。他看着镜子。
2、火车站站台
（35年后，1968年，老年时空） 镜头16：特写―全景―中景（移、摇）
空空的镜子。
停顿了一会儿之后，老年“面条”的脸出现在镜子中。影片主题音乐《昨天》响起。
“面条”久久凝视着镜中的自己……
“镜头15”和“镜头16”是两个连接镜头：
A、同样物体连接（镜子）。
B、同一个人连接（“面条”）。
C、人物的动作连接（“面条”照镜子）。
然而，“镜头15”与“镜头16”连接的最大奥妙，并不在于外在的镜头组接上。 “镜头15”是年轻的“面条”买过火车票后，他走到镜子前面，他要在告别纽约之前，对着镜子整理一下自己的衣服。“镜子16”是延续“镜头15”中“面条”的动势，“面条”的面容呈现在镜子中。
然而，这却是一张两鬓斑白的脸。“镜头15”中的英姿焕发的“面条”，在“镜头16”中，已经两鬓斑白，步履缓缓。 时光整整过去了35年。
35年！这是“面条”的青春岁月。35年！这是“面条”生命中的最好时光。35年，这得需要多少的回忆，多少的“闪回”，来交待那些不平凡的日日夜夜、风风雨雨。
可是，这里，却是“面条”在“照镜子”。一个大的时空的转场，电影制作者用一个动作完成。可见，制作者电影技巧的炉火纯青。
“稍稍的停顿”
在“镜头16”中，“面条”的脸出现之前，空空的镜子的特写居然有一个“稍稍的停顿”。这是让人异常动心、使人泪下的一笔。就是这个“稍稍的停顿”，它是“面条”35年青春的时光。
㈢ “与莫胖子重逢”
“与莫胖子重逢”段落发生在“面条”的老年。它是由一个长镜头完成的。我们先介绍这个镜头。
1 、莫胖子餐馆外街道 夜 外景 （1968年，老年时空） （这是一个通过复杂的镜头运动实现的长镜头，为了介绍得清楚，我具体写出景别的变化和摄影机的运动方式）镜头1：中景（降） ― 中景（右横移） ― 中景（右横移） ― 中景（右横移、摇） ― 小全（左横移，摇） ― 中景（左横移、摇） ―全景（右横移、拉、升）― 中景（降）
镜头开始是中景，摄影机在莫胖子餐馆的玻璃窗外面。镜头下降，从中景降至中景。透过玻璃窗，看到里面的莫胖子走过来关霓虹灯。
镜头开始向右横移，从中景至中景。莫胖子离开玻璃窗走向一个桌子，镜头随着莫胖子横移到那个桌子外面。桌前，几个人在喝酒。那几个人喝完酒离开。莫胖子与他们话别。
镜头又开始向右横移，从中景至中景。莫胖子走到另一个桌子，一个客人在喝酒，莫胖子为这个客人倒酒。
这时电话铃声响起。镜头向右横移，同时摇，景别从中景到小全。莫胖子心不在焉地到柜台前面去接电话。莫胖子听到电话声音后，他立刻变得表情严肃。
他把话筒放到桌子上，然后，走回到那个喝酒的客人身边，镜头从小全向左摇，同时横移，景别从小全到中景。莫胖子请那个客人离开。客人坚持不走。莫胖子掏出钱，塞到客人手里，请客人到别处去喝酒。客人离开。
镜头向右横移，然后，拉、升出来，莫胖子送客人走出餐馆。莫胖子在店门上挂上“停止营业”的牌子。
莫胖子又回到柜台前，他拿起电话话筒听电话。
这时，镜头前景、餐馆外面不断腾起下水道的热气。镜头一边往外拉一边升起来，镜头拉到街道对面，景别变成全景。然后镜头再降下来。镜头降下来的地方是一个电话亭。景别变成中景。透过电话亭可以看到街道对过莫胖子的餐馆。
“面条”在电话亭内打电话。
在电影学院上课的时候，我曾经出这样一个题目让学生来完成。题目是：“一对好朋友分别30年后，他们第一次重逢”。
“与莫胖子重逢”段落其实就是这个作业的范例。
“与莫胖子重逢”段落的核心是表现“面条”、莫胖子两个人浓浓的、难以言表的情谊。30多年前，他们曾经生死与共，这是他们分别几十年后的第一次重逢。
赛尔乔・莱翁内在制订这个段落的视听方案时，他主要有如下考虑： 1、玻璃窗
玻璃窗在该段落中的作用至关重要。
A、似真似幻的效果
透过玻璃窗看事物与没有玻璃窗直接看事物，有完全不同的艺术效果。莫胖子是“面条”几十年未见的好朋友，过去他们生死与共，亲如兄弟。几十年未见，今天来到了他的身边，物是人非，人生如戏，多少感慨，多少变迁。于是，“面条”透过玻璃窗看莫胖子，如雾里看花，如水中看月，似真似幻。“十年生死两茫茫。不思量，自难忘，相顾无言，惟有泪千行。”
B、为声音方案提供依据
玻璃窗为该段落的声音方案的制订提供了环境的依据。
2、前景的烟雾
影片制作者似乎觉得玻璃的效果依然不够。于是，他在玻璃窗的前面，在玻璃窗与摄影机之间，设置了不断升腾的热气。热气的效果与玻璃窗的效果一样，表现作者那种梦幻般的浓浓情谊。
3、情节因素
透过玻璃窗，我们观看发生在餐馆里面的事件： 开始莫胖子像任何一个餐馆老板一样，为了使顾客口袋里的钱最终进到自己的口袋里，他在殷勤地招待客人，在照顾着自己的生意。可是，就在他接到电话之后，这一切都发生了变化。首先他为了使那个还在喝酒的客人立刻离开，他为客人 免单（免付账）。看到客人仍然不愿意离开后，他甚至自己掏出钱，塞到客人的手里，使客人可以到另一个地方再吃一顿。然后，客人离开后，他立刻挂上了“停止营业”的牌子。
情节的设置，表明了这个突然响起来的电话对于莫胖子来讲，是何等的重要！
4、声音方案
主观的音乐贯穿整个段落，没有现实的音响和人物的语言。
这是导演的用心所在，也是影片的精妙之处。这里倒不仅仅是我们常说的“都说言语浅，不及情谊深”和“此处无声胜有声” 。关键的是：该段落的核心就是“面条”对莫胖子的主观关注！
那么，除了“面条”对莫胖子的关注，剩下的包括影像中人物的对话，包括现实环境中的千万种声音，甚至餐馆里面发生了什么，莫胖子和那些客人说了什么，争论了什么……这一切还有什么是重要的呢？
5、长镜头
应该说本段落的这个长镜头是“与莫胖子重逢”段落的最为出色的处理。
正是这个长镜头让我心中久久激动。就像浓浓的情谊的流露中，哪怕出现一丝一毫的断裂都会破坏这种流露，都会大伤风景一样，在这个段落中，不应该出现镜头的组接。
文学作品中有许多脍炙人口的描写人物之间浓郁情谊的例子。例如小说《红楼梦》中，贾宝玉、林黛玉的爱情可谓千古绝唱。就是这么一对曹雪芹笔下的恋人，在林黛玉临终前见到宝玉的时候，千言万语，万语千言，黛玉只说了一句话： “宝玉，你好……”
正是这句“宝玉，你好……。”表达了林黛玉对贾宝玉的无限爱情。正是这句“宝玉，你好……”使世上多少有情人潸然泪下。
也正是这句“宝玉，你好……”使我们感到曹雪芹的伟大。
在电影学院的课堂里，在放映了电影《美国往事》中的“与莫胖子相逢”的段落之后，我曾经让我的学生们记下《红楼梦》中的这句话：“宝玉，你好……”
然后，我对我的学生们说：“《美国往事》中，这个用一个镜头拍摄的“与莫胖子重逢”段落，它就是《美国往事》中的“宝玉，你好……”它也是电影艺术的“宝玉，你好……”
其实，影片《美国往事》的剪辑风格与大多数的好莱坞电影一样，充满了大量的镜头组接。可是，这里导演赛尔乔・莱翁内用一个长镜头表现两个好朋友的第一次重逢。
所以，我们应该懂得：
① 方法本身没有地域之分，没有流派之分，甚至没有“好”与“不好”之分。关键是如何使用，如何使用得好，如何使用得合适。
② 我们应该认识到“与莫胖子重逢”的这个长镜头与欧洲电影中的长镜头的本质区别。欧洲的长镜头是表现生活的状态。“与莫胖子重逢”则是刻画人物之间的浓郁的情谊。
四、其它
㈠ 再谈镜子
在本书第二部分影片《法国中尉的女人》的读解中，我们曾经讨论了镜子的处理。
《美国往事》中，也出现了许多人物照镜子的细节。
1、现实与非现实
镜子出现在电影中，的确是意味深长的。
如《美国往事》中的“重返纽约”段落：
“面条”35年后，重返纽约。“面条”面对镜子：昔日一张青春的脸，变成了现在一副苍老的面容。在一面镜子中，35年的青春岁月，就这样过去了。
其实，这里的镜子，它所表现的，哪里仅仅是时光的流逝。它还体现了现实与非现实的微妙关系。镜子是现实的反映，但是，镜子并不等于现实本身，它是现实的折射和反映。
我们的岁月难道不是一面镜子吗？岁月流逝，我们的人生，到底哪些是真，哪些是假？其真实程度到底如何把握。这里的镜子，惟妙惟肖地体现了这种岁月与人生的微妙关系。
2、另一面镜子
我一直考虑这样的问题，在许多优秀的电影作品中，为什么会经常出现影片主人公“注视”镜子的细节。注意是“注视”镜子，而不是“照镜子”。
就像“艾尔”（影片《鸟人》的主人公）伫立在镜子前面，他面对镜子，用力地扒开自己脸上的绷带。
就像“萨拉”（影片《法国中尉的女人》的主人公）一边为自己画像，一边“注视”着镜中的自己；
就像“迈克”（影片《法国中尉的女人》的主人公）深夜离开身边熟睡的安娜走到窗前，他“注视”着镜中的自己；
就像“安娜”（影片《法国中尉的女人》的主人公）走到梳妆室的大镜子前，“注视”着镜中的自己；
就像“面条”（影片《美国往事》的主人公），35年后，重返纽约，他站在火车站前面的镜子前“注视”着镜中的自己；
就像“麦克斯”（影片《美国往事》的主人公），在他已经成为了“贝利部长”之后，他站在镜子前面“注视”着镜中的自己；
就像“黛布拉”（影片《美国往事》的女主人公，“面条”昔日的情人），在她已经成为好莱坞的明星和“贝利部长”的情人后，她脸上涂着重重的油彩坐在镜子前“注视”着镜中的自己。
……
这个顽固的念头，折磨了我好久。它促使我，在一个宁静的夜晚，一个人静静地走到了镜子的面前。
我开始“注视”镜中的自己。
我惊异地发现：就是在这面水银和玻璃制成的、闪闪发亮的、能够映照出我们的影像的镜子的后面，其实还有一面镜子。
这真是一面神奇之镜：
它是跨越空间的。它能够使我们自由地出入世界上的任何一个角落；
它是跨越时间的。它能够使我们自由地出入世界的过去或者未来；
它是跨越我们人的形体的。它能够使我们跨过自己外在的形体，进入到自己的内心。
它是冥冥中的一双洞察一切的眼睛。
它是上苍、上帝和神的目光。
它每年、每月、每日、每时、每刻都在那里。在那玻璃的后面，在那水银的深处。它静静地、没有任何表情地“注视”着你。
此时此刻，你突然会感到自己和“人”的渺小，你突然会感到命运的神秘和不可抗拒。
此时此刻，你会深切地感到现实世界之外的另一种境界和力量。
“他”又是谁呢？！……
㈡ 告别的话
影片《美国往事》的读解，是我们《电影课堂》的最后一课。
最后，我想说一些“题外话”，作为《电影课堂》的结束，也作为我与大家的告别。
1、关于时代
我们已经跨入了21世纪。世纪之交的夜晚，我们激动而又有些惶恐。我们在想：怎样才能成为一个合格的新世纪的公民。
应该明确的是：不是我们的生命活到了21世纪，我们就是新世纪的公民了。最重要的是我们的思想、我们的精神境界的变化。
新世纪世界的变化是深刻的，就像一个词所形容的“天翻地覆”。过去我们经常讲这样一句话：“一年等于二十年”，现在何止是“一年等于二十年”，而是“一年等于一万年。”
下面，我想用几个例子来说明我的观点：
日本百年危机
20世纪60、70、80 年代，日本经济起飞，日本成为了世界第二经济大国，并且大有取代美国，成为世界经济霸主之势。90年代，人们本以为日本会更加辉煌。实际上却是日本跌入了经济倒退的深渊。90年代美国出现了 INTENT 和科技革命。美国一下子把日本抛在了后面。
日本学者反思，提出了“百年危机”的观点。危机的原因非常让人不可思议，恰恰是因为日本百年来教育的普及。学者们认为：日本的“教育”不仅使人们得到了知识，同时，使每个有灵性的人变成了“服从”的机器，个人成为整个社会机器上的一个部件。
而在新的时代，世界的较量恰恰是人的灵性、人的创造力和想象力的较量。“教育”曾经是日本百年来引为骄傲的壮举，日本人万万没有想到，“成也箫何，败也箫何。”观念落后了一步，巨大的优势，瞬间变成了致命的劣势。
INTENT
INTENT使世界变成了一个村。INTENT对世界的影响是深刻的，甚至是革命性的。什么叫“革命”？“命”的意思好理解，“革”者“割也”。 INTENT将打破世界上的一切疆界。外在的国家的国界，内在的国家制度、思想规范的限制。它使世界真正地实现一体化。思想的一体化，经济的一体化。例如一个生活在印度的印度人，因为印度人的英语的优势，他可以在因特网上，和一个美国人竞争同样一个文案工作。而一个印度人的工资仅仅是一个美国人的工资的百分之几。
知识：
在新的时代，知识的概念发生了颠覆。过去中国的古人能够看完天下的书。现在世界上一分钟出的书，一个人一生都看不完。所以，现在关键不是多看书，而是知道书在哪里。“找”就是“知识”。在INTENT上，全世界的书都是你的。而且，更重要的是，在新世纪，知识的更新往往是瞬间完成的。今天还是知识的“知识”，明天它就可能变成了应该抛弃的“垃圾”。今天还是新的发明，明天新的发明就会被更新的发明所取代。
战争：
关于战争，过去我们更多地强调的是思想觉悟和道德因素，如爱国主义和“上甘岭精神”。可是，在现代的战争中，思想觉悟和道德因素已经显然不够了。传统观念中的战争是：一方的士兵把对方的士兵杀死或者俘虏，这才是胜利。现代战争则可能根本还没看到对方的士兵，战争的胜负已经解决了。海湾战争、科索沃战争就是典型的例子。
有人这样开玩笑：军人穿着体恤衫，喝着咖啡，坐在开着空调的房间里像打游戏机一样敲打键盘，战争就解决了。所以，就像当年用中国功夫对付洋人的洋枪洋炮会无情地失败一样，观念的落后，给我们带来的将是民族和国家的灭亡。
新的时代已经来临。 “艺术是生活的反映”。新的时代必将产生新的电影。
让我们记住一位伟人的一句伟大的话：
“一个人可以犯各种各样的错误，惟独不能犯时代的错误。” 2、关于电影
新的世纪，世界上的一切都在变化。那么，电影如何变化？或者说：21世纪的电影将是什么样子的？
在各类艺术样式中，惟有电影与科技有着如此紧密的关系。
首先，电影因科技而诞生。因为有了电影摄影机、电影放映机，才有了电影（比摄影机、放映机更重要的当然还有电和电影胶片）。之后，电影随着科技的进步而发展。换句话说：现代科技的每一点进步，都给电影艺术提供了新的手段和可能。如胶片技术的发展，出现了彩。录音技术的发展，出现了有声电影和同期声电影。
今天，世界科技的发展日新月异。我认为：在新世纪中，因为科技的高速发展，科技对电影的影响，无论是电影的呈现形态还是电影的制作方法，其意义很可能是“颠覆性”的。
我所谓的“颠覆性”是说：
对于电影欣赏者来讲，新世纪电影的呈现形态与旧世纪电影的呈现形态相比较，会是面目全非的。比如，新世纪的电影观众欣赏电影的过程，可能不再是被动的，而是主动的。也就是说，电影观众将有权和有可能决定电影故事的走向和人物的发展。
对于电影制作者来讲，新世纪的电影制作手法与旧世纪的电影制作手法相比较，将是无法想象的、和“革命性“的。比如，对于新世纪的电影制作者来讲：因为数字性电影摄制设备和放映设备的进步，雄霸了整整一个世纪的电影胶片，可能一夜之间就从世界上消失。其实，丹麦导演拉斯・冯・提尔已经创造了这样的奇迹。2000年，拉斯・冯・提尔全部采用DV数字设备拍摄的影片《黑暗中的舞者》（《Dancer in the Dark》）大获成功。与这部影片出类拔萃的艺术品味相配合的，是影片新颖精湛的电影技术处理，如建立在大量影像素材基础上的干净利落、缤纷多彩的镜头组接，如同时使用了上百部DV数字摄像机拍摄的火车上起舞的场面，等等。艺术的精湛和技术的新奇，使影片《黑暗中的舞者》在2000年几乎赢得了全世界人们的泪水，并一举荣获戛纳电影节2000年最佳影片奖“金棕榈奖”。
我个人认为：新世纪的电影制作手法可能是非常个人化的。电影的制作可能就像作家写作一样，大量的电影制作工作，可能就是一个人在案头完成的。电脑数字技术将全面进入电影制作的所有领域。一部电影的制作过程，就是一个电脑迷制作一部电脑游戏的过程。甚至将来电影编剧写剧本的方式都要发生变化。那时候，电影剧本的布局、安排、结构等等，不再是以文字的形式出现。而是先有了一个大致的想法，然后，就像编剧写剧本一样，电影制作者不是用文字而是直接用电脑中的影像和声音的素材，不断地组接和拼装各种各样的故事。
所以，新世纪对电影导演工作的挑战将是空前严酷的。在新世纪中，作为一个电影导演，如果你不极其熟悉电脑，就像一名司机没有驾驶执照不能驾驶汽车一样，你就会失去了起码的一个作为电影导演的资格。
所以，新世纪中，作为一名电影导演，首先你要异常熟悉电脑。其次，你还要与电脑数字技术的发展“同呼吸，共命运”。这里的“同呼吸，共命运”不是一句冠冕堂皇的客套话。它对想以电影导演为职业的人可谓“性命攸关”。你必须了解电脑技术的每一点一滴的发展和进步。因为，就是这一点一滴的发展和进步，为你提供了新的、超越其他人（导演）的电影表现手段。
最后，你还必须拥有大量电脑制作软件。因为，软件的多少，直接决定了你的电影表现手段的多样性和丰富的程度。
人类从成为万灵之长的那一刻起，最惧怕的就是自己生命的死亡。然而，比死亡更悲哀的是，人类漫长的历史中，因为技术的限制，我们的祖先在他们的生命终结之时，他们并不知道自己死亡的病因。他们知道的仅仅是“脑袋疼，肚子疼”。这其中，无论是普通的百姓还是显赫的帝王。
近、现代科学技术的明灯，使人类找到了“脑袋疼，肚子疼”后面的千万种病因。于是，人类的寿命也由短暂变得相对长久。
美国往事电影范文3
2015年1月6日艺恩咨询了《2014年中国电影市场影响力研究报告》（简称报告），该报告通过EBOT电影决策智库、Box office mgio和MPAA的统计数据与调研分析，得出了一些可喜的结论：现在看电影的观众81%以上有大学本科及大专以上学历，19～40岁观众贡献了87%票房；除了296亿元人民币票房外，影院非票房收益57亿元人民币，电影版权收入及电影所带来的影院、电视和网络广告收入分别为20亿元人民币和63亿元人民币，加在一起，2014年电影直接和间接消费约436亿；营销对电影票房变得越来越重要，2014年中国电影营销费用上升到36亿元人民币（占全国总票房的12%），同比增长24%；在全球范围来看，中国是电影票房增速最快的国家。2014年全球票房增长16亿美元，中国贡献增量的75%。
然而，喜中有忧，报告指出：2014年全球电影票房375亿美元，其中美国本土及海外市场分别为103亿美元和146亿美元，共计占据66%的市场份额。中国国产票房为26亿美元（161.55亿元人民币），占据7%的市场份额。剩余27%的市场份额中，不到50亿美元留给中国及其他国家开拓，而中国已经占据3亿美元（18.7亿元人民币）。因此，中国电影除了需要保住7%的世界市场份额外，只能争取剩下的27%的市场份额（见图）。
怎样推动中国电影的海外营销、拓展中国电影的生存空间？我们先看看近年在海外票房写下不错成绩的电影《一代宗师》。
《一代宗师》海外票房一路飘红
对于电影而言，票房是硬道理。中国电影在北美市场的最高成绩――《卧虎藏龙》1亿美元的票房距今已有15年的历史。在此后一段时间，在海外发行的中国影片类型多为功夫片和武侠片，也有《英雄》《霍元甲》在海外市场的不俗表现。谈及近5年来中国影片海外市场影响力情况，北美华狮电影发行公司CEO蒋燕鸣用“销声匿迹”形容。
名贯中西的王家卫为中国电影小小扳回一城，他执导的《一代宗师》在海外市场一路飘红，在北美点映的首周，影院收入就达到了13.2万美元，打破了近3年来中国影片在美国点映的票房纪录。《一代宗师》最后在北美达到了659.5万美元的票房，不仅是王家卫电影在北美票房的新高，更是近年来中国影片在北美的最好成绩。《一代宗师》的海外营销有一些成功的做法可以借鉴。
字幕翻译简短直白 众所周知，王家卫电影的台词极有深意，但北美版的英文字幕简短直白，迎合美国观众。比如影片提到宫二是许了亲的人，就用“是一个女子”来代替，“新人要出头”这样地道的句子也翻译成“要给年轻人机会表现”。
中国功夫与当地文化的有机融合 影片最为重要的一个元素是体现中国特色、中国气派的“中国功夫”。《一代宗师》讲述的正是享誉世界的功夫明星李小龙的师父叶问年轻时的故事。 影片北美版预告片则将中国功夫与美国的Hip Hop文化结合起来，受到北美观众的青睐，取得了良好的影片推广效果。
创作团队的选择与组合 导演王家卫及其团队曾凭借《重庆森林》（Chuking Express）《春光乍泄》（Happy Together）《花样年华》（In the Mood for Love）等作品而在国际上享有极高的知名度。
合作伙伴――多家发行公司的有效推广与运作 《一代宗师》的美国发行方韦恩斯坦被称为颁奖季夺奖专业户，曾出品过《国王的演讲》、《被解救的姜戈》等佳作，在好莱坞人脉极广，对美国院线运作十分熟悉。韦恩斯坦公司为《一代宗师》能够说服北美观众，使出浑身解数，北美海报上关键词是“功夫往事”――《美国往事》是人尽皆知的经典；“根据李小龙师父的真实故事改编”――李小龙是美国人最熟知的中国人之一；再醒目地打出“马丁・斯科塞斯力荐”。
如何拓宽金字塔格局
美国往事电影范文4
追什么星？流行歌星？那个年代根本就没有。川剧名伶？那不叫追星叫捧角，没有小学生的份。我们追的自然是电影明星了。抗战初期，国产片极少，中国明星如赵丹、白杨等大都还活跃在话剧舞台上，银幕上供我们追的，就只有美国明星了。
那时追外国明星，不费钱也不费劲。不用当场献花，不用追着求着要签名，只是对要追的星有片必看，再在影院门前的小摊上买张照片，夹在书里向同学朋友炫耀。照片积得够多，还能背出一长串明星的姓名：秀兰邓波儿、狄安娜窦萍、克拉克盖博，劳莱和哈台……这就算得上一名“追星族”了。那时电影票也不算贵，大概相当于吃一两碗赖汤圆或龙抄手的钱。饿一顿饭就可追一次星，比起现代要卖血去听天王歌星的演唱会可是轻松多了。
最早夹在我书里的明星是演人猿泰山的约翰韦斯摩勒。看他吊着藤条在非洲热带雨林中飞来飞去，看他在河水里与身长5米的大鳄鱼赤身搏斗，在七八岁的孩子眼里，他不仅是偶像，简直是“剑仙”，是“天神”了。为了看他主演的《泰山情侣》《泰山夺宝》《泰山得子》，我们从乡下躲警报的家徒步进城，看完电影再摸夜路回家，饿掉两顿饭，来回近二十里。为了追星，在所不惜。
年龄渐长，在飞奔的火车顶上警匪枪战、在险峻的悬崖绝壁间英雄救美的西部武侠片又迷住了我们这些十一二岁的“半截子幺爸”。加利古柏、泰隆宝华和留着一撮小胡子的名星埃洛尔弗林又进入了我们的脑海，夹进了我们的书中。
那时的外国片没有译制，也很少自带中文字幕，只是在银幕旁边打幻灯，简单地介绍一下画面和情节。所以那些内容较深、对白较多的文艺片，除了有些中学生想练习英语听力和口语外，我们一般很少问津。相反，那些场面华丽、故事简单、歌声婉转、舞影翩翩、色彩艳丽的歌舞片则更能迷住我们和大多数市民观众。如此一来，我夹在书本里的明星也就添了厚厚一叠：“低音歌圣”平克劳斯贝、“顶级舞王”弗雷亚斯坦，以及在《封面女郎》里跟自己影子一起跳舞的金凯利。还有一长串歌舞片里的美女明星：蓓蒂葛兰宝、琴逑罗吉丝、桃乐姗拉摩、丽泰海华丝……直到主演《出水芙蓉》的伊漱惠莲丝。
大概是抗战胜利的前后吧，《出水芙蓉》在成都新民电影院上映，真可谓是盛况空前了。几乎全成都的市民，从刚看得懂电影的小学生到从不看电影的老爷老太，都成了它的粉丝。人人一看再看，使得电影院所在的窄窄的科甲巷从早到晚水泄不通，看电影变成了“挤”电影。当时还流传了一个笑话：几个美国大兵也来“挤”《出水芙蓉》，售票员操着半通不通的英语问他们：See no see？If yousee，stand see，see no see？（看不看？如果看，站起看。看不看？）的确，我就是挤到一张站票，进场去stand see（站着看）的，而且一连挤了好几场，站得双脚麻木，也毫无悔意。
这段迷恋美国电影、追捧美国明星的往事，虽然长期保存在记忆里，却从未讲出来过，大概是因为解放后我走进了文艺界，参加了歌舞团，第一次接触的文化运动就是批判美国小说《飘》和它的同名电影。崇拜美国电影，不就是崇洋的典型表现么？
直到改革开放，我在歌舞剧团从事戏剧创作，想写一部反映大、小凉山彝族同胞现代生活的新歌剧时，几十年前看过的那些美国歌舞片中载歌载舞的场景画面，那些悠扬欢快的音乐旋律才隐隐约约地回到我的脑海之中。能不能把美国电影里这种以歌舞表现故事的编剧手法用到我们的歌剧剧作上来呢？
美国往事电影范文5
吴宇森作为中国为数不多曾在好莱坞导演商业大片的导演之一，堪称华语电影界的大师与楷模。吴宇森先是在港台发展，推出了几部现今仍为人称道的枪战经典片《纵横四海》、《喋血双雄》与《英雄本色》，其中《英雄本色》助其一举夺下香港电影金像奖并打破了香港票房纪录，又凭借《喋血双雄》再下一城，在金像奖的角逐中梅开二度，奠定了他在华语影坛枪战片的巨擘地位。随后他便进入好莱坞发展，于1997年、1999年、2002年连续拍摄了三部大制作：即《变脸》、《碟中谍2》与《风语者》，吴宇森在转战好莱坞的过程中把东方古代侠士精神与西方的个人英雄主义相结合，使其在世界电影史中占有一席之地。[1]作为国际著名导演，纵观他的导演生涯，始终是黑帮枪战体裁的主宰。可以说吴宇森塑造了自己的黑帮，而黑帮也塑造了吴宇森的成功。从港台到好莱坞，吴宇森的知名之作无一不来自双枪与白鸽，这几乎成为了他的标志，也成了观众们进入电影院的信心与保障。其中以《英雄本色》为吴宇森黑帮电影的巅峰之作，《英雄本色》它开创了香港传统黑帮类型片的范例，遵循奸人背叛、好人受害、奋起复仇的经典叙事模式，起转承合，清晰明了，讲究快节奏，追求故事的娱乐性。[2]
《英雄本色》中不仅将好莱坞的黑帮题材植入香港帮派，更将中国帮派元素与中国慷慨任侠的性情完全带入。周润发所饰演的Mark作为江湖大佬之一，因为兄弟宋子豪被捕入狱而怒发冲冠，充分彰显了英雄主义。虽然美国电影从西部题材到科幻大片一直在彰显个人英雄主义，但其实这种个人气概在中国在早已有之，从关羽温酒斩华雄到单刀赴会，在Mark身上得到了集中的表达，但在层次上来说，这只能算是血勇，即只凭热血写春秋，在电影的结构中他也是必将失败的。天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，于是Mark就瘸了，并且落入了人生低谷。
在宋子豪出狱后因为父亲受自己连累去世而极端自责，但此时兄弟子杰因为杀父之仇对子豪耿耿于怀恨不得生啖其肉，而自己一手培养起来的小弟想要对子豪与Mark赶尽杀绝形成了中国历史上的一个重要情节“置之死地而后生”，此时在多方逼迫下已经穷途末路的两人终于在压力之下完成了自己的升华，就是从血勇跃迁到了真正的神勇：怒而色不变。在电影的最后方才是真正表达吴宇森对于英雄理解的地方，那就是生死置之度外，向死而生，这也是中国传统的侠义道观念的延伸与发展，可以说吴宇森塑造的人物十分丰满富有自己的性格与血肉，但没有逃离中国文化的藩篱与西方经典的束缚，英雄的脸谱还是挂在了主人公的的身上，不过最后Mark的死亡让这一切烟消云散，因为舍生取义已经是人之极限，所以他的身上浓缩的不是黑帮，而是侠义，是中国文化的缩影。
说起黑帮电影，在题材上兴起于美国60、70年代，在黑人运动和越战浪潮滚卷之下，黑帮片再掀，《教父》等影片主宰了世界银幕。[3]它是从警匪枪战片中衍生出来的一条重要分支，与警匪片的区别主要就在于黑帮二字，就是有组织的犯罪活动。他们或是相互仇杀争取利益，或是与警察对峙混乱社会。黑帮电影相对于其他的警匪枪战、战争片而言更加注重内部情感的表达，因为从单独的个体成为一个组织，连接组织成员之间的除了等级差异，还有黑帮片重要的环节“家族情节”。
美国往事电影范文6
[关键词] 中关 传统文化差异 影视作品 影响
中国与美国的传统文化具有鲜明的差异，中国的传统文化中处处都表现出了保守与怀旧：而美国的传统文化中最核心的要素是科学、冒险、探索和创新。两国的影视作品不可避免地深受本国传统文化的影响。走出了两条不同的创作之路。美国创作了一些对未来进行思考和探索的科幻类电影和电视剧：而中国人却创作了大量具有怀古倾向的历史片，古装戏。在信息化社会下。青少年儿童是伴着电视和电影长大的，深受影视作品的影响。由于影视题材所传达的文化信息不同，对儿童的影响自然不同，这种不同的文化信息又反过来强化了各自的传统文化。传统文化与影视作品在这种交替影响中，使中美两国近代走着不同的发展之路。尽管造成国家之间差距的原因是复杂而多样的，但电影电视这一现代文化因素无疑在影响社会进步与发展中起着潜移默化的作用。
一、中国传统文化中保守思想对影视作品的影响
中国影视作品始终难以超越传统文化的约束，这是历史的必然。中国的传统文化浩如烟海，但保守与怀古却是各种传统文化的核心要素。中国人的保守与中国古代农耕文明过度成熟有关，“早期相对封闭的农耕文明一旦进入成熟阶段，全社会对于创新的历史需求就会降低。”人们越来越依赖经验，越来越趋于保守。中国人的保守反映在社会生活的许多方面，比如在建筑上，中国的小屋殿顶式建筑。四平八稳。与西方哥特式建筑之高耸相比。就反映了中国人求稳的思想。还比如在交通工具上反映出的保守，中国人从开始时骑马，到后来坐轿。追求的就是安稳，不冒任何风险。中国人最大的保守还反映在众所周知的防御性工程――万里长城，以及近代清政府的“禁海”。类似反映中国人保守的传统文化不胜枚举，这种保守思想不可避免的反映在中国近代的影视创作中。
受中国传统文化以人为本的影响。中国的影视作品对人的关注重于对自然和科学的关注。由于中国历史悠久，传统文化深厚，任何一个领域，任何一个历史时期都有足够的内容让影视创作人员去展示和挖掘。他们不用去思考未来。也不用去刻意编制什么故事。用回忆和怀旧的方式就有足够的电影题材。诸如《康熙大帝》、《戏说乾隆》以及反映近现代历史题材的影片。像类似题材取之不尽，用之不竭。在这些影片中主要反映了有关历史人物的故事。由于中国传统文化主要关注人，而非自然，所以。同期创作的与科学技术与发明创作有关的影视作品并不多，于是人成了影视作品的核心内容，而科学技术与探索类创作却很少进入影视创作人员的视野。
二、美国传统文化中开拓进取、探索与创新思想对影视作品的影响
与中国悠久的历史相比，美国是一个历史很短的国家，他们的文化积淀与其发展历史密切相关，美国短暂的历史是开拓的历史，是进取的历史。是发明创造的历史，是崇尚科学的历史，这些成了美国传统文化中核心要素。
美国影视作品深受美国文化的影响。他们创作了大量美国人开拓创新与崇尚科学的影片。诸如《西部往事》、《蔓延的山艾树》、《决战犹马镇》、《西部牛仔追杀令》、《机器屠夫》、《星球大战》《超人》、《终结者》等，这些都表现了美国人的开拓精神或科学探索精神。这些影片反过来又激励了美国人，使开拓进取以及崇尚科学的精神得到强化。这种开拓精神一直持续激励着美国人。使美国在科技发展与社会进步方面长时间走在世界其它国家的前面。当国土面积不能再继续增加后。美国的开拓精神又指向了海洋和太空。与美国展示具有开拓进取精神的影视作品相比。中国的电影表现更多的是中国人历史上保家卫国，如何抵御外来侵略的影片。前者向人们传递的是探索、进取与改变的文化信息：后者向人们传递的是如何守候自己的家园，很难让人联系到探索与创新。正是美国传统文化中开拓与进取的因素。成了今天美国人支持政府对外用兵的一个重要原因。
三、影视作品对传统文化的改造与更新
事实上影视文化对传统文化起着更新与改造的功能，影视作品中所展示的东西。一开始可能成为被青年人模仿的流行文化，伴随时间的推移，就变成了传统文化的一部分。中美两国的传统文化不同。直接影响了各自在影视创作上的风格。中国的传统文化反映在影视上，就是创作了大量以人为本，以反映历史为题材的古装电影和武侠电影。而美国电影则以科幻电影为主。中国的怀旧影视作品，古装戏引导着人们面向过去，而科幻类影视作品引导着人们面向未来：怀旧作品只能让人们“看三国留眼泪，替古人担忧。”而科幻电影却有可能激发人们的灵感和创新欲望。
青少年看着什么影视作品长大，就有什么样的思想和价值观念。中国的孩子都是看着武打或古装电影长大的，于是他们多的是想入非非或多情善感。而美国的孩子们是看着科幻电影长大的，于是就多了一些发明创造的冲动。美国影视作品里反映出来的开拓、创新、科学以及求新求异的精神熏陶着美国人，锻造着美国人，让美国传统文化的精髓代代相传。
