前言：中文期刊网精心挑选了影像馆范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
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你好！
你在4月底就叫我写一封离开惠普影像馆（中国区）管理中心的理由或是叫我写一份辞职信，我也不知道该如何表达，我将在这工作几个月里听到的、看到的、包括想到的和收集到的做个汇总，客观的向你汇报：
1，我是2月24日办的就职手续，职务是授权经理，负责惠普影像馆单店的授权工作。至今已经三个月的工作时间了。2月薪资至今一直没有发放到位，虽然数目不大但很令我心寒（已于5月中下旬发放）。因为我付出了相应的劳动，我想应该得到对应的报酬。而不应该是祈求施舍。我想和公司的价值观还是有一定的冲突。
2，至今没有签署劳动合同，授权经理每天的职责是和加盟商沟通、解读合同、表明特许加盟是合约关系。但是，作为一个授权人员，连自己和公司的合约关系都无法明确，有时想起来感觉是多么的可怜和无奈。再则，至今也没未办理相关的社会保险，数次不同的理由、多次不断的推诿。事实证明，全公司人员绝大多数人没有办理社会保险。所以我只能选择离开。
3，公司员工的薪水拖欠情况非常严重，有很大一部份的人员薪水和提成长期被拖欠。据说已经有离/辞职员工找劳动部门申请仲裁，理由就是长期拖欠工资和未签劳动合同及未办理社会保险。作为一个公司的员工不能安心的在一个没有收入保障的企业里做下去的。
4，惠普影像馆的直营店和加盟店的营业收入与您在公司会议上的描述出入非常大。你一直以来所说的单店业绩都在5万到7万。但是据我的观察和收集的数据，万达店每天的营收有时才二到三百元，北京个别店有时每天居然才20-30元。还有些外地的加盟店甚至出现连收入都不足支付店员薪资的现象。如此低的营业收入，从职业道德、操守来说，我不能为了利益放弃自己的道德底线。
5，你曾经约定在一个时间，让我与你一同前往福州，共同处理福州的协议，导致我与其它福州客户约好见面时间。但是你没有打招呼就独自前往（因为你不想兑现原来承诺的福州业绩）。导致我对客户失信，同时也影响了我的个人声誉。你做为公司老总如此不守承诺，我相信当今社会是一个讲诚信重承诺的社会，一个不讲信用，不守诺言的企业是无法在这激烈的社会中生存和立足的。
6，加盟商的后期服务与公司的承诺相差非常的大，老加盟商出现的抱怨，新的加盟商出现的拒收门店事件。按此发展下去，很快就会有出现纠纷，我不愿成为某个案件中的某个角色。
以上是我离开的理由，离开的依据是劳动合同法第三十八条第三款规定，用人单位未依法为劳动者缴纳社会保险费的，劳动者可以单方面解除劳动合同（劳动关系）。本着友好的态度也指出公司的一些不足。也本着依据《劳动合同法》的相关规定对公司提出一些相应的补偿要求：未签合同的关系，2个月的薪资。终止劳动关系：半个月薪资。补发三个月的社会保险。
注：为了解决终止劳动关系的问题，本月22日和张健做了些交流，交流期间张键很是侧重的说了几点，我做了些剖析。
张健说：你来公司时间不长，你不了解我的为人，大家都很认同我的为人。
我个人认为：一个连工资都不能给员工发放的老总，就是最没有诚信的老总。还谈“为人”？
张健说：我开公司开了15年了。
我个人认为：开了15年的公司的张健学会了什么？学会了叫员工去骗意向加盟商。学会了以为公司员工就是乞丐，工资都是施舍而不是应有的回报、可以长期拖欠。以为公司员工就是法盲和无处可去的傻瓜而可以不签劳动合同，不要社保。
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您好！在您看这篇文章的时候，迷你（Mini）影像馆（以下简称“迷你”）的加盟商正在接近或已经突破600位了。
“迷你”为何受到追捧？用一句话概括就是：“迷你”是针对中小投资者，采用先进技术、设备和耗材，只需投资8880块钱就可以启动的新奇特项目。
“迷你”是流动的照相馆，是便携的彩色复印、扫描机，更是能在丝绸、磨砂、金银箔、大头贴、绢丝布、油画布等材质上输出照片的神奇项目。说它流动、便携，是因为它可用电瓶带动，随时随地输出直手机/相机存储卡、U盘、移动硬盘里的图像，自动读取照片，可编辑裁切，一机多能。照片不怕水，立等可取，省时、赚钱快。如果觉得学校生意好，那就提着机器去学校；如果夜市好，那就去夜市，便携的机器，想去哪去哪，有城管也不用怕呦！
“迷你”开启了成像新时代，成为故宫唯一的指定影像商。
在这里，向大家介绍一下加盟“迷你”的10个理由。
理由1：“迷你”神器。
“迷你”有一套“智能影像输出系统”。最大亮点就是完全摆脱了电脑的束缚，输出照片时只需把手机卡、相机卡、U盘等存储设备直接插到卡槽上就行。它会自动显示照片、随意调整尺寸、随意调整对比度、饱和度、亮度等，并且可以简单裁切、选择是否留边距、选择输出速度，而且采用六色高质量还原图像，让你的画面跃然纸上！所有操作只需轻轻触屏即可完成，让即使不懂电脑的朋友也可以轻松掌握。
如果是在户外，起动“迷你”设备，只需一个小小的12伏电瓶即可。除此之外它还具备普通的打印、复印、扫描功能，而且彩色黑白都可。
理由2：信誉有保障，投资不上当。
“迷你”历时4年，发展近600加盟商，无一投诉，获得《现代营销》（经营版）的荣誉担保。欢迎想加盟的朋友来北京总部考察。
理由3：学习快速，容易上手。
来“迷你”培训，一天时间就可以学会。今天学完，明天就开业，当天就能赚钱，这就是“迷你”惊人的速度。外地的朋友来回有一到两天就足够，拿出周末两天的时间，不耽误别的事情。
如果来不了公司也可以网络培训，坐在家里可以随时电话或网络与我们连线，省钱省时又省力。
理由4：灵活多变，流动经营。
流动经营是“迷你”最富传奇的一个特色，不需花钱交租房，不用为选址开店费脑筋，时间自由掌握，哪生意好就去哪。“迷你”方便携带，有人的地方就可以经营，当然人流量越大越好。推荐几个特别的渠道：旅游景点、学校、社区、酒店、超市、广场、大型活动现场、农村的集市、庙会……
理由5：再小的店面也能赚钱。
“迷你”也适合传统的店面经营。特色就是店面可大可小，即便只有2平方米，照样能安排下所有设备耗材，流动都可以，店面大小当然不受限制。当然，如果有100平米的店面，那就开个100平米的“迷你”，不是不可以！
理由6：坐家开网店。
网购流行。如果你不想流动，也不想开店，那就开网店吧，你的家就是工作室。你懒在床上，靠在沙发上就把钱赚了。这个模式特别适合宅男宅女、网虫、带孩子的主妇、全职太太等，既有事做、能赚钱，又丰富和改善了生活。
理由7：“迷你”的高效率是传统所做不到的。
在“迷你”，照片立等可取。不仅是证件照片，而是所有！不管是自拍照，还是影楼写真，或者从网上下载的图片，甚至是用你手机拍摄的照片，都可以现场输出！6寸照片仅需30秒！普通照相馆没有一两天绝对拿不到。“迷你”免去了大家来回奔波的辛苦，要知道时间就是金钱，效率就是财富！
理由8：“迷你”产品有特色、抢眼球，带旺生意。
照相馆输出的照片都在普通的光面相纸上。但是“迷你”还可以在丝绸面、磨砂面、金箔纸、银箔纸、水晶胶片、铜版纸、贺卡纸、名片纸、宣纸等多种耗材上直接输出照片，并且还可能在绢丝布、油画布等布类材质上直接输出照片。不一样的纸张输出的效果是不一样的。这样不仅增加了产品的多样性，也满足了不同人群的需求。一件产品多种形式，也就增加了赚钱的渠道，不是吗？
“迷你”采用了高质量的输出耗材，照片防水防褪色。也就是说不再需要传统塑封，可以永久保存。我们的口号就是“一百年不褪色，让记忆永远留存！”
照片只是“迷你”最基本的一项产品，更多的是由照片而产生的一系列的衍生品。比如把自己的或者他/她的照片做到杯子、衣服、水晶、石头、台历、卷轴、板画、相册、相框、钥匙扣、请柬、名片等上面，只要是张图片就可以随心DIY，并且是任何地方都买不到的独一无二的礼物。送他/她一个印有自己照片的杯子，感受“一杯子一辈子”的情怀；用自己宝宝的照片做一本台历，365天，每一天都是爱的表达……
理由9：小本投资，终生获利。
“迷你”专为这些人量身打造――他们不是腰缠万贯，也不是镶金戴玉，他们是打工者、大学生、退伍军人、下岗职工、小生意人……这些人有个共同特点：没钱没背景！网络上称之为草根、丝，我们称之为中小投资者。这些人没有很多钱，但有梦想，有追求！“迷你”就是特意为这些人准备的。王候将相，宁有种乎？
8880块钱，不仅提供设备、技术、运营思路，还包括后期的耗材供应以及终生的售后服务。
理由10：低成本运营，掌握价格优势。
“迷你”4年来给加盟商供耗材的价格一分钱也没涨过。即便耗材行业普遍涨价，“迷你”有众多加盟商，有采购优势，能和供货商达成稳定的价格协议！
耗材便宜，同样的价格，“迷你”加盟商赚得更多。普通照相馆洗一版证件照片，快照一般是10元，在北京、上海等一线城市甚至20元至40元。一寸的一般是8张，两寸的一般是4张。在“迷你”，出10张一寸的证件照片成本只需要3角5分钱（包括纸张和墨水在内），按现在的市场价可以卖到10元到40元不等，大家会作何感想？并且照片还能防水防褪色。这个产品有没有市场空间呢？
旅游景点现场出一张6寸的照片一般是10元一张，“迷你”出一张6寸照片成本仅需3角（包括纸张和墨水在内），并且防水防褪色，30秒就可以拿到。如此低廉的成本有没有让您眼前一亮呢？
加盟“迷你”成功案例
案例1：李建国40多岁，在机关上班，开起了“北京霍营店”。面积不到10平方米，实行会员制管理，消费满100元的自动成为会员，以后每次消费都打9折。社区顾客的消费规律特别突出，拍照的大多是老人和孩子，他们更愿意看到实物的照片。因为机器小巧轻便，还可以为顾客提供上门照相输出服务。相纸是固定有数的，李建国定好价格就可以放心的上班了，店长会处理好一切。证件照成本0.35元，“迷你”收费10元钱，同行收15元；成本0.4元的7寸照片收15元，同行收20元；成本2元的12寸照片收40元，同行收50元。
有一些加洗照片的，5寸的一张同行收0.6元，他只收0.5元，成本不到0.3元。个性礼品的利润更丰厚了。比如，袖珍写真集，成本只有5元钱，同行卖80元，他只卖50元！带照片的感温杯，看似普通的杯子倒上热水照片就出现了，成本9元钱，卖价50元。学生们常常一买就是三四个。李建国的月营业额从最初的6000元逐渐上升到1万多元。这就是说，他每个月至少赚9000多元，一年就是10万多元。2011年6月，他开了第二家社区店，现在还准备扩大规模。
案例2：李小龙高中毕业，没有高学历的他打了几年工后决定自己创业，在河北老家开起了“迷你”加盟店。没几个月成本全部回收，生意越来越火。成功的证明了能力高于学历。
案例3：孟群在山东政法学院开高校店，4平方米，租金每月几百元。“迷你”一机多能，打印、复印、扫描、照相都能做，个性礼品更受欢迎，每月收入近万元。
案例4：淄博徐先生加盟后让妻子在家里开起了网店，线上接单线下辐射周围生活区，没有房租的压力，赚的钱基本就是纯利润，既轻松又赚钱。
案例5：老孙从部队复员，对快速成像一无所知，抱着试试看的态度加盟“迷你”。当初，他最担心的是服务，而“迷你”从确定价格、收费流程，到收编故宫内闲散照相的……一直帮了他3个月。现在， 1天的收入就有1万多元！
这些例子是600多位加盟商中的典型。项目好，服务跟得上，肯定能发财。4年来的实践证明：快速成像这个行业太值得干下去了。国外，这个技术走进了千家万户，国内才刚刚开始。胶片时代-数码时代-快速成像时代，沿着行业清晰的发展脉络，“迷你”让投资者信心十足。
――选择“迷你”，快速创业，投资即赚！心动不如行动！
“迷你”创始人：孙京淑
2014年1月1日
编者按：“迷你”是大学生创业的典型，更是草根创业者的典型，是这个时代年轻人创业的典型――没有背景、没有资金，有的是时尚的、前沿的技术和理念。凭借这些技术和理念，凭借不断积累的经营经验，“迷你”完成了资本的原始积累，并让几百位小本创业者也赚到了钱，让他们从一无所知的门外汉变成了内行。
传统照相馆、打印店能做的，“迷你”都能做，而且做的更好，更快，更省钱；他们不能做的，“迷你”不但能做还能花样翻新，比如个性礼品等等。这个行业市场潜力巨大，正如他脚下长长的奋斗之路。我们将持续关注“迷你”的强大之旅，也欢迎“迷你”的投资者和我们联系，探讨你们的投资、经营心得。
北京迷你（Mini）影像馆
（北京影享众惠科技有限公司）
地址：北京朝阳区八里庄东里10号（中国旅游学院附中院内西北厅）
电话：010-67163872 15201346484
官网：.cn
QQ：1498928181 微信：943951999
山东济南办事处：济南槐荫区南辛庄中街70号泉景同润商务大厦404室 黄经理：13699298531
山东青岛办事处：青岛崂山区梅岭路37号6号楼1单元101 孙经理：18612036484
湖北武汉办事处：武汉江汉区前进五路新星电脑城 李经理：18627934177
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丹尼尔·贝尔的断言大家早已耳熟能详：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”①当影像符号的书写、表达、接受和理解日益成为重要的传播手段与生存方式的时候，国内“大多数视听从业者，仍然不懂视听语言的基本规律和思维方式。他们的思维方式仍然属于传统艺术语言的思维方式尤其是文学的思维方式”。②著名栏目《东方时空》甚至需要从景别、轴线这些最基本的概念开始，训练自己的创作队伍。③在电影界，类似批评也不绝于耳：“我们目前有很多影片的电影语言太陈旧了。”④“如何解决好叙事问题，已经成为中国电影不可回避的课题”。⑤近年火爆上演的《夜宴》、《无极》、《英雄》等大片虽然标志着中国电影工业在运作机制上与好莱坞逐渐接轨，但在原创性、叙事力、影像造型等方面却多受诟病。《无极》被指责“故事单调，内容太空”⑥；《夜宴》则“显出中国导演对电影语言审美感悟及表现力的贫乏”。⑦有人甚至认为以陈凯歌、张艺谋为代表的第五代导演“具有叙事上的基因性缺陷”。⑧那么，我们的影像文化是否真的存在某些基因性问题呢？在视觉素养日渐受到关注的今天，我们尝试从一些基础性问题上展开对我们视觉文化传统的思考和审视。
由于视觉艺术的相通性，不同艺术形式的视觉思维方式和表现方式也具有内在的稳定性和承传性，并积淀到我们的视觉语言中。绘画是中国传统文化中主要的视觉艺术形式，它与影像艺术都是在二维空间创造三维形象，关系密切。因此我们认为，作为影像精神具体体现的机械复制技术，正如本雅明所言——“与绘画作一下比较仍然是有意义的”。⑨我们尝试在东西方绘画艺术的发展中挖掘一些本源性的元素，试图从中寻找影响国人影像素养的一些原因。
二、对东西方传统视觉观念的反思
通过光电转化或光影转化，影像符号被看做真实物象的摹写，是物质世界的复原和现实的渐进线。从再现特征来看，影像更接近西方视觉艺术的写实传统。从亚里士多德的模仿说开始，西方的雕塑、古典绘画在透视、明暗、色彩等方面始终追求对真实的摹写。从13世纪到巴罗克时期，写实绘画追求形似。安·马尔罗认为，“巴罗克艺术拼命追求的，不是改变画面本身，而是一种连环画。一门艺术如此迷恋于剧场性效果并求助于表情动作和情绪，它最后以电影为归宿是毫不足怪的”。⑩到文艺复兴初期西方美术家写实之风渐盛，达·芬奇甚至“拜镜子为师”，并在其《画论》中声称：“最可夸奖的绘画是最能形似的绘画。”到十七八世纪，荷、意画家设计“暗箱”作为绘画辅助工具，到19世纪后半期，写实绘画更是发展壮大形成体系。因此有学者言：“西方绘画从文艺复兴期以来趋于写实而接近摄影术，实在是一股十分强大的历史潮流。”(11)西方古典绘画所积淀的深厚的写实精神和精湛的写实技巧为旨在“再现物质世界”的影像艺术做了精神和物质上的铺垫。
在中国，《墨经》上虽然有光学八条，汉武帝时有灯影戏的传说，〔宋〕沈括《梦溪笔谈》、〔元〕赵友钦《革象新书》中进一步解析过光学折射现象，但是上述观念像中国其他萌芽状态的科技思想一样，最终没能促成现代影像技术的诞生。作为一种重要的视觉艺术形式，两千多年来传统中国绘画中所折射出的美学思想和审美方式，与直接催生了“完美复制现实”影像技术的欧洲视觉艺术思想有相当大的差异。可以说，在一些基本特点上，中国人与欧洲人在影像认知上的差异，与传统中国绘画和西方绘画的差异存在某种精神上的一致性。
在中国文化史中，“言”—“象”—“意”三者之关系和地位似乎经历了一个戏剧性的此消彼长的过程。《老子》第二十一章“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象”，对“象”作出了初步规定，“象”为“道”所包含。《易传·系辞传》上有言，“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪”。不仅突出了“象”这个范畴，而且将之置于语言之上，强调了形象在概念表述上对语言的优越性。但是，在之后中国文化的实际发展中，言与象的工具地位却发生颠倒。刘师培指出，“秦汉以降，士有学而工无学，卿大夫高谈性命，视工艺为无足轻重”，(12)在以训练科场技巧为目的的公私教育机构中，绘画一科根本没有插足之隙，官僚士绅阶层绘画趣味和绘画技巧的训练，往往被视为超乎世俗功利的自我精神满足。在儒家实用理性思想的擢拔下，语言在治国平天下的过程中地位逐步提高，文字成为求取功名的唯一工具，以至“立象”的活动“在文字占据主流优势之后（约在汉魏以后），颇受批评，逐渐被挤压成了旁支，成为较次要的表意方式，甚至还被贬抑”。(13)而绘画艺术只有在文人士大夫修身养性的琴棋书画中才能找到其存在空间。
从画论上看，南朝画家谢赫的“六法论”中“气韵生动”居六法首位，而“应物象形”处于较次要位置。到了北宋苏轼已是“论画与形似，见与儿童邻”了。(14)克莉丝特娃(JuliaKristeva)认为西方文化在13世纪到15世纪之间发生了从象征到符号的转化过程，她认为这是人们抵制抽象的概念，而以可视化的形象符号代替的演变过程。(15)而就在这个时候，东方中国的绘画却正在由写实的“象物之作”向写意的“空摹之格”转变。宋以后中国绘画的三大传统形式：文人画、工匠画、宫廷画当中，“文人写意画广泛流行并最终蔚为画学‘正宗’”。(16)在传统绘画中对写意的独尊掩盖并导致了写实造型能力的弱势，在色彩、明暗、透视等方面技法单一、观念保守已成为后期主流绘画的一个不争事实。
绘画艺术与影像艺术并不是一回事，从总体上来看，电影和电视是一种视听传播媒介，影视在发展过程中形成了自己独特的视听语言系统。光、声、时空、运动构成了视听语言的几大基本元素。但是，“始终贴切的活语言仍然把电影叫做‘活动图画’，或者简称为‘图画’”。(17)影像元素与绘画元素仍然具有某种精神一致性。从一些基本元素的具体解析中，我们可以看出传统绘画艺术对影像文化的一些潜移默化的影响。
(1)空间意识
西方人惯于在平面上创造三维空间。西方许多绘画原理如透视法、人体解剖学、明暗投影法等，与电影、电视一样都是艺术与科学交叉的产物。创造纵深空间，还世界以立体的原貌，一直是摄影（像）师们的共同追求。相比之下，中国画不注重从固定角度刻画空间幻景，而是追求“可行，可望，可游，可居”的境界。(18)在传统绘画的创作中，中国画家利用与焦点透视相异的散点透视的方式达到创作的自由，使得在有限空间营造万里之势成为可能，这一点已经成为共识。然而，从在平面上塑造虚幻的三维空间的角度来说，散点透视比较焦点透视要弱。宗白华先生认为，“西洋透视法在平面上幻出逼真的空间构造如镜中影、水中月，其幻愈真，则其真愈幻”。(19)这种由真入幻的路径，正是电影这种造梦机器的基本特征。
西方电影心理学者认为，“中国和波斯的画家们不知道或瞧不起深度、纵深、布光和表现。欧洲已在绘画的功能观念上与其他地方殊异。而在巴罗克时期结束之后，西方艺术和所有其他艺术（包括过去的和现在的）之间便存在这个根本性的分离：前者致力于探求一个立体的世界”。(20)当西方绘画与摄影这两种视觉艺术形式进入中国的时候，东西方视觉观念的冲突就变得格外鲜明。清代邹一桂在《小山画谱》中说：
西洋善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱铢。所画人物屋树，皆有日影。其所用颜料与笔，与中华绝异。布景由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令人几欲走进。
这种“令人几欲走进”的高度写实的再造立体空间效果，的确让中国的画师大感殊异。东西方两种艺术观念的碰撞，反映出长期艺术心理积淀下焦点透视与散点透视两种成像方式的差异性（沈括在《梦溪笔谈》中曾批评透视画法，“似此如何成画”）。焦点透视与散点透视不仅是两种不同的造景手段，同时也体现了两种不同的艺术空间观。但是纵深构图所带来的空间感与影像世界更接近，同时景深镜头使单个镜头的信息量更大，含义也更丰富。相形之下，国内不少影视作品在镜头的空间意识和构图表现上不同程度地呈现出单一、平面化等不足，不能不说与中国绘画几千年来追求平面效果所形成的单一的空间意识与技能有着渊源关系。宗白华先生在《中国美学史中重要问题的初步探索》中指出，“中国和欧洲绘画在空间观点上有这样大的不同，值得我们的注意”。(21)在此我们和宗白华先生一样无意对这两种伟大艺术传统的空间意识比长较短。但不可否认，欧洲绘画艺术的空间意识与影像艺术的空间观念之间能够轻易地转化，而对于散点空间艺术观的中国艺术家来说，这种转化相对要困难得多，这种能力直接影响了影像画面的构图和镜头内的场面调度能力。
(2)光影造型
在摄影造型规律和表现方法中，光影成为最重要的成像因素。我们从西方经典的影视作品中可以欣赏到创作者对光影这一艺术语言运用的娴熟与精彩，而这种娴熟与西方绘画之间也具有相当明显的传承关系（美国导演西席·地密尔就坦言曾师法伦勃朗绘画的用光方式，创造了其影视风格(22)）。
西方绘画一直强调光影、明暗的重要性。黑格尔说：“如果要问绘画所用的究竟是哪一种物理的因素，回答就是光。”(23)光不仅仅是一种照明的技术指标，更是一种艺术手段和体现艺术风格的视觉语言成分。光线丰富的艺术表现潜力，成为影像思维的一个重要元素。通过对不同性质、强度和方向的光线的光效处理，体现出作者的创作风格（荷兰画家伦勃朗因此被称作“光的诗人”。法国雕刻家罗丹的韵律也被称为“光的韵律”）。
传统西画中至关重要的光影变化不是中国传统绘画青睐的对象。“中国画是线的韵律，光不要了，影也不要了”。(24)笔墨成为中国画之灵魂。古人云：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔”，(25)“笔墨之妙”造就了传统国画独特的艺术风格，然而，中国传统绘画这种追求笔墨韵味，平面、无光影变化的审美风格也深深地影响了国人的影像观念。当摄影术刚刚进入中国之时，中国早期摄影师很不适应，在摄影用光上，一般中国照相师只用平光照明，明显受到了中国传统绘画的影响。另外，中国早期摄影师在日光拍摄中，为了避免过高的反差，多应用散射光，拍出的照片，类似国画的效果。1906年摄影家施德之提出：“顾士人论像，贵白而不贵黑。不知白为光，黑为阴。非阴不起白，非黑不浮。骨骼高耸，精神外露，必藉黑以施其巧，倘白太多，则像与纸平，焉能浮凸。”(26)这种见解，指出了国人光感的缺乏和光影造型能力的缺失，以及中国绘画论和摄影造型规律的某些带根本性的区别。电影是光影的艺术，如何在胶片上创造出中国意境的画面，对我们来说尚是一个需要学习、研究的问题。
(3)色彩表现
色彩作为一种重要造型因素，在影视艺术中的作用是毋庸置疑的，从古典主义的写实到印象主义的表现，西方人以科学的精神将色彩作为一门独立的学科进行了系统而深刻的研究，可以说西方对于色彩的认识与运用在绘画领域已达到相当的高度。宗白华先生认为，“西洋油色的描绘不惟幻出立体，且有明晴闪耀烘托无限情韵，可称为‘色彩的诗’”。(27)现代影视中的色彩不仅仅是如布列松所言的使影像有力、令实在更真的手段。色彩作为一种语言已经上升到哲理思考的层面，色彩不仅是现实层面，更是精神层面的象征。
马尔丹在《电影语言》中指出，“所有生理和心理方面的试验都证明，我们更多感受的是色彩的价值，而不是色彩本身。”(28)“色彩的价值”即是色彩的表现性。但是在深受老庄哲学影响的中国传统绘画观念里，五色令人目盲，更习惯从黑白浓淡中寻找心与物的体验。“中国绘画的主流是文人水墨画，理论上对绘画色彩的研究也基本以‘黑色’为主”(29)。如果说南朝时宗炳《画山水序》中尚注意色彩作为一种造型语言的作用和它与自然物象的关系，认为“画家布色，构兹云岭”，“以形写形，以色貌色”，到了唐朝张彦远《历代名画记》中则变为弃色求墨，支持运墨重于用色的水墨一体，称赞“草木敷荣，不待丹碌之采，云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而翠”。这种墨可胜色的实践与理论，最终演化为中国绘画“意足不求颜色似”的审美追求与批评标准。即便是青绿山水与工笔花鸟，仍然是在有限简约的色彩中表现大千万象。所以有批评者认为，“魏晋以降关于色彩的讨论，实际上是一个淡化色彩意义的过程”。(30)
现代影视中的色彩作为一种语言已经越来越摆脱简单的外部描摹而进入人物的内心世界。康定斯基认为，“一般说来，色彩直接地影响着精神。”(31)由于色彩所具有的情感含义和表意功能，使它成为某种抽象思想和理念的升华。欧美许多著名导演的色彩运用能力往往从绘画中师法。电影艺术家列·柯斯玛托夫就谈到，“在研究伟大的现实主义画家的绘画作品时，我们应当学习他们对彩色的物理性质的规律、对明暗与彩色现象的规律的理解，以及他们对彩色协调和彩色对比的美感性能的掌握，学习他们运用彩色的感染作用的本领。”(32)与西方绘画色彩相比较，中国传统绘画在色彩形式上的单一，在观念上对色彩的摒弃也多少在潜移默化中影响了国内传统电影工作者对影像色彩的感觉力与表现力。翻开中国绘画史，色彩不是一门独立的艺术学科，对色彩的系统研究几为空白，这不仅是绘画艺术的缺失，也多少成为日后影视艺术发展的隐患。
(4)影像叙事
绘画的叙事性包含了写实技巧与时空安排等方面的元素，这与影像叙事性有着很大程度的相似性。虽然罗兰·巴特认为所有的图画，在某种意义上都是叙述，但是这种“叙述”，在中国主要是情与意，西方则主要是讲故事。西方绘画具有强烈的叙事性。亚里士多德在《论诗》中就提出“情节是悲剧的第一原则”，“绘画也是这样”。(33)西方中世纪的宗教绘画，多讲述圣经故事，中世纪晚期的乔托更被称为“伟大的讲故事者”(storyteller)，因为他是用图画在讲故事。在中国画史上，也曾产生过具有较强叙事性的优秀画作，《山海经》古图及同时代出土文物上的图画，开启了我国古代以图叙事的文化传统。其中最具代表性的要数五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，画家无论在人物的刻画还是场景的安排上都表现出高超的叙事能力，然而这道关注世俗人生的现实主义光芒在中国绘画的天空一闪即逝。南北朝王微在《叙画》中指出，绘画“非以案城域，辨方州，标镇埠，划侵流”，对绘画叙事性予以了否定。在宋以后的传统中国画中，文人画成为绘画主流，画家普遍将绘画作为逃避现实抒情写意的工具，主要绘画对象由人物变为山水。综观中国传统绘画史，叙事性确实不是中国画家重视的对象，对此，宋人郑樵在其《通志略·图谱略》中就意识到这个问题，其《图谱略·索象》专论“图”、“书”携手的重要性，并对当时“离图即书、尚辞务说”的“后之学者”及“见书不见图”的阅读现状进行了批评：
“见书不见图，闻其声不见其形；见图不见书，见其人不闻其语。图，至约也；书，至博也。即图而求易，即书而求难。古之学者为学有要，置图于左，置书于右；索象于图，索理于书。故人亦易为学，学亦易为功，举而措之，如执左契。后之学者，离图即书，尚辞务说，故人亦难为学，学亦难为功”。
古之学者早已形成“左图右书”的阅读传统，为何到了宋代即有“见书不见图”之弊呢？究其原因，如果追本溯源，可上至东汉，“刘氏之学，意在章句”。刘向、刘歆编《七略》创立体例时收书不收图。“父子纷争于章句之末，以计较毫厘得失，而失其学术之大体”。图谱传世的可能性，远不及文字书籍。
19世纪末，《申报》的创办者英国人美查(ErnestMajor)面对当时的中国出版现状，惊讶于中国报纸盛行而画报独缺，美查深入研究，希望找到中国人过于迷信文字魅力的根源，并对此现象作了如下解读：中国人相对重视文字而忽略图像，此前中国人之使用图像，只是补充说明，而并非独立叙事。“要之，西画以能肖为上，中画以能工为贵。肖者真，工者不必真也。既不皆真，则记其事又胡取其有形乎哉？”讲求笔墨情趣，排斥“能肖”，不求逼真，“仅以文字传之而不能曲达其委折纤悉之致，则有不得已于画”，而非以图像作为另一种重要的叙事手段，所以“中国人‘以图叙事’的传统始终没有真正确立。即便让人赞叹不已的绣像小说戏曲，其中的图像仍然是文字的附庸，而不曾独立承担书写历史或讲述故事的责任”。(34)
影像艺术与绘画都是视觉艺术的一个部分，影像生产受到绘画的深刻影响是毋庸置疑的。电影美学家B.日丹认为，“在某种程度上，可以把书籍插图跟戏剧一起看做电影形象的先驱，书籍插图的蓬勃兴起正是银幕艺术诞生前夜的特点。插图书籍既面向读者又面向观众，它已处于通向综合形象的门槛。对插图版画发展途径的各种研究著作中都强调指出，在所有造型艺术中，版画不仅涉及空间，而且涉及时间，因而直接逼近了电影艺术。”(35)影像与绘画作为一种表意符号，在时间上有时序性，文化特征上更具有承传性，基本元素更具有内在的相通性。从以上基本构成元素与基本特点的比较中，我们可以看出影像生产与西方古典绘画在精神内核上似乎更具有与生俱来的一致性。（在北京电影学院举办的“国际学生影视作品展”上，不少人认为“俄罗斯的《稻草人》、《飞翔》、《电话》等几部影片，基本功非常好，这种基本功来自这个国家悠久而璀璨的文化，更多地来自‘传统’、‘古典’”(36)）。
三、影像素养——从何处入手？
从上述中西绘画艺术基本特征的比较中可以看出，传统绘画观念与影像本体特征的先天错位，再加上经济和技术因素导致的后天的雪上加霜，在精神和物质层面上影响了国人的影像观念乃至影像文化的发展，普通民众的影像思维能力未能得到有效开发，以致在2001年首届民间独立影像展上，当拿起摄像机的影视爱好者的作品首次向社会全面展示时，“才意识到自己以前对镜头语言的麻木和无知”，“影像叙事技巧粗糙和稚嫩”，“没有想象力”。(37)笔者在十余年的电视实践中，在自身转型和对从业人员进行影像思维训练的过程中，更是深感传统视觉观念的顽固和思维方式转换的不易，这也成为诱发本文思考和写作的一个直接缘由。
那么，这是一种什么样的思维范式的转换呢？我们认为，这种思维范式的转换在某种程度上就是从文字思维向影像思维的转换。
影像思维，即人们对视觉形象的观察力、感受力、发现力和表现力，对影像符号的想象、联想、综合、重构、判断、推理等认识活动，以及蒙太奇、节奏等美学创造。其基本要素包括我们前面提及的空间意识、光影造型、色彩表现，以及影像叙事能力。影像思维是视觉素养的核心。教育家J.戴伯斯(Debes)把视觉素养从低向高分为三个层次的能力构成：视觉感知能力、视觉理解能力和视觉表达能力。(38)作为视觉素养(visualliteracy)的一部分，影像素养(imageliteracy)也包括两方面，一是对影像语言符号的理解和运用，二是对影像符号的高水平、有效使用能力及影像思维的能力。目前影像素养日渐成为全球教育界关注的热点。20世纪60年代加拿大在中学广泛开设了“荧屏教育”(ScreenEducation)课程，美国也掀起了“视觉素养运动”(VisualLiteracyMovement)，对影像媒介的认识、了解、熟练乃至批判意识的培养则是视觉素养的基本内容。在以影像为中心的视觉文化传播形态中，当形象符号的接受理解、书写和表达正日益成为个人必要的生存手段与生活方式的时候，国人影像思维能力的挖掘、训练与提高就显得日益迫切。
在视觉素养尤其是影像素养教育逐渐进入中国的过程中，照单全收肯定是不可取的。要使我们的影像素养教育卓有成效，首要工作是找准问题，认真对民族影像优缺点做一些全面的清理，尤其是一些基因性的问题，更要有清醒的认知，进而才可望对症下药，建立有中国特色的影像教育体系，并为中国电影的发展打下一个坚实的地基。但是，仅仅停留在对中西绘画优秀成分的消化和吸收仍然是不够的。影像思维不同于文学、戏剧、音乐之处，就在于其视觉的真实性、图像的运动性、视觉形象的丰富性，在于通过或简或繁的图像，或虚或实的形象，或紧或慢的节奏，或明或暗的光影色彩表现不同的思想与意绪，而这一切能力均需要在影像生产活动中去锻炼、培养、积累、提高。导演谢飞说，“有很多电影大师总结经验，最好学习拍电影、电视的方法，一是看电影、电视，二是拍电影、电视，一是看别人好坏，二是自己体验”。(39)因此在影像思维的训练中，以影像生产工具为依托的实践活动至为关键。阿恩海姆认为，“媒介本身实际上也是灵感的一种丰富源泉，它经常提供许多形式因素，这种形式因素到头来都会成为表现经验的极有用的东西。”(40)媒介不仅是信息，没有媒介，就没有思维。正如毛笔、水墨影响了中国传统视觉艺术的特征，决定了传统中国绘画对线条的敏感，对气韵、骨法、用笔的讲究，并在某种程度上影响了传统艺术家澄怀味像的意象思维一样。利用某种媒介的长期训练，人的特定能力就可以激发、催生出来，就像印染工人能分辨出三四十种黑度，而一般人只能分辨出二三种色度一样，实践的专业性和经常化会培养出不同的感知能力。苏珊·朗格曾言：“每一种艺术都能引出或招致一种特殊的经验领域。”(41)道进乎技，庖丁解数千牛然后才达到游刃有余，“以神遇而不以目视”的境界。随着DV、非线性编辑的普及，随着影像生产的大众化，通过有意识的实践锻炼、积累和提高，将有助于把影像思维训练成为一种潜意识的本能反应，积淀为一种以感知为基础的直觉思维，即黑格尔所称的“实践性的感觉力”。(42)
当然，一部优秀影视作品的成功肯定不会停留于技法的基础层面。本文无意否定中国影视艺术的辉煌成就，更不会也不可能抹杀中国传统绘画在世界艺术史上的伟大贡献，而是试图找寻国内影视人才培养中所需要跨越的一些思维障碍。我们认为，中国的艺术与美学理论自有它伟大独立的精神意义。在影像的时空里，在跨越了基本的技法层面后，中国画旷邈幽深的意境，虚实相生的空灵，悠然生动的气韵，完全可以在影像生产中得到更多的展现和更好的张扬。而如何将中国传统视觉艺术的精华与机械复制的电影艺术有机融合，在世界影视艺术中创造出真正的中国作风与中国气派正是我们这一代影视工作者义不容辞的责任。由绘画看影像的真正含义在于从一个更接近本源的角度来寻求国人影像素养提高的可能性与方法。我们不得不承认，影视艺术与西方古典绘画在精神内核上更具有与生俱来的同源性，影视专业课程的设置应注重视觉艺术本身的规律，强化绘画基本元素的学习和了解，尤其加强在中西绘画相比较的基础上对西方绘画知识的消化吸收，从技法及观念上来深入领悟，并在影像生产实践中来锻炼和提高，这无疑会对当今乃至未来的中国影视人才培育和影视艺术发展产生深远的影响。
注释：
①［美］丹尼尔·贝尔.资本主义文化矛盾.赵一凡，蒲隆，任晓晋译.生活·读书·新知三联书店，1989.154.
②宋杰.影像与声音.中国广播电视出版社，2001.34.
③于爱群.万法归于心——全国十佳制片人陈虻管理之管窥.见：电视研究，1997,(4).
④张暖忻，李陀.谈电影语言的现代化.载：电影艺术，1979,(3)
⑤贾樟柯.在音乐和电影的交叉之处.载：北京电影学院学报，1994,(2).
⑥看过首映我们忍不住对《无极》指指点点.载：东方早报，2005-12-16.
⑦赵学勇.中国大片的集体走火.载：深圳商报，2007-1-16.
⑧朱大可.一个话语馒头引发的文化奇案.载：中国新闻周刊，2006-3-3.
⑨［德］华特·本雅明.机械复制时代的艺术作品.王才勇译.中国城市出版社，2002.52.
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(11)吴甲丰.论西方写实绘画.文化艺术出版社，1989.14.
(12)刘师培.论美术与征实之学不同.见：刘申叔先生遗书.江苏古籍出版社，1997.
(13)龚鹏程.文化符号学导论.北京大学出版社，2005.31.
(14)苏轼.书鄢陵王主簿所画折枝（二首之一）.
(15)刘纪蕙.受难剧的激情：大众传播，电影工业与文化批判.载：台湾《中外文学》，22卷3期.
(16)李伟铭.引进西方写实绘画的初衷——以国粹学派为中心.载：二十一世纪，2000,(59).
(17)［美］欧·帕诺夫斯基.电影的风格与表现手段.见：电影理论文选.中国电影出版社，1990.41.
(18)见：郭熙.林泉高致·山水训.
(19)宗白华.美学散步.北京大学出版社，1981.119.
(20)［法］安·马尔罗.电影心理学概说.邵牧君译.见：电影理论文选.中国电影出版社，1990.103
(21)宗白华.美学散步.北京大学出版社，1981.48.
(22)颜纯钧.电影的解读.中国电影出版社，1995.201.
(23)黑格尔.美学（第三卷上）.商务印书馆，1979.234.
(24)宗白华.美学散步.北京大学出版社，1981.42.
(25)郭若虚.图画见闻志卷一·论用笔得失.
(26)施德之：《耀华照相说》，见《时报》光绪三十二年十月十九日
(27)宗白华.美学散步.北京大学出版社，1981.107.
(28)［法］马塞尔·马尔丹.电影语言.何振淦译.中国电影出版社，1992.48.
(29)周青.功能与图式——古代色彩研究的一个视角.载：美术，1989,(11).
(30)周青.功能与图式——古代色彩研究的一个视角.载：美术，1989,(11).
(31)［俄］瓦·康定斯基.论艺术的精神.查立译.中国社会科学出版社，1987.35.
(32)［苏］列·柯斯玛托夫.电影肖像的艺术.载：罗晓风选编.电影摄影创作问题.中国电影出版社，1990.106-107.
(33)［希］亚里士多德：《论诗》1450a，见：亚里士多德全集（第九卷）.中国人民大学出版社，1994.
(34)［英］美查(ErnestMajor).点石斋画报缘起.（略）.转引自：陈平原.以图像为中心——关于点石斋画报.见：二十一世纪.2001,(6).
(35)［苏］B.日丹.影片的美学.于培才译.北京：中国电影出版社，1992.88.
(36)黄燎原.学生们的电影.
(37)反对歧视DV——面对民间影像的尴尬与宽容.载：南方周末，2001-9-27.
(38)Horton,J.(1983).Visualliteracyandvisualthinking.Contributionstothestudyofvisualliteracy(pp.92-106).InternationalVisualLiteracvAssociation
(39)《著名导演谢飞做客搜狐娱乐嘉宾聊天室访谈实录》
(40)［美］鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维.滕守尧译.北京：光明日报出版社，1986.229.
影像馆范文4
关键词：幻影成像；博物馆；展览陈列；交流互动
1 幻影成像的概念及成像原理
幻影成像也称三维立体虚拟成像，是澳大利亚The Shirley Spectra公司的一项针对博物馆、科技馆、展览馆等进行创意和制作的国际领先的全新展示技术，是基于“实景造型”和“幻影”的光学成像结合，将所拍摄的影像（人、物）投射到布景箱中的主体模型景观中，构成了动静结合的影视画面，演示故事的发展过程。使之获得一种“立体幻影”与实物模型结合及相互作用的逼真的视觉效果，配上三维声音、灯光、气味、烟雾等，使其更加惟妙惟肖。非常适合博物馆、纪念馆展示珍贵文物、揭示一个现象、演示一个规律、解释一个科学原理、以讲故事的形式还原一段历史以及一些危险环境下的不适宜人进入的场景等。早在20世纪90年代，幻影成像技术已经在一些发达国家的博物馆等公共场所率先被使用。近一两年国内的一些博物馆也开始引进国外先进技术，利用幻影成像技术向公众讲述文物背后的故事。这样的展览陈列形式绘声绘色，虚幻莫测，非常直观，能给观众留下非常深刻的印象。
2 幻影成像作为展览陈列设计新方式的优点
每个展览都有不同的主题，幻影成像技术可以根据不同的展览内容预先设计好场景，布景箱中的场景都是真实的模型道具，而活动的影像则是虚幻的，是录制的视频影像。影像主角可以是真实的人、物也可以是三维制作软件创作的人、物。影像主角在真实的展示场地、物品间活动，为人们的观看进行讲解。奇妙的是他和展示的东西可以进行交互，使他们完全融为一体。例如，他们可以坐在真实的物体上聊天下棋，可以在真实的物体上作画，也能演奏一部真正的唐代乐器，加上灯光、音响设备等配合使观众观赏时会有身临其境的错觉。另外有以下优点：
（1）不受场地等因素的限制，布景箱可以根据场地的大小来调节，人物形象外观一般为25～35CM，当然也可以做成真人大小。既可以让幻影演员来完成表演，也可以让真人进入景箱进行表演增加神秘效果。 （2）具有强烈的纵深感，视觉层次感好、立体感强真假难辨。中间还可结合实物，实现影像与实物的结合，使观众产生穿越时空隧道的奇异感受。 （3）使博物馆陈列设计从较占空间人力的实物展示到环保、信息量大的不同投影技术的视频数据转换，极大地节省了展馆空间。更使以往那些难以用文字表述的古代奇迹的承载物，以生动直观的方式重现出来。 （4）在不停地与观众互动方面创新，加入了光感应，红外感应，声波感应等不同形式的科学技术，提高观展的趣味性和互动性，综合推动了人类文明的进步。 （5）使过去仅能让那些专家们心灵震撼的古代文明，能让普通观众，以及对伟大的中华文明即感神秘，又一知半解的国际友人领阅其神奇和伟大，在亲临其境中感受其博大精深、灿烂辉煌。
3 幻影成像在博物馆陈列设计中的运用
幻影成像技术已经在我国有了初步的发展，应用到实例的也有较多领域。例如，世博会，产品的现场促销以及明星演唱会等。2013年周杰伦演唱会上与虚拟邓丽君的跨时空对唱掀起了演唱会最，运用的是全息投影技术。在这样的信息时代，观众的素养和审美大幅提升，博物馆单以实体展品或文字图片展现已不能满足民众日益增长的文化生活的需要，利用幻影成像技术可以生动形象的再现事件的发生过程，让本来已经过去的事或人能够活灵活现的再次出现在人们眼前，是展览陈列设计领域的一次革命，渐渐成为现代博物馆里不可缺少的演绎方式。以下以几个实例运用介绍幻影成像在博物馆陈列设计中的几种常见方式：
（1）运用幻影成像技术展示文物。苏州博物馆基本陈列“宝藏虎丘”展厅运用3D幻影成像系统构建出一个半透明空间，通过对文物的三维扫描和影像制作，将动态影像悬浮于空间的中心部位，全方位展示苏博一级文物——五代秘色瓷莲花碗，观众可以从各个角度观察到悬浮在空中的文物立体影像。这样在同一展厅中既能看到文物实体展品，又能通过动态影像进一步了解文物的组成结构、局部和细节部分，虚实结合直观而有很强的视觉冲击力，在增加展览观赏性的同时使观众对馆藏文物有了更清晰地认识，这种展示方式得到了观众的一致好评。 （2）运用幻影成像技术讲述故事。博物馆是文化传递的地方，要把尘封多年的历史通俗易懂、老少咸宜的展示出来，让参观者可以很好地领略到其中的文化精神，那么还有什么比让其身临其境更加生动具体呢？由The Shirley Spectra公司完成的陕西汉阳陵的《走进汉阳陵》幻影成像项目，是我国较早利用幻影成像技术讲述历史故事的成功案例，当时在国内引起了轰动，还得到了来自世界很多国家朋友的好奇和赞美。影视厅中利用幻影成像技术形成四幕历史场景，演示前，首先看到汉景帝时期的古代文物和兵俑、宦官俑；演示开始，一批批精致的陶俑随着人们的视线逐一还原为当时的形象，栩栩如生地呈现在观众眼前，“复活”了的汉景帝、王皇后以及宫女、宦官、甲士等依次出现，游客看到当年天子临朝时的威武庄严，金碧辉煌的殿堂内臣子们俯首高呼万岁，王皇后怎样从一个农家女子蜕变为一个母仪天下的王后，从一个麻衣粗布的村姑成为绫罗绸缎的华丽贵妇人。逼真的复原了历史文物和主人当年的生活场景，让那些锈迹斑斑的文物与主人一起把观众带回到那个遥远的年代，使人如痴如醉、流连忘返。 （3）观众参与互动类。博物馆常用的多媒体互动形式有签名 留言触摸感应系统，常用于展馆内领导参观后的签字留言；地面墙面投影互动，多运用于展馆内的通道或者墙体上，通过捕捉设备对参与者进行捕捉拍摄，使参与者与屏幕之间产生紧密结合的互动效果；虚拟拍照虚拟翻书互动技术，手臂挥舞就触动视频动画，播放翻书的效果或者挥动手臂触发拍照按钮，互动性与趣味性很强。湘阴左宗棠纪念馆的多媒体情景剧《一代名将左宗棠》是目前我国幻影成像技术中让观众参与互动较为成功的案例。《一代名将左宗棠》情景剧中所出现的左宗棠书房是按1︰1的比例复原，书桌、茶几、屏风都是生活中的尺寸，幻影演员如真人一般大小。通过影像介绍了左宗棠一生的功绩，特别是左宗棠出征新疆的伟绩。演示结束后，观众可以进入到幕布后与幻影演员合影，与情景剧主角“左宗棠”合影。这样大的实物布景让人可以进入到剧中的场景，通过虚拟的影像实现了现代人和古代人的对话，这样的时空“穿越”在我国博物馆陈列设计中属首创，很有借鉴意义。
4 幻影成像对博物馆陈列设计的意义
利用幻影成像技术可以在短短几十分钟时间里，把几千年的历史文化、历史人物以一条线索、本质地联系起来，有机地通过影视栩栩如生地呈现在观众眼前，让千年的文物开口讲述那一个个被岁月尘封了数千年的故事。今后的展览业，尤其是科技馆、历史博物馆，采用幻影成像技术，将会成为陈列展览设计的一种革命性的必备手段，也是现代科技、文博展览业不可阻挡的发展趋势。谁采用的早，谁将赢得更广阔的市场。
参考文献：
影像馆范文5
从1980年代中后期至今，中国影像艺术的发展已有30多年的历史，大致可分为纪录、叙事和互动三个方向。？纪录片类影像艺术，如汪建伟的作品《生活在别处》（1999）。1990年代中后期，作为对“标准的录像艺术”的反思，叙事性被作为一种因素提出来，比如杨福东将影像艺术当做故事片来拍。作品《陌生天堂》和之后的《竹林七贤》优美而伤感，以古典文人气质与现代场景对接，模糊了历史感与现实性，拓宽了影像叙事的方式。1990年代末，由录像短片和录像装置所组成的录像艺术的概念已远远不能概括影像艺术丰富的实践，而更富包容性的“新媒体艺术”创作慢慢拉开序幕。
2000年以来，影像艺术更多元化，运用计算机新技术等后期处理，“录像”艺术的概念与“数字媒体”的交融应运而生。互动性和体验性是当代影像艺术的显著特征，受众的体验和参与，最终凝结成新的视觉艺术。新一代的影像艺术家，如吴俊勇等人运用新的MTV式的动画来创作作品，表现人背离普遍价值时的荒诞；马文将影像艺术与传统美学的精致性和体验感结合起来，创作出有行云流水之感的影像；还有不断地从电子游戏和音乐中摄取灵感，进行创作的冯梦波，2010年，他的史诗般的大型电子游戏装置《：重启》为MoMA收藏，并在纽约PS1举办个展，同年新作《不太晚》亦在V&A美术馆的支持下完成并巡展。
影像，作为记录世界独一无二的艺术形式，在西方已发展成为仅次于油画、雕塑之后的第三类流通的艺术品，占整个艺术品交易比重的7%。不过，在国内艺术品市场，影像作品相比绘画，只能说是小步慢走了。2003年嘉德春拍中，第一次出现摄影作品，两张估值仅1000元的上海外滩景色长卷和英美舰船行驶在黄浦江上的老照片，最后以14.85万元成交。2006年，中国第一次影像拍卖专场由北京华辰拍卖推出。其中，2004年之前在北京的画廊展出时标价600美元的《希望工程-大眼睛》，拍出了30.8万元的高价。
影像馆范文6
【关键词】医学影像技术；医学影像诊断；关系
1医学影像技术与医学影像诊断专业特性
现阶段我国医疗机构的医学影像技术人员处于饱和状态，但在影像诊断人员十分稀少，一方面由于医学院中影像诊断人才较少，由于医学影像技术的发展，对于影像急速以及诊断的培养目标发生改变，多数院校注重于影像技术的掌握，对于影像诊断的培养实践性不足，因此比较符合医疗结构医学影像技术人员的需求，导致影像诊断人员出现断层现象。熟悉医学影像技术以及医学影响诊断的专业人才处于缺失状态，能够在临床中具备生物医学工程能力的专业人才是医疗体制改革的社会急需人才。因此在医疗改革背景下，医学院校应该强化对影响诊断以及影像技术人才的综合性培养，从培养目标到课程体系实现改革与发展，针对各级医疗机构的需求实现人才与医疗设备的共同发展，从影像诊断与影像技术的关联性入手，实现综合性课程的设定，通过医院实践以及案例分析等等，提高医学诊断技术人才的培养，是提高医学影像诊断以及医学影像技术发展的根本，也是联系两者和谐共进的必要条件。专业独立性是医学影像诊断技术的人才培养特点，由于涉及到多个学科内容，因此人才培养中，既需要从电子学，临床医学以及基础医学理论知识入手，提高对医学影响诊断技术以及临床影像诊断知识的了解，从X线影像技术，超声、SPECT、ECT、PET、MRI等设备以及技术掌握入手，强化基础理论与操作技巧的提升，实现医学影像学的各个分支理论知识与发展方向，从而促进影像诊断技术人才的培养，提高其对疾病诊断以及医疗设备使用的准确性，提高临床诊断正确率以及提高患者治疗的针对性。这是目前论医学影像技术与医学影像诊断的综合型人才培养的社会需求，高校需要进一步提高对医学影像人才的培养。
2医学影像技术与医学影像诊断的专业互补性
2.1影像技术与影像诊断实践工作整体性
在医疗机构中医学影像诊断与影像技术的工作是紧密连接的整体，患者通过影像技术的医疗设备进行影响诊断疾病，然后反馈给医生进行治疗，这是医院医疗过程中常见的流程。实际工作中影像诊断工作的开展需要影像技术的支持，患者以及医院对高水平影像诊断的需求，反馈到影像技术的拓展与发展中，伴随着影像技术的创新，影像诊断标准亦会逐渐上升，如此影像技术与影像诊断之间构成良性循环，互为整体，虽然具有一定的负面影响，但是双方共同制约以及促进对方的发展。实际工作中纵使成像原理存在本质差异，但是影像技术的局限性以及专业性都会在实际应用中展现出现，无论是超声、SPECT、ECT、PET、MRI还是计算机X线技术，都具有自身的特性以及整体的共性，所以在临床诊断中，需要根据实惠、方便以及影响最小原则进行选取，以影像金叉信息的客观性和互补性进行综合利用，确保现代医疗技术促进医学影像诊断技术与医学影像诊断的融合，满足医疗体制改革下临床治疗融合整体的形成，提提高治疗效果以及诊断效率，实现医疗诊断技术整体的共同发展。
2.2医学影像诊断中常见的影像技术临床应用
临床诊断中医学影像诊断技术的应用，是提高工作效率以及实现医疗质量提升的关键，在影像诊断中需要减少对人体的辐射与损伤，软组织鉴别中需要优化工作机制，利用影像技术的先进行以及患者诊断的需求，针对性影像技术的使用。（1）CT技术的应用主要是针对于骨骼肌肉或是心脑血管系统疾病的诊断效率，例如重视系统以及寄生虫等等疾病而言，临床应用价值较高，故而常用鼻窦疾病、鼻咽早期肿瘤疾病。（2）CR技术的临床应用十分广泛，多数临床诊断中都会采用这类工具，因为鉴别能力较高，及时对人体造成一定的损伤，却可以有效发现软组织中的疾病，所以常用与骨骼或是神经系统的疾病诊断。（3）磁共振技术，对直肠的检查效果高于CT，但肺部的检查低于CT与CR，因此在实际应用过程中看需要根据实际需求，多用于人体创伤情况、炎症情况、肿瘤情况、子宫情况，肝脏与胰腺检查中不推荐使用。
3展望
总体而言在影响技术临床诊断应用中，需要根据各技术的使用优势，合理分配技术的应用范围以及区域，才能够实现高校的综合性影像技术应用，不仅全面提高了诊断范围以及诊断内容，其诊断效果以及诊断技术得到改善，提高临床对患者身体生态指标的掌握，有利于临床诊断以及治疗的开展提高影像诊断效果与准确率，便于现代化医疗体制改革下医疗治疗的提升。
【参考文献】
[1]赫明锋.医学影像技术在医学影像诊断中的临床应用[J].中国药物经济学，2015，10(03):171-172.
[2]杨东奇.论医学影像技术与医学影像诊断的关系[J].中国卫生标准管理，2015，6(16):155-156.
[3]谈彩琴.论医学影像技术与医学影像诊断的关系[J].临床医药文献电子杂志，2015，2(28):5921+5924.
