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时尚潮流范文1
1946－69
物尽其用的时代
NBA创立初期，联盟并没有规定球员应该穿什么出场比赛，因此经常会看到球员穿着很“随便”的背心和短裤上场。这样的装扮与中国民间的一些篮球爱好者很相似，在一些街边水泥地篮球场上进行的中老年男子篮球对抗赛上尤为常见。NBA初期时二战刚刚结束，潮流界发展还比较慢，因此球员的比赛服都没什么亮点。60年代的美国文化开始向多元化发展，球员的比赛服也更讲究时尚元素。超短的热裤是为了跑起来更方便，但它的作用还不止于此，略微发亮的色泽使得球员看起来更加耀眼。这身行头拿到现在来说也不过时――只不过现在穿这类衣服的大多是女性。
腰带：
当今潮流界十分流行的硬壳腰带在上世纪五十年代时就已经被NBA球员广为使用了，不过这种腰带会限制球员腰腹力量的发挥，时间长了还会在上下半身之间划出一条“国界”。
鞋：
匡威是NBA最早的鞋类赞助伙伴，这种硫化鞋注定会成为NBA历史上的经典之作，如今这类球鞋已经退出了NBA舞台，但却成为了时尚达人的必备品。
1946－69 NBA大事件
1946年NBA的前身BAA成立
1949年BAA与NBL合并成NBA
1951年NBA开始举办全明星赛
1954年洛杉矶湖人队三连冠
1956年比尔・拉塞尔进入NBA
1959年威尔特・张伯伦进入NBA
1960年杰里・韦斯特进入NBA
1962年张伯伦单场100分
1966年凯尔特人队八连冠
1967年ABA成立1969年贾巴尔进入NBA
1970－79
帕特・莱利
他是谁?竟然是帕特・莱利!不要惊讶，当年的莱利可是个追赶潮流的“达人”，但是看起来左面的那个更像是他的老年，没想到魅力无限的“神算子”当年也有这么“拉风”的时候。
脸：
长发、大胡子，这是那个年代白人球员的首选造。
鞋：
70年代是帆布鞋的天下，几乎75％的NBA球员都会选择这种球鞋。
嬉皮士运动影响NBA
受60年代嬉皮士运动的影响，NBA球员中开始流行“垮掉的一代”最典型的发型。白人球员的长发和大胡子，黑人球员的爆炸头是这个时代的标志。你要是还保持着60年代绅士风格的发型，保准会被笑掉大牙。尽管这套装扮在现在来看已经过时了，但还是有不少现役球星会选择复古造型以求另类，比如前几年的本・华莱士和今年的新秀史蒂夫・希尔。
1970－79 NBA大事件
1972年洛杉矶湖人队33连胜
1973年张伯伦退役
1976年ABA破产，被NBA兼并
1979年“魔术师”约翰逊进入NBA
70年代代表性人物
朱利叶斯・欧文
欧文的爆炸头配上他招牌式的大风车灌篮，这无疑是那个年代最吸引眼球的画面。这种具有非洲草原野生动物气息的发型充分展示了“J博士”的原生态之美，我们在感谢欧文先生为我们带来的视觉冲击时，不应该忘记那位发型师的功劳。
摩西・马龙
从摩西・马龙这一辈人开始，粗大的金项链等贵重金属饰品开始成为黑人球员们的最爱，但是如今的NBA已经禁止球员在比赛时佩戴金属饰物了。
维斯・昂赛尔德
昂赛尔德的发型是70年代多数球员都会选择的蓬松发式。简单且易梳理。一顶天然的时尚帽子。
1980－89
发型种类更加丰富
纷乱糜缭的80年代是反叛个性崛起的时代，球员们不再随波逐流，而是越来越突出自己的个性。70年代的主流发型已经渐渐退出NBA，取而代之的是多种多样的个性发型。一个很有意思的现象是，黑人们开始留起了曾经专属于白人的发型。
伊塞亚・托马斯
托马斯的发型是早期白人球员常留的发型，短短的卷发既不失个性又易梳洗。
鞋：
穿起来十分舒适的专业篮球鞋开始在球员中流行。
1980－89 NBA大事件
1980年贾巴尔六获MVP
1984年迈克尔・乔丹进入NBA
1985年NBA实行选秀抽签制度
1999－99
乔丹的头：
乔丹的光头不仅引领了一个时代，而且也为那些不知留什么发型最合适的球员们找到了最佳答案。
短裤：
及膝的短裤是90年代的新流行，直到今天。
鞋：
带有气垫的高性能球鞋问世，它不仅外观时尚，而且还可以为一些明星球员量身定做。
1990－99 NBA大事件
1992年“梦之队”参加巴塞罗那奥运会
1995年1993年退役的乔丹第一次复出
1996年芝加哥公牛队取得72胜10负的常规赛战绩
“黄金一代”进入NBA
1998年公牛队第二次三连冠，乔丹再次退役劳资纠纷爆发
发带：
发带以前只属于头发长的球员，但现在已经成为了一种时尚配饰。
护臂：
NBA的比赛越来越激烈，戴护臂的球员大量增加。
腕带：
腕带的作用已经不仅仅局限于保护手腕，同时也成为了很好的饰品。
个性潮流的奔涌年代
近十年来的NBA里，球员们的发型越来越个性，既有特立独行的“莫西干”，也有迷倒众人的“小辫子”，还有一些你甚至无法准确地形容它到底是什么发型。德鲁・古登后脑勺上的马尾辫，阿泰斯特的球队队标发型，艾弗森和安东尼的“史上最难梳理发型”，可谓是百花齐放，争相斗艳。球员身上的装备种类也越来越多，有不少球员不管受没受伤，胳膊上都要戴上个护臂或护腕什么的，以示个性。
2000－
2000年后NBA大事件
2002年洛杉矶湖人队三连冠
2003年迈克尔・乔丹正式退役勒布朗・詹姆斯进入NBA
2006年科比・布莱恩特得到81分
纹身：
80年代时文身才刚刚兴起，然而到了90年代，已经有35.1％的NBA球员身上有纹身了。
两个人代表了全部
芝加哥公牛队几乎是90年代的代名词，而迈克尔・乔丹和丹尼斯・罗德曼则是这个时代NBA的流行典范，他们两个人几乎涵盖了90年代球员的所有特质。90年代后半段，此二人的影响越来越大，以至于很多新加入NBA的球员都开始模仿他们。现在，光头已经成了NBA里最普通的发型，而纹身也变得不再稀奇。
时尚潮流范文2
C： 为什么对于家具来说，几十年前设计的产品在现在依然能够畅销？
L： 家居生产者们在做的最主要的工作就是让产品长期化，它们不会像是短期的时尚产品，而是需要有至少15到20年的生命力。一件重要的事情是，不断地把产品线拉广，而不是让新产品代替原有的产品。你能看到每年我们在米兰家具展上展示的新产品都不会与原有的产品有重合，它们必定会有更新的元素来让消费者去接受。不过，我们也不会要求设计师像时装设计师那样每半年就有新的想法和产品出来，他们是需要有远见的。例如，我会和设计师一起工作，参与他们设计的每一件产品的全部生产过程。而作为把关者，我会以消费者的眼光来审视一件新产品，如果它放在橱窗里是让我有想要进去购买的冲动，我就能确定它在未来的成功。
C： 对于外部设计师的合作，要怎样才能让他们设计的产品依然保持与品牌一致的品牌风格？
L： 设计师和厂家之间必须要非常了解。设计师经常能有很好的想法，但他们也必须要对我们的产品设计和工艺非常熟悉，这样他们才会知道自己能够做些什么，而不是设计一些我们根本没法生产的产品。因此我每个月都要抽出时间跟所有的设计师分别碰头开会，这是我们彼此了解的方式。我不会盲目地因为设计师的名气而去请他们来做我们的设计师，而是主要看他是不是对我们公司的内涵有很深刻的了解。
C： 你怎么看塑料这种材质未来在家具中的可能性？L： 每天我都在见新的工程师，了解他们的新技术和新
机器，我们的产品未来完全不排斥使用聚碳酸酯之外的材料。但你首先要知道市场上需要什么，而不是在还没有做市场研究的情况下，就只是为了做新产品而做新产品。如果我们知道市场对一种新的桌子有需求，那么无论是木头的桌脚或者其他材料我们都会考虑使用上去。我们现在已经开始有一些用聚碳酸酯以外的材料制作的产品，但它们一定是市场上最新的材料或是材料组合，而不会像很多人做过的那样只是把塑料和木头、金属这些常规材料放在一起。
C： 家具生产的公司拓展全球业务会遇到哪些挑战？
L： 销售网络是最大的挑战。大家都知道意大利的设计很有名，但很多意大利中小型的家具公司还没有办法在全球各地找到合适的合作伙伴。因为比较大的经销商不是很愿意投入那些还没有名气的品牌，而是更倾向于投入一些知名品牌。我们的知名度不错，因此目前的策略就是在全世界找到最好的本地销售合作伙伴，毕竟要自己直接在全球各地开直营店太困难了。
时尚潮流范文3
Tradegood携手顶级时尚潮流预估网站Trendstop独家策划的 2013英国潮流时尚之旅，帮助中国供应商会员开阔了眼界，在品牌推广和策略制定上汲取了更多有益资讯。英国时尚产业有着坚实的根基和宽松的环境，是世界时装设计师的摇篮和新兴时尚品牌的发源地。无论在战略发展、品牌打造、营销策略还是零售与客户管理等各个方面，英国时尚品牌的商业实务操作都具有多年的积累和实际操作经验，值得国内品牌借鉴。
在本次的英国潮流时尚之旅中，Tradegood供应商会员代表参与了为期3天的Trendstop培训，与专业讲师一道分析市场现状与品牌要素，讨论学习品牌创建、市场定位和品牌管理，融入自己的品牌建设策略中。会员代表在Trendstop专业人士的带领下，走访顶尖零售商区，观察伦敦高端时尚品牌和快时尚品牌的实际运营。会员代表还走入主要购物点，根据公司现有品牌的风格特征，采购样品作为参考。
在英国潮流时尚之旅的日程内，Tradegood举办了一场交流活动，Tradegood东北亚洲区副总裁David Ho以《Tradegood――采购业界变革者》为题进行演讲，介绍Tradegood的雄厚资源及独特优势。来自13家公司的22名买家代表饶有兴趣地听取了这一演讲。问答环节中，就买家感兴趣的Tradegood/Trendstop设计培训课程问题，中国供应商会员代表畅谈了自己的经验和感受，给买家留下了良好的印象。中国供应商代表积极与英国买家代表展开互动，介绍中国外贸形势及自身生产能力，探询国外买家的采购意向，双方就国际采购趋势变化和欧美市场销售特点交换了意见。
值得一提的是，11月22日下午举办的Tradegood买家高峰会吸引了数家国际品牌买家与中国供应商洽谈合作，产品涉及服装、家居和礼品等领域。面对面的沟通交流令中国供应商可以充分展示自己的实力，有效提升了双方开展合作的几率。就中国供应商对时尚产品的理解能力和生产能力，买家代表表示了赞赏，并有意保持联络，商讨后续合作事宜。
时尚潮流范文4
不过，到了21世纪的今天，除了社会政治议题依然被讨论抗争，融入了流行服装潮流，更加深了时尚界强调音乐会影响人类生活的概念．摇滚乐不再是愤怒不满现状的年轻人专利了! Marc Jacobs或是Alexender McQueen，这些服装品牌设计师在新装发表会上大量地使用摇滚乐、Hedi Slimane更在Dior Homme纽约新店开幕时找来Sonic Youth大玩现场，赋予的新兴势力，不但让摇滚乐重新复苏，活泼以及多元的音乐取向，更是彻底改变以往那些充满暴力、及的刻板印象。
1、Thc Cooper Temple Clause／KiCk up the Fire，AndLet the Flames Break Loose
除了延续首张专辑激进暴戾的重摇滚曲风，2003年的第2张作品运用合成器以及电气化的Neo Punk Rock，演变成Space HardRock Or Neo Alternative Electronic Rock，成立于Reeding的6人组，The Cooper Temple Clause，初出道便被形容是中性十足的独立乐团，虽然Primal Scream曾是TCTC效仿的对象，但却淡化了电子车库叛客的色彩，深化旋律部分，让电子取样与乐器等退到背景氛围，呈现出深刻的情绪起伏。专辑的曲式编排尤其令人惊艳，渐进式由低至高的爆发与铺陈，TCTC一步一步引领着听者的情绪．从典型重摇滚的基本吉他音墙轰炸、四处窜流的电声与吉他音效肆意放荡、到最终的低音弹奏爵士酒馆氛围。
专辑名称：Kick up the Fire，And Let the Fiames Break Loose
演唱：The Cooper Temple Clause
2、Four Tet／Rounds
将民谣精神与电音节奏优雅结合的Four Tet是来自英国伦敦，本名Kieran Hebden，也是“Frige”乐团的Bass手。自从上一张个人专辑《Pause》后，即获的全球乐迷和乐评的肯定。而2003的最新的作品《rounds》，更获得MCB、Uncut、Guardian等专业音乐杂志5颗星好评推荐；除了被Radiohead指定暖场以及混音制作、也受到其它另类艺人如Badly Drawn Boy／Doves／Kings ofConverience／David Holmes／Aphex Twin／The Cinematic Or-chestra等指定混音；用来形容Four Tet的“Folktronica”则变成一个新的音乐名词：以聆听性电音的形式，却有许多舒服、恬淡的内蕴民谣精神。
专辑名称：Rounds
演唱：Four Tet
3、Colder／Again
21世纪更加电气版的Joy Divisionl身兼词曲Vocal外加Music Video影像制作，法国佬MarcNguyen Tan一人主导整张专辑；毫不讳言深受Joy Division和70年代德国前卫电子摇滚乐团Can的影响，因此曲风有着很浓厚的实验调性，融合了70年末80年代初期的Post-Punk、Post-Disco、funk-punk和一些珍稀的电台录音，搭配着Marc优雅地要命的法式Vocal，让整张作品散发出黯黑诡奇又浪漫迷幻的矛盾韵味；混融New wave／Dub／Punk／Electronica／Downtemple和Pop、抽象极简主义纯正血统配上神经邪气的后庞克舞曲，NME音乐周报誉为“New Dark Prince”、权威电音杂志给jockeyslut 9分高评。
专辑名称：Again
演唱：Colder
4、Franz Ferdinand／Take Me OUt
记得80年代初期，有所谓的“New Pop”，这一音乐名词与当时盛行的Post-Punk乐风略有不同，除了在既定的叛客曲式之外，还多有旋律古怪的、另种不同的流行发声、并对于几年后出现的Indie-Pop有不可磨灭的启发。 来自格拉斯哥，一个新的四人组乐团Franz Ferdinand，重新让人想起所谓“New Pop”风格；因为BBC的另类音乐网过半页的介绍，而新签入独立厂牌Domino于是顺理成章的在2004，年春天便发行了第一张专辑；这款一半Pop一半Indie的普罗音乐调型着实讨喜．那艺术味浓厚的新浪潮贝斯弹奏，笨笨呆呆像鼓机般的敲击，吵吵闹闹的吉他纷刷，你说它流行吗?一首首古怪有力摇滚劲道却让人砰然心动，你说它另类吗?流畅顺耳的爽朗节奏却又朗朗上口。
专辑名称：Take Me Out
演唱：Franz Ferdinand
5、The Rain Band／ST(同名专辑)
曾在访问中形容、界定自己的音乐类型，譬如Electric PunkSex Disco等等之类，但是New Order和The Smiths对他们的影响，却是掩饰不了的事实，甚至是近似Happy Mondays和Oasis的乐风亦十分明显。承认The Smiths是世上最伟大的乐团的同时，在听过乐团的单曲和专辑之后，所谓“曼城之音”的轮廓就非常明显的浮现出来：New Order与Happy Mondays的节奏张力、义无反顾的Oasis式唱腔等等，The Rain Band彷佛融合一切的优质原素，颇有曼城音乐救世主的声势功架。话说回来，似乎只要是曼彻斯特出身的乐团,迷们就会另眼相待，这无非是JoyDivision、New Order、The Smiths、The Stone Roses、Oasis烙印在大家心中的伟大标记使然，但这也给如今的后起之秀一堆莫大压力或不必要的自大态度：节奏冷酷、沉实矫健的贝斯与吉他声线．无一不重现出“Madchester曼疯斯特”的盛况，似乎可以预见21世纪的今日，The Rain Band绝对是；中得上台面的曼城乐团!
专辑名称：ST
演唱：The Rain Band
6、B．R．M．C．／Take Them On，On Your Own
也许有人将Black Rebel Motorcycle Club列为吉他噪音一挂的，其实丰富的创作力，可以并列与Radiohead／Mercury Rev／ The Verve的后继者，而形象上全黑造型的B．R．M．C．，有如50年代摇滚初期的印象，却作出不同他们发迹地――旧金山的迷幻风味；1999年Pub时期的Demo作品引起Oasis的NoeI及Warner唱片的兴趣，最后选择Virgin推出同名专辑，被MNE／2002年终列举为第5名。依旧维持3人组的B．R．M．C，在日本发行的Spread Your Love，让不够过瘾的Fans，享受00″时代的超值。
专辑名称：Take Them On，On Your Own
演唱：B．R．M．C．
7、The Wh计e Stripes／Elephant
来自底特律男女双人组TheWhite Stripes，2001年挟着爽劲的蓝调车库摇滚、红白相间的打扮，以一只鼓一把吉他，与另一美国乐团The Strokes在英国共创“New Rock Revolution”热潮，The Hives、The Datsuns、YeahYeah Yeahs、The Libertines等皆是这一风潮的佼佼者。红白色为代表的White兄妹档，成立于1997年，期待创造Simple ButRock N RoiI Music．延伸自2001年的复古摇滚风带有重摇滚与蓝调摇滚却又有清新的新世代．摇滚界难得一听Garage／blues／folk／Hard rock的TheWhite Stripes已经发表3张作品。关于White Stripes(白线条乐团)，CMJ说的好：“不过就是3，颜色一红、白与黑；声音一鼓、吉他和人声；成员，Jack、Meg，以及他们创造的迷思。”如果你也想听出个所以然来，建议从最后一张下手『Elephant，这也是最偏执、最疯狂…却最容易入耳的。
专辑名称：Elephant
演唱：The White Stripes
8．The Stills／LogicWill Break Your Heart
Interpol的最佳传人?TheStill5的一曲Stillin Love Song是传递80年代New Wave感觉再加上吉他暴刷的精品；结合Echo&Bunnymen和Radiohead的低调情怀，The Stills让全世界的光点聚焦。从2001年开始，纽约乐团The Strokes引领的复古风潮至今未歇，甚至在英国也创造出所谓的“New RockRevolution”新名词，The Stills，严格来说他们是来自加拿大的蒙特娄，然后在纽约根基，团员有四人，分别是主唱下imFletcher、鼓手Dave Hamelin、贝斯Oliver Crow与吉他GregPaquet，而在乐团印制的演唱会Flyers上，每个团员都有型地像是从The Face时尚杂志中，走出来的Models一般。第一次认识到The Stills是由于杂志上的形容，什么Blonde或Duran Duran加上The Smiths之类，新的Interpol等等，甚至被Yeah Yeah Yeahs和Interpol点名为目前最喜爱的新团。
专辑名称Logic Will BreakYour Heart
9、The Ordinary Boys／Maybe Someday，Weekln Week Out
来自Brighton的The OrdinaryBoys，御请Brit Pop时期战绩彪炳的制作人Stephen Street(The Smiths、Blur等)为其打造出快速爽劲的Punky-Brit-Pop，令人期待兴奋。如果你爱好早期The Jam和Blur(Modern Lifels Rubbish时期)的非常英式乐风，又或着迷于Morrissey的唱词，那么来自Brighton的四人乐团TOB，或许是你该注意的2004年新晋。乐团的灵魂人物兼主唱Preston，不仅修剪了一副Mod式样的头发，就像是The Jam时期的Paul Weller一样帅气冷静．而没事又爱拿着文学小说在MV或宣传照中闷着头细读(可能是Will Self和Graham Greene这两位作家)，又有种Moz出口成章的味道在，还有Love和Hate字样刺在脚指甲上(去年就曾登上NME最酷人榜单之中)，做为乐团的Frontman架势足够．再加上曾在访问中放话说现今的乐团都是垃圾，而他们不是这类的言语，又或NME认为TOB是所谓的Next Big Thing或ChangeYour Life，Preston说看看曾被如此点名的The Vines现变成什么样子，RebeI的态度也有了。
专辑名称：M a V b eSomeday，Week，n Week Out
演唱：The Ordinary Boys
10、The Killers／Mr．Brightside
来自美国洛杉矶的四人组新乐团，首支单曲Mr Brightside虽有明亮吉他声，且带点80年代新浪漫的跳舞节奏，但背面单曲Smile Like You Mean It却是低调迷人，吉他与主唱皆直窜人心。混合摇滚元素以及另类摇滚的精髓，这支美国西岸乐队仿佛予人阴郁而优雅的英伦气质，目前虽然只有单曲以及b-sides面市．新鲜感和融合度却使人刮目相看；昔日爽朗的跳舞心情不仅被自然挑起、青春浪漫的年轻嗅觉亦蠢蠢欲动中…。
时尚潮流范文5
9月16日，张謇杯・2010年中国国际家用纺织产品设计大奖赛颁奖仪式在海门叠石桥国际家纺城市场举行。本次大奖赛南中国家纺协会、中国国际贸促会纺织行业分会、法兰克福展览(香港)有限公司、南通市人民政府主办，南通质监局、海门市人民政府等承办。今年大奖赛主题是“新中式”，共收到国内外参赛作品约2400件(套)，是历届大奖赛中作品档次最高的一届，来自美国、韩国、日本、芬兰、瑞士和爱沙尼亚等6个国家的作品也参加了角逐。
江苏蓝丝羽家用纺织品有限公司作品“凯撒乇朝”获得品牌产品设计风格金奖、清华大学美术学院潘辽洲和宋苑源作品“羌魂”获得产品设计奖金奖、南京艺术学院设计学院蔡雅霜、朱丹的作品“烟花泠”和“醉花阴”获得创意设计金奖。国际流行趋势应用设计奖金奖空缺，银奖由南通三威家纺科技有限公司的“回味”、张家港市大唐纺织制品有限公司的“魅力东方”和来自韩国的拼布作品“十二棵树的故事”获得。
今年中国国际家用纺织产品设计大赛以“新中式”为主题，强调在中周文化的根基上融汇国际流行元素，将国际化时尚家纺设计语汇与中国传统文化内核完美地契合：“新中式”主题设置得到了业界和参赛者的好评，这一主题给设计师们带来了无穷的想象力，设计师们怀着对传统文化的敬仰与热爱，将自己对中国经典文化元素的理解融入设计中。
本届大赛评委韩国友情策划公司社长金庆哲认为，“新中式”这一主题设计的产品在市场上很有前景。来自意大利CON―CEPT＆STYLE FASHION PROJECT GROUPITALY的设计总监崔萍萍认为，大赛看到了中国元素在国际潮流中不可抗拒的地位，权威性赛事形成的国际性趋势化设计也将会引导市场潮流。
“‘新中式’意味着传承与创新，一个好的设计作品应同时兼备民族的个性与时代的共性。传统的文明只有注入时代血液才能具备灵魂，作为80后家纺设计中坚力量更有必要做好中国文化接力的后来人而苦练内功”。品牌产品设计风格金奖获得者江苏蓝丝羽家用纺织品有限公司设计师丁微微说。
山东芸祥绣品有限公司已经连续多年参加大赛，此次作品“紫藤”获得了品牌产品设计风格银奖。该公司每年5月在企业内部组织一次预赛，挑选好的作品参加大赛。该公司参赛作品把鲁绣文化和国际流行元素结合起来，反映区域文化内涵。
“羌魂”获得产品设计奖金奖，设计者之一潘辽洲是清华大学美术学院的一名学生。清华大学美术学院针对学生对工艺和市场缺乏了解这一弱点，鼓励学生参加成品设计大赛，使学生在实践中得到锻炼和提高。
通过连续举办家纺设计大赛，不仅推动了我国家纺企业品牌文化建设，也使品牌产品设计呈现风格化与差异化的竞争格局。“新中式”作为2010年中国国际家用纺织产品设计大赛的设计主题，为构建中国家纺艺术设计风格指明了发展方向。“新中式”的提出，是中国家纺界力图改变世界家纺设计格局在设计思想领域上的一次突破和尝试，提升中国家纺在国际家纺时尚领域的话语权。
与往届相比，本届大赛呈现以下新特点：一是今年艺术院校的准设计师们踊跃参加，并获得大奖；二是参赛作品品类比以往更为广泛，涵盖了床品、毛巾、毯类、工艺拼布以及餐桌装饰等系列组合；三是参赛国增加，韩国、日本、美国、瑞士、芬兰、爱沙尼亚6个国家也选送了参评作品，是大赛举办以来参赛国家最多的一届；四是评委国际化，评委中既有来自意大利和韩国的专家，也有来自国内艺术院校的专家、教授。
中国国际家用纺织产品设计大赛已连续举办了5届，冠名“张謇杯”已连续办了3厢。张謇是南通市海门人，我国近代著名的实业家、教育家，张謇一生创办了20多个企业、370多所学校。曾说过：“中国的轻工业不能忘记张謇”。光绪二十四年(1898年)，张謇创办大生纱厂，奠定了南通家纺百年根基，张謇被誉为“纺织之父”。
走向国际化的家纺设计大赛，推动了南通家纺行业走向国际舞台的发展步伐。南通市人民政府副市长徐辉表示，南通家纺设计大赛通过主打国际牌，进一步增强了与全球家纺企业的交流和合作，通过提升业界自主设计、自主研发、自主创新的能力，为把南通打造成中国家纺流行趋势的基地、中国家纺名牌产品集聚基地和中国家纺优质产品制造基地奠定了基础。
新闻背景
南通家纺产业集群
在家纺产业界，素有“世界家纺看中国，中国家纺看江苏，江苏家纺看南通”之说，目前，全国家纺产品的一半来自南通，南通中国家纺城和海门叠石桥国际家纺城两大家纺市场拥有8000多家经营户，产品远销100多个国家和地区，成为中国最大的家纺研发、生产、销售集散中心。
上世纪80年代初，改革开放催生了市场经济的蓬勃兴起，位于海门市的三星叠石桥市场和通州区境内的川港志浩市场分别于1982年和1987年开始兴建，从起初农民自发的布匹和家纺产品交易，逐渐发展成为中国乃至世界最大的家纺生产基地和家纺专业市场。
如今，一支5000多人的南通家纺营销队伍活跃在全国各地，建立了600多家直营店、特许经营店、店中店、网络店铺等多种经营模式，使南通家纺产品畅销全国200多个大中城市南通家纺企业积极走向国际市场，先后在美国、南非，东欧、南美等国家和地区创办境外企业400多家。国内外众多家纺知名企业纷纷在南通设立了产销基地，韩、日、美、欧等众多海外跨国公司在此抢滩登陆，或设立办事机构或成立合资公司。
南通家纺产业集群起步于市场，又健进了市场的繁荣。随着两大市场改扩建工程陆续运营，市场效应愈发明显，形成了“市场+企业+作坊”的生产销售模式。在市场的带动下，南通现已有各类家纺企业2000多家，家纺个体工商户2万多户，从业人员达20多万，年销售额超600亿元，年出口供货额超6亿美元
从企业自发到政府大力扶持与推动，南通家纺企业在转型升级中做强做大，正在由单一的产品生产向跨行业、跨地区的“大家纺”模式迈进，由生产导向型逐步向消费导向型转变、
时尚潮流范文6
【关键词】时尚潮流;商业展示空间;普拉达
目前,人们对时尚的追逐,超过了以往的任何一个时期,时尚潮流对我们的影响是巨大的,它的触角敏锐的伸向社会的各个层面,其中一个重要的方面就是商业展示空间与时尚潮流的关系。主要便现在一下几个方面:
一、商业展示空间体现时尚潮流
1.空间结构的开放性
空间结构处理应照顾各个视角和人群流向,具有开放性、通透性、流动性、可塑性和有机性,营造亲切感,方便观众自由地进出入,体现设计者的周到与关怀。这一特点在国际品牌专卖店得到了很好的体现,国内展示设计行业也相当关注。
PRADA的洛杉矶旗舰店中设计了“带入自然光的天窗”,屋顶的天窗设计贯穿整个三层,让更多日光挥洒入“理想空间”,商品也采用开放、可移动的陈列方式。可自由围合的柔软帘子为贵宾和购物者提供了更多私人空间,这也体现了空间的多变性,和设计师对购物者的人文关怀。
洛杉矶旗舰店在空间结构中体现了开放性,这种空间结构的开放性和对购物者的人文关怀,是展示设计的发展趋势,体现了时尚潮流。
2.高科技的展示手法
目前,很多高定位商业展示空间多运用现代光电传输技术、现代屏幕映像技术、现代人工智能等高新技术成果,体现展示手段的时尚性。通过高科技的展示手法,给消费者带来很多方便,还能丰富观者的感受,包括视觉、听觉、触觉、嗅觉等等。
在PRADA的东京旗舰店内创新展示部份是“多功能水下通气管”,设计目的是创造出仿如潜水艇水下通气管的物体,以传送影像、声音与光线。水下通气管这个设计意念,还可作为管道内的播音器,播放自己的音乐,令置身其中的顾客沐浴在悠扬乐章中享受购物的无穷乐趣。在PRADA的洛杉矶旗舰店中拥有“挂在衣架上的等离子显示器”,它们被镶嵌在家具内或悬挂在服装或商品之间,屏幕滚动播放着最新的时事新闻和股票市场动态,将店内世界与外界紧密连接在一起。顾客虽然置身于店里,但丝毫没有被隔绝的感受,使顾客可以时时追随时尚潮流,这一理念更明确了展示空间设计体现时尚潮流。
3.重视新材料和新技术的应用
大胆采用新产品、新材料、新构造、新技术和新工艺,以令人耳目一新的展示视觉效果刺激顾客的好奇心,调动顾客情绪。
PRADA旗舰店的设计师就陈列箱进行了各种形状与高度测试,得出的结果是陈列产品的桌面必须够矮,让顾客可以一眼看尽桌面上的一切商品。还特别采用了圆形角位设计,上方嵌入了大小不一的凹槽用来展示商品,还有一点就是从里面照亮,以赋予柔和效果。这个就是陈列在东京旗舰店中的“内发光的新式陈列桌”。这种展示产品的手法,让顾客耳目一新,同时,时尚单品在“内发光的新式陈列桌”的映衬下更加夺目,这种对新材料和新技术的热衷,不仅体现了PRADA不断追逐时尚的宗旨,也反映了商业展示空间体现时尚潮流。
4.展示手法的互动性
商业展示空间设计的展示手法繁多,目前,设计师更加注重展示空间与人的互动性,吸引人们的注意,鼓励人们参与其中,这样不但能提高展示空间的展示效果,还体现一种人文关怀。这种展示手法的互动性也体现了时尚潮流。
2008年3月在香港揭幕的香奈儿流动艺术展馆中,展馆内的展示手法处处体现创意,展示互动性。每位参观者在进入建筑体后可以享受50分钟的旅程,而且旅行要戴上MP3,因为在展馆内的每件作品都有自己独特的背景音乐或音效。随着这些音乐和音效,参观者可以与20位来自全球的艺术家作品进行交流。
目前,商业展示空间已经不再像以前单纯的具有展示产品的功能,而是朝着展示、休闲、娱乐等多种功能于一身发展,并且使人们参与其中,增加展示手法的互动性,展现人文关怀,这也是商业展示空间体现时尚潮流的表现之一。
二、时尚潮流引导商业展示空间设计
当今的时尚文化处于一个多元化的阶段,或另类,或复古,或低调,或张扬,总之,商业展示设计应与之互动交融,体现展示空间的前卫性。
普拉达的纽约、东京、洛杉矶三家旗舰店在入口处的设计中,都体现了“低调”这一表情,而内部空间却彰显“奢华”,“低调” 与“奢华”在设计师手中碰撞出耀眼的火花。
普拉达东京旗舰店运用了“隐藏标识”这一表现手法,和纽约旗舰店一样,没有设置普拉达的LOGO标识。但是这座高达六层的玻璃体大楼有着独特的外形设计――“水晶型建筑外观”,可随个人的感觉有不同的演绎,形态随视角而改变,创意的设计为顾客或游人提供一个想象的空间,在矛盾中体现着“低调奢华”。
普拉达洛杉矶旗舰店的“隐藏的正门”和“隐藏标识”有异曲同工之处。本店最显著的特征是没有传统意义上的正门。正面呈全开放式设计,没有常见的店面大门或玻璃橱窗。通过调节温度的气帘设计,同时也是得益于洛杉矶的宜人气候,使购物者充分享受到恒温的舒适感。到了夜间,铝制门帘会从地面徐徐升起,将整间店面严密的锁起。
设计师这种“欲扬先抑”的手法,在这三家旗舰店中发挥的淋漓尽致,“低调”原本用来形容人性格的词语,也是被当下时尚潮人常常挂在嘴上的话语,现在已经被设计师应用到设计当中,可见这种时尚文化在一定程度上引领着商业展示设计。
三、商业空间设计中对时尚潮流的再定义
前面已经分析了商业展示空间体现时尚潮流,时尚潮流引导商业展示空间。
此外,很多经典的专卖店展示设计元素也可以引领时尚潮流,对时尚潮流有着再定义的作用。
香奈儿流动艺术展馆,在这个酷似外星人研制的白色飞碟的外形设计中,反复的运用了“螺旋曲线”来进行绘制,使参观者在各个角度都能感受到设计师的良苦用心。这个设计富有动感,层次丰富,这样的经典设计,对香奈儿的产品设计,乃至整个时尚潮流带来很大的启发。
四、空间设计与产品的时尚元素之间的协调、交叠、延伸、演化
1.无限放大的主打产品
每一个奢侈品牌都有自己的主打商品,比如LV的经典图案箱包;香奈儿的5号香水和菱格纹手袋等。设计师在做专卖店展示空间设计的时候会考虑放大主打产品,这个展示手法使空间充满视觉冲击力,体现展示空间与产品的时尚元素之间的协调与交叠。
“流动艺术”是一次全球性的展览,来自于世界各地的国际知名艺术家以香奈儿标志性配饰菱格纹手袋为灵感来源,为人们呈献了一场风格独特的艺术作品展示。整个“香奈儿流动艺术馆”的外观就是一个被无限放大的香奈儿白色菱格纹手袋。在这个展览馆中,还设计一个 “超大手袋座椅”,做工十分精细,配件细节程度与真实的香奈儿手袋相差无几。参观者在需要休息的时候可以坐在这个“手袋座椅”上休息片刻。
这种无限放大的主打产品的手法,能够扩大品牌的知名度,视觉冲击力强,吸引眼球,容易引起消费者的共鸣,在整个空间中增加了展示设计与产品的对话。
2.提取产品经典时尚元素
在专卖店的展示空间设计中,设计师经常提炼出产品的经典元素,进行加工或者再创造,以此作为展示空间的设计亮点。提到国际奢侈品牌LV,大家一定并不陌生,尤其是那个看似简单却经久耐看的图案,一种独特的混合了星形、菱形和圆形的组合图案,这个配有路易・威登姓名中两个字母的图案被命名为“LV帆布”。
在越南的首都河内,LV的专卖店利用了“LV帆布”图案光影变化,使空间视觉效果丰富,LV的专卖店设计师常常运用这个图案,使整个空间弥漫着LV的时尚精神。
结论:
时尚潮流对商业展示空间的设计具有一定的预见性,同时,商业展示空间设计反作用于时尚潮流,对时尚潮流有再定义的作用。
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