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现代文学家范文1
过分的照顾，让孩子过着衣来伸手、饭来张口的生活，不爱劳动、懒惰、吃不得苦、意志薄弱、处处依赖家长，缺乏独立性的不良习惯。
过分的疼爱，形成孩子 “ 一切以我为中心 ” 的任性、专横、执拗的坏脾气和不良习惯。由于现代家庭虽群居于高楼间，确缺少邻里联络，孩子少有玩伴、活动单调，容易形成孩子的孤僻、胆小、不合群性格的特点、缺乏待人处事的勇气和智慧，社会适应能力差。
随着人们经济生活的富裕，婚姻观念的变化，现代社会的种种问题也冲击着现代的家庭，使得现代家庭的离婚率不断的上升。家庭的解体使得原来和谐的组织关系发生了变化，父母之间的问题不可避免的影响着孩子的成长，孩子要么生活在一种不融洽的气氛中，要么生活在缺少父爱或缺少母爱的环境中。所以这样的孩子在学校中也是特别要关注的，老师应该更加关爱他们，让他们感受到集体的温暖。
现在社会竞争激烈，家长在学业上对孩子抱有较高目标，“万般皆下品，惟有读书高”，觉得要出人头地，要找好工作，必须要考上大学，而自己由于工作或其他原因平时却疏于关心孩子的学业，一切以分数来衡量自己的孩子，一但孩子达不到目标或出现错误，有的家长动辄 打骂，使孩子产生畏惧心理，说谎、作弊、自卑、怯懦随之产生。部分学生很害怕家长会，害怕让父母在家庭联系册上签字，为了得到家长的表扬、或避免挨家长批评，有的涂改成绩册或干脆撕掉成绩册。在分数的指挥棒下，家长忽视孩子的个性发展，一些泄气的话语使子女整天为学习过度焦虑、恐慌，失败的滋味非但不能激起他们学习的欲望，反而会使他们失去信心与意志，产生自卑感，而有的孩子则会破罐子破摔，出现逃学、破坏课堂纪律或干脆放弃等一些问题行为。
互联网在家庭中的普及，使得孩子能够更加轻而易举的获得自己所需的信息，在搜索网站上，几乎你能想到什么就能查到什么。这种变革性的知识获取方式，大大冲击了传统的知识“授与受”的传递模式，它使得孩子们的视野更加宽阔，知识面更加广远，与此同时，对于“传道授业解惑”的老师，也提出更高的要求。
所以现代社会家庭给学校教育也提出了新的课题，而肩负着学校教育重担的老师也面临着新的挑战，做老师的人，都希望成为一个受学生欢迎的好老师。什么样的老师是一个受学生欢迎的好老师？如何成为一个受学生欢迎好老师？ 做个有爱心老师。
心胸开阔，善解人意，用平等的态度对待每一个学生，不以分数论英雄，那种对学生的缺点错误皆以惩罚为手段或者采取责骂批评的方法，坚信“严师出高徒”的观念已经不能适合现代孩子的教育了，“人无完人，孰能无过”，大人都会犯错，何况孩子，所以对待犯错的孩子应该蹲下来，倾听一下他们的心声，采取宽容的态度，动之以情，晓之以理，让学生口服心服。
认真备好每一堂课，讲课往往用具体生动的事例引入新课，深奥的道理讲得深入浅出，浅显易懂。在学生感到疲劳时就会来点风趣幽默逗学生快活，让学生体会到学习的快乐。运用各种教学手段和激励方法，激发学生的学习兴趣和生活的热情，充分调动学生学习的积极性，学生学得轻松愉快而且效率高。
老师是学生的表率。凡是要求学生做到的，自己首先做到；凡是学生一下子难以做到的，从不强求学生。教学生做人，自己首先做好人。要实事求是，循序渐进。
现代文学家范文2
中国古代文学是高等院校文学院汉语言文学专业的主干课程之一，但是近些年来它的地位和受重视程度有所下降，表现为:古代文学课时被压缩，学习意义不明确。认为在当今社会，掌握实用性的知识更为必要，古代文学离现实生活太远，对个人发展没有直接促进作用，是附庸风雅的声音时而有之。与国人忽视古代文学教学相反的是在“汉语热”的背景下，外国人对古代文学的向往。不少国家把中国古代文学作为来华留学生的必修课。我们不得不思考，中国的文化传承体现在哪里，作为中国人的最典型特征又在哪里?这样看来，在当代社会对中国古代文学教学价值的思考和探讨是非常有必要的。
二、中国古代文学教学的当代价值体现
中国古代文学史上的优秀作品是我们中国人的骄傲。梁启超曰:“吾以为凡为中国人者，须获有欣赏《楚辞》之能力，乃为不虚生此国。”中国古代文学负载着传统文化，蕴含着深厚的传道价值、育人价值，是中华瑰宝，是新世纪精神文明建设的重要资源。中国古代文学教学不仅教授理论知识，还使传播中华传统文化，培育学生的人文素养，陶冶其情操。中国古代文学教学当代价值的根本在于教人成为一位典型的中国人。孟建伟提出了“文化教育”这个崭新的教育理念。他认为:“这是一种以文化为导向的教育:它将吸纳人类文化中一切有利于人的成长和文化创新的元素，并将教育的过程变成文化育人的过程。”中国古代文学的教学符合这个教育理念并能很好地解释它。古代文学教学的作用是隐性的，高校古代文学教学是实现文化育人的重要环节，对大学生人文精神的培养具有积极作用，在使学生了解并感悟历史和现实的人文情态、人文精神和人文情感方面具有其他学科教学无法取代的功能和作用，它负载着文化，传承着文化。正如朱自清先生所说:“经典训练的价值不在实用，而在文化。”
三、中国古代文学教学当代价值的实现途径
古代文学的教学分为两大块:文学史和文学作品，其教学目的是使学生熟悉并了解历代具有代表性的作家及其作品，把握中国古代文学史的发展脉络，掌握古代各类文体的演变轨迹、文化思潮的兴替、重要作家作品在文学史中的地位和影响，获得阅读、分析、鉴别和欣赏古代文学作品的能力，进而提高思想修养、美学修养和文学素养。在实际教学过程中教师往往以文学史为纲，作品只是穿插其中。但文学史教材一直在变化，各个版本的文学史教材注重的角度不同，所选的作品也不同。其次，文学史所讲述的多是知识性问题，比如文学发展的脉络、作家的贡献和地位、作者主张及相关的文学现象等，经典作品则直接表达了诗人的主观情感。因此，古代文学教学应该注重作品本身，作品的教学可以从分析作品的艺术性，引导学生掌握鉴赏方法;从将心比心，和古代作家产生共鸣;深度挖掘，领悟真理三个方面着手。
(一)分析作品，掌握方法
对作品本身的分析是鉴赏作品的第一步，通过细读、诵读、解读作品能实现对作品的初步把握。细读作品就是仔细读文字，细细玩味，关注的是具体的形、音、义及标点。细读作品注重的是培养学生对单篇作品的分析能力和鉴赏能力，不是文学史知识的多寡。如苏轼的《水龙吟•次韵章质夫杨花词》，上阕开头“似花还似非花，也无人惜从教坠”，细读时要抓住似是而非。接着分层铺叙，先说杨花的飘坠“抛家傍路”，次写念远之人“困酣娇眼，欲开还闭”，再写梦“梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起”。细读时要抓住分层的关键词。下阕直接抒发主观情感，“恨西园，落红难缀”，美好春光已经逝去。紧接“恨”的内容，同样分层次来写，“晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎”飘飞的杨花变成了破碎的浮萍，此为第一层;“春色三分，二分尘土，一分流水”伤春别离，此为第二层;“细看来，不是杨花，点点是离人泪”将伤春之情推向顶点，此为第三层。诵读作品指用适合的话语声音形态、语调和节奏，在一咏三叹之间慢慢体味朗读并背诵作品。如李清照的《声声慢》，凄切的氛围、凄凉悲哀的感情多是通过叠字、入声字的韵脚来体现。正是“冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”这些叠字，让我们更容易感受到作家在作品中想要表达的情感。诵读作品可以采用教师范读，学生仿读的方法，通过对作品文字声音的感知达到理解作品、体悟情感的目的。解读作品。解读作品不是简单地讲析诗意，而是要了解作品的内涵以及作品之外的东西。解读作品的方法有很多，可以了解作者的写作背景，与作者其他作品进行比较，与同时代作家的作品进行比较，把作品放在文学史的坐标上衡量其地位、贡献，等等。在解读秦观的《醉乡春》时，我们首先可以了解它的创作背景，此词为作者贬谪广西时所作，“瘴雨”“椰瓢”等题材都带有典型的南方特征，说明词人在流寓广西时受到了地方文化的影响。其次，可以把这首词同秦观的其他词进行比较，发现秦观的大多数词作都写自己遭遇挫折、身处逆境之时不能解脱的愁和恨，而这首词写到“醉乡”中去寻找精神寄托，不再为谪居而自伤。古代文学作品浩如烟海，古代文学教学是让学生体验文学的魅力，体悟文学的真谛，提升学生的文学素养。在教学过程中，最重要的是培养学生鉴赏文学的能力，多读、多揣摩优秀的文学作品是培养鉴别力的重要方法。
(二)将心比心，体验情感
古代文学教学要注重引导学生体验情感，读出作品中的情味。古诗词所负载的情感与今人有贯通之处。如贺知章的《回乡偶书》所写是人人都能感受到的少年离家白首归的体验，读者可以身临其境般领略到这种沧桑之感。李白的《静夜思》语言简单质朴，但诗歌中蕴含的是千百年来人们共同的思乡情感。孟郊的《游子吟》所写只是一件小事，却把人世间最朴实最高尚的母爱写得感人至深。苏轼《水调歌头•丙辰中秋》所抒发“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”的情感，不仅是词人自己所能感受到的，更是处于同样环境中所有人都能感受到的，这种感受超越了时空，可以使我们产生共鸣。积极体验作品表达的情感，在作品教学中至关重要。正如施议对先生所言:“将你心，换我心，必将有所得。”
(三)深度挖掘，领悟真理
现代文学家范文3
1、《三国演义》，是中国古典四大名著之一，是中国第一部长篇章回体历史演义小说，全名为《三国志通俗演义》，作者是元末明初的著名小说家罗贯中。
2、《红楼梦》，中国古典四大名著之首，清代作家曹雪芹创作的章回体长篇小说，又名《石头记》《金玉缘》，此书分为120回“程本”和80回“脂本”两种版本系统。
3、《论语》，由孔子弟子及再传弟子编写而成，至战国前期成书，主要记录孔子及其弟子的言行，较为集中地反映了孔子的思想，是儒家学派的经典著作之一
4、《朝花夕拾》，原名《旧事重提》，是现代文学家鲁迅的散文集，收录鲁迅于1926年创作的10篇回忆性散文，1928年由北京未名社初版，现编入《鲁迅全集》第2卷。
现代文学家范文4
关键词：现代文学；现代性内涵；民族精神；人性解放
中国近现代文学有着一定的优越性，它对我国文学事业产生着深远的影响，充分体现了现代政治、经济、文化等多层面的矛盾与冲突。中国文学现代性的精神核心是启蒙，是对封建制度和传统思想的重新审视，它呼吁人性解放、主张张扬个性，同时也主导了中国现代文学的主要发展潮流。我国著名的文学家周树人先生一生从事于国民思想和国民性的探索，他的《祝福》一文充分反映现代文学的启蒙潮流。该文以年关之夜匆匆由外地赶回家中的“我”为引线叙述了整个故事，作为一个“现代化”、拥有全新精神世界及语言体系的“外来者”，面对一个封建守旧的鲁镇，“我”所接受的思想教育完全不能融入其中，甚至会对鲁镇腐朽的思想观念感到无比沉痛和悲哀，而“我”也被长期遵循封建礼教和思想的鲁四老爷所排斥，见面就寒暄“大骂其新党”。从鲁四老爷的身上可以看到一个沉浸于传统文化不能自拔的老者形象，他们对新生事物充满敌对心理。
从勤快迂腐的祥林嫂身上“我”看到一个备受传统礼教和封建宗法所迫害的女性形象，祥林嫂认为“我”是一个“见多识广”的人，因此，神神秘秘的来问“我”人死后是否有魂灵，“我”诧异、吃惊、疑惑，为什么一个温饱都不能解决的人关心的不是自身问题，反而是自己死后的情况，可见封建礼教制度对其迫害的程度之深。“我”所看到的有悲哀、失望，对于一个善良朴实的人死后亦然被骂“谬种”时，所发出的各种感叹。从现代文明的视角来看，无论是鲁四老爷还是卫老婆子虽然初衷是好的，但其长期受封建礼教浸的本性表露无遗。
精神文化才是治疗疾病的良方，沈从文认为西方文化腐蚀着人们的德行，造成民众精神和人格上的病弱，让民族缺乏生机和活力，传统的民族德行和品质仅存在于不受现代文明浸染的人性之中，只有那里供奉着“人性”和“希望”，《丈夫》就是这样一首人性之歌。青年丈夫让自己的妻子卖身养家在湘西是一项极为寻常的风俗，而它却是现代文明所不能容忍的。通过讲述青年进城看望妻子的见闻，展现其麻木、愚昧，进而觉醒的过程。丈夫进城不仅受到老鸨的款待，就是见到妻子的客水保后，也没有现代人眼中的对立和尴尬，两人相处较为平静，最后丈夫带妻子回到乡下。如果硬性将其归于阶级冲突，还不如将其作为风俗旧习上人性感召的转化。在妻子与别人交易时偷偷压抑喘息，他感到羞愧、懊悔，因水保嘱咐而心中不再平静，在经过一系列心理斗争和挣扎，最终下定决心带妻子返回乡下，这是人性的最终醒悟。在那艘船上他们没有自由、没有尊严，他甚至无法拥有与妻子的片刻温存，就是这样一个简单的梦的破碎让他幡然醒悟，在船上受到的不仅仅是人身体上的侮辱和侵犯，同时出卖的还有自己的人格和尊严，践踏的是基本的权利，这也是年轻夫妻最终鼓起勇气反抗命运和习俗的主要原因。
无论是水保、老七，还是丈夫中的任何一个人，他们活得都是那么自然、不做作，尽管这个社会存在着种种违背人道主义的陈规旧俗，但是人性会引导其从命运的捉弄和陋习中摆脱出来，会让人们最终步上正轨。正因如此，沈从文认定这样远离现代文明、符合人性的文化方式才是治愈中国民族的良药，这样人们才不会被现代文明中的各种不幸恶果所侵害。无论鲁迅或是沈从文他们自身所接受的文化熏陶极大影响着其文化取向，正因为鲁迅幼年时期在日本的求学经历，使鲁迅对西方国家价值体系产生了认同感，他认为只要是西方的，就是文明且理性的，是值得中国模仿的。而古老的中国封建文化给人们带来的是颓废腐朽，需要摒弃。我们不能否认封建思想、制度当中确实存在着不良因素，但是也不能完全否认其中仍有很多值得我们去发扬、去传承。
“中国的现代性起源于民族国家的救亡图存运动，中国人对社会现代化渴望，大于现代化境遇中人对存在本身的探寻，更缺乏对现代性本身的质疑和批判。”因此，周树人以在铁屋中进行呐喊的方式，意图唤醒正在沉睡中的中国人，冀图实现人的现代化发展，从而使我国免于流落到沦丧的地步。然而，沈从文却是背道而驰，他放弃了当时绝大多数读者希冀的视野，反而以超越性的眼光去触摸历史的暗流，并且运用敏锐的洞悉力，去理性的分解文明。所以，沈从文以构筑供奉“人性”的“希腊小庙”形式来反思和质疑现代文明，他孜孜以求的诊断“国民毛病”、修正“现实”的文学理想。也正因如此，我们也能从沈从文对现代性的自反特质之中了解到其对人性本体的态度。通过以上解析，现代性这个观念在世界史范畴内的品质、特性、作用等就比较容易把握了。
现代性观念在西方文化里生长出来，它起初是属于西方的，后来变成属于世界的。在各种文化中，西方文化发展出了此时此地的观念，并把这种观念在漫长的文化行程里发展成一种普遍的信仰。基督教文化与继起的人道主义文化之间存在着正题———反题这样的形式逻辑关系。在基督教世界，构成普遍理解活动之诠释基础的是“彼地彼时”这样一种观念。从文艺复兴开始的人道主义世界正好是此前历史的反题，它把基督教生存诠释成人的自我异化，它主张人要活在当下，一种全新的观念便激发出来。从此，摆脱了自然主义态度下经验主义思想的束缚，成为一种非常重要的超越性观念。笔者从现代文明的角度对传统文化进行审视，需要以正确的、科学的发展观进行中国现代文明建设，从人性的角度进行民族精神塑造，并不是西方的就都是好的，只有去其糟粕、取其精华，建设有中国特色的社会主义现代文明，才是我国文化发展的根本之道，才能够使我国文化源远流长。
参考文献：
［1］张丽，李季.试论《西厢记》几个主要人物形象的现代性特征［J］.北方文学(下半月)，2010，（02）:41.
现代文学家范文5
关键词：现代文学 心理冲突 流派冲突 性别冲突 城乡冲突
一、不同流派作家之间的相互冲突
中国现代文学史上的流派众多，自晚清以降，活跃于文坛的有鸳鸯蝴蝶派、革命派、新感觉派、京派、《七月》派、解放区文学等主要派别，这些流派各自组织自己的社团作为活动的阵地，以宣传自己的文学主张，呈现出鲜明的文学风格。
其中，引起文坛关注的首先要数以周作人、郑振铎、沈雁冰、王统照、许地山、叶绍钧等人为代表的文学研究会成员作家与以郭沫若、张资平、郁达夫、成仿吾、穆木天等人为代表的创造社成员之间的论争，前者注重文学的社会功用，被看作是“为人生而艺术”的一派，或现实主义的一派，后者主张“为艺术而艺术”，强调文学必须忠实地表现作者自己内心的需求，比较重视文学的美感作用，被看做是浪漫主义的一派。发展到后来，以“左翼”文学为创作标准的一派作家主张文学应当为革命服务，于是出现了以蒋光慈的《咆哮了的土地》为代表的革命主义文学。相比较而言，以沈从文、梁实秋、朱光潜等人为代表的自由主义文学在言论中公公公开反对“为艺术而艺术”，例如沈从文希望自己的作品能给那些“对中国社会变动有所关心”、“各在那里很寂寞的从事与民族复兴大业的人”以“一种勇气同信心”，他们以自己的方式思考社会人生，探求民族复兴的道路，在动荡转换的30年代，尽管自由主义知识分子处于严重的精神危机之中，但这一时期他们的文学主张却很少受到西方世纪末文学的影响，较少颓废、享乐的色彩，而显示出某种严肃性：严肃地自我内省，严肃地表现、思考社会人生。
二、不同性别作家之间的风格差异
在现代文学发展过程中，逐渐的有更多的女作家开始从事于写作这一行业，一改中国自古以来男作家几乎统摄整个文坛的尴尬局面。现代文学史上有名的女作家，起讫于陈衡哲、冰心、庐隐、凌叔华、石评梅等女作家，发展于萧红、丁玲、张爱玲、林徽因、杨绛等为更多读者所知的女作家。女子开始走出闺门，介入社会公共生活，女性作家将女子获得解放的权利进行充分利用，将自身所体验到的日常生活、社会环境所赋予的孤独与忧伤、寂寞与惆怅、困惑与迷茫，均通过审美沉思转换为情感基调。其中，以张爱玲的作品最为广大人知晓。张爱玲注重描写大时代下的小人物的日常生活，其眼光之毒辣，见解之大胆深刻，后无来者，为女性作家的创作史上留下了深刻的一笔。当然，女作家的成就并没有超越于男作家，在文学工作领域，男性作家还是相对而言处于有利地位，并产生了不可多得的大师级人物。首当推崇的当然是鲁迅以及他的创作，除此之外，沈从文、巴金、老舍、等作家也为现代文学男性作家的书写画上了坚实的一笔。男女作家同时积极的进行文学创作，这在中国文学史上是开创性的一次尝试，获得自由书写权利的女作家，无比珍惜这个机会，她们无不对女性曾经历以及现在经历的悲惨命运进行控诉，希望在现代社会为女性争得与男性一样宽广的生存空间。女性作家对自身权利的争取自然会在许多方面与男性作家发生冲突，因此，男女作家之间争夺话语权的战争自此拉开帷幕。
三、不同文化背景的作家碰撞
作家的生平背景是决定其日后创作风格的重要影响因素，在现代作家群中，有些作家热衷于书写对故乡乡土的怀恋，有些作家热衷于书写对城市发展中所存在问题的担忧对于无奈，于是，两种文学类型便由此而形成。其中，最先于鲁迅作品《孔乙己》、《风波》、《故乡》、《祝福》中展现出的对乡下农村的怀恋之情，自此开启了乡土文学的创作传承，为后来的乡土作家建立了规范。一般而言，乡土文学作家们靠回忆重组来描写故乡农村的生活，带有着浓重的乡土气息和地方色彩。1923年后，一批以文学研究会的知识分子为主的青年作者，便带着他们极具浓厚乡土气息的小说作品，纷纷登上文坛，形成了乡土小说的第一个。处于这一中而成就较为显著的是王鲁彦、彭家煌、台静农等人。代表作品有王鲁彦的《柚子》、《菊英的出嫁》，彭家煌的《怂恿》，台静农的《地之子》等等。
而在另外一方面，生活与城市之中的作家，尤其是生活的于市井之内的作家，如张爱玲、老舍、巴金、茅盾之类，其作品大多数表现城市下层人民的生活之艰辛和各类阶级之间尖锐的矛盾冲突。两种生存背景下的作家的心理体验自然大不相同，作家所面对的客观世界和主管世界的冲突融合便是切身的心理体验。
四、总结
20世纪的中国饱受灾难，有良知的现代作家的主观与客观，即“内心深处的激情”与“外界的事实”不合拍、不统一就势必难免。于是就有了这些作家深重的“不安”和“内心痛苦”的状态，这构成了他们创作时的心理冲突。现代作家的文学写作，实际上便演变成心理上深刻而朦胧的搏斗史。正是因为文本写作与实际的心灵冲突形成了一种联系紧密的“互文本性”，才使得中国现代文学背后深藏了更多需要探知的心理奥秘。“痛苦的灵魂常常成就不凡的杰作。”在20世纪前半期那个特殊年代，一批现代作家经历着灵与肉的苦痛与挣扎，心理冲突推动了他们的创作，而写作的字里行间又无不渗透出他们灵魂搏斗的痕迹。从心灵与写作这种互文本的参照出发，有助于窥见中国现代作家创作的诸多奥秘。对现代文学作家心理冲突的思考是关注作家生命形态的研究视角，有助于有助于揭示出文学背后深藏的诸多心理奥秘。
参考文献：
[1]金莉莉.略论中国现代作家的创作心理冲突[J].中国政法大学学报，2012（4）.
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[3]发，贾振勇.审美阐释的理论期待视野──关于现代文学评价标准的思考[J].中国现代文学研究丛刊，2001（2）.
[4]赵园.大革命后小说关于知识者“个人与革命”关系的思考及“新人”形象的降生――兼谈现代文学中有关“恋爱和革命的冲突”的描写[J].中国现代文学研究丛刊，2008（2）.
现代文学家范文6
自嘲原文运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。
破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。
横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。
躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。
