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商业艺术设计范文1
（一）艺术与商业并重
艺术是人类情感的知觉形式，对人的灵魂有直接的改造提升功能。而商业为满足人类物质追求或某种欲望而存在。两者是对立统一的结合体。艺术在作为个人追求时可以不具备任何商业价值，但当它成为一种社会行为时其商业价值就体现了出来。
“艺术设计”就其表现语言来说，应当是艺术的一种表现形式，只有当它应用于商业目的时才具有了商业属性。绘画、文学、摄影、书法等艺术是它的思想基础。因此，艺术设计首先是以艺术的形式出现的。艺术设计作为一种大众艺术与实用艺术的时候，商业理念就开始时刻影响着它。我们不得不考虑观众的口味与商业上的成功与否。艺术设计作为艺术，同样需要商业化的理念。因此，“商业艺术设计”既有“艺术性”又强调“商业性”，这是现代艺术设计教育的思想基础。
（二）大学教师自身要具有开放式的教育思想
1.从事艺术设计的教育工作者自身要具备综合素质
现代商业设计教育体系是一个综合门类的教育体系，它集合了各个艺术门类优秀的艺术成果和艺术形式：绘画、音乐、摄影、人体工程学、建筑学等。单纯将其局限在某一个研究领域是很片面的。作为教师要涉猎其交叉学科的相关知识，作为院系，公开资源、增进交流并且及时吸收其他院校以及国外优秀的教育经验，是现代商业设计教育开放式思想的体现。
2.从事艺术设计的教育工作者自身商业意识的培养
大多数高校教师的个人经历是这样的：从正规艺术院校毕业，考取研究生，然后留校任教，一直在学校内工作，他们缺少了一个参与商业实践的工作经历。因此，在实际的教学过程中，教师所传达的是美学、纯艺术的信息，而忽略了学生们将来所要从事的工作。我们并不提倡所有的教师都涉足真正的商业领域，去做公司，去给学生真正的“商业”资讯，但是，教师的关注范围是可以扩展的：除了关注专业知识的传授外，还可以与设计公司或广告公司有长期的接触与互动关系，并从中汲取最新的商业动态、设计趋势、就业信息等，这样不但可以让自己的教学增加实用性，同时还可以拉近与学生的距离，关注他们这个阶段最关心的问题，帮助他们制定有效可行的就业计划。
（三）教育软环境的改善
目前艺术类专业学科的硬件条件已经较为完备，但软环境的建设还需要进一步的完善。对于商业艺术设计的学习来说，不仅需要个人的努力,同时也需要比较优良的外部环境条件。这包括艺术教育群体努力奋斗的志向与力量和其营造出的艺术设计良好的教育学术氛围，以及设计界与教育界联手为学生提供的有效的社会实践、实习机会。
（四）教学重点的转移
1.培养复合型的、一专多能的、集基础知识与实践技能为一身的设计人才
在实际工作当中，企业或公司并不需要某一专业极强、其他方面平庸的员工。企业或社会的发展更需要于一专多能的复合型人才。现代艺术设计教学应认识到这种需求的变化，注重复合型人才的培养。根据市场和用人单位的要求，增加选修课，拓宽学生掌握与专业相关的知识和技能，让大多数学生具有专业的宽泛性、实用性和对岗位要求的应变能力。
2.培养团队合作意识
商业艺术设计范文2
关键词：商业艺术设计 现代设计教育 综合素质
据调查，2000年以来大学商业美术设计类学生数量呈几何状增长，短短几年间，不论是美术学院或者综合院校，甚至各类矿业、石油、医科、外语等专科学院，都设置了艺术类课程。从人才需求的角度讲，社会主义市场经济所带来的商业繁荣是商业设计专业扩招的主要动因；从教育体制的角度来讲，大专院校的多元化发展亦是必然趋势。
以满足社会发展需要为动机，培养大批专业人才固然是良好的愿望，但是不能仅仅通过扩招来解决，还要提高商业设计的教学质量，保证优秀人才的诞生与成长，这一点应引起广大教育工作者和职能部门的充分重视。
现代设计教育面临的困惑
随着社会环境的改变，传统意义上的工艺美术教育已经不适应社会的发展，设计教育应随着市场的变化进行改革。而现存的实际情况是，一些纯艺术院校由于市场的变化、经济的发展，原本设立的一些专业学科并不能够适应社会的需要。艺术学院所开设的课程，是在原有结构基础上的调整和增加，三大构成、材料应用、现代设计技法基础，再加上一些实用课程的配合，便完成了初步的课程设置转变。这种转变在一定时间内可以起到过渡作用，是可行的，但从商业设计教育长远的发展来看，必须建立一个真正意义的现代设计教育体系，而建立这种体系便需要对现有课程设置进行大规模的调整。
解决办法
（一）艺术与商业并重
艺术是人类情感的知觉形式，对人的灵魂有直接的改造提升功能。而商业为满足人类物质追求或某种欲望而存在。两者是对立统一的结合体。艺术在作为个人追求时可以不具备任何商业价值，但当它成为一种社会行为时其商业价值就体现了出来。
“艺术设计”就其表现语言来说，应当是艺术的一种表现形式，只有当它应用于商业目的时才具有了商业属性。绘画、文学、摄影、书法等艺术是它的思想基础。因此，艺术设计首先是以艺术的形式出现的。艺术设计作为一种大众艺术与实用艺术的时候，商业理念就开始时刻影响着它。我们不得不考虑观众的口味与商业上的成功与否。艺术设计作为艺术，同样需要商业化的理念。因此，“商业艺术设计”既有“艺术性”又强调“商业性”，这是现代艺术设计教育的思想基础。
（二）大学教师自身要具有开放式的教育思想
1.从事艺术设计的教育工作者自身要具备综合素质
现代商业设计教育体系是一个综合门类的教育体系，它集合了各个艺术门类优秀的艺术成果和艺术形式：绘画、音乐、摄影、人体工程学、建筑学等。单纯将其局限在某一个研究领域是很片面的。作为教师要涉猎其交叉学科的相关知识，作为院系，公开资源、增进交流并且及时吸收其他院校以及国外优秀的教育经验，是现代商业设计教育开放式思想的体现。
2.从事艺术设计的教育工作者自身商业意识的培养
大多数高校教师的个人经历是这样的：从正规艺术院校毕业，考取研究生，然后留校任教，一直在学校内工作，他们缺少了一个参与商业实践的工作经历。因此，在实际的教学过程中，教师所传达的是美学、纯艺术的信息，而忽略了学生们将来所要从事的工作。我们并不提倡所有的教师都涉足真正的商业领域，去做公司，去给学生真正的“商业”资讯，但是，教师的关注范围是可以扩展的：除了关注专业知识的传授外，还可以与设计公司或广告公司有长期的接触与互动关系，并从中汲取最新的商业动态、设计趋势、就业信息等，这样不但可以让自己的教学增加实用性，同时还可以拉近与学生的距离，关注他们这个阶段最关心的问题，帮助他们制定有效可行的就业计划。
（三）教育软环境的改善
目前艺术类专业学科的硬件条件已经较为完备，但软环境的建设还需要进一步的完善。对于商业艺术设计的学习来说，不仅需要个人的努力，同时也需要比较优良的外部环境条件。这包括艺术教育群体努力奋斗的志向与力量和其营造出的艺术设计良好的教育学术氛围，以及设计界与教育界联手为学生提供的有效的社会实践、实习机会。
（四）教学重点的转移
1.培养复合型的、一专多能的、集基础知识与实践技能为一身的设计人才
在实际工作当中 ，企业或公司并不需要某一专业极强、其他方面平庸的员工。企业或社会的发展更需要于一专多能的复合型人才 。现代艺术设计教学应认识到这种需求的变化，注重复合型人才的培养。根据市场和用人单位的要求，增加选修课，拓宽学生掌握与专业相关的知识和技能，让大多数学生具有专业的宽泛性、实用性和对岗位要求的应变能力。
2.培养团队合作意识
商业艺术设计范文3
世界上任何事物都没有绝对的好坏之分，电脑艺术设计给许多行业的创作生产都提供了便捷的技术支持，这其中也包括商业插画。它给传统插画注入了新的生机，扩展了插画的应用市场。但与此同时，过分依赖科技，也影响了原创者的思维、很有可能会导致原创力的枯竭消失，对于传统手绘工艺的传承也有极大影响。所以这就要求我们要以辩证的思维来看待电脑艺术设计对商业插画的影响。扬长避短，让它在更好地服务我们的同时也可以保持我们自己的创作思维。
1商业插画的概念和兴起
1.1商业插画的概念
商业插画是商业艺术的一个很重要组成部分，它是具有商品意义的作品，作为一个新生事物，它的诞生是科技快速发展对传统手绘行业的一个推进与冲击，是实用与审美的一个较好结合，借助于电脑艺术设计，商业插画的出产率较高，这就方便了它的商业化应用。相对与传统插画，其在经过商业买卖之后，原来的作者就不再拥有作品的所有权。商业插画的生命周期较短，随着企业和商品的更新换代，一幅商业插画就讲终止它的宣传，也就意味着这幅画完成了它的使用。
1.2商业插画的兴起
插画由来已久，是相对于文字来说的另外一种表达方式，其特点为生动有趣，表达思想较直接。插画是艺术的表达语言。它从最直接的视角来表达一些东西，对我们的生产生活产生了积极的影响，也逐步成为现在视觉体验的一个中心，成为一种不可或缺的传播媒介。
科技的快速发展，插画在原有的基础上衍生出了新的方式，它不再单纯地作为文字的一种辅表现形式来出现，它的载体也从书籍、报纸杂志等扩展到生活的各方各面。可以说现在的插画已经发展成为了一个独立跨学科的专业，正在很多领域里大放光彩。伴随着计算机与印刷业的发展，传统插画正在经历着变革，印刷业的发展使得插画生产可以被批量。 电脑艺术设计的兴起，更是在很大程度上带动了插画的发展，衍生出了商业插画，它符合大众的审美、用夸张的手法表现商品特性，能直接传达消费需求，所以商业插画一经问世就得到广泛应用。目前主要应用于广告、卡通吉祥物、出版物、影视游戏美术等。
2电脑艺术设计对商业插画的影响
2.1促进插画与商业的融合发展
传统的手绘插画，需要作品的创造者通过较长时间的观察琢磨，有很强的绘画功底才能完成。商业插画不同与此，它有完整的电脑数据库资料，作者只需要明确自己需要表达的是什么，就能找到相关的一些设计元素与案例，参考应用相关素材，商业插画的出产率就会较高，这就促进了插画和商业的融合。
2.2对创造性思维的影响
人类是一种聪明且极具惰性的物种，在生产生活过程当中为了自身的便利人类会利用自己的聪明才智来发明创造出相应的东西来替代原本繁琐的工作，这在很大程度上方便了我们的生活，但是科技带来的便捷是一把双刃剑，商业插画就是一个很典型的例子，电脑艺术设计方便了商业插画的制作，但是这会导致插画作者对这种设计方式的依赖，人们在从事任何事情时潜意识里总会选择相对轻松的方式来完成，电脑艺术设计相对于传统手绘插画来说，对于作者思维、绘画功底等要求都相对较低点，完成起来相对简单，所以人们可能会更偏向于选择这种方式。长期依赖电脑艺术设计制作插画就会导致插画作者的创造性思维枯竭，失去原创力。
2.3对传统手绘插画传承的影响
插画在我国最早是以版画的形式出现的，具目前史料记载，我国最早的版画作品是唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。原始插画的表现形式是十分细腻的，一点一线的粗细、空间的体现、光的强度等等都需要仔细揣摩，几百年的传承与发扬，插画在现代被注入了新的生命力，科技的发展给原始插画的创作提供了许多便捷，但也造成了许多现在商业插画创作者手绘功底的降低，影响了这种古老而直接的艺术表现语言的传承。
商业艺术设计范文4
在商业媒体广告的色彩运用中，一定要紧密结合商品属性，只有充分重视色彩运用的科学性，才能保障广告设计的科学性。从多方面对商业媒体广告设计的色彩运用理论进行研究，以期有助于广告设计业的良好发展。
关键词:
新媒体艺术;色彩艺术;商业媒体;广告设计
1新媒体艺术的特征
新媒体艺术是一种把电子媒介作为基本语言的新艺术学科门类，它的核心基础为数字技术，其设计使用了非传统艺术常见的载体。新媒体艺术设计有着对传统艺术设计的理解，又因新技术的兴起而与传统艺术有明显的区别。从古至今，科技的每一次发展，都会对艺术设计领域的变革造成巨大影响，同时也会产生一定的发展动力。作为一名优秀的设计师，必须要对新技术有一定的储备。当我们在创作过程中萌发新观点后，需要将这种观念展现出来，找到最合适的技术来解决问题。拥有新技术并不代表不需要重视观念创新，好的艺术设计一定有其独特性。我们需要不断深入设计理念，并对内容进行调整。新媒体的表现形式有很多种，但它们有一个共同点———互动。互动性是新媒体艺术设计最基本的特征，这使其在根本上区分了其他艺术设计形式。在传播途径中，这种表现在互联网时代尤为显著。传统媒体对信息源只能通过媒介进行有限的信息采集，这种单向传播方式只是让受众接受信息。而新媒体艺术设计则首先对信息源进行全方位采集，其中包括受众的实时交互与动态链接，使者与受众的参与性增强，通过网络，让作品与观众有更多的交流。在新媒体艺术中，“媒体”具有双重性，它既承载了艺术，又属于大众传媒。新媒体艺术开始更多的注重过程，在个性化与多元化的今天，通过科技创作平台，不断更新为大众服务。新媒体艺术的互动性克服了受众在参与过程中单纯接受的问题，参与者可以直接或间接地参与到艺术创作中，更好地理解艺术。新媒体艺术理论继承了部分传统艺术设计理论，两者都满足作品最基本的要求，具有相同的审美理论基础，理论法则及创意也近似，表现内容也互相影响。而新媒体艺术的不同主要体现在技术和观念两方面:从技术上来看，新媒体艺术设计用全新的科学手段作为基本工具，不再局限于传统形式。更“新”的新媒体艺术设计甚至在生物、化学等领域里进行创造，用全新的思考模式与创新手法进行再创作。从观念上来看，新媒体艺术设计更注重与人的互动性，从创作的初衷到作品的展现都加入了人为干预，增加了创作作品中的不可预见性。
2商业媒体广告设计中色彩的功能和作用
2.1商业媒体广告设计中色彩的功能体现
商业媒体广告设计当中，色彩的功能体现在多个方面。在色彩的创新科学应用下，能够达到对商品的美化功能，吸引消费者的目光，将商品的特殊诉求功能得到有效的呈现。而对于商业广告的设计师而言，在进行广告设计的过程中，对色彩的运用也是比较关键的，能够在促销功能上得到全面地呈现。商业广告中色彩的科学创新应用，能够起到良好的促销功能，给消费者留下比较深刻的印象。不仅如此，色彩的科学创新应用，也能起到商品识别的功能。在当前商品市场的发展背景下，重要的就是品牌战争，色彩在广告设计中占有比较关键的地位，是树立良好品牌形象的基础。通过色彩的良好应用，能够方便消费者对商品的识别，有利于商业媒体广告作用的最大化发挥，促使消费者购买商品。
2.2商业媒体广告设计中色彩作用的发挥
商业媒体广告设计中色彩的作用发挥，也体现在多个层面。在商业广告的设计过程中，色彩是比较关键的内容，通过广告的色彩应用，能够有效传递广告设计信息，唤起消费者的情感及记忆，有助于商品形象地树立。色彩的运用有多方面的特殊性，能够有效加强广告的宣传力度。另外，通商业媒体广告设计中色彩的应用，能够加强广告的视觉传达效果。良好的色彩运用，能给人焕然一新的感觉，加强对产品的宣传，激发消费者的购买欲望，所以只有在色彩的运用下，才能达到广告设计的目标。
3商业媒体广告设计中色彩运用原则及具体运用
3.1商业媒体广告设计中色彩运用原则分析
将色彩在商业媒体广告设计中加以应用，需要从多方面加强重视，遵循相应的原则，这样才能有助于色彩作用地充分发挥。要注重色彩应用的属性化原则，在色彩的运用中，要将颜色和商品的属性紧密结合，使产品的象征意义得以充分体现。通过颜色来对产品进行代表，在商业宣传上比较有利。在色彩的应用过程中，要能充分遵循个性化的原则。在当前的品牌大战过程中，要充分注重广告设计的个性化，这样才能在诸多广告中脱颖而出，形成自己的独特个性。在对色彩的应用中，不能和竞争对手的广告设计颜色趋同，要能注重个性化的呈现。另外，对商业媒体广告设计中的色彩应用，还要能够在统一化的原则方面充分重视，还要重视广告宣传以及加强对广告印刷技术的了解。色彩的统一化应用实行起来有一定的困难，对此要充分注重这一方面的要求，只有提高色彩的统一化应用，才能保障色彩应用的作用得到最大限度地发挥。
3.2商业媒体广告设计中色彩运用策略
第一，对商业媒体广告设计过程中的色彩运用，要能从多方面加强重视，重点是在色彩感情运用的方面。在色彩感情的运用过程中，主要通过色彩自身的冷暖来对商品的特有属性加以凸显。色彩华丽感的运用，能将商品档次有效地提升，特别是一些手表礼品之类的广告设计，通常都是采用比较华丽的色彩，这样有助于吸引消费者的注意力，促使消费者购买商品。第二，从不同视角来加强色彩的设计应用也十分重要。在这一过程中，要能充分注重不同性别及年龄的人群在色彩情感方面的体验。例如:对于儿童类型的广告设计要注重色彩的鲜艳亮丽，而对于年轻人就需要注重色彩的张扬和个性化等。针对女性方面的广告设计中，年轻的女生相对喜欢比较明快以及鲜艳的颜色，年龄较大的女生相对喜欢暗红以及灰色等保守色彩。在广告设计过程中，色彩的运用需要和实际相结合，充分考虑受众的需求。第三，在商业媒体广告中应用色彩，要能注重相应的技巧，使色彩和包装物能够得以照应。实际的商品广告设计中，如果没有充分注重彼此的对应关系，就会阻碍消费者对商品属性的理解，不能有效激发消费者的购买欲望。所以在色彩的运用过程中，既要和物品的属性紧密结合，在轻重对比及雅俗对比方面也要重视色彩及色彩的对比关系。第四，在色彩运用的过程中，充分重视主色调的选取。主色调的确定能保障整体的色彩运用格局，通过单一的色彩作为主色调，其他颜色围绕这一主色调进行展开，可以避免让消费者对广告设计的色彩产生眼花缭乱的感觉。如:在食品广告设计中主要通过暖调来实现色彩的应用。而对于比较昂贵的物品广告设计，则需要通过浓重的色调来突出商品，这样才能将色彩运用得以科学化呈现。
4结语
在商业化的经济发展背景下，商业媒体广告设计能够带动商业化经济的发展。在具体设计过程中，商业媒体广告设计色彩的科学应用是不可或缺的，只有保障色彩艺术的创新应用，才能在整体的广告设计思想和理念上鲜明的呈现，起到独树一帜的效果，带来更多的经济效益。通过对商业媒体广告设计色彩运用的理论研究，希望能推动商业媒体广告设计的发展。
作者：于梦 单位：哈尔滨师范大学传媒学院媒体广告专业
参考文献:
商业艺术设计范文5
1 高效率的现代化风格VI设计规范
由VI设计的原则，可以让我们了解到当前VI设计的规范现状，其细致的要求使得企业连锁经营模式具有高效率的发展，并且在设计中尽求具备现代化风格，以迎合公众审美喜好，促进企业的良好发展。
1.1 现代VI设计内容全面、规范
现代VI设计包含了企业经营、管理的方方面面，以企业的发展理念（MI）为发展核心，运用于空间布局、视觉效果等设计中。
以上海浦东发展银行的VI设计系统为例，设计手册对其所属各营业网点的类型、室内区域设计、整体效果及家具用材等各方面都给出了明确的示范及规定，不同类型、不同规模的网点，可选择不同的功能区域模块进行组合。网点主要功能区域设置分为标准设置和参考设置。
1.2“以客户为中心”的空间布局
VI设计中的环境艺术设计同样适用空间设计的“圆圈法”，将各个功能空间合理安排好后，再对各空间内部的家具款式、大小、数量等一一进行设计和安置。而一般企业的VI设计手册中都已对空间面积、家具的款式、颜色、尺寸等有所规定，我们在做空间布局和家具安置设计时，注意调整其方位、朝向等，合理置入即可。浦发银行各个营业网点布局示范图，集中体现了以下三方面原则：
1.2.1其布局设计总是体现“以客户为中心”的思想，方便客户到达各个业务区域，并尽量扩大营业大厅面积；
1.2.2对外：发挥引导区功能，强化其引导分流客户及提供适时咨询服务的作用，并能即时监控营业大厅状况；提升自助服务效率，自助银行应临街设置并与大堂相通；加强营销功能，并尽量突出轻松理财专区的位置；在有空间和客户条件的网点设置贵宾理财中心，为高端客户提供完整的银行服务。
1.2.3对内：方便员工操作，封闭式柜台与开放式柜台柜台应尽量相连，中间可设置互通窗口。
2 营造不同的室内氛围
空间布局的合理体现的是VI设计的二维平面要求；工作台、背景墙、各种展示架等家具将二维平面向上延展，形成三维空间，再利用不同的灯具及不同材质、颜色的墙立面和不同程度的反光作用，形成全面立体的环境，营造各个空间不同的室内氛围。
这些设计共同体现了VI设计对企业营业区域的规范和要求，并通过这些设计达到对企业文化的内外宣传。
3 完善的室外标识、灯箱等指示系统与营销系统
浦发银行的指示系统主要包括引导区背景墙、开放式柜台背景墙、轻松理财专区背景墙、卓信贵宾理财中心接待区背景墙、综合指示牌、区域指示牌、门牌指示、服务指示、机具指示、网点门面小指示等各种指示标识及文字的规范、标准等。
商业银行VI设计对营销系统及指示系统的设计，保持了与整个企业视觉效果的统一风格，效果明了、直接，应用方便、快捷，体现了现代VI设计的优质特点。
3.1 当前VI设计系统及时更新
当前社会各企业所使用的VI视觉可识别系统，根据各个企业的发展和规章制度的不同，每隔一个时期会有所更新，以顺应经济、社会的发展，及客户、受众的审美要求。更新的范围包括标准字的字体、字号、颜色、字距、行距；标准色的选取；标志图形的变化或更替等等。
3.2各地均能清晰辨识
现代商业银行使用统一的VI视觉可识别系统，由于其统一标识，及营销系统、指示系统的统一色彩、标准字和统一材料等的贯穿应用，使得同一家银行的各类网点，在各地均能被清晰的辨识。这样能够增强企业文化的宣传力度、及公众的记忆度和信任度，不仅方便既有业务的顺利开展和完成，同时也便于该银行企业的逐步壮大。
3.3具有艺术性，美化了市容市貌
现代VI设计大多具有时尚造型、色彩等现代化风格，并且越来越少应用图形，更多使用中英文搭配、及图形化的文字标识，以更简洁、更直接的视觉效果为发展趋势。现代VI视觉可识别系统，一般由专业的设计师或设计公司设计制作，具有很强的艺术性，它不仅是一个企业形象的象征，更是以整体或单独装置的形式妆点了城市，丰富了城市视点。
4 商业银行环境艺术设计的未来趋势
从近些年国外出现的一些新型商业银行模式可以看出接下来一个阶段中国商业银行的发展趋势，形式上主要有私人银行、生活化发展的倾向，让客户更有“宾至如归”的感受；形象上朝向更具个性化、更生动发展，并且因地制宜地更注重细节，更多吸引客户眼球，使其产生共鸣和使用的自豪感。
4.1 个性化发展趋势
个性化发展及更生动的形象塑造，都是现代VI设计发展的必然趋势。客户更苛刻的视觉要求，功能更强大的软件，以及更加方便有效的传播媒体，无不推动着这股势不可挡的潮流。商业银行的环境艺术设计也一样，它需要紧跟公众的生活方式而进行改变和发展。
4.2更生动的形象要求
生动的形象不仅仅是刻意塑造出来的形体，它可以是通过形象的比喻，或是像中国古典园林一样“借景”而来的真实感受。
4.3 因地制宜并更注重细节
在高效率的现代VI设计规范下，让各地银行营业网点越来越多的参入当地人文、地域特色元素等，已成为必要趋势。国外在这方面已有成效，例如美国Umpqua安快银行的因地制宜策略包括：①聚焦当地社区，②发掘当地音乐，③和当地企业同发展，④善待当地雇员等，将策略通过切实的经营与管理，和室内外环境艺术设计一起来实现，完成银行业务的发展和开拓。
而在我国方面，商业银行网点分布广泛，各地民族聚居、生活习性、宗教审美等等各有不同，因地制宜地考虑营业网点的环境艺术设计的现象还很少；根据中国传统元素或各地特有风俗，设计或装饰银行营业网点的细节部分，这些必然是我国商业银行环境艺术设计发展的趋势。
商业艺术设计范文6
关键词：虚拟现实艺术；艺术设计；教学应用
中图分类号：G4文献标识码：Adoi：10.19311/ki.16723198.2017.06.078
1引言
虚拟现实艺术是利用科技手段按照人的思想需要来构造的人类发展的空间。
虚拟现实一经问世，人们就对它产生了浓厚的兴趣。在工业设计领域，虚拟现实技术已经大量应用在汽车设计制造、煤炭开采以及石油开采领域中。所谓的虚拟现实艺术，其实就是基于虚拟现实技术而言的一种艺术化形态或手段，其可以为人们提供多元化的感官体验。当我们欣赏一幅艺术设计作品时，虚拟现实艺术的应用带给人们全新的视觉感受，能够展现出一种生动活泼、身临其境的感觉。
2虚拟现实艺术是技术与艺术的结合
艺术来源于生活，生活品质的提升需要有艺术的装饰点缀，艺术与生活本来就是相辅相成一对好兄弟。如果要充分展现虚拟现实作品，虚拟现实系统要实现技术和艺术的完美结合，就应该采用科学技术与艺术相融合的方式创作新的视觉表现艺术，不只注重艺术或者只注重技术，两者不可分割。完美视觉表现效果的实现必须通过技术和艺术的完美结合。
虚拟现实艺术是新的艺术设计形式，自人类社会文明发展以来，艺术始终与技术同步发展，虚拟现实艺术的介入也给艺术的创作和欣赏带来了新的动力。在二十一世纪以虚拟现实技术为主的虚拟现实艺术应用领域也越来越多样化，如动画、网游、手游、虚拟画廊、虚拟教学、艺术设计等。麻省理工学院Michael Dertouzos教授在其《未来的社会》一书中以一个计算机技术专家的艺术远见预测了虚拟现实艺术的发展趋势，并描绘了虚拟现实艺术的未来。《阿凡达》为代表的虚拟现实艺术作品，其主角人物不是机器人，而是像古老神话中的神话人物一样，是现实世界中不存在的，由艺术工作者想象并利用虚拟艺术设计创作出来，给观众一种既神秘又真实、既熟悉又遥远的虚拟感受，受到了人们的普遍喜爱。
3虚拟现实艺术的特点
3.1虚拟现实艺术具有欣赏体验化的特点
在视觉艺术设计规律方面，虚拟现实艺术与传统艺术都遵循形式美法则和结构平面与立体的规律，在审美和视觉效果评价方面，虚拟现实艺术与传统艺术也是基于相似或者相同的评价机制。在这样的载体下，艺术设计作品与艺术观赏者之间的距离变得几乎为零，使观赏者可以深入到作品中去。虽然是不真实的，但通过真实感较强的互动体验，在这一刻变成了现实生活。也正是因为如此，才实现了艺术创作和艺术欣赏的重大变化。从这一点上可以说，虚拟现实艺术具有艺术欣赏体验化的特点。
3.2虚拟现实艺术具有沉浸性的特点
虚拟现实艺术在艺术设计上失去了传统手绘设计的某些技巧，但是通过虚拟F实艺术设计出来的作品也带来了明净感和装饰性。
任何艺术设计作品都具有沉浸感，但是给予观赏者沉浸性的感观，是虚拟现实艺术最显著的特点。虚拟现实艺术可以实现对悠久历史的再现，如《大闹天宫》、《新蜀山剑侠》等一系列相关影视，都将虚拟的时空变得逼真而又遥远。上下五千年的古老华夏文明为我们留下了无数的文化遗产，随着时间的推移，很多的文化古迹无法复原，众多考古学家挖掘出来的千百年遗迹，我们只能寻迹追踪，但无法亲眼目睹其往日的辉煌。虚拟现实艺术把艺术设计和历史典故相结合，达到了历史重现的目的，给人以美的享受。
4虚拟现实艺术在艺术设计专业教学上的应用
4.1艺术设计作品中虚拟场景的应用
传统的艺术设计作品展览是在美术馆、博物馆、展览馆等用地很大的空间来实现的。虽然在互联网的推动下，大量的展览、展示可以供人们参观、欣赏，但这些展览基本上都是以静态图片的形式进行展示。在艺术设计专业教学中，学生常常需要去观看大量的展览或艺术设计作品来丰富自己的视野，通过各种展览及不同的设计作品学习最新的设计观念。作为艺术设计专业教学中的一项教学环节，很难让学生到实地去接触那么多的作品，学生也没有如此高额的经费使用在这些方面。因此，将虚拟展馆引入到艺术设计专业教学中对提高教学质量会起到非常大的作用。在虚拟展馆中，可以把从网络上搜集的各种设计作品进行展示，可以与世界上的一些著名的虚拟展馆进行链接，让学生通过网络可以直接学习，促进学生之间相互交流。在未来的虚拟展馆中由于虚拟现实艺术的融入，学生可以在展馆中漫步，可以对每一幅作品进行欣赏、评价，甚至当你借助一定的设备去触摸作品的时候，可以感受到作品中颜料的质感。
4.2虚拟现实艺术教学手段、内容的应用
虚拟现实艺术通过教学技能训练手段可以激发学生实际操作的兴趣。在诸多艺术设计专业的基础课程中，纸材是构成基础课程和手工设计操作课程必不可少的用具。市场上纸材的种类繁多，新型纸材的更新也比较快，因此在实际教学技能训练中材料的准备工作就非常艰巨。
通过虚拟现实艺术的应用，一些在实际操作中难以完成的环节可以实现，而且专业教师还可以根据学生的学习反馈及时对教学活动进行调整，使整个教学活动更具有选择性和可控性，以达到有效提升教学技能训练质量的目的。专业教师可以将教学中需要的大量图片扫描至计算机，并利用计算机对讲课内容与图片进行制作，讲授时运用计算机及投影设备进行放映。在制作课件时通过不同链接形成清晰的层次关系，把图片、文字以及相关知识展现出来，使课件的设计越来越完善。虚拟现实艺术对于艺术设计专业教学课件的设计是一种新的尝试，同时也起到了推动作用。但是，作为艺术设计专业教学的教师在进行课件设计与制作时，不能把所有的课程都适用于虚拟现实艺术进行表现，一定要根据不同的教学内容和教学目的进行不同的设计处理，这样才能设计并制作出适合于自己所担任课程的教学课件，达到提高教学质量和培养人才的目的。
4.3虚拟现实艺术教学提高学生的积极性
在艺术设计专业教学中，传统的教学只能够通过教师的讲述去了解艺术设计的历史和方法，或者通过大量的图片展示为学生提供设计方法、设计途径及设计思维。虚拟现实艺术教学可以激发学生的想象力，提高学生的学习积极性。
虚拟现实艺术教学已经开始引领出一种更加趋于合理的教学模式，能够让学生拥有以前任何一个课堂都无法比拟的具有身临其境、亦真亦幻的学习环境。在虚拟的艺术设计专业教学中，学生可以进行全方位的观察以确定所设计的图形与实际物体是否贴切，是否可以与所表现的物体达到浑然一体的感觉。通过这种虚拟现实艺术探索式的学习方式，学生可以迸发出新潮的创意思维，并较好地完成新的设计，从而应用到实际生产中。
5结语
随着社会各行业的虚拟现实技术应用，不久的将来会更多地融入到日常生活的各个方面。技术的先进不代表艺术内容的进步，没有艺术的结合，再好的技术也达不到审美和视觉上的享受。在艺术设计中应用虚拟现实技术，能够有效地把设计所要体现内容生动地展示出来，为设计者创造易于构思的设计空间，从而使得设计作品把静态的艺术转化为可以探索的动态艺术，使其在虚拟空间里来释放自己。相信在艺术设计专业教学中，只要能够合理的运用虚拟现实艺术，对于专业课程的建设和人才培养模式的改革，必将起到有效的促进作用。
参考文献
[1]王婷婷.刍议虚拟现实艺术与感官品牌创新的联系[J].艺术科技，2013，（10）：244.
[2]蔡S.虚拟现实系统中的艺术与技术完美结合探究[J].中国包装工业，2015，（20）：40.
[3]马亮.浅析虚拟现实艺术的表现形态[J].艺术教育，2016，（03）：286.
