前言：中文期刊网精心挑选了周杰伦的歌词范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
周杰伦的歌词范文1
2、脑海里，你的笑容太彻底彻底把我囚禁在你的呼吸。
3、最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐。
4、我会发着呆然后忘记你，接着紧紧闭上眼，想着那一天会有人代替，让我不再想念你。
周杰伦的歌词范文2
喜欢周杰伦的人没有不知道方文山的，《东风破》、《台》、《不能说的秘密》……他为周杰伦量身定做的歌词几乎篇篇都是精品。这位才华横溢的“鬼才”拥有大量“粉丝”，他的出现，让本来形成格局的华语词坛掀起了新的风暴，树立了无可替代的品牌。
当梦想照亮现实
方文山个头不高，常戴顶帽子，寻常T恤牛仔裤打扮，和时下年轻人差不多。他虽身处流行音乐界，却少有那股流气、世故，低头思考时，脸上还有一点羞怯。
方文山出生在台北一个普通小乡镇的蓝领家庭。因为家境不好，从小他便开始勤工俭学。在学生时代，每逢寒暑假，他都要外出打工，送报纸，当餐厅服务员，做业务员，当高尔夫球童……只要可以挣钱，方文山从不挑。其中的酸甜苦辣，小小年纪的方文山一一尝尽。回忆这段漫长的困顿、苦累，方文山说：“当时也会觉得苦，但现在回想起来却蛮感激。因为有过那些困顿、不如意和苦难，今天的自己才会懂得珍惜。”
方文山不是属于天才式的人物，他从小到二十多岁都没有露过什么锋芒，既不早慧，也没有明确的目标。因为学习成绩不好，没有人关注过他，在孤独和寂寞中他只能靠乱写乱画来排遣心中的块垒。退伍之后，他才慢慢开窍，熟悉到电影和写作才是他的“宿命”。从此，他像换了人儿似的，大量写作，勤奋锤炼和努力提高自己的才华，达到了如痴如醉的地步。
开始方文山对电影神往不已，想进电影圈发展自己。但是电影行业渐渐远离了“黄金时代”，许多电影人纷纷转行谋生。方文山也感受到其中的惨淡，只好退而求其次，从事歌词创作，他甚至仍在梦想着终有一天会凭借歌词创作杀回电影圈。因为这时候他根本没有什么名气，所创作出的歌词还很稚嫩，个人的温饱需要另辟蹊径。他选择了去安装防盗系统，类似水电工，头顶安全帽，拎着电钻在尘土瓦砾中劳苦奔波。但梦想已经在燃烧，方文山决心要找到一条自己能够拯救自己的道路，他对歌词的热爱也欲罢不能，创作给了他强大的快乐和自信。工作时，他开始带上一个笔记本和一支笔，有时候装监视系统要先挖洞，一旦想到歌词他就赶紧写一下。在工作的罅隙里创作歌词，这种方式和习惯可以称作“忙里偷忙”了。就这样，方文山半年竟然积累了200多首歌词，然后他开始寻找自己的伯乐。他精心挑选出100多首歌词装订成册，拿在手里沉甸甸的，好让自己感动，好让自己振奋，但此时的方文山既没有人脉，也没有经验，完完全全一个无名小卒。不过这样恰恰让他无所顾忌，初生牛犊不怕虎，他投寄了100份给各大唱片公司，天南海北的都有，有名气的、没名气的都有，仿佛撒下了寻找伯乐的天罗地网，其中的底气、勇气和豪气已经崭露出一个未来金牌词人的潜质。
“我当时估计，会有一些被制作人看到吧，结果被联络的几率只有1%。”方文山回忆当时的情形说。看来，他也有些忐忑，不过也相当清醒。其实，从后来的结果看，这1%已经弥足珍贵，它就是方文山的100%！
当“宪哥的人”
1997年7月7日凌晨，方文山正预备去做安装防盗系统的工作，忽然有人打电话给他，对方说是吴宗宪。他感到很吃惊、很意外，不敢相信自己的耳朵，因为吴宗宪的名字他早已如雷贯耳。“不过即便接不到宪哥的电话，我也不会死心，不会轻易放弃。我会想方设法进入这个圈子，比如去唱片公司或电影公司当行政助理。”方文山后来说。
方文山接完吴宗宪的电话，心里“忐忑不安”：我终于能进这个圈子工作了，还是吴宗宪亲自打电话来，不是助手打来的。
方文山穿上平常穿的T恤，带上自己的作品去见吴宗宪。临行前，他想了想，去买了一张吴宗宪的专辑――找他签个名。 来到录影棚，吴宗宪忙着录影，简单跟方文山说了一下签约的年限、版税分配比例，就约第二次来签约的时间了。
签不签约，对方文山来说没有什么变化：作为新人，没有签约金、没有保障、没有一个月三五万(新台币)的月薪、没有用多少首歌的承诺。有变化的是，他不能私自给别的公司写歌――别的公司要歌，跟公司谈，公司也要抽经纪约。方文山从来不觉得这张“卖身契”不合理：“起码你写出东西可以直接给公司，不用乱寄了；也不会担心你的东西寄去被别人抄袭。”他那时最爱跟别人说的一句话是：“我是宪哥的人。”
当“宪哥的人”还有很多好处，比如可以住公司。“刚进公司的时候我比较穷，那时住公司、吃公司、用公司，洗澡、水电都不用钱，还有宽带、有线电视。”方文山说，所谓住公司，也不过就是躺在沙发上，或者在录音室里拼几张椅子。但他们慢慢形成了习惯。第一年，他有70%时间住公司，第二年减少为50%，到第四年，方文山买了自己的房子，才没有睡在公司了。
“宪哥的人”除了方文山还有周杰伦等七八个人。新人永远无法避开的就是“比稿”。
“比稿”的概念是，一首曲，同时给所有写词的人，大家要求一样，最后从交上来的作品里挑一个出来。“有时候一两个星期都是两三首歌，工作有时候都白做了。”方文山的生存秘诀是“物以稀为贵”，“如果大家都讲情绪的字眼，那我就画面感强过情绪，别人都用形容词，我就加大背景的东西，别人就会比较注意你。”
过了几个月，方文山作词、周杰伦作曲，交出了签约公司后的第一个作品：吴宗宪的《你比从前快乐》。
现在方文山写一首词可以得到2万多新台币的预付版税，如果卖得更好还有更多的分成，这个价钱在台湾作词界算中上，但他依旧没有底薪、没有保障，变化的只是分账比例：第一年跟公司的分账比例是四六开，公司占四成；第三年是三七开；第五年是二八开。
“比例在调整，就是公司在尊重你的成就，不是你得了金曲奖就可以任意换约，没有这种事情。”方文山很懂得知恩图报，他和吴宗宪7年的合约已经满了，没有费什么功夫，又跟吴宗宪续签了两年。“你的每首歌，都有KTV点唱、网站下载、专辑再销售的计数，公司有会计帮你算好，年底给你所谓年度版税，收入算蛮不错的。”
方词＋周曲无逢天衣
方文山跟周杰伦是同一批被吴宗宪招入麾下的职员，之外还有十多位同事，他们有的专攻作词，有的专攻作曲，吴宗宪让他们自由组合，多尝试与不同的同事配对。当时周杰伦的曲就成为了众人的抢手货，但每每只有方文山能精准地揣摩其心思，写出绝配的歌词。
一开始两个人也没有互动，当时还都是寂寂无名的小子，方文山眼里的周杰伦和周杰伦眼里的方文山都只有一个字“酷”。有一次吴宗宪把方文山的新歌拿给周杰伦听，方文山则躲在一角偷看他的反应，怎知周杰伦对他的作品只轻轻吐出“没什么”三个字，把自信的方文山气到爆，当时便把周杰伦这个“不懂音乐的人”视为仇人，两人因此结“缘”。
冲突自然免不了，小打小闹不断。周杰伦会和老板吴宗宪说：“方文山写的词不好。”方文山也回敬周杰伦从前录唱时常随性地更改他的歌词，要他改回原版本。在两个固执地要坚持自己想法的人中，方文山通常是最后让步的那一个，他写出几个版本让周杰伦来决定，毕竟唱歌的还是周杰伦。“默契”和“缘分”这两样已经被提得太过通俗的东西再一次的的确确发生在方文山和周杰伦之间，分歧和争论也慢慢消失了。渐渐成了好朋友，这就是所谓的不打不成交吧。
在这个过程中，方文山也探索出了自己的风格――古里古怪又文绉绉，看似不搭调却极富想象力，古典的美感，特殊的语境，并且用接近诗句的表达方式来书写。
从那时开始，方文山和周杰伦几乎天天泡在公司里，研究整个华语音乐市场，也培养出了“革命情感”，他们合作的音乐也几乎曲曲风行，后来整理归纳出一套理论，那就是周杰伦的歌要搭配方文山的词比较容易被采用。周杰伦也说：“我的歌没有文山不行。”
不仅是周杰伦这样说，其他的音乐人也有同感。周杰伦走红后的前一两年，人家都要周杰伦的曲，没有人要方文山的词，他们会找姚谦等有名的人来填词。后来经过了一段时间，大家才恍然发现，周杰伦的曲子还是与方文山的词最配！他可以就着周杰伦跳脱的旋律给他李小龙的味道，也可以使这个看起来很酷的人忽而深情。如果说他是周杰伦背后的男人，则他巧妙中和了周杰伦的刚性气质，让他略带人间烟火气。
方文山跟周杰伦的默契一天比一天好，他们也越来越知道彼此心里在想什么、需要什么，歌的方向就越来越容易掌握与沟通。周杰伦前两张专辑中的歌词几乎由方文山包办，到了后期，周杰伦只需指出一个大方向，就放手让方文山来填词，他觉得方文山写出来的东西比他们交流到的更丰富！
有谁能否认，周杰伦和方文山构成的连锁反应，已是华语流行音乐一个最大的惊叹号。其实，方文山的内心也有“企图”，那就是：“假如日后有人要写一部华语音乐流行史，提到这个时代，会提到周杰伦，提到我，被当作不可忽略的名字，这样我的创作就有意义了。”
别具一格“中国风”
虽然方文山已不是少年，但你仍能从他的眼神里看出纯真。在所有的创作中，方文山特别强调纯爱。
这种酸性气质在很多人看来特别有害，也没有多少人还相信他所坚信的东西。但是区别于所有台湾式情歌，他的文艺腔是有历史重量的，时空转换之间启发永恒之物。他也不是随便的人，七八年间，方文山只做了不到200首歌，不过很多作品都直指人心。
至今，他仍未放弃说爱，他试图解释那些高高低低、深深浅浅的句子来自哪里，但是不得要领。一个真正好的词人是自发自然的，文字于他不只是游戏，里面有伤害，也有隐秘的幸福。
在方文山创作的众多歌词中，最引人注意的是其中那些具有浓浓“中国风”、近似古诗词的歌词。好比《东风破》中写的：“一盏离愁孤单伫立在窗口/我在门后／假装你人还没走／旧地如重游／月圆更寂寞／夜半清醒的烛火／不忍苛责我”方文山当时一气呵成，一字不改，满意得不得了，成为他心中最具中国风的代表作之一；而近来周杰伦新专辑中的《青花瓷》，又再度令人惊艳。
方文山说：“我不是刻意要创造什么趋势，而是我的人格特质使然，对民族意识及文化有强烈的关心。我希望人家会注意到，噢，原来东方味也可以变成流行歌曲，而不是锁在抽屉里的唐诗宋词而已。”
销量和奖项不断鼓舞着方文山，让他知道“原来他们接受这种东西”，就开始了“变本加厉”。
“很多电动游戏都借鉴于古典文学，比如《三国演义》、《封神演义》，很多游戏都是中国古典名著转化而来的，古典文学没有那么难以接近。年轻人最可贵的是不去主观排斥什么，不会像老学究或者资深文人，一看到就会马上说：这是什么东西啊。因为他有严谨的价值体系，不允许别的东西来挑战。”当“大人们”还在拿“快使用双截棍，哼哼哈嘿”开涮的时候，10多岁的消费者已经开始背如绕口令般的“我给你的爱写在西元前，深埋在美索不达米亚平原”了，不仅如此，他们还搜索“古巴比伦王”和“汉谟拉比法典”到底是怎么回事。
累积到三四张专辑之后，方文山已经达到了“你给他们什么，他们就吸收什么”的地步。
方文山说话不快，甚至口拙，对老东西十分迷恋，回答任何问题总爱先提一段历史典故。他对中国文字的热爱已经到了痴迷的程度。他写词写新诗，他大力推动“歌词新诗化，新诗韵脚化”，想要恢复被白话文运动弃置的对仗、韵脚。2007年初方文山出版诗集《素颜韵脚诗》，一上市就引起方迷们的疯狂抢购。
周杰伦的歌词范文3
杰伦——一个再熟悉不过的名字，一个再忘不掉的人。
周杰伦长得并不怎么漂亮，小小的眼睛是他最大的特点，但是那长相却让人过目不忘、越看越酷。周杰伦的音乐更是令人耳目一新，很多人觉得听杰伦的歌听不懂，但我觉得听他的歌有另一种方式，我们没有必要去听歌词，只要听曲子、听意境、听那种吐词成句的感觉，就会令人陶醉其中。说杰伦只是一时兴起的歌手的，你们不懂周杰伦；说杰伦吐字不清的，你们也不懂周杰伦。周杰伦他颠覆了歌坛，他的歌不需要舞美灯光，只有在静静的长夜里，在十万多人的体育场中，才不枉费我为歌狂。周杰伦参经说过：“我欣赏我的音乐，我喜欢我的音乐，我坚持我的音乐，谁叫我是周杰伦。”是啊，这就是周杰伦，他没必要学别的歌手，他只要静静地唱自己的歌，与他的歌迷朋友一起分享，那就足够了。
第一次认识杰伦是在2001年的中韩歌会上，周杰伦在台上自然地唱着《双截棍》，但是电视下方却出现了一行中文字幕，那是我并不知道周杰伦，甚至没听过这个名字，因为有字幕，所以我误把杰伦当成了韩国人。可是当我再仔细听的时候，我发现他唱得是中文，他是中国人！
就是那次，让我认识了周杰伦，知道了他的特别之处，而且，我开始接触他的歌。从《星晴》到晴天都被我一一品味，我觉得还不错，开始有点喜欢他了。一次到哥哥家，我发现哥哥的偶像也是周杰伦，而且他把周杰伦的歌全背过了。我向哥哥借了2盘杰伦的带，准备回家听。当我打开带时，我惊呆了，这些歌的作曲、合声、合声编写，包括一些作词，全都是杰伦一手包办的，我有一些佩服。当看到密密麻麻的歌词时，我决定继续听下去，第一次听没有什么，只是和别人风格不一样罢了。但当我听上四、五遍的时候，我感觉到了，感觉到了杰伦的心情，也从此一发不可收拾的爱上了杰伦。家里贴满了JAY的海报，电脑桌面换成了JAY的，就连MP3里的歌也全是JAY的。同学们都说我疯了，但我自己知道，我没有疯，我只是喜欢JAY，在背后默默支持他而已，仅此而已。
周杰伦的歌多种多样，有《东风破》般的古典风格，有《双截棍》般的劲爆风格，也有夜曲般凄美的爱情故事……
《斗牛》将斗牛式篮球描写的惟妙惟肖，还有杰伦的霸气、不服输也表现的淋漓尽致；节奏强劲的《双截棍》推向了美国乐坛，让外国人认识了真正的中国功夫。《我的地盘》里周杰伦加上了儿化音，很不错；《东风破》充满了古典风格；《夜曲》的曲子凄美动听，百听不厌；《发如雪》将古典与现代音乐巧妙的结合在一起，天衣无缝，无可替代；《枫》式一首很美很美的歌，秋天的景色浮现在眼前；《逆鳞》更加展示了杰伦的霸气。杰伦会将生活中的一切一切都写在歌里：如《爸 我回来了》揭示的是家庭暴力给小孩子带来的心灵上的伤害；《梯田》一曲，说的是对于环境和生态的破环等行为的斥责；还有《外婆》，一句“大人们始终不明白，她要的是陪伴，而不是六百块……”表达了社会应该多关心老年人的态度，其中还穿插了对待娱乐圈个形各色的颁奖典礼的态度，一句“不要觉得可惜，这只是一场游戏……”又教育了一些在各种比赛竞赛中急功近利或是在一次挫折中一蹶不振的人。他的最新专辑《十一月的肖邦》里的一首《四面楚歌》更是把他自己的生活写照搬了出来，强烈抨击了 “狗仔队”，讽刺了这支记者队伍。
杰伦还推出了他的电影处女作——《头文字D》，我是十分喜欢《头文字D》的，周杰伦确实将拓海这个人物演的生动极了，发呆、傻笑，以及握方向盘时的眼神，与原创的丝毫不差。我曾反复看了好多遍，每当我看到最后时，眼泪总是会留下来，我是在JAY和拓海流泪，为JAY和拓海痛苦，那种说不出的滋味……
周杰伦的歌词范文4
身边有许多同学也很喜欢后弦的音乐，当然一部分是因为喜欢后弦歌曲的歌词，不能否认，他的词真的写的很美：放春周游忘三千里,昆明送湖见面雨,错当苏堤
轻影瘦湖边投张绿,新撕小翠绸缎衣
将错就错乘春美意,岸离昆明十七句,诗兴拥挤
云茶素眉等水来请,两毫春意透湖心
别了低不语,平仄心牢记
春来怒放春归爱不提
湖拥山水厅,心却住昆明
化装茶马送你离去
昆明转身湖水换成泪
我欲把心寄给春,再暖一回
去年藏的柳絮己珍贵
趁思念不备把冰融成泪
（这是《昆明湖》的歌词一部分）
歌词里把我们中国的古典语文体现的淋漓尽致。曾经很喜欢方文山写的词，但如今我更倾心于后弦的词，只觉得他的音乐和词是密不可分，少一样都不可。但正是由于这样的词这样的旋律和后弦纯纯的有点模糊的嗓音成就了现在他独特的风格。
现在很多音乐人都把创作发现投入中国古典。后弦就是这方面的翘楚，复古的歌词，绕耳的旋律，无不体现了他这方面的天赋。或许后弦现在的人气不会高，但他的音乐总是能给我一种美的享受。你可以在闲茶饭后坐在温暖的阳光底下，静静得去聆听他的音乐，相信会带给你一份不一样的感受。
说话秀气、长相俊俏的后弦还把自己比喻为音乐圈的爱迪生和爱因斯坦。似乎有点自大，但这不正体现了他的自信吗？后弦是我们内地歌坛的新一任音乐才子，我喜欢他的音乐，更喜欢他的坚韧和“野心”，即使被说为模仿周杰伦又如何，他用行动证明，他是他，周杰伦是周杰伦；他的目标是这个时代印上一个标签。改变现状，影响别人，而不是延续过去。
周杰伦的歌词范文5
长着一双狼眼睛的周杰伦一出道，江湖似乎就找到了新主人，一路上见佛杀佛，见祖杀祖，虽然华语流行音乐的最高奖仍然被盖世的刘德华、张学友等象征性的把持着，但真下的天王是周杰伦。香港乐坛已经颁发的三个大奖：新城、劲爆、十大，都是他的天下，尤其是“十大劲歌”，许志安赢得太过吃力勉强，刘德华过于稳扎稳打缺乏新意，郑秀文则缺乏一枝独秀的压倒性优势，真正赢得只有周杰伦――新人！新音乐！新潮流！周杰伦以生力军的姿态，以摧枯拉朽的气势给久旱的港台流行乐坛下了一场大雨，以创作歌手的实力派地位改变了人们对“年轻人的音乐都很浅薄”的看法。和TWINS一样，新人周杰伦的出现展现了YOUTH&&POWER，告诉人们“年轻人永远是对的！”
1978年1月18日出生的周杰伦大器早成，18岁就写出不少好歌，包括吴宗宪的《屋顶》、江蕙的《落雨声》、王力宏的《打开爱》等。周杰伦从小就喜欢音乐，钢琴，大提琴、吉他、爵士彭都玩得很好，初中时开始写歌，高中时上音乐班，无论古典乐还是流行乐，都有心得，他曾在就读的淡江中学合唱团当过钢琴伴奏。曾在大街上当过“街头音乐表演家”，19岁高中快个音乐比赛，他过关斩将赢了所有人（另一个获胜者是侯湘婷），以创作歌手身份和吴宗宪的公司签了约。
21岁的周杰伦在2000年推出了第一张专辑《TAY》，在这张同名专辑中，周杰伦请来同门师姐徐若宣为他填写《可》、《伊斯坦堡》、《龙卷风》三首歌词，“徐若宣是一个可爱的女人”，周杰伦说：“她很有才华，她写的词很有想像力，正好符合我的歌。”
这张“”碟在市道艰难的2000年唱片市场创造了20万张的神话，获得台湾金曲奖“最佳唱片”大奖。
经过将近一年的精心准备，2001年9月，周杰伦推出第二张专辑《范特西》（音同FANTASY），这张大碟可谓千呼万唤，而周杰伦也没让歌迷失望，他在这张专辑中的音乐层面不仅突破以往的制作水准，手法更臻成熟，他奇幻的想象力，丰沛的思维和鲜明的个人物质，淋漓尽致地融在他的音乐里。尤其可贵的是对多元音乐的尝试，周杰伦如此大胆地考验自己――他成功了。
《范特西》在作词方面，仍沿用了上一张的徐若宣，以及新生代填词家方文山，和周杰伦自己。这个阵容是属于周杰伦的“铁三角”，徐的稚嫩可喜、方的词语丰饶，周的思想吊诡，给周杰伦的音乐加了许多分。
这张专辑让周杰伦功成名就，其音乐创作备受各方赞赏。2001年11月6日，尚属新人的周杰伦在红馆开个唱，许志安、张柏芝、莫文蔚、冯德伦、陈奕迅、范姜、马薛芷伦等皆有捧场，连演唱会的赞助商李泽楷都有出席，还到后台祝贺周杰伦演出成功。担任表演嘉宾的陈小春更说：“阿TAY（周的洋名）的唱片，首首好听。”
周杰伦的歌词一洗通俗乐坛的脂粉气。那首《双截棍》，一身正气，“东亚病夫的招牌，已被我一脚踢开，快使用双截棍”；尤为突出的还有一首《爸，我回来了》，“说”的是华语流行音乐中很少涉及的家庭暴力题材，“我听说通常战争后就会换来和平，为什么看到我的爸爸一直打我妈妈，从小到大你叫我学习你把你当榜样，好多的假象。妈妈常说乖，听你爸的话，你叫我怎么跟你像！”而饶舌本身带有的控诉力也使这首作品格外有分量。类似个性鲜明的作品在周杰伦专辑中比比皆是。
生活中的周杰伦沉默寡言，每天什么也不干，就爱关上门起早贪黑地写歌。才子自有佳人爱，不少女明星都和周杰伦扯上关系，陶晶莹曾在吴宗宪主持的节目中自爆“曾和周杰伦约会”，李玟大赞周杰伦“蛮可爱的，碰到所有的女孩子都叫小姐”，还说周杰伦“即兴客串了RAP，真棒！”，搞得周杰伦连忙出来辟谣“我不喜欢年纪大的女人”。据说真让“R&B小天王”动心的是蔡依琳，周杰伦和蔡依琳在日本约会被传媒当场抓住，一时间“双J恋”（周叫TAY，蔡依琳叫TOLIN）闹得无人不知。但蔡依琳自从日本游之后，为免受再受抨击，坚决不再与周杰伦联络，令周杰伦备感失落。
周杰伦个人档案
英文名JAYCHOU
出生：79年1月18日
学历：淡江中学音乐科
年龄：22岁
血型：O型
星座：山羊座
身高：173CM
体重：60KG
专长：写歌、作词、打球
专精乐器：钢琴、大提琴、吉它、爵士鼓
音乐类型：R&B
运动：篮球
口头禅：不
最大优点：词曲创作力强、E时代的新音乐人
最大缺点：害羞、心软
最大心愿：走遍世界每一个角落
最爱物品：鸭舌帽、各关乐器
经历：淡江中学合唱团钢琴伴奏、公视一丰里香煎鱼（单元剧）、街头音乐表演家（角色）、TVB―G超级新人王年度亚军
周氏外传
单亲家庭成长，并且是家里的独子，从小与孤独为邻，直到现在面对陌生的人事会轻则怕羞
周杰伦的歌词范文6
这就是音乐皇帝周杰伦。虽然我成为他的粉丝还不到几年。但我已从他的作品与自传中学到了很多别人教不会的东西。例如从《稻香》中知道家是幸福的港湾，唯一的城堡。从《东风破》中领略到了中华古诗词之优美。《退后》又让我懂得遇事要学会承认。可以这样说：周杰伦是在我懂事后对我影响最大的人之一。
周杰伦从小到大都拥有一种为理想永不放弃，为梦想坚持不懈的精神。周杰伦3岁时就拥有了自己的第一部钢琴，平时活泼好动的小杰伦一站到钢琴面前，竟是出奇的安静，听老师弹奏一遍自己就能复弹出来。进入音乐殿堂的梦想从此在他的心中扎下了根。从此，8小时的钢琴训练每天雷打不动。淡江中学毕业后，为了维持生计，他不得不到饭店端盘子。餐厅中有一台钢琴，闲暇时周杰伦会去弹弹。精明的老板发现了商机，从此让周杰伦弹钢琴，不再端盘子。又请来电视台记者炒作。老板这一举动不但使餐厅生意火爆起来，而且让周杰伦开始走进人们的视野。
周杰伦的妈妈叶惠美感受到了杰伦的音乐潜能。她替儿子在台北星光电视台娱乐节目「超猛新人王报了名。于是周杰伦精心创作了一首歌曲《梦有翅膀》。但他却对自己的演唱没信心，就请了一位歌手演唱。可惜的是演唱者不能理解他的曲风，而他的钢琴伴奏又显得怪异，弄得台下听众嘘声一片。第一场表演以失败告终。妈妈叶惠美着急了，性格内向的她还是鼓起勇气找到了主持人吴宗宪，把杰伦的《梦有翅膀》的曲谱拿给他看。吴宗宪当时是台湾阿尔发音乐公司的老板。他对周杰伦的第一印象并不好，于是应付式地拿起曲谱扫了一眼。但却是眼睛一亮，歌谱不但仅抄写得工工整整，而且谱得十分复杂。慧眼的他立即改变了主意说道：“这孩子还可以，明天叫他到我公司来上班！”就这样周杰伦进了音乐公司任音乐制作助理。。周杰伦很快创作出大量的歌曲。但让吴宗宪感到不可理解的是，他创作的歌词总是怪怪的，音乐圈内几乎没有人喜欢。一次，周杰伦又拿着自己的得意之作送给吴宗宪审读。这次吴宗宪居然连看都不看，便将那首歌曲揉成一团，随手丢进身边的垃圾桶里去了。周杰伦的眼泪禁不住流了出来。是放弃还是继续？如果放弃，就太对不起妈妈了。周杰伦还是硬着头皮支撑着。他吃住都在办公室，以每天一首歌的速度进行创作。一连一个多月，吴宗宪每天早上八点钟上班时，总能准时见到周杰伦新的作品。终于，他被这位小伙子的勤奋和天赋深深地感动了。他“嗅”出了周杰伦的歌曲隐隐蕴涵有一种特别的味道，于是答应找歌手演唱他创作的歌曲。吴宗宪将周杰伦的《眼泪知道》推荐给天王歌星刘德华，但刘德华看了一眼就拒绝了。不久，又将他的《双节棍》推荐给火爆华语歌坛的张惠妹。没料想，张惠妹也毫不犹豫地拒绝了。吴宗宪决定给周杰伦最后一次机会，让他自己演唱自己创作的歌曲，如果这样也不行，他就只好请周杰伦走人了！他将周杰伦叫到办公室，十分郑重地说：“阿伦，给你10天的时间，如果你能写出50首歌，而我可以从中挑出10首，那麽我就帮你出唱片。”老板的话刺激得周杰伦兴奋不已。他打电话告诉妈妈然后就跑到街上买回一大箱方便面。他想，就是拼了命，也要做最后的搏击。周杰伦熬红了双眼如约写出了50首歌曲。每一首都写得结构合理，谱得工工整整。吴宗宪终于有了赞许的笑容。他于是从中挑选出10首经典歌曲。2001年初制成了周杰伦的第一张专辑《JAY》。公司对这张唱片本来没抱多大希望，能收回制作成本就算不错了。然而《JAY》横空出世后，犹如一场猛烈的台风横扫台湾，很快被歌迷抢购一空。《JAY》一举夺得台湾当年最佳流行音乐演唱专辑、最佳制作人和最佳作曲人三项大奖。《JAY》的成功让公司始料不及，让台湾的歌星们大跌眼镜，纷纷询问哪里冒出来的周杰伦？如果说第一张专辑小有成就的话。那麽，周杰伦第二张专辑《范特西》已经形成了风暴，席卷了大陆、港台、东南亚整个华语歌坛。从此便一发不可收拾，各种大奖纷至沓来。周杰伦一年一张专辑证明了他的努力，而每一张专辑的销售量也证明了他的成功。
细心的人都可以发现，周杰伦的每一首歌都是由自己一个人作曲的。他的歌很少会出现别人的曲调。而很多的歌星都不能做到这一点！周杰伦的歌并不是像很多不懂音乐艺术的人说的那样五音不全。他的歌有快有慢，有抒情的也有悲伤的。题材也多种多样。给我印象深刻的如像《听妈妈的话》《外婆》等歌曲，这些歌充分表达了周杰伦内心世界对父母长辈的关爱与呵护。周杰伦的这些行为深深地启发了我，使我更加加深了对长辈的尊敬。周杰伦创作这些歌曲并不是为了商业牟利，而是他运用了自己的才华与智慧来表达了自己对长辈的敬爱。周杰伦从小破裂家庭，所以“愿意为妈妈付出一切”。他深深明白，没有妈妈黑暗中明灯般的温暖，他支撑不到今天，妈妈为他一直未再嫁，点点滴滴都是舐犊之情。他将所有的收入都交给妈妈掌管，尽管自己有了公寓。每个周末依然回家，同妈妈、外婆一起享受天伦之乐。妈妈退休后，周杰伦总担心妈妈寂寞，只要在台湾，他都回家同妈妈住在一起。周末时，他会约上妈妈一起去看午夜场的电影。妈妈喜欢看经典片，周杰伦就陪着看。周杰伦，万千青少年为他的歌声而痴迷、崇拜的一位天王巨星，对母亲叶惠美有着似海深情。周杰伦一直说，“只要妈妈高兴，我愿意为她付出一切！”这也是我喜欢周杰伦的其中一点。
这就是周杰伦！无论如何也不可否认，现在的华语乐坛还没有一位歌手能够真正的超越周杰伦。虽然现在出现很多关于周杰伦的不良传言。但是都不能动摇我对他的敬佩之心。周杰伦坚持自己的中国风，几乎每年都会有一首中国风的歌曲红遍大江南北，遍及世界各地。周杰伦把中国文化写在音乐里，为的就是让老外知道：中国人的音乐很棒。文化也很棒。周杰伦希望有人能与他并肩站在乐坛的最高峰，希望华语歌曲能唱遍全球，华语乐坛更能百花齐放！周杰伦带给这个时代一种理念，一种自我认定！