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举个例子，NBC电视台每周四晚间播出的喜剧《社区大学》（Community），收视率一直不温不火，稍嫌小众的题材（剧集围绕几个不能适应社区大学生活的学生展开），本季每集400万观众的支持率并不足以保证这部喜剧能在竞争激烈的美国荧幕上生存下来。然而，就在NBC有意叫停《社区大学》之时，在线视频向它伸出了橄榄枝。
本月早些时候，在线视频服务商Hulu宣布从出品方索尼影视娱乐公司（Sony Pictures Television）和NBC环球公司（NBC Universal）处购得《社区大学》网络播放权。美国惟一的全喜剧有线电视网、维亚康姆（Viacom）旗下的喜剧中心（Comedy Central）也在洽谈《社区大学》的重播版权。一旦合同谈妥，NBC将确定继续制作这部情景喜剧的第四季。目前《社区大学》每集的制作成本200万美元左右。
几年前，想要推销一部像《社区大学》这样评价尴尬的剧集根本不可想象。在广播电视网的名单上，只有人气最旺且年头较长――如《好汉两条半》（Two and a Half Men）和《生活大爆炸》（The Big Bang Theory）这样每集能够吸引1500万观众收看的金牌喜剧才是各路媒体重金追捧的对象，而以往电视频道的高管都会等到一部剧集拍到第四季――也就是总集数接近100集时――才会开始与有线电视台洽谈剧集重播版权事宜。
电视制片公司高管们一直对Hulu及其他网络视频提供商防范有加，担心他们会增加盗版几率、破坏二级市场的生态平衡――主要包括转播权和DVD销量。意外的是，Netflix、Hulu和亚马逊为代表的在线视频服务却给电视转播市场带来了新的机会。在线转播权给电视行业带来收益的同时，也使一批非主流剧集获得了生机。
“《社区大学》一直不算人气爆棚的剧集，但它显然获得了相对固定的特定观众群青睐。”Hulu高级副总裁安迪・福塞尔（Andy Forssell）这样评论，“它很符合在线收视群体的口味，在当前这种数字化且资源高度整合的时代，这样的剧集一定会有适合的平台。很高兴内容拥有者能将我们视为新的合作伙伴。一些剧集能继续在电视网播出，并帮助他们的东家实现盈利。若在几年前这些剧集恐怕难逃被砍的命运。”
Hulu正是相中了这群对电脑有着高昂热情的在校学生们对《社区大学》的狂热。圣诞节前，一群《社区大学》的剧迷聚在纽约NBC总部门口，高唱由《社区大学》相关内容改编的圣诞歌，试图说服NBC保留这部剧集。
“视频点播平台的出现扩大了剧集产品的推广范围，对消费者和制片公司都起到了一种积极作用，”华纳电视发行部总裁肯・维尔纳（Ken Werner）说，“我们不再需要等到每部剧集做到100集――在线点播的内容量有40小时就足矣新资源。很多剧集在这种新型传播方式上大受欢迎。”
无独有偶，Netflix去年11月宣布计划重新开始制作另一部热门剧集，FOX的《发展受阻》（Arrested Development），该片曾获得艾美奖最佳喜剧片奖，却在短短三季之后于2006年惨遭取消。Netflix看中它，缘于这部剧拥有相当部分年轻热情的中产阶级观众群。
CBS电视发行部总裁斯考特・库恩道尔（Scott Koondel）表示，移动设备的井喷态势，尤其是智能手机和平板电脑，同样促进了市场的良性发展。“人们有意愿通过多种渠道消费电视节目，而且现在有多个平台可供选择。”库恩道尔说，“现在我们有更多渠道推广剧集，而在两、三年前，根本没有这些机会。”
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[关键词]网络剧；传统电视剧；融资渠道
doi：10.3969/j.issn.1673 - 0194.2017.08.070
[中图分类号]F275 [文献标识码]A [文章编号]1673-0194（2017）08-0-02
网络剧是指专门为电脑网络制作的，只在互联网上进行播放的一种剧目，而传统电视剧主要的播放媒介为电视，同时也可在网络播放。网络剧作为一个新兴的艺术品种，它可以由观众在网络上随意、即兴的点播节目，具有快速、便捷的优势，在观看的同时还可以进行互动点评，具有参与感，深受年轻网民的青睐。再加上广电总局对电视剧的“一剧两星”（即一部电视剧最多同时在两家上星频道播出）的限制，给传统电视剧带来了巨大冲击。基于此，本文主要分析了网络剧给传统电视剧融资方面带来的影响，以期为传统电视剧的发展提供借鉴。
1 电视剧的融资模式
电视剧制作的资金来源分为两种，内部融资和外部融资。内部融资即使用制作公司自身的资金积累，外部融资主要来源于政府、银行、企业等。目前，电视剧的盈利点主要在于发行权、广告赞助以及相关衍生品的开发等，主要的外部融资模式有以下几种。
1.1 电视台预购版权
电视台在电视剧的筹拍阶段对其质量、收视率等进行预判，若同意购买该剧，则预付版权费给制作方，供其进行电视剧的拍摄。例如湖南广电及旗下各子公司投资拍摄了《还珠格格》《武林外史》等。
1.2 无形资产融资
电视剧的无形资产主要为电视剧版权、衍生产品开发权、演职人员的市场号召力等，无形资产融资主要可分为版权抵押和信用融资两类。
版权抵押与电视台预购版权的方法类似，是将电视剧整体或部分打包抵押给商业银行进行贷款的方法。例如，2008年5月14日，华谊兄弟传媒股份有限公司以其打包的多个电视剧版权为抵押，向北京银行融资1亿元，被业界称为“版权打包抵押第一巍薄
信用融资是指电视剧的导演、制片人甚至演员凭借自身强大的市场号召力，吸引金融业对其拍摄的电视剧进行投资或给予信用额度。在2009年底举办的“中国电视剧导演集体授信签约暨新闻会”上，郑晓龙、赵宝刚等23名知名导演成为首批获得授信的电视剧导演，民生银行将向签约导演提供无抵押的个人贷款，用于导演创意、立项或合作的电视剧项目的投资。
1.3 广告及赞助
这种融资模式是最为常见的一种融资渠道。一些企业会根据电视剧的类型与自家产品的匹配程度，在电视剧中投放产品广告，以达到更广泛、醒目的宣传效果，从而带动产品销量。例如主演身穿的服饰、驾驶的车辆、使用的手机等。
1.4 联合投资
除电视剧的制作公司外，其他公司也可根据该剧的播放前景进行适当的投资，主要分为两种模式：一是“入股分红型”，即制作公司的股东让出部分股份，通过增资方式引入新股东，新、老股东共同承担风险和收益，无须还本付息。二是“贷款投资型”，相当于将钱借给制作公司，收取一定的利息回报，一般只在电视剧制作方有着极好信誉的情况下使用。
1.5 政府资助
在某些特殊题材上，例如军事、政治、民族等，或是对社会文化建设具有重大意义的题材，可能会在政府的资助下进行拍摄。例如将于2017年首播的电视剧《鸡毛飞上天》，它便是由中管部和浙江省省委宣传部重点扶持的一部当代现实题材。
1.6 国外融资
一般为国内投资方与国外投资方按协商比例共同出资，并分别享有电视剧的国内市场发行权和国外市场发行权。例如，根据日本作家浅田次郎同名小说改编的电视剧《苍穹之昂》，它便是由中国华录百纳影视有限公司和日本放送协会（NHK）共同出资制作的。
2 网络剧对传统电视剧融资的影响
除了受众、内容等方面，网络剧作为影视行业发展的新兴力量，对传统电视剧的融资也带来了不可避免的影响，在多种融资渠道中，作为支柱性资本来源的广告融资首当其冲。原因有以下几点。
2.1 政策方面
近年来，传统电视剧行业屡屡受到政策的限制，例如电视剧中间禁止插播广告、涉案剧不得在黄金档播出、黄金档古装剧配额受限等，均使传统电视剧失去“自由”，难以获得广告商的青睐。特别是在2015年我国开始实行“一剧两星”的政策后，电视剧采购成本不断增加，逼迫很多制作公司和网站开始投资网络剧，同时，国家对国外影视剧的管理出台了新的相关规定，间接推动网络自制剧成为网站竞争的主力军。
此外，国家对网络剧的审查标准要比传统电视剧宽松许多。其主要是让有资质的网站根据相关规定进行自身自查，通过后可上线供网友观看，但若上线后经不间断的监看或群众举报发现存在违规内容，则责令下线修改，审查后才能决定是否恢复上线。因此，一些网络剧就会钻监管制度的“空子”，用低俗内容吸引眼球，以提高点击量，从而吸引商家投资。
2.2 市场方面
由于在电视上观看节目会受到时间和空间的限制，因此传统电视剧的主要受众为有充足时间且可以自由支配的中老年人。而网络剧可以随时随地利用手机、平板电脑等进行观看，因此其主要受众是18～27岁的年轻人，多数为学生和年轻白领。与中老年人相比，年轻人具有较强的自主意识，愿意接受新鲜事物，且购买力较高，因此企业更愿意在网络平台上投放更有趣味性的广告，以吸引这部分消费者。
2.3 题材方面
由于广电总局对传统电视剧的题材有一定的限制，例如历史题材要敌我分明、商战题材要注意价值导向等，而网络剧的题材则不受规则的限制，具有新颖、多元等优势，并可在制作和播放的过程中与观众互动，深入了解观众的喜好与需求。同时，随着网络剧的受众趋于年轻化，题材也随之呈现出年轻化、细致化的特点，更加迎合观众的口味。因此，拥有高人气的网络剧就成为了各广告商争抢的“肥肉”。
2.4 费用方面
传统电视剧中的广告通常为电视剧播放前的贴片广告和剧中的植入性广告，时间较短，费用昂贵，且观众可以随时换台，几乎是收效甚微。而网络剧中的广告不仅有贴片广告和植入性广告，还可在播放过程中插播广告，也可在界面的左右空白处投放弹窗式广告，针对性强，费用较低，推广效果立竿见影。
综上，网络剧在带走大量观众的同时，也带走了大量的资本，给传统电视剧的融资带来了不可忽视的影响。
3 传统电视剧的应对措施
3.1 健全资本市场，拓宽融资渠道
资本市场历来是企业融资的最优之选，电视剧融资也需要在资本市场上博得一方天地，如建立投资基金、上市发行股票、发行企业债券等。目前，我国已有28家实力雄厚的影视公司完成了上市融资，例如华谊兄弟、华策影视、光线传媒等，在未来，仍需不断健全、规范影视资本市场，并配套建立影视市场调查、风险评估、可行性研究等专业机构，不断拓宽电视剧的融资渠道。
3.2 选题推陈出新，贴合大众口味
传统电视剧想要打破融资难的尴尬局面，就必须从自身抓起，提高收视率，打造大平台，才能吸引更多的投资者。选题是电视剧先声夺人的关键。除了发散思维、寻找具有创新性的题材之外，观察日常生活、研究市场需求也是一条通往成功的路径。例如在2009年播出的电视剧《蜗居》，便是来源于生活、着眼于实际的一部剧，由于真实的贴近人们的生活，引起了热烈的反响。
3.3 严格质量把关，推进科技进步
广电总局网络视听节目管理司司长罗建辉曾在2016年的全国电视剧行业年会上表示，网络剧目前存在着精品较少、部分题材“打球”现象等问题，甚至有些剧目的导向明显背离主流价值观，以吸引眼球。而随着市场的不断饱和，这种“踩线”行为终究会被淘汰，只有真正有实力的优质电视剧才能收获观众的掌声。因此，传统电视剧应努力关注更适合观众的题材和内容，严把质量关，这不仅能够增加收视率、吸引投资者，还能推动影视产业的健康发展。与此同时，科技进步在给人们生活带来变化的同时，也为影视剧提供了更多创作手段，例如特效制作、VR效果等，而我国目前的技术水平仍与先进国家有着较大的差距。因此，引进前沿技术和尖端人才，是制作精良、新颖电视剧的强大助力。
3.4 把握政策酉颍合作实现双赢
每年广电总局都会根据相关章程和规定评选出当年重点扶持和一般扶持的优秀电视剧，并由各省局负责将资金分发至所属或扶持的单位。若能准确把握政策动向，参与优秀电视剧评选，也是一条良好的融资渠道。同时，与民营影视企业相比，国有企业更可靠，行事更有条理，在资金、地缘，甚至是政策上都更具优势。因此，民营影视企业可以选择与国有企业合作开发电视剧，以争取更多的投资。
主要参考文献
[1]崔保国，孙平.近十年来我国网络剧发展趋势探析[J].电视研究，2016（8）.
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“年度最有前途嫩导”
2011年9月，由罗永浩导演的《小马》在网上开播，这是网络电影短片集“幸福59厘米”系列中最受关注的一部。网民从早上起就守候在机前，翘首期待老罗端出热气腾腾的电影处女作。
身兼英语培训机构CEO、网络文化名人的老罗，如今又当上新锐电影导演，三重身份的碰撞，会产生怎样的化学反应?没有宣传会，没有主创人员与影迷见面会，47分50秒之后，微博上已经开始了对这部网络剧的热烈讨论。
《小马》讲述了一个身患夜尿症久治的摇滚乐手，在寻找和留住真爱的过程中，如何面对和处理这一难以启齿的秘密。
鼎沸的评论声中，一千条言论折射出一千个小马，力挺者说：“第一次拍电影都能这么完整好看，有多处爽朗大笑，没太硬的伤，看第二遍也不觉得闷。”
拍砖者说：“这部作品达到了冷笑话精选的水平，文青也好，愤青也罢，搞来搞去不过就这点出息。”
中立者说：“老罗用实际行动证明了要拍一部合格的电影确实不易。”
誓言要拯救中国电影的罗永浩也不断地更新微博，回应种种评论，并笑称自己为“年度最有前途嫩导。”
对于网民来说，一部网络剧的兴起和随之迅速扩散的影响力，已经不是新鲜事。
2010年，一部名叫《老男孩》的网剧以1，13亿的搜索量被评为“2010年中国十大文化产品”之一，共同获奖的还有美国大片《阿凡达》。这一奖项完全由中国网民的搜索和点击量来决定。短片《老男孩》因触及现代人的怀旧神经，在中国的网络上迅速爆红，该片的创作者“筷子兄弟”――80后肖央和60后王太利，一夜之间“粉丝”遍地。
《老男孩》是一部重温青想与激情的短片，它走红来得如此猛烈，43分钟的短片上传网络11天，播放次数已近800万。各电影网站上，这部网络短片都得到了国产电影罕见的高分。
“现在中国的网络短片正是一个最朝气蓬勃的时候，也是一个发展最自由的时期，而且已经开始有越来越多的资金去支持它。”肖央说。
很多人将2010年称为“中国网剧元年”，而《老男孩》的走红被看做是最具标志性意义的事件之_。
2010年，《老男孩》在中国大陆最大的搜索引擎――百度的娱乐指数中超过了一些大片，遥遥领先排在第一位，评论超过2500多页，达数万条。其中的歌曲更是创造了历年来歌曲搜索的新高。
与那些靠恶搞、雷人走红的网络短片不同，网友对《老男孩》评价最多的是：“泪流满面”、“看一遍哭一遍”、“一部70后、80后必看的电影”。
“在青春和梦想面前，每一个人都是。”众多关于《老男孩》的评论中，王太利独独记住了这一句。“梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而更显珍贵!”《老男孩》里的这句话，已经成了许多网友的签名。
2010年，中国的网络电影、网络剧、网络短片、新媒体电影等呈现出爆炸性增长，很多视频网站都尝试推出自己的原创视频。搜狐出资120万一集购买《沉浮》互联网视频版权，腾讯出资185万元一集购买《宫2》互联网视频版权。门户网站购买电视剧视频版权新闻中的“价格”，听上去就像拍卖市场中的竞价，屡次推高，屡次刷新。
相比2006年最火暴的《武林外传》视频版权总价不过10万元，如今网站开出的视频版权一集的平均价，已经相当于5年前一部电视剧的价格；而购买一部热门剧动辄开价千余万，5年问标价上涨近1500倍。
一部部构思精巧、直面现实的网络剧，在人们工作、学习之余的娱乐生活中，带来了比主流大银幕电影和电视剧更新鲜、更富趣味的谈资，文化娱乐的江湖中，网络剧影响力的涟漪，正在以年轻受众为核心，不断地层层扩散。
草根游戏悄然兴起
快餐式、碎片化的消费诉求，决定了网络剧这类影视形式异军突起的大环境。2009年，随着微博的兴起，一系列“微”字打头的概念横空出世：微小说、微语录、微电影…一
最初的网络剧来源于网友自创的各类搞笑视频，将大众熟悉的影视作品经过重新剪辑、配音，在一个自定的主题下“导演”一出新戏，这样制作出的短片，往往有着出其不意的“笑果”。
电视剧《蜗居》在全国热播的同时，一则用唐山话配音的短片《北漂儿周杰杰买房记》开始走红。这部短片以周杰伦的各类影视剧、MV剪辑合成，用夸张诙谐的手法描摹了大城市寻求容身之所的“蚁族”之辛酸。
改编得多了，自然有市场嗅觉敏锐的赞助商联合创意十足的影视从业者，用策划电影的阵容和流程创作起网络剧。跟主流大银幕电影相比，网络剧成本低、制作周期短、广告植入回报率高、题材相对自由，自然深受青睐。
《Mr.雷》、《苏菲日记》、以《老男孩》为代表的“十一度青春”系列、由香港导演彭浩翔执导的“四夜奇谈”系列……不论是单独成篇还是系列成剧，不论出自知名导演还是民间鬼才，这些网络剧有新颖的角度、搞怪的口吻与时尚的装扮，将普通人爱情的悸动、友情的背离、成长的无奈娓娓道出，在吸引网友眼球的同时赢得了口碑。五脏俱全鲜活动人
中国球迷半开玩笑地认为，篮球在中国的火暴，有中国足协一部分功劳。同样，网络剧的兴盛也比照出了当下大银幕电影令人审美疲劳的态势。
国内主流院线市场，可供人选择的除了好莱坞进口大片，基本以国产时装大片为主，大银幕上，光鲜亮丽的“杜拉拉”、“单身男女”们，以“非常完美”的姿态接受着命运毫无意外的慷慨馈赠，女主角能遭遇‘名车豪宅”的他，男主角也能撞上美貌深情的“另一半”，脸谱化的人物在小打小闹的“戏剧冲突”之后迎接皆大欢喜结局，高分影评大多来自制片方雇佣。
比起花上一周的午餐费坐进电影院味同嚼蜡地感受物质生活的落差，白领青年小高更愿意早点回家，打开电脑就着自己煮的面条和女朋友分享“筷子兄弟”的网络剧新作《赢家》，剧中男主角中年取得成功后，却和妻子闹起婚姻危机，有一天他的灵魂突然飞起来，将人生重新“倒带”，发现了长久以来被自己忽视的幸福。
创作者说：“以前年轻人的榜样多是张海迪这样的励志人物，而现在主要是马云、李开复这样的财富榜样，我不是否认财富榜样的作用，而是说大家应该多思考挣钱以外的东西。”
随着网络剧的兴盛，很多低成本故事片也走起了重剧情，轻包装，反映现实的路线。这些看似没有大牌明星的影片也意外收获不少好评。受时问长度和观影方式所限，在智能手机、微博等新媒体上竞相上映的网络剧，依然以更加灵活生动的姿态扩大着观众群，影响着人们的观影方式与思路。
百花竞放时风景哪边好
生活节奏的加快、人们娱乐、交流方式的转变、创作者们的智慧与心血，共同催生了如今网络剧一片繁荣 的景象。
如今的网络剧不仅局限于确定一个主题展开创作，很多产品广告、网络游戏与电影的预告都采取网络剧的形式，网络剧成了一样事物进入大众视野之前的最佳“暖场”形式。
大多数人都还记得，电影《无极》上映之后，由胡戈创意制作的恶搞短片《一个馒头引发的血案》，这则在当时引起不小轰动的短片可以算是网络剧的“鼻祖”
如今，人人网、开心网等sNs网站上冒出的许多情节紧凑搞笑、剧情连续反转的短片似乎是这一传承的延续。这些网络剧形式的产品广告均出自胡戈之手，他善于在片中结合时下热门的影视剧题材，如“穿越”、“裸婚”等，并娴熟运用网络上最火的流行语“咆哮体”、“淘宝体”等等，以亲切搞笑的无厘头风格受到网友追捧，胡戈也已经成为首屈一指的网络剧广告创意策划人。
此外，某大型游戏的网络宣传广告《爱情终结者》，讲述了一对职业都是“爱情终结者”的情侣，他们看透了爱情的无常，于是用游戏ID永远记住彼此之间感情的故事。
电影《雪花秘扇》、《失恋33天》正式上映前，都推出了以主角为讲述者的预热网络剧，这种网络剧宣传形式，伴随着人们的无数次转发，正在由新颖变得寻常。
网络剧一再升温，成为微博上热议的话题。不仅正在成为无名创作者实现艺术梦的路径，也吸引了很多影视导演及演艺明星加入其中。导演姜文推出了一部10分钟左右的微电影《看球记》，用其特有的黑色幽默诠释父爱。此片在网上迅速走红，十多天里就有千余人次点击观看。除此之外还有周迅主演的《指甲刀人魔》、徐铮制作并主演的《一部佳作的诞生》、陈小春制作的《真假陈小舂之谜》，以及姜武制作的《大阴谋》等赫然列在其中。
网络剧领域的扩大，用途的复杂化造成了这个领域的鱼龙混杂，比如设备使用上很悬殊，有人用昂贵的高清设备，有人用家用摄像机，有人甚至就用手机。内容上也是有人原创，有人就用现成的网上流传的小笑话，省心省力。
网络剧范文4
种种迹象表明，网络剧的实质是利用“互联网+”思维去改造传统电视剧的行为，互联网强大的数据库和互动特性正在发掘视频故事新的生长空间。那么，被网络视频内容生产者视为第一生命的“网感”究竟是什么？互联网对于网络剧的创作又会带来哪些深刻影响？
“自我代言”的叙事主体
在网络剧的萌芽阶段（即“微视频”阶段），其主要内容多数来源于“草根”“拍客”的自制视频，这些作品往往具有时效性、贴近性、真实性等特征，便于在线观看、交流与分享，迎合了广大网民或猎奇、或偷窥、或消遣、或狂欢的心理。有的“拍客”作品流传极广，例如2005年轰动全网的短片《一个馒头引发的血案》。随后，一批专业“拍客”与优酷、土豆等几家视频网站签署独家供片协议、建立专题页面、实施收益分成，渐成一股势力。这成为网络电影、网络剧发展的源流之一。
发展到今天，“拍客”不仅仅是一种职业，更是一种视角、一种态度。网络影视作品这种具有先天“拍客”属性的形式，使得创作者能够以“我”的身份面对观众、以“我”的口吻进行叙事、以“我”的想法操纵全局，在剧中塑造一个自己的代言人。例如，微电影《老男孩》所讲述的故事实际上就是肖央、王太利两位主创的成长经历和心路历程；网络剧《匆匆那年》同样是借主人公陈寻的回忆视角叙述了五名高中生的情感历程与生活轨迹。不少网络电影、电视剧都采取了这种“内视角”的创作模式，叙述者借助剧中某一人物的感受和意识，从他的视角去体会一切、传达一切。
然而，个人化的叙事话语中也包含着大量闲谈式的、自顾自的、喋喋不休的杂语，以至于大量“草根”作品无法被称为艺术品，最终沦为网络噪音。尤其需要警醒的是，细数当下热播的网络剧，许多往往以一种解构的姿态面对历史、文化与社会，有意识或无意识地与主流的价值观念相背离。网络文化的自由和多元固然值得肯定，但是，在部分网络剧中存在的质疑一切、否定一切的倾向与他们所标榜的自由和多元背道而驰，并可能引起一系列负面影响，给观众带来文化上的困惑和价值观的紊乱。
互动式的叙事机制
随着新媒体技术的升级，传受双方的互动关系体现在网络剧的构思、创作、传播、欣赏、回馈的全过程。这种即时、直接的互动模式不可避免地对网络影视剧的文本创作产生了影响，甚至成为了网络电影、网络剧所特有的叙事机制。
观众通过视频网站观看了一部网络剧，他的意见可以立即通过网页上的评论、留言、跟帖、点赞等功能发表；近年来流行的“弹幕”，甚至可以让观众边看剧边“吐槽”。由于体量小、周期短、审查松等特点，不少网络剧采取“边拍边播”的制播模式，以传统影视剧无法比拟的速度实现与受众之间的紧密互动。
不仅如此，创作者还可以根据用户个人信息和观看记录得到一系列数据，并从中挖掘出一些指导创作的启示。例如2014年上映的电影《老男孩之猛龙过江》在很大程度上基于出品方之一的优酷网对其四年前推出的微电影《老男孩》所做的受众分析，通过对8000万粉丝的性别、年龄、地域、评论、观看时长、拖拽指数来分析判断，指导影片创作。
新媒体技术已经可以支持用户通过智能终端参与到故事结构当中，自主选择剧集的人物关系、情节走向或观看视角。例如搜狐网2009年推出的12集网络剧《安与安寻》，观众可以在每集结尾处选择A、B两种结局，开创了国内网络互动剧的先河。在这种互动模式下，部分网络剧开始尝试创作权利的下放和创作主体的多元，探索由受众主导的全新的叙事方式。互联网语境下，“受众”的定义被改写，正如YouTube的标语“broadcast yourself”（播出你自己）所讲的那样，网络剧与受众之间的互动是其区别于传统电视剧的核心特征之一。
然而，网络剧的这种互动式的叙事机制也会带来相应的问题。例如有的作品过分强调互动、刻意追求速度、一味迁就受众，造成了创作者主体性的丧失和作品文化品位的降格。网络剧之于受众，不能是单纯的迎合与取悦，更应做到引领与提高。驱逐了创作者的艺术性就如同没有火炬的荒原、没有t望塔的海面，势必将陷入混沌与黑暗。
网络感的叙事风格
目前来看，网络剧的“网感”体现在三个方面。
高语境表达。美国人类学家爱德华・霍尔将语境分为高语境和低语境两种特征。在高语境文化中，叙事者的言语意义往往内化于其所处的语境中，他所表达的含义往往比他所说的要多。随着社交网络的快速发展，在互联网用户中已形成了一个个网络社群，在这些主题各异、规模不一的“圈子”中间，呈现出典型的高语境文化特征。例如改编自同名小说的网络剧《盗墓笔记》中一些专业术语（如“粽子”“黑驴蹄子”“倒斗”）可能会让非“盗墓迷”观众十分费解，又如网络动画《十万个冷笑话》的主要受众人群是所谓“二次元”的爱好者。
碎片化结构。不少网络剧变“连续剧”为“系列剧”，用每一集的小体量去呈现一个完整的故事，观众随便抽取哪一集收看都能随时进入故事。例如搜狐视频出品的网络剧《潘磕惺俊繁闾逑殖龅湫偷钠刺式结构，是一部具有鲜明互联网特点的微喜剧集锦。碎片化是当前互联网语境的一项重要表征，深刻地影响着网络剧的创作。
超文本体验。超文本是指通过超链接的方法，将网络空间中不同位置的信息组合在一起，允许用户从正在观看的位置切换到超链接所指向的位置，这极大地增强了网络收视体验的效率和自由度。在网络剧的播放界面中，普遍嵌入了大量的超链接按钮，观众可以随时点击跳转至另一页面，观看其他的内容。网络观众在欣赏一部网络剧时，他接受的并非一个独立、完整的文本，而是一个彼此连接着的超文本。
然而，也由于过于强调网络感，甚至一味将颠覆传统、挑战禁忌视作“网感”，刻意地选取那些传统影视剧无法涉猎的内容，导致当前网络剧中神怪、仙侠、惊悚、等题材占据绝大部分，同质化现象严重。也有不少网络剧将制造网络热点话题视作“网感”，在创作上奉行“先开枪后瞄准”，片面追求创作速度，拒绝作品深度，网络内容难出精品。还有的创作者舍本逐末、投机取巧，将网络营销置于比作品创作更为重要的位置，试图通过铺天盖地的包装、炒作来掩盖作品本身的空洞无物，通过骗取作品的点击量带来经济效益，其实质是一种弄虚作假的行为。
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随着网生内容崛起，卫视与视频网站在“造星能力”上正经历着“此消彼长”。除台前的明星外，制片人、导演、后期同样获得不少红利，以刘畅、五百、姚婷婷等为代表的一批新生代导演通过网络剧开始崭露头角。
新导演进阶通道
1988年出生的刘畅是北京电影学院2003级导演系毕业生。离开学校后，刘畅曾给自己定下目标――35岁之前当上导演。他算过一笔“时间账”，“中国影视行业曾经是相对闭合的圈子。我们老师那一辈，毕业后机会好的，能分到各大电影制片厂的制片室，从场记开始，到副导演，再到执行导演，真正成为导演至少需要15年左右时间。当电影厂的体制发生变革，学生毕业后要自己去‘江湖’上找师父。如果能找到好老师，他带着你从场记开始做起，再到副导演、执行导演、导演，同样可能需要10-15年时间。”毕业后的刘畅也曾辗转各影视公司和剧组，做过场记、编剧等不同类型工作。“真正进入影视行业，影视专业的学生可能会有心理落差。在学校4年甚至7年，我们每天都在想象怎么当导演、编剧，但真正出去了，可能得从端茶倒水之类特别基层的工作开始做起。”
2016年《最好的我们》让刘畅35岁当导演的目标提前七八年达成。当时，在看了刘畅拍摄的短片《李晚我想和你好》后，《最好的我们》制片人朱振华把他圈定为意向导演。《李晚我想和你好》讲述了简单的校园表白故事，虽然只有8分钟，但故事起承转合自然，镜头语言干净利落。“他给我的那种凌厉猛烈的影像质感恰恰是我这部戏想要的。”朱振华表示。之后，朱振华与刘畅接触了四五个月，共同探讨剧本及成片方向。过程中，朱振华对刘畅有了更多认可，决定把《最好的我们》交给他拍。
“对于搞创作的人来说，互联网也好，传统媒体也好，区别并不大，都是拍东西给观众看。对于刚毕业几年的行业新人来说，互联网提供的机会非常可贵。”刘畅表示。《最好的我们》让刘畅在业内一炮而红，此后不少项目找到他。日前，他执导的第一部电影作品《二十岁》已拍摄完成。
除刘畅外，姚婷婷、五百等新人导演也是通过网络剧为业内所熟知。2014年执导周播青春爱情剧《匆匆那年》后，姚婷婷又执导校园青春电影《谁的青春不迷茫》，该片已于2016年4月22日上映。五百2012年参与优酷出品的“不可能的可能”微电影系列，完成的短片《刷车》获得上百万点击量。他与爱奇艺合作的一系列网络剧，如《心理罪》《灭罪师》《画江湖之不良人》等，均获得不俗点击量与口碑。
作为《最好的我们》《灭罪师》《画江湖之不良人》等诸多爱奇艺网络剧的幕后推手，爱奇艺自制剧开发中心总经理戴莹在接受《综艺报》采访时表示，不少通过网络剧走红的导演已经开始执导大制作电影。
戴莹会定期走访北京电影学院，向学校的老师征询有没有值得推荐的导演。爱奇艺刚刚开机的另一部网剧《你好，旧时光》导演沙漠，就是北京电影学院老师向戴莹推荐的。此前，沙漠仅拍摄过两部短片《黑鱼》和《半岛孤儿》。“鉴别一位导演有没有讲故事的能力、有没有镜头语言的掌控力，他的作品是最好的媒介。”戴莹说。今年1月，爱奇艺与北京电影学院达成战略合作，双方将在人才培育、作品及活动扶持、IP开发等领域进行深度合作。戴莹介绍，爱奇艺已经开始在电影学院的文学系征集网络大电影剧本，目前提交数量70多份；爱奇艺也在考虑与北京电影学院导演系学生展开单独的项目合作。
成熟团队护航新人作
在戴莹看来，五百、刘畅等新人导演都非常优秀，欠缺的只是机会。“在影视行业，很多项目大都不敢用新人，包括新人演员和新人导演、编剧；大家都喜欢用别人已经用出来的，不敢去承担判别新人的责任。”戴莹表示，在国内电影市场上，年轻导演很难“敲”到明星，又因为没有合适的演员，电影票房往往难以保障，“因此年轻导演基本‘拍不动’电影”。国内电视剧市场则趋于饱和，起用新人导演风险高，很多院校毕业的学生需要从场记等基层工作一步步做起。
网络剧、网络大电影等的出现给予这些新人导演以新的视角、新的机会，新媒体平台也敢于起用新人去拍摄内容，人才供需间建立起了有效通道。戴莹认为，“这是产品定位的问题。”网剧的产品定位偏向年轻化，年轻化产品必然需要更多年轻主创，包括演员和编剧、导演。“为什么很多年轻演员通过网剧能火？因为他们的受众、粉丝都在网络上，对他们来说，演网络剧能带来的热度要比电视剧高。同理，年轻导演、编剧的表达也天然贴近年轻观众，切合需求”。
网络剧范文6
没有美剧的英雄主义，没有英剧的黑色幽默，更没有韩剧的浪漫唯美，这部号称国内首部以“综艺古装剧”和“花样美少年古装戏”为定位的《花样江湖》，以生活场景加入戏剧化表演、情景剧嫁接综艺模式为模式，以期用接地气的剧情和演员“走心”的搞笑表演，把“江湖”中的花样年华带给大家。
《花样江湖》由打造《我们都爱笑》的湖南卫视甘琼团队操刀，讲述了性格迥异的小人物在一家酒店发生的各种“濉⒍、神”的故事，花花公子司马习习、鬼灵精萌的钱小宝、百媚千娇女汉子苏玉凤、毒舌白富美柳如夏……在大张伟、沈梦辰、MIC男团等青春偶像扮演的几位主角之间，既有真挚的友情、动人的爱情，又有时下流行的网络语言、网络段子，剧情感人，笑果十足。
“不仅仅是在芒果TV全平台播出，注重细节的《花样江湖》即使是拿到院线上映也不过分。”导演高飞信心满满地说，“《花样江湖》区别于其他网络自制剧的主要不同点是‘态度’，它符合芒果台整体青春向上的风格。”
因为与王岳伦导演合作多年，“较真”已经成为高飞的工作习惯，大到剧情衔接、小到道具摆放，他都要现场一一把关。高飞说自己希望用这样“较真”的方式，吸引更多的人来看、来分享《花样江湖》。因为，该剧不仅在资金投入上“大手笔”，制作团队上更属“大制作”，在依靠湖南广电优秀人才的基础上，《花样江湖》集结了曾参与《唐山大地震》、《霸王别姬》的灯光师、参与《一座城池》、《宫锁沉香》的录音师、参与《人生需要揭穿》的剪辑师等专业人才，全方位大制作根本让人停不下来。
《花样江湖》的演员明星全是首次“触电”的新人，包括湖南卫视主播沈梦辰、“模王”大张伟、偶像男团MIC以及众多客串的芒果主持人。在这部青春题材的网络剧中，明星们“端得起，放的下”，以“走心”的方式自然呈现剧中嘻笑怒骂的各种桥段，笑料十足。
沈梦晨：就想保持真、二、傻
外表文静淑女的沈梦辰，其实私底下是个大大咧咧又爱搞笑的“女汉子”，这也和她在剧中的角色“梦爷”如出一辙。“她是个看起来很强势，但又有些小女人、小花痴的人，所以和我还挺像的。”沈梦辰自我调侃大笑起来说道。
这部被她评价为“阳盛阴衰”的古装剧，其实是为沈梦辰量身打造的。她也透露了剧中她“复杂离奇”的感情戏，“我暗恋一个男生，但他不喜欢我，后来我不喜欢他了，他又喜欢了我，可是却和别人在一起……”
虽然“恋情”有点纠结，但和MIC男团几个青春时尚的帅哥搭戏，沈梦辰也大呼“过瘾”。不过，自认为颇具喜剧天赋的她，也坦言喜剧并不好演，“喜剧需要节奏，有时候我们一场戏要拍五六遍，五六遍都要保持同样的节奏，同样的笑点，非常难。”为了研究如何让角色更出彩，沈梦辰经常一个人在片场独自琢磨如何找到笑点，如何把握断句，甚至一个字的语气轻重，她都要反复试好几遍，以求呈现给观众一个最佳的效果。
这个思维天马行空的双子座女孩，一点都不避讳自己大大咧咧的“汉子”形象，她觉得，坚持做自己才最舒服，“长辈都说，我可以适当的收敛一些，因为女孩子还是要端庄一点，但我就一直坚持自己的想法。我觉得我这种性格是很难得的，因为就是真性情，我就是想保持真、二、傻，不想弄的不像自己，那也会很别扭，自己也不舒服，我相信电视机前的观众看我的人也会不舒服。”
MIC男团：娱乐我，快乐你
由太合麦田打造的MIC男团已多次“触电”，不过五个人同时上阵的团体演出一部作品这还是第一次。据队长王浩介绍，这次能全体出动是被剧本所吸引：“每个人物个性都很鲜明，都会有自己的魅力，而且也是我们第一次演喜剧，很期待。”
出道五年，如今已经拥有众多粉丝的MIC男团，这些年除了坚持做音乐之外，每一位成员也在找机会去尝试不同的演绎角色：到影视剧里客串人物，做代言人……虽然行程总是被安排的满满的，但他们却觉得这样的生活很充实，“笑分你一半，快乐就会成双；而把五个人的能量集结到了一起就会变成超能量，可以点亮你，温暖我。”
而这一次，他们也是本着“娱乐我，快乐你”的原则，不惜牺牲“男神”形象来演喜剧。约翰贴上了络腮胡子，扮演“二”到极点的捕快；看起来酷酷的健次，扮演了颇有心计的“坏人”海龟男；平时团队里最操心“超级奶爸”的小鑫，则演起了“段子手”；帅气又酷爱运动的尧尧，也卖萌装宝，不过“傻人有傻福，最后抱得美人归”；队长王浩也是颠覆了“讲义气、重感情”的形象，变成了一个被社会磨平棱角的“老油条”。
大张伟：活着就得做点好玩的事
曾在电影《越光宝盒》、《神奇侠侣》中有过精彩演出的大张伟，这次接拍《花样江湖》，依然将延续其此前卖萌搞怪无厘头的风格，并会在此基础上捣鼓出更多对自己舞台形象的颠覆。“他将有足够的空间做他自己，网友们届时将会继续刷新对大张伟的认识。”制片人甘琼表示。
