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再别康桥配乐范文1
我则在想，作为老师，更应该想的是怎么去教，才能让学生更容易接受。《再别康桥》是苏教版七年级下册第六单元的讲读诗歌，人教版高中一年级也安排了这首诗歌的学习。诗歌文本看似简单，内涵却很丰富。要想充分挖掘诗歌的内涵，对于七年级的学生来说的确有一定的难度。所以，我觉得应该“深文浅教”。
那么，到底怎样教学这首诗歌，才能既达到教学目的，又能让七年级学生易于接受呢？杜威说：“最好的教育就是从生活中学习，从经验中学习。”叶圣陶说：“诗词的讲授，重在陶冶性情，扩展想象。”他们的教育理念给了我很大的启发：从生活中选择一个与学生产生共鸣的切入点，借助想象和联想，让学生主动探索、体会诗人难以抑制的眷念情怀。基本思路确定了，于是，我这样设计：
第一板块：创设情境，初步感知
1.谈谈告别小学母校的感受，引起共鸣；
2.介绍作者及相关写作背景，知人论世；
3.重温古诗词中的送别名句，比较异同。
第二板块：指导朗读，整体感知
1.欣赏配乐朗诵；2.学生模仿练习；3.教师指导点拨；4.学生自由朗读。
第三板块：品味诗境，描摹美景
1.品味诗境。全诗共七个诗节，每一个诗节都可以构成一幅美丽的画面，让学生在品读后给诗歌描绘得图画命名。（示例：挥别晚霞、金柳艳影、青荇招摇、荫下清泉、星辉泛舟、夏虫噤语、挥袖惜别。）
2.描写美景。让学生发挥想象，用优美、形象的语言描写你喜欢的一个画面。（提示：运用一两种修辞手法，融情于景。）
3.交流点评。学生写好后先小组交流，再推荐全班展示。老师适当点评。
第四板块 美读全诗，积累沉淀
1.学生美读全诗； 2.学生尝试背诵。
按照这样的设计，教学这首诗，果然，课堂上学生思维活跃，畅所欲言，收获了求知的快乐。反思这节课，之所以有如此效果，主要是因为：
1.创设了贴近学生的情境。导入新课时，引导学生利用经验对接，用学生告别小学的经历和其他阅读中积累的情感经验，去接近诗人的经历，从而产生情感共鸣，体会到诗人对康桥的依恋之情，使之转化为学生自己的情感财富。
2.重视了入情入境的诵读。诵读是通过声音来表达诗歌内在的韵律和附着其上的情感的，是打开诗歌大门的一把钥匙。第二板块和第四板块都是诵读，形式不同，目的相同。通过引导学生进行有滋有味的朗读，让学生在声情并茂的朗读中，自然地贴近作品，贴近诗人，理解作品。
再别康桥配乐范文2
所以，苏教版的初中语文书中，既有《赤壁》《秋词》这样易懂的绝句，也有《行路难》《白雪歌》这样费脑筋的歌行；既有《天净沙 秋思》这样催人断肠的小令，也有《水调歌头》这样豁达乐观的长调；既有《冰心诗四首》这种温暖浅显的小章，也有《再别康桥》这种浓得化不开的新格律诗。可以说，这些内容从理解的层面上，并不是所有的都适合初中的学生，但是，从美学的层面上来说，可以让学生学会从不同的角度鉴赏诗歌。因此，一首诗要学生学什么，通过什么方式学习，就成为执教者在教学设计中重点要考虑的内容。
诗歌教学有一些基本环节，是无法回避并必须清晰的。比如作者简介，写作背景，典故介绍，朗读示范等，似乎这些内容都有其固定的程式，我们在所有诗歌示范课的课堂上都能看到，但却很少认真思考过这些环节的最佳位置。孔子说“不愤不启，不悱不发”，然而我们是不是经常先入为主地告诉了孩子们，而不是在学生想知道这些的时候恰到好处地切入了呢？不同的诗歌，在教学环节上是不是应该考虑用不同的顺序呈现这些基本信息，也许这样才能收到更好的教学效果呢？
笔者最近上了两堂诗歌教学的公开课。这两首诗挺有代表性，一首是李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》，歌行体古风；一首是徐志摩的《再别康桥》，现代新格律诗的代表作。在教学设计中，我重点考虑了基本环节的适时安排，特别是最基本的“作者简介”和朗读示范，产生了以下的一些思考和效果。
首先，我要谈的是“作者简介”这个环节。在读诗品文活动中，我们一定会“知人论世”，从作者的生平经历、创作背景、个人风格等各个方面综合考虑对其作品的鉴赏角度。因此，作者简介作为一个重要且必要的环节，在课堂教学中一定会隆重出现，而不是一笔带过。关键是，这个环节何时出现，以何种方式出现，似乎很少被严肃考虑。大部分的出现形式是：介绍完课题后，直接介绍作者，并用PPT形式出现，教师读，或者学生读。总之，面目严肃，位置靠前，形式单一。然而我认为，作者简介作为学生理解作品的一把钥匙，绝不是固定化、模式化的，它应该适时出现，及时解决学生的困惑，或牵引理解，或起承转合，或总结感悟，根据不同的作品和教学目标，它的侧重也会有所不同。
比如我在执教《宣州谢朓楼饯别校书叔云》时，我设计的课程目标是：1.引导学生自主阅读，了解诗歌内容，感受李白诗歌飘逸自由的风格。2.引导学生深读课文，体会作者在诗中流露出的苦闷矛盾的感情。3.创设情境，引导学生自主思考作者的创作思想。
这三点目标，都建立在学生对李白的生平有所了解的基础上，在布置学生预习后，我决定把作者简介这个环节放在课堂的前段。这样，一方面是想尽快把学生带入阅读的语境，另一方面，由于学生的预习可能面铺得比较广，不一定切合这首诗的具体要求，所以，将作者简介提前介入，有助于学生在这堂课建立正确的方向感。而且李白的生平确实比较坎坷，要讲的很多，所以，基于这是诗歌教学，我将他生平中与本诗关系密切的部分做了一个集中，用以下这段话作为本课的开场白：
“有这样一位诗人，他二十岁走出四川，十年仗剑游历，诗名满天下；
有这样一位诗人，他蒙皇帝亲自召见，三年伴君生涯，终因一身傲骨，离开宫廷；
有这样一位诗人，他胸怀报国大志，一生落寞，却以布衣之身留下“诗仙”美名。”
这段话加上我特别注意的富有激情的语调，一下子把学生的兴趣调动起来，学生迅速把自己的前期准备和这段话勾连，在叹息唏嘘间不知不觉地进入了角色。
相反，在《再别康桥》这首现代诗的教学中，我却把作者简介几乎放到了课堂教学的最后。由于这首诗是出现在苏教版七年级下册，对于初一的学生来说，学这首诗主要是了解现代诗歌的美学追求，培养阅读和鉴赏现代诗歌的能力，信息过量的话反而会影响这一目标的实现；而且，徐志摩的这首诗感情复杂深沉，绝不是初一的孩子能短时间内充分理解的，所以，我制定了以下的教学三维目标：知识目标：掌握诗歌朗读的技巧，懂得轻重缓急的节奏把握。能力目标：培养学生鉴赏诗歌的能力，并初步学会创造诗歌。审美目标: 培养积极的的诗歌审美情趣，提高诗歌审美修养。
再别康桥配乐范文3
关键词：中学语文；诗歌教学；音乐；整合
中图分类号：G633.33 文献标识码：A 文章编号：1009-010X（2013）02-0023-03
诗歌是抒发人类情感的文学样式，是诗人渗透了丰富情感、富于韵律地抒发的自我内心独特感受，感染力极强。自古以来，人们就非常重视诗歌，孔子在《论语》中说：“诗可以兴、可以观、可以群、可以怨。迩之事你，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”又说“不学诗，无以言。”语文课程标准中指出：“高中语文课程应进一步提高学生的语文素养，使学生具有较强的语文应用能力和一定的语文审美能力、探究能力，形成良好的思想道德素质和科学文化素质，为终身学习和有个性的发展奠定基础。”①为了达到这个目的，新编高中语文教材编选了大量诗歌，包括中国古典诗歌、中国现当代诗歌和外国诗歌。正如朱光潜在《谈读诗与趣味的培养》中所言：“诗是培养趣味的最好的媒介，能欣赏诗的人们不但对于其他种类文学可有真确的了解，而且也决不会觉到人生是干枯的。”②因此，如何利用好这些诗歌，发挥其教化作用，是摆在每一位语文教育工作者面前的重要课题。
一、诗歌教学目前面临的尴尬局面
（一）诗歌教学的独特性。
诗歌教学是语文教学的一个重要组成部分，但由于诗歌是思想感情的高度凝练，表现手法多样，或虚实相生，或情景交融，或渲染衬托，如同雾里看花。很多学生不能领悟其中的美感，造成对诗歌不重视，缺乏兴趣的状况。
诗歌里字词有限，结构简单，主题朦胧，韵律只是附加成分，因此，从中学习知识、主题思想表现、逻辑分析等并非诗歌教学主要任务。
（二）诗歌教学方法的呆板性
古人读诗主要品味诗中传达出来的一种情，一种意，一种韵，很多诗只可意会不可言传。现在一些教师在讲授诗歌时方法呆板，诗歌教学大都停留在从文章学的角度对诗歌进行断章取义的理性分析，甚至用讲解文言文的方式解读古诗，在这样的分析中，把诗情、诗意、诗韵全分析没了，这是诗歌教学的悲哀，不仅教师不能参透诗中的意境，学生也领会不到诗歌的美感，怎么会对诗歌有兴趣呢？
现代心理学之父皮亚杰指出：“所有智力方面的工作都要依赖于兴趣。”③所以，培养学生对诗歌的兴趣，是问题的关键所在。这就需要教师站在诗人的角度，不仅用诗一样的语言，更需要用诗一样的手段，启发学生从诗歌中品味出独特的体会。因此，我们不妨为诗歌教学插上音乐的翅膀，让学生在情境中玩味诗，无疑为诗歌生动教学开辟了又一途径。
二、为诗歌配乐的价值与功能
音乐与诗歌关系密切，有着共同的起源，它们都产生于劳动。就如同一对孪生姐妹。虽然这两姐妹已经各自长大成人，但是她们的身体里依然流着同一个母亲的血液。
诗歌以语言展开，善于抒情，更长于叙事；音乐以旋律展开，善于叙事，更长于抒情。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，唐代的孔颖达在《毛诗正义》中说：“诗各有体，体各有声，大师听声得情，知其本义……然则《风》、《雅》、《颂》者，诗篇之异体。” 孔颖达的这一说法，指出了《风》、《雅》、《颂》的音乐性质。从《诗经》到楚辞、汉乐府、魏晋五言诗，再到唐诗宋词元曲，至现当代朦胧诗，音乐与诗歌始终是相伴相生的。看中外，任何民族的文学史都是从“歌诗”开始的。诗歌有音乐性，音乐对诗歌又独具烘托力，如同长着翅膀的天使，可以穿越时空，给人无穷的想象。
（一）用歌曲导入，创设特殊氛围
音乐是一种抒情性极强的艺术形式，它通过乐曲中力度的强弱、旋律的变化以及节奏的抑扬顿挫，用直感的方式使人获得比其他艺术形式更为直接、丰富、生动的感受。因此，在教学过程中，如能恰当地使用音乐，让乐曲作用于学生的听觉，那就会使他们置身于乐曲所营造的特殊氛围中。
比如在讲解《蒹葭》（选自《诗经》）这首诗，它在《秦风》中独标一格，有含蓄之美、意境之美、朦胧之美、音乐之美，无论是思想性，还是艺术性，都有很高的成就。它的丰富美感是值得教师去帮助学生挖掘的。在教学过程中，为了帮助学生品味其意象，发掘其美感，我选用了《在水一方》这首歌，“绿草苍苍，白露茫茫，有位佳人，在水一方。绿草萋萋，白露迷离，有位佳人，靠水而居，我愿逆流而上，依偎在她身旁，无奈前有险滩，道路又远又长，我愿顺流而下，找寻她的方向，却见依稀仿佛，她在水的中央……”，歌曲婉转低回，充满千般柔情，歌词取材于《蒹葭》，与诗歌的内容高度匹配。同学在听和学唱中，不仅感受到了歌曲的韵律之美，诗的隽永意境也存于心中了。
（二）以歌助讲，促进对文本的理解
有人说，音乐是不需要中介的语言，它往往通过直感式的体验，让听者从对音响感知中产生内心的情感体验，激起人们的类似联想。学生学习一首诗，是理解诗中所表达的作者的感情，因此，在教学过程中，恰当的时候，播放或清唱一首能与课文内容高度匹配的歌曲，经常能把老师怎么也讲不清的、课文中蕴含的东西淋漓尽致地传递给学生。
现代流行歌曲中有大量的优秀作品，也可以用来诠释诗歌的意境。比如《烛光里的妈妈》，《白发亲娘》等表现母爱、赞美母亲的优秀歌曲，尤其是邓丽君演唱的《娘心》，“迎着风霜，脚步凄凉，浪子在异乡，受尽创伤，历尽沧桑，想起我的娘，娘心永远体贴我身，带给我温暖，我要回到你身旁……”。如果用来表现艾青《大堰河，我的保姆》的意境，已经是高度匹配了，哪还需要老师苍白的语言来解说呢？
（三）为诗歌设计背景音乐，创设情境
背景音乐，是指与主体的意识行为无直接关系，是通过非音乐鉴赏环境这一媒介间接的作用于主体意识的音乐。为诗歌设计背景音乐，根据音色、音调的变化可以营造不同的感情氛围，无异于为学生的思想插上了一双想象的翅膀。教师指导学生运用想象，使他们根据自己的生活体验和理解，把诗歌的意象进行组合，创造出有条理的个人情感体验，把自我融入到诗歌中去，从而更好的把握诗人的自我形象，体会诗人创造的意境。
比如徐志摩的《再别康桥》，如此优美的旋律，如此恬淡的意境，用再多的诗歌理论去阐述也是苍白无力的，用过多的言语去解释只能是一种简单的重复。幸好，有音乐作背景，可以用音乐渲染氛围，创设意境，来诠释诗歌的美。《再别康桥》情感基调是淡淡的哀愁。无独有偶，钢琴王子理查德的《致爱丽丝》也有一种忧伤的旋律。在上课前可以做这样导入：“现代诗人徐志摩在英国剑桥大学度过了三年的时光，是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。他曾经满怀深情地说：‘我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。’五年后，徐志摩故地重游，在即将离别的前一个傍晚，他来到了康桥，面对眼前的一草一木，诗人仿佛回到了大学时代，在幻想与现实之间，万千愁绪油然而生，于是写下了这首《再别康桥》。请闭上眼睛，听这首乐曲，试想你就是徐志摩……”。一切显得那样和谐，一切是那样让人容易接受。学生在诗和乐的融合中找到了心有灵犀的默契。
（四）以歌曲带动背诵，让诗歌积累轻松愉悦
一首优美的诗歌被谱上动听的音乐之后，它的表现力远远超过诗歌本身。诗歌使音乐在内容的表达上更直接、更具体；而音乐又能使诗歌更形象，更具艺术感染力。用艺术手段经过作曲家缜密的思考、设计并用音乐“唱”出来的诗歌，往往比用语言“读”出来的诗歌，在艺术形象上更加直接、更加生动和凝练，从而更能打动人的心。因此，直接以唱助教，以唱代背，便可以一改学生消极被动、死记硬背的局面，引领学生轻松愉悦地、富于激情和趣味地进行有意义的学习，使诗歌积累变得轻松愉悦。
比如李商隐《无题》、苏轼的《水调歌头》、李煜的《相见欢》、《虞美人》，李清照的《一剪梅》，苏轼的《水调歌头》，范仲淹的《苏幕遮》，欧阳修的《玉楼春》，朱淑真的《生查子》 等等，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，这些恰是经典诗词与音乐融合的很好证明。
三、音乐与诗歌的完美整合
把音乐引入诗歌教学，它的作用是辅助教学诗歌，所以，配乐的要义在于和谐，诗歌是主体，音乐为辅助手段，帮助学习者充分领悟诗歌。需要把握的关键就是：
（一）音乐要精选，突出音乐的品位
诗歌是思想性、情感性、艺术性高度凝练的结晶。学习诗歌是为了通过领悟诗人之情来陶冶学生之情，有很强的人文性。教师在给学生传授知识和培养能力的过程中，要注重熏陶学生的思想，培养他们的意志品质和性格特点。如果音乐的格调低俗，那样，不仅不能感悟文学、熏陶情感，还会使诗歌的美感丧失。
（二）把握音乐的主题，让音乐与文本密切相融
对学生而言，想象是欣赏能力的一种延伸，因此，在为诗歌配乐时，关键是音乐的旋律和诗歌表达的感情和内容相吻合，这样学生就可以充分的调动想象和联想能力。否则，只会分散学生的注意力，与使用音乐的初衷背道而驰。
（三）音乐的注入要注重实效，切莫流于形式
在诗歌教学中引入音乐，应该从学生的实际出发。引入音乐，是投学生感官愉悦所好，然而，不能因此忽略引导学生咀嚼诗歌语言。品味才能实现文学语言唤象托意的功能，许多意境深邃的诗句，非读不足以入其境、得其趣、领略其韵味。
（四）使用音乐要适度
音乐只是一种辅助手段，是为诗歌服务的。因此，要注重音乐在教学中的比重，不可有“喧宾夺主”之感，另外要注意音乐播放的时机要适当，避免先进的教学理念带来落后的教学效果。
综上所述，在诗歌教学中使用音乐，是为了使学生在艺术的熏陶过程中，不仅可以晓之以理，更能动之以情，对诗歌产生更多兴趣，从中汲取更多的艺术养分来丰富心灵世界，从而不断地提高文化品位和人格修养，获得对人生、人性、人情的深刻体验和感悟，内化为创造性思维，发展为自身的创造能力。教师从事的是一个如此严肃的事业，尤其是语文教师，对培养学生的个人魅力，培养学生发现美和创造美的能力有更多的责任，因此更需要不断丰富自己的专业和业余知识，提高素质，吸引学生想学爱学，激发学生乐学的求知欲望。
注 释：
①秦训刚、蒋红森：《高中语文课程标准教师读本》，人民日报出版社，2003年4月版，第1页。
②选自《朱光潜美学文学论文选集》，湖南人民出版社，1980年版，第27页。朱光潜（1897-1986），现代美学家、文艺理论家。著有《文艺心理学》《诗论》《西方美学史》等。
③皮亚杰：《教育科学与儿童心理学》（傅统先译），文化教育出版社，1981年版，第4页。
参考文献：
[1]于 漪.我和语文教学[M].北京：人民教育出版社，2004，12.
[2]夸美纽斯（enius，1592-1670）大教学论（傅仁敢译）[M].北京：人民教育出版社，1979.
再别康桥配乐范文4
【关键词】高中语文 现代诗歌 教授 必要性
中国是诗歌的国度，千百年来，在中国诗歌的海洋中，不但活跃着无数才华横溢的诗人，而且无数光华夺目的佳作如春潮涌动，精彩纷呈，内容丰富，旨趣各异，让读者目不暇接，为青少年提供了丰富的精神养料。中国诗歌以其短小精悍、内蕴丰富、见微知著、曲径通幽的特点而深受读者青睐。掌握诗歌文体特征，了解中国诗歌历史，学习诗歌写作技巧，发扬和继承中国诗歌精神是当代青少年必须承载的使命。所以，现代诗歌教学是高中语文教学的重要组成部分，是语文教学的重点内容之一。在高中阶段学习诗歌知识，了解中国诗歌源远流长的历史，感悟中国诗歌优美的意境和丰富的内涵，掌握一定的现代诗歌写作知识是青年一代传承中国悠久灿烂的诗歌文化、诗歌精神，让诗歌发扬光大所必备的文学素质。
一、高考考查与课本选文的缺失
在以高考为指挥棒的高中教学中，一直存在一个不成文的规矩，高考考什么，老师就教什么，至于其他的，老师能顾及当然好，若顾及不上也是没太大问题的。这个现状使得现代新诗在中学课本中的地位极其尴尬。
在全国各地的高考作文要求中都会有一条“请不要写成诗歌”的规定，我们不能恶意地揣测出题者的意图，但是作文要求中从未出现过“不要写成小说、不要写成剧本”这类句子，这本身就给学生和老师一个误区：诗歌写作本身是不被高考承认，日常的写写画画无伤大雅，但到考场上就要掂量其中轻重了。有了这样一个指导，教师也会在潜意识里对新诗采取回避态度，进而压抑学生写作诗歌的热情。除了作文，其他题型的考察也见不到新诗的出现，早些年，阅读理解中还会出现郑敏先生的《金黄的稻束》，其后就被命题者以新诗意蕴太深，考生不容易把握，而将新诗逐出了高考。
除了高考对新诗的“排斥”态度，新诗在中学课本中占据的位置和选文范围也极为有限。在被广泛使用的人教版高中教材中，新诗仅占一个单元，并被安排在必修一的第一单元，其单元构成包括的《沁园春·长沙》、戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》以及艾青的《大堰河我的保姆》。其中，的《沁园春·长沙》虽然产生于1925年，属于现代范畴，但是从其写作方法上看，这是一首词。编者也在本单元的单元提示中说：“这里选录的一首词，正好可以与新诗进行比照。”而且在目录中将这首词标上了代表自读课文的“*”号，但是多数教师对此“视而不见”，他们从个人经验出发，从政治导向出发，将的《沁园春·长沙》做了重点解读，而新诗的教学便只是走走过场：读读诗作，介绍作者，讲讲背景，让学生记一记诗歌主旨。这样的教学无法让学生对新诗产生基本的认识，更谈不上让学生燃起写作新诗的兴趣。
另外，就课本所选的三篇新诗戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》以及艾青的《大堰河我的保姆》，虽是新诗史上的名家名作，但并不能很好地诠释编者所说“新诗的‘新’，是相对古典诗歌而言，‘新’在用白话写诗，摆脱古典诗歌严整格律的束缚，比较适合表达现代人的思想感情”。这三首诗从写作时间上看，都产生于建国前，无法很好地体现新诗与时代的相互呼应关系；从其情感倾向上看，一首说“彷徨”，一首说“离情”，一首说“苦难”，更倾向于古典诗歌，并未明显显示出新诗在表现“现代人的思想感情”上的优势；从意象选择上看，“丁香”“云彩”等都属于传统意象，并未出现有明显现代气质的物象。而且这三首诗的选择虽然破除了“革命”“阶级”话语的影响，但在风格选择上，更倾向于阴柔优美，而缺少了年轻人所需的刚硬劲健。
二、激发起学生学习现代诗歌的兴趣
在中学语文的教学中，如何加强对现代诗歌教学这个薄弱环节的强化，培养学生学习现代诗歌的兴趣呢。诗歌教学的传统模式就是：教师费尽口舌地对一首诗全面分析讲解，但却把本来完整、优美的诗歌给肢解得支离破碎。即使是这样的分析也大多依照教参，做唯一不变的解读，使一届届学生形成思维定式。同时，学生也并没有感受到诗歌的魅力，反而对干巴巴的分析感到粗糙无味，因此逐渐丧失了学习诗歌的兴趣和热情。诗歌教学严重脱离诗歌本身，不进行美的赏析，如此恶性循环下去，只会造成教师不愿教、学生不想学的局面。
究其原因，主要体现在教材选编的课文少，教师不够重视，学生接触不够多等方面。而实际上诗歌以其思想深刻，意境优美，节奏明朗的特点，深受高中生的喜爱；这又为现代诗歌的教学提供了较好的基础。所以我认为只要教师对现代诗歌的教学予以足够重视，能够激发起学生的兴趣，引领得当，点拨恰切，是可以教好现代诗歌的。激发起学生学习现代诗歌的浓厚兴趣，是教好现代诗歌的前提。
三、用语言带领学生进入诗人心灵的阵痛
诗歌是语言艺术和情感魅力的融合，是最精纯美妙的文体。黑格尔说过：“诗是作者灵魂的一次痛苦的经历”。在课堂上，我们作为灵魂的引导者，又能否用语言带领学生去体验诗人那样一次灵魂的痛苦经历呢？诗歌教学的重点是品味语言，体验情感，适当传授知识。
在现代诗歌教学中教师有必要将学生引入诗人的世界中，文学作品和作家本人的生活思想以及时代背景有着极为密切的关系，因而只有了解了作者的生活、思想和写作的时代背景，才能客观、正确地理解和把握文学作品的思想内容。以《再别康桥》为例：第一，作者徐志摩是为了艺术，为了自由，为了美而活着的。作为一个诗人，他注定像蚕一样用生命结成雪白的茧，在茧成的那天羽化飞升而去；作为一个诗人，他也注定像荆棘鸟一样，衔着锐利的荆棘，在只有一弯新月的夜晚，不断为理想而鸣唱，直到满嘴鲜血淋漓，直到生命的终了。第二，徐志摩重游英国。一个傍晚，他一个人悄悄来到了久别的母校，漫步于寂静的校园，怀念逝去的美好岁月。但斗转星移，物是人非，没有人认识他，满腔的热情和对母校的眷恋之情无以倾诉。前来寻梦的诗人，怅然若失。在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作，挥笔写下了《再别康桥》这首诗。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中。如果了解了这些背景，我想，对引导学生正确理解诗歌有很重要的作用。
在“知人论世”之后，学生接下来就要进入角色，将自己化为诗歌生命的一部分，当自己的灵魂与作者融为一体时，你也似乎回到当时那样一个写诗的情境中去，与诗人产生共鸣，这样才能在学习诗歌时体会到诗人的喜怒哀乐，此时的你，对诗歌的理解一定有了更深层次的理解，也有了较为独特的视角去思考这首歌。
四、让诗歌教学烙下青春的印痕
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。所以，诗歌是美的存在，是生命中的一部分，在一个人一生中不可或缺。朱光潜先生认为，读诗“使人到处都可以觉到人生世相新鲜有趣，到处可以吸收维持生命和推展生命的活力。”诗歌以它丰厚的人文特性潜移默化的敲击着我们的心灵世界。对高中学生而言，学习诗歌是对他们成长过程中的认知体系的一次美的洗礼。诗歌教学，就是把美的种子播撒在学生的心里，所以高中语文教师应该重视诗歌教学。笔者认为美读是诗歌教学能否取得良好效果的前提，学生面对自己喜欢的诗歌作品，忘情地摇头晃脑，声请并茂地朗读，会给学习者带来身心的愉悦。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”。美的东西有着迷人的魅力。你不需要过多分析，只要带着学生走进诗歌，用心感悟会心轻吟，将会收获太多丰富而美好的情感。高中语文教师平时可以多组织一些诗歌朗诵比赛，朗诵篇目不限，朗诵形式灵活多样，可配乐，可配舞蹈，可几人同时朗诵等等。学生选定好内容后，可能会为表现得与众不同，收集各种音像资料，想方设法丰富道具，并为比赛拟定主题。在过程中同学们肯定会表现出高涨的热情、别出心裁的创新精神。学生的青春会因诗歌而激情飞扬！我笔写我心，在高中现代诗歌教学中，可以多鼓励学生进行诗歌创作。让他们因为诗歌而抒发真挚之情，抒发高尚之情，抒发优美之情，抒发高洁之志，表达他们心中最真实最纯真的情愫。
希望“一切为了高考，一切服务于高考，一切服从于高考”成为高中学习生活的过去式。我们期待新诗教学在整个高中语文教学中能够增加比重，能够成为高中语文教学的亮点，也能成为高考的必考内容，让现代诗歌的光芒能真正照耀我们的语文课堂。在语文教育界、教材编写者和诗歌界这三个领域的专家和学者的共同努力下，在语文教师的积极推动下，为渴望读诗、喜欢写诗的中学生提供更多更适合的作品，为他们美好的青春年华注入亮丽的诗歌元素。
【参考文献】
1.李润霞：《谈中学语文中的现代诗歌》，《天津教育》，2003.11.
再别康桥配乐范文5
如何培养学生的朗读能力，通过长期的教学探索，我总结了如下的几点：
教师的范读是最好的朗读指导，也是培养学生朗能力的一个重要手段。由于教师本身的职业特点， 决定了他对学生有潜移默化的影响。如果教师在朗读时感情饱满，声音洪亮，节奏明显，读得抑扬顿挫，这无疑就会激起学生学习语文的兴趣，同时也教给了学生一些朗读技巧。如诗词、文言文教学，教师通过范读，本身就是对学生的直接朗读指导。教师在范读时对多音字的读音、长句的停顿、句子的重音要重点指导。如《再别康桥》中“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，两个“轻轻的”要读的轻快，这样才能表达出作者对康桥的留恋惜别之情。教师在范读时还要让学生再联系诗句的内容，把诗人所描绘的情景在头脑中构成一幅幅画面，把优美的文字变成立体的画面。只有这样，才能把老师的范读和学生的思考联系起来，才能充分发挥学生的想象力和创造力，才能锻炼学生的语言感知能力。教师的范读也才能发挥应有的作用。
根据学生的个体差异，不同的文体特点，可要求学生选择自己喜欢的读书方式，读自己喜欢的文章片段，形式灵活多样。学生可高声朗读，可悄声默读，可激情昂扬，可委婉低沉，只要便于感情表达，便于对文章内容的理解。这种方法既便于提高学生的朗读能力，又便于提高学生的理解能力。学生通过自由诵读达到对课文的理解、感悟和赏析。如在散文《鼎湖山听泉》的教学中，我运用这种方法，让学生自由的吟诵。学生很快便理清了作者的行踪，把握了作者的情感。在散文教学中运用这种方法，会达到事半功倍的效果。
中学阶段正是学生好胜心强的时期。针对这种心理，课堂上可采用比赛的朗读方式，给学生充分的准备时间，让其他学生做评委，对每一位同学的朗读作出点评，并评出“朗读能手”。也可在全班推行这种朗读方式，把全班同学分成几个小组，让他们各自互评，评出“优秀小组”。在准备朗读、评比的过程中，学生的朗读水平有了极大的提高，也调动了他们朗读的积极性，激发了他们学习语文的兴趣。
这种方式比较适合小说教学。小说情节曲折，人物对话富有特色，彰显个性。课堂上，可让学生分别扮演不同的角色朗读。在准备朗读的过程中，学生揣摩人物的心理，把握人物的个性特点，同时也加深了他们对课文内容的理解。这样既提高了学生的朗读水平，又活跃了课堂气氛。在《我的叔叔于勒》的教学中，我让学生分别扮演菲利普夫妇、于勒和我，学生在朗读时激情昂扬，语气语调模仿的活灵活现，掀起了课堂教学的阵阵。
再别康桥配乐范文6
在传统的教室中，虽然只有黑板和粉笔，但课堂的互动性好，教师可以灵活的调节课堂进度，师生进行有效的沟通。教师讲解时更注意语言的表达，具有启发性与感染力，声音抑扬顿挫，使学生听得明白，产生兴趣；新知识、新概念的引入往往注意打好伏笔。教师在教学的过程中注意学生情绪的变化，善于根据学生情绪的变化发现教学中的问题、及时调整教学方法、正确判断教学效果；教师在发挥主导作用的同时，也十分注重学生的主体地位，讲解时要求学生跟着老师的思路走，及时回答老师提出的问题。如我在上《秋水》一课前，讲了两个生动的庄子寓言故事，立即把学生引入对课文阅读的兴趣中，在上曹操的《短歌行》之前，我让学生举手发言，回忆曹操的诗作《观沧海》，讨论对曹操其人的印象，《杨修之死》和《赤壁之战》的学习，以及《三国演义》的影响，使大家对曹操都不陌生，于是课堂气氛立刻活跃起来，我根据学生的情绪掌握课堂节奏，及时切入课文。兴趣是最好的老师，在传统的课堂里，老师可以集中精力，综合运用提问题，设谜语，讲故事，声情并茂的朗读等等教学手段导入课文，激发学生的学习兴趣。
黑板和粉笔虽不如投影仪般具备声色的效果，但“尺有所短、寸有所长”，作为传统课堂教学象征的黑板仍有一些地方是现代教学媒体无法替代的，首先是黑板即时重现力强，随写随看，内容还可以方便地增删，教师在使用多媒体教学的过程中，有时会有突然而至的灵感，这些灵感往往是教学艺术的动人之处，激发出教师课堂教学中的闪光点，却往往无法加到板书中去而产生许多遗憾，如果借助黑板这种“灵感”就会得到充分展示。另外，好的手工板书有提纲挈领的作用，有体现教师风格的作用，有无形感化的作用，学生抬头一看，便对本节课的重点一目了然。我在传统的教室里，往往把黑板分两半，一半是正式的课文的纲，随讲随写，使学生及时把握教师的思维进程和课堂进度，另一半留给自己随便涂鸦，及时写下“思想的火花”，如在上《雨巷》一课时，我及时介绍了李煜父子以及“丁香空结雨中愁”的诗句，学生在听后马上在黑板上看到诗人名字及诗句，但有一次用多媒体课件上，我无法把大屏幕卷起来写在黑板上，只是在众多的幻灯片中找到有“丁香空结雨中愁”这一诗句的那一张，但诗句藏在一大堆文字中，学生看后一定不如黑板上即时写下的深刻。
当然，多媒体教学的优势也是不言而喻的，首先，它信息量大，在有限的时间里，展示大量的信息，满足学生的求知欲。如在上完《再别康桥》一课时，我在课堂上做了延伸阅读，运用POWERPOINT演示文稿展示了《偶然》，《莎扬娜拉》，《雪花的快乐》等徐志摩诗歌中的名作，如果用传统的黑板，这些时间写一首都不够。如在上《怀李叔同先生》一课时，我给学生展示了李叔同的大量书法、诗歌作品，同时用幻灯片放映了丰子恺的大量漫画，使学生对李叔同其人和作者丰子恺有了更多感性的了解，结合课文的叙述，使二者的人格魅力深深地烙在学生心中。
其次，多媒体最大的优势在于它的声像结合，图文并茂，甚至动态演示。在语文课堂上，这一功能有很大的用武之地，最简单的是每个作家在介绍的文字旁都可以配一张或数张照片或画像，使学生增强了了解的兴趣。另外，语文的文本范读常常必不可少，在网络上找到相应的好的配乐朗诵的音频或视频文件，就可以轻松地在多媒体教室中演示了。如《再别康桥》一课，我随着朗读的节奏，还为诗句配了相关的图片，处理成怀旧的色彩，学生很喜欢，课后纷纷借我的课件拿去拷贝。《春江花月夜》一课。我不失时机地在解读完课文后播放了民乐合奏《春江花月夜》，在音乐的旋律中再一次领会诗歌的意境，有一女同学上完课告诉我这是她所上过的最精彩的语文课，课后马上去音像店买《春江花月夜》的CD片。在《雷雨》一课，我剪辑了电视剧的一段让大家观看，增强了对剧中人物性格，矛盾冲突的把握。网络上有不少生动的，和课文内容相关的FLASH动画，都可以搜寻来充实语文多媒体课堂，如《致橡树》就有一个丁建华朗诵的精美的FLASH，放映的效果很好，还有一些古诗词，庄子寓言，都有人做成了FLASH，这些，都是语文教学珍贵的多媒体资源。