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广告设计风格范文1
广告的图形是广告传播中不可或缺的基本要素之一，它的特点是一目了然、简明易懂、只需意会不必言传、没有语言国界的要求等。作为有地域特点的广告设计风格，一定要充分表述该地域整体突出的特色图形，通过广告图形表达的元素特征要极力融入地域文化特点，这才是成功的作品，同时还要起到对本土的宣传作用，具有双赢意义。黑龙江省位于我国最北端，是最冷的省份，冬季漫长是最大特点，皑皑白雪几近半年时间覆盖驻足于东北平原，使得黑龙江省的自然景观以白色调定格于整个大地、树上、房上，这是其最独特的自然景象，因此白色与雪成为最为直接表达的图形基本要素，从而体现地区特征。除白雪以外，房檐坠掉着晶莹柱状的冰溜子，窗玻璃结着晶莹剔透的冰花，户外所有的人口中呼出长长的白色哈气———在睫毛上、棉帽上、围巾上形成一层层白白的冰雪，这些自然景观产生的视觉图形会给任何受众者带来强烈的东北极寒特征的冲击。从自然景象中延伸出的的有的黑龙江地域文化背景和生活习惯，例如庭院前积堆的活灵活现的雪人、男童们滑着雪爬犁、马拉着冰爬犁等等人文景观；其发展的最高艺术表现形式是以省城哈尔滨为代表的、影响广泛的雪雕节、冰灯节等独有的大型节日活动，2013年哈尔滨的冰雪大世界就是以《梦幻的迪斯尼乐园》为主题，雕刻出栩栩如生动画的冰雪王国，各种大型建筑和人物形象都是冰与雪的艺术杰作。凡此种种都俨然成为中国东北黑龙江最耀眼的标签。另外东北极具特色的戏曲《二人转》，男女结对，大步流星地边唱边跳；还有起源于田间地头的东北《大秧歌》，舞姿大气、豪放、随意。独具特色的东北二人转已经被国家列为非物质文化遗产。
黑龙江人的大多起源于对萨满教的影响，也就是今天的满族。宗教的信仰主要追求精神上的寄托，追求真、善、美这种对事物的一种物化。而这一遍及东北三省的辽宁、吉林和黑龙江。因此，东北地区的人们对一些色彩、纹样上的喜好与习惯或多或少留下萨满文化的印记，所以在宗教相关民俗对东北特色图形的影响中萨满教的文化是必不可少的来源。这一宗教主要通过服装纹理、式样、生活习俗对东三省地区的民族有很大影响。从服装的纹样来看，萨满的服装一般来自于对大自然的崇拜，并且他们对天空中翱翔的飞禽类和具有足够力量的大型走兽类动物也产生着浓烈的崇拜之情。因为对这些动物的特殊的崇拜之情，导致萨满人在服装选材与服装装饰的纹样上都采用这些动物的羽毛、皮毛等动物部分进行服装的取材，其目的无非是通过此种表达形式从而受到这些被崇拜动物的庇护，得到他们的保护而是自身平安健康。在从萨满教的生活习俗上看萨满人一般在各种节日和婚葬嫁娶等具有代表性的日子里会采取祭祀活动用来祭奠祖先、神灵或是为了庆祝节日手拿臂杖身穿与动物有关的服装脸部画上具有动物特点纹理的油彩进行跳舞等民间活动。另一方面，黑龙江地区受到俄罗斯文化的输送的影响，也有许多人信奉东正教。闻名遐迩的省城哈尔滨的索菲亚教堂等诸多教堂，以及哈尔滨大街上矗立的纯正哥特式建筑、犹太建筑等等，造型孤冷安静，犹如置身于欧洲，因此哈尔滨有“东方小巴黎”的美称。整个漫长冬季，当地的人们喜欢在一望无际的冰封江面上凿出冰窟窿，在里面捕鱼，冰面上冰雪交融，捕鱼的人与活蹦乱跳的鱼在自然环境中动静结合，相映生辉，场景简单且颇具特色。每当冬际，白雪覆盖的院子里和房顶上到处悬挂着黄橙橙的玉米棒，家家户户的院里一串串大红灯笼热烈而和谐。总之，黑龙江人文与自然风光的结合映出一道独特亮丽的风景线。黑龙江土地肥沃，面积广大，人口密度低，在农村的黑土地上用来种植小麦、大豆、玉米、土豆等农作物。而在城市，工业方面黑龙江地区以煤炭、钢铁、石油等重工业为主。黑龙江人形体身材粗壮高大，性格豪迈大气。这与寒冷的气候和民族遗传有关，这一特征造就了该地域人们从衣食住行等生活所需的几方面都会不知不觉的偏爱于色彩的几种明度，但通常色彩明度表现主要特点都为明度的反差比较大且都是以重色为主调。这些都决定了在设计风格上尽量彰显粗犷、宏大、线条清晰的图形风格。
二、黑龙江地区色彩元素特点
寒冷地区的人们在历史长河的日积月累中逐渐习惯了深色调的明度，低调的色彩会给人扎实厚重的感觉，这符合地区特色。同时又具有相对于我国其他地区少有的豪放简朴的性格特征，因此运用明度较强烈的反差作为衬托不失为一种较好的表现手法。因此，在重色基础上，配以明度偏高的色彩以形成鲜明对比。该地区人们最能接受的基本色彩是冷色调的蓝白两色，因为蓝色和白色是象征天空的颜色和冰雪的颜色，比如漫长的冬季，黑龙江省几乎都是蓝天衬托着金灿灿阳光的晴天，天高云淡，人们头顶蓝天在结冰带雪的江、河、湖面上捕鱼的素雅静谧的景象。黑龙江人常常自觉不自觉地用鲜艳的颜色点缀与调和大自然的素雅颜色。比如冬天，家家庭院里白雪覆盖在房顶上，在房檐上到处悬挂着黄橙橙的玉米棒，同时用一串串鲜红的大灯笼挂满庭院。夜晚，在红色灯笼包裹下透出的金黄色灯光———帝王黄色与中国红色一同映照着天穹，使得本已寒冷的气氛中跳出热烈、温暖的情调。东北特有的地方歌舞《二人转》，演员身着翠绿色的戏服，手持粉红色的戏扇；或者身着鲜艳的粉红戏服，手握翠绿色戏扇，犹如在千里冰封的大地上长出五颜六色的鲜花。还比如黑龙江的妇女们身着大花大朵的棉袄，在冬天头上扎着鲜艳抢眼的红色或绿色头巾和围脖，给人以素艳结合、冷暖协调、静谧与热烈交织一体的色彩情感感受。在广告图形的设计风格中，色彩的运用就如同人们身上的服装，第一直观感受与视觉上的冲击力至关重要，因此正确运用色彩搭配，能够让众人一目了然，很容易解读出其中的一书语言，并通过色彩对比与互补色，作者所要表达的内涵就会清晰地跃然纸上。那么，针对要突出黑龙江省地域特点的广告设计风格，大多会以浩瀚的蓝天或者以一望无际的白茫茫大雪的蓝、白颜色作为背景色，再以鲜艳的大红大绿或者大花大朵来突出，作为点缀和中和的色彩，极具北方特色。合理的色彩搭配无疑会突出广告的艺术效果，色彩本身是视觉最为敏感的元素之一，广告设计中必须搭配色彩。冷色、暖色、明色、暗色之间的轻、重、多、少的渲染更能体现创造者的艺术格调和品位，正确的搭配可以使广告宣传效果增辉很多。就黑龙江地域而言，银、白、蓝的底色搭配艳丽的红色绿色，非常符合当地人群的审美观点，同时也能解读出东北极具特色的风土人情。
三、结论
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阿尔丰斯•穆卡的画面设计具有鲜明的个人特色，从其作品《风信子公主》与《特普拉酒》来看：首先，两幅招贴画中对于“女人”与“植物”的应用，穆卡通过诠释两者形象来表现产品特征。现代广告设计汲取其灵感，在设计中通过固定的形象设计加深人们对设计产品的印象。其次，招贴画中圆与曲线大量的运用，使画面呈现出一种圆满。这就启发了现代广告设计在注重产品效果的同时更应考虑整体的违和感。最后，穆卡在色彩运用方面也给现代设计提供参考，他将同色系色彩表现力发挥极致，无论是粉嫩的皮肤，还是粉红的花瓣，或是棕黄的头发，这些色彩使所呈现的画面显得华丽而不轻浮，饱满而不艳俗。
二、从作品的表现形式分析其对现代广告设计的影响
阿尔丰斯•穆卡的两个作品《风信子公主》与《特普拉酒》都是平面广告设计的代表，而平面设计有着特殊的表现力，它能够比较直观且简明的揭示所要表现事物的特点。招贴画中分别表现的就是一个公主形象和一种品牌酒。《风信子公主》中运用了直接展示法，将公主高尚、优雅形态直接呈现，而在《特普拉酒》中采用对比烘托的手法，以人托酒，表现出该红酒的独树一帜、特色鲜明。这就给现代广告设计以启发：当我们进行不同事物的设计时，我们应当根据事物本身的特性，选取不同的表现形式，或采用合理夸张的方法，或选择以小见大的方法，或运用突出特征的方法……只有这样，才能使现代广告设计称得上是合理的、富有表现力的现代设计。
三、从作品的设计思想分析其对现代广告设计的影响
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[关键词] 传统 文化 广告 创意
透过中国传统艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，艺术本身是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。
一、中国传统文化包括的元素
传统文化元素是广告创意的一大重要来源,包括图形、文字、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、诗词歌赋等。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。比如浙江电视台体育健康频道的一个形象宣传广告，就运用了中国传统文化中的舞龙这一活动，并把场景安排在龙翔桥（杭州的一个著名景点），从而传达体育健康频道这样一个目标追求：为百姓的体育事业助力，让老百姓的“竞技场，无处不在”！可以说，在这样一个广告中，“民间舞龙”这一元素的运用真正起到了画“龙”点睛的效果，实在是一个别具匠心的创意。传统文化元素是实现产品全球本土化战略的途径,任何民族的传统文化都是在历史进程中形成和发展起来的，都随着历史的演变而代代延续，都有其特定的内涵和占主导地位的基本精神。传统文化包含着有形的物质文化，但更多的体现在无形的精神文化方面，体现在人们的生活方式、风俗习惯、心理特征、审美情趣、价值观念上，内化、积淀、渗透于每一代社会成员的心理深处。
二、中国传统文化在现代广告设计中的运用
设计是一门综合的学科,它的理念、目的以及风格深受其所处的国家文化的影响,并直接反映出了这个国家的文化积淀以及该国家主要民族的心理共性。在中国由于传统文化的发展是一脉相承未曾间断的，基础性的主流的文化思想极大的影响了设计的价值内涵。民族文化存在的前提就是其独特的个性，民族的然后才是世界的,中国设计要想健康发展，必须汲取中国文化的营养，形成“有中国特色”的设计风格。中国传统文化对现代广告设计的影响越来越大，因为秉承和发展一切优秀的传统文化，是创新的前提，而找出美学传统的物化表现,将传统的艺术精神注入到设计师的头脑里并与现代意识相结合,其本身就是一种设计理念的创新。
1.传统图形的运用魅力
我国传统图形艺术发展到今天已有几千年的历史。其中象征吉祥的动物，如龙、凤、马、鸟等的描绘以及人物的塑造较多。图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等，它们在自己的发展和演变过程中既有一脉相承的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，不仅深刻的反映了图形艺术形态所表现的审美意义和社会意义，也拓展和延伸了艺术创新思维的主体内涵，从而形成中国特有的传统艺术体系。
中国古代传统图形的造型方法，与现代设计有很多不同，它主要注重的是形的完整性和装饰性,关注形与形之间的呼应礼让和穿插关系,也讲究虚实，传统图形元素衍生后，再运用到现代的广告设计中，制作的图形完善与否,并不单纯表现在画图的技巧和对生产工艺熟悉的程度上，最主要的是要面向生活，使图形来源于生活又高于生活，将图形的实用性和艺术的审美性融合在一起。
2.传统书法的运用魅力
书法是实用性极强的艺术。它是一门点、线结合的艺术,点和线是书法形象构成的最基本的元素;而广告设计同样是由点、线乃至扩展到面相结合而构成的一门艺术,点和线同样也是广告设计构成中的最基本的语言单位。书法艺术以对比、均衡、节奏、韵律作为它的主要形式美法则,而一幅优秀的广告设计作品也要做到对称与平衡、节奏与韵律的和谐统一。传统书法经过几千年的发展演变,形成了各种不同的个性与风格,中国书法旋律、形体、意境的美已越来越被现代设计家所采用,并赋予了现代设计的独特的民族风格。书法以形写意,舍形求神,无论在结构、章法、力量,还是在情绪上都与现代广告设计息息相关。书法,作为抽象的造型艺术,它之所以给人们美的享受,就是因为客观存在着的多种美的构成规律被创造者成功的运用，从而创造了实用目的同时具有的形式感的完美,给人以引发思想情意、生活兴趣,从而获得美的享受的依据。特别是在目前的市场经济条件下,商品竞争激烈,广告设计已由宣传商品发展到加强商品竞争力,要求商品有视觉冲击力,传达信息直接、明了、迅速。因此,设计日趋突出醒目,而文字变化突出在设计上,则处于非常重要的地位。文字书写的优劣,直接影响到设计作品的整体效果,由于书法有着高度的抽象性和艺术价值，在设计中应用中国书法作元素,则更能显示中国的民族风格和体现时代的精神风貌。另外,设计作品中若借助于书法艺术殊的黑白效果,更能体现其抽象、高雅的效果,因此,对书法这种抽象艺术的研究和应用也是民族化中的一个重要方面。
三、结 语
“世界上最美的东西其实在中国，只要赋予他新的时代内容和形式”。中国的文化博大精深，可运用到广告设计中的元素很多，中国的设计要想健康发展，必须汲取中国文化元素的营养，形成“有中国特色”的设计风格。
参考文献：
[1]李建盛:当代设计的艺术文化学阐释[M].中国人民大学出版社， 1993
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关键词：广告；海报；平面设计；传统文化；民族个性；文化表现
随着国民经济的发展、科学技术的进步、交通的便利以及通讯手段的发达，使得各民族的文化间的隔阂逐渐的降低，各地区的“本土文化”逐渐的与外来的文化相互融合。现代社会的标准化、简约化的需求，使得国际风格样式的广告海报设计借助现代媒体而盛行。设计师根据时代的诉求，对各种文化进行新的认识和探究其中蕴含的设计素材和灵感，来表现不同地区的设计风格。创意是现代广告海报平面的设计灵魂，但是没有任何文化成分的创意是一个“没有灵魂的躯壳”。
一、中国广告海报设计的现状
我国在广告的设计中一直走的是含蓄路线，所谓的含蓄，从艺术的角度看，就是在不损害解释客观事物的本质，不减少形象感染力这一限制之下，一种更简洁、更概括、更回味的省略方式。在我国的广告设计中，常常会出现这样的构图：不见房屋，只露出一面酒旗；停着的小船，无船夫也无过客；小径虽幽，却没有行人等等用简单的形象表现深刻的意境美。在现代广告设计中，为了便于形象的传播，让消费者记忆，要求设计简洁、集中、概括，中国传统艺术中的空白、虚形的表现方式不自觉的体现在许多现代设计大师的作品中。在世界的前500强企业的标志来看，个个简洁含蓄，视觉冲击力强，很少繁杂或是令人费解。例如：“雀巢咖啡”广告设计语“美味的开始”，朗朗上口又回味无穷；“可口可乐”广告设计语“永远的可口可乐”，简单而深刻，用含蓄的语言传达深刻的含义。随着我国加入世贸组织，与国际社会的接触与日俱增，受到“国际化”的影响较为严重，我国广告设计的“失语”视觉现象日益的突出，国际风格样式泛滥，这就导致了我国广告设计由于缺乏自身文化的内涵而变成了一副“躯壳”。陈可辛导演的作品《武侠》在柏林电影节亮相的海报十分的隐晦，画面中只有两个帽子遮面的男子，背景是浓墨狂书的“武侠”二字，没有体现任何有关演员和剧情的信息。主要的原因有：以我国电影海报的设计而言，行业呈现的现状是设计人员专业不专供；不受重视，流程复杂；诉求过多，广告碍眼；明星“大头照”现象泛滥等，因此，只有把我国现代广告海报平面设计根植于我国传统文化的土壤，才能实现真正“国际化”。
二、广告海报设计中的文化内涵
我国广告海报设计中的文化的内涵，以公益广告海报设计为例，主要有：以人类社会的环保题材为主体；以人类的生命健康为主体；以振兴教育、科技发展的题材为主题；以宣扬社会的新风尚和美德题材为主题；以弘扬民族文化遗迹爱国精神题材为主题；以传播时代观念、文化的题材为主题。主题系列能够形成大规模的视觉优势，可使主题多层次多角度的进行深度的表现，既提高了传播的力度，又使主题的引导和说服更具有亲和力、强化了观念，丰富了视觉表现，这是一种在中心主题的统帅下子主题系列的文化表述。我国是一个东方文明的古国，积淀着非常丰厚的民族文化和精神，传统的文化艺术更显示出无限的审美内涵，传统绘画艺术有传统工笔画、水墨画、壁画等体现的那种神韵、空灵的艺术精神；民间美术作品：剪纸、漆画、年画、染织等，所反映的民俗民风以及独特的艺术魅力，无不蕴涵着民族文化的情结，成为现代设计取之不尽，用之不完的文化资源。观念的思考和个性化的表现是公益海报创新设计的追求，深层次地挖掘传统文化资源与图像元素，巧妙地吸收并运用到现代设计中去，以体现出中国文化内涵的个性化设计。
三、广告海报设计中的文化表现
1、在广告海报设计中的图形文化
在现代我国广告海报的设计中，许多脍炙人口的经典之作都是融入了具有我国特色的传统图形，设计师准确的把握这些图形的深刻内涵，并且将它和现代的设计元素相结合，赋予它新的生命力和时代感，让我国古老的艺术能够经得起时间的考验而不断的发扬光大，更符合现代人的审美观。图形是广告海报设计作品的表意形式，在设计作品中居于较敏感和备受关注的视觉中心，主要是由写、绘、印、刻，摄像录像技术等手段产生的能传达信息的图形记号。在当代，把我国传统的图形和现代广告海报平面设计融合起来，受到设计师的青睐。例如我国著名的平面设计师靳埭强先生，为日本的“自在”纸坊创作的具有我国传统文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统的手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成我国山水自然绘画意境的疏散的意境，表现了我国人文性情的无拘无束，悠然自得的生活态度。在整幅海报的制作中，结合我国传统的图形艺术手法，把作品的风格和表现内容淋漓尽致的展现出来。
2、在广告海报设计中的意境文化
我国当代的平面设计开始于八十年代中后期，它的发展受到我国传统美学观潜移默化的影响。无论是广告还是海报的平面设计都是以强烈的视觉冲击为基础的，是一种视觉传达的艺术。我国传统意义上的广告海报的设计都是表现了含蓄的意境美，用简单、概括的语言表现出深刻的含义，但是由于受到国际化设计风格的影响，我国广告海报的意境美正逐渐的消失，所以要实现我国平面设计真正的国际化，就要运用我国传统的文化元素表现我国广告海报平面设计的意境美。在广告海报的平面设计上，构图留白虚实相生，空白能够引起人们无限的思维想象空间的美感，由于没有任何的物体作为视觉度量空间的标准，所以留白空间就具有了一种似乎含有无限容纳能力的意义。利用视觉知觉的表现，不仅仅将得到更简练的抽象造型，同时还能增加视觉的新鲜感和趣味性。广告海报设计采用图文结合情景交融的形式，从而使欣赏者犹如身临其境，进而唤起消费者潜意识的欲望。
四、总结
在西方文化的影响下，我国的文化艺术和广告海报平面设计的理念都必然会面临前所未有的巨大挑战。在当代设计国际化的浪潮中，思想的贫瘠和信念的丢失给每一位设计师的创造带来严重阻碍作用。我国的广告海报平面设计师要依据我国传统民族文化为基础，学习借鉴西方各流派的设计风格和设计理念，中西结合，创建自己的民族个性，只有这样才能促使我国的民族文化不断的传承下去，我国的广告海报平面设计才能在本土文化中“茁壮成长”。（作者单位：河南省新乡市广播电视大学）
参考文献：
[1]宗白华.美学与意境[M].北京：人民教育出版社，2001年
[2]李维.我国平面设计新思维[M].重庆：重庆出版社，2004年
[3]李艳组.平面设计艺术[M].北京：中国人民大学出版社，2005年
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[关键词]民国月份牌 现代广告 影响启示
[中图分类号]J524.3 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2015）02-0054-01
一、民国月份牌广告产生背景
19世纪中叶后，《》将上海作为通商口岸，由于地理位置便利，上海经济迅速发展，成为了中外贸易往来的枢纽，城市中进驻了众多商家，各类商品增多商业竞争逐渐激烈，一些国外商人为了在市场竞争中获得一席之地，便开始在城市内做广告宣传，如报纸广告、霓虹灯广告、电车广告，形式不断推陈出新，上海市广告业一时引领全国风气之先，尤其是1883年，上海市著名报纸《申报》在头版，刊出以“申报馆主人谨启”的名义刊出公示：“本馆托点石斋精制华洋月份牌，准于明正初六日随报分送，不取分文。”从此，“月份牌”便以“广告”代名词的身份在上海地区出现，并在长达半个世纪的广告业中占有首屈一指的位置。
二、民国月份牌广告设计对现代广告的影响
作为中国早期的图像广告，民国月份牌广告设计的流行归于当时广告从业人员对市场和消费者心理的长期摸索，提出了广告图像设计中“3B广告原则”，这一原则对现代广告影响深远。
民国早期月份牌图像组成主要有三个部分：（1）年历的各月份;（2）广告文字;（3）广告配图（美女为主）。这一时期中国传统的年画对月份牌影响较大，传统年画中的神话、戏曲以及文字表述风格都在民国早期月份牌得以体现。早期月份牌设计原则有：（1）文字表述迎合消费者心意，尤其以吉利话语为主;（2）广告人物长相俊秀，吸引消费者;（3）广告图像画中有戏，引起消费者浏览兴趣。
随着广告竞争加剧以及大城市消费者不断求新崇洋的心理，月份牌广告设计者为迎合消费者心理需求，利用广告引导消费，广告设计者逐渐在月份牌广告画中展现现代都市的繁华与时尚，引导人们追求现代都市消费。在此背景下出现了新的三条设计原则，即“3B原则”，是beauty（美女）、baby（儿童）、beast（宠物）的简称。在“3B原则”指导的广告图画理念下，首先，民国月份牌中美女成为主角，从古代的貂蝉、西施至近代阮玲玉、胡蝶都是月份牌中的绝对主角。其次，儿童作为多子多福的传统吉祥意义象征，被越来越多的作为月份牌点缀，这一时期著名的广告画家金梅生常常在广告绘画中将美丽的妇女与可爱的儿童一同展现，从而构成令人向往的妻子美丽贤惠、儿童天真无邪的幸福家庭图景。最后，宠物在月份广告牌中也频繁出现，宠物通常和小孩子在一起，围绕在美女身旁，悠然自得。美女、儿童、宠物这三者形象在消费者心理中都是值得人们爱怜，不忍割舍的心爱之物，三者构成的民国月份广告牌不仅吸引消费者目光，更将广告产品与三者融合统一，使消费者爱屋及乌，对广告产生好感，起到深入人心、影响持久的宣传作用。“3B原则”对现代广告影响深远，成为现代的广告宣传图像设计中基本理念之一。
三、民国月份牌广告对当代广告设计的启示
现代市场竞争变得越来越激烈。面对经济全球化的发展趋势，我国的广告创意在国际化与本土化之间无法找到一个很好的契合点，部分广告因为违背我国传统观念而遭到人们的指责。月份牌广告作为中西方商贸交流的产物，它在较短的时间内能够从舶来品变为人们喜闻乐见的广告形式，其成功之处确实值得当代广告设计者进行深入学习与研究。
（一）传统文化是现代广告设计的创意源泉
我国传统文化是中华民族长期发展中形成的文化积淀，是民族团结进步的动力。传统文化的影响力涉及人们生活各个方面，无所不包，人们对传统文化有着天然的认同感和亲和力，民国月份广告对传统文化的把握值得现代广告设计人员学习。民国月份广告创意源泉来自传统木板年画，将传统文化中的图案、典故、历史人物与广告宣传相结合，达到让消费者欣然接受的效果。现代广告设计中，针对消费者设计引领时尚潮流的，可以从我国丰厚的传统文化中汲取资源，产生更为良好的效果。
（二）现代广告应重视民族化本土风格对广告设计影响
各个民族由于在地理环境、文化样式、经济水平、政治体系等各个方面具有较大的差异，因此，民众的思想观念、认知方式、审美偏好也必然存在诸多不同之处。月份牌最初在中国发展的时候也面临着消费者审美偏好的问题，后来，其设计内容与设计风格本土化调整之后，迅速得到人们的认同。因此，广告公司在进行跨区域传播，尤其在跨国传播的时候，一定要实现设计方式与设计内容本土化，符合人们的认知方式和认知习惯，比如可口可乐春节推出的“刘翔带我回家”作品就是一典型案例。
【参考文献】
[1]丛书编委会.老广告里的岁月往事[M].上海远东出版社，1993.
广告设计风格范文6
作为茶叶广告设计的重要内容，视觉表现元素的合理运用对于提高茶叶广告设计效果，满足茶叶消费者审美需求和消费心理具有非常重要的作用。我国茶叶广告设计者要充分利用文字、图案、色彩等视觉表现元素，以新的设计原则、表现手法等提高我国茶叶广告的艺术表现力及产品宣传效果，提升我国茶叶产品的市场品牌价值。
关键词：
茶叶广告；视觉；消费者；表现力
作为茶叶发源地，我国种茶、产茶、饮茶的历史悠久，在四千余年漫长的发展过程中不仅诞生了西湖龙井、信阳毛尖、安溪铁观音、武夷岩茶等众多名茶，而且近些年茶叶产业更是成为我国农业经济重要产业，为国民经济的发展做出了巨大的贡献。然而我国茶叶产业由于受到传统“酒香不怕巷子深”观念的影响，往往在茶叶产品营销中忽视产品广告设计的作用，尤其没有根据时展将具有中国文化特色的文字、色彩、图案等视觉表现元素应用的茶叶产品广告设计中，不但无法满足现代茶叶消费者对茶叶产品的审美需求和消费心理，更导致我国很多茶叶产品广告宣传力及市场竞争力受到严重影响。基于此，本文以视觉表现在茶叶广告设计中的应用为切入点，探究如何提高我国茶叶广告设计效果，为我国茶叶产品广告设计提供有益启示。
1视觉表现内涵及其在茶叶广告设计中的作用
视觉表现也被称为视觉传达设计，就是指以对文字、图形、色彩等视觉元素为载体，为大众传播感情或信息的活动。视觉表现在茶叶广告设计中能增强广告设计的视觉冲击力，让茶叶消费者对茶叶广告产生强烈的视觉共鸣，对于广告宣传效果具有非常重要的作用。具体来说，视角表现的内涵及其在茶叶广告设计中的作用主要表现为：
1.1视觉表现的构成要素
视觉表现通俗的说就是对不同视觉元素进行有机组合，以提升广告设计说服力的艺术表现手法，其构成要素主要包括：首先，图形表现元素。图形简单的说就是图画和形态，包括图像、图片和图表等，在广告设计中图形表现元素主要有具象图形和抽象图形构成，其中具象图形就是自然形态的图形，而抽象图形就是对具象图形概括或提炼后形成的形象。其次，文字表现元素。在广告设计中文字表现元素主要分为文本文字和图形文字，其中文本文字主要是对产品的具体介绍，而图形文字主要指美术字，用来提高视觉元素的感染力。最后，色彩表现元素。色彩元素是图形与文字表现的补充，而且是其他视觉表现元素的背景，对于凸显广告主题、意境具有重要的作用。
1.2视觉表现在茶叶广告设计中的作用
首先，视觉表现能提高茶叶广告艺术表现力。茶叶广告设计题材丰富，其表现形式和茶叶种类、茶叶技术进行完美融合，容易提升茶叶广告设计的感染力。同时，茶叶图案、文字或色彩等元素不但可以有效传递茶叶产品信息，同时还能影响茶叶消费者对茶叶品牌形象的认同。通过茶叶相关图形、文字与色彩等元素的优化组合，能让茶叶广告达到形神兼备的宣传效果，从而激发茶叶广告受众审美情感。其次，视觉表现可以提升茶叶广告信息的有效性和准确性。视觉表现设计能让茶叶广告摆脱图形、文字和色彩随意叠加的传统设计模式，实现茶叶产品信息的合理布局，让茶叶广告在形式上具有较强的视觉冲击力，同时通过对众多视觉表现元素多维度优化组合，简化茶叶广告受众视觉接受流程，在带来较强视觉冲击力的同时也提升茶叶产品广告信息的有效传播能力。另外，视觉表现设计能提高茶叶广告信息传递准确性。茶叶广告设计中通过文字、图形与色彩等视觉表现元素的综合运用，可以利用简单明了的广告形象与色彩引导茶叶消费者将注意力集中在茶叶产品信息上，从而形成对茶叶产品广告信息准确认知，同时视觉表现元素的合理搭配避免了因随机罗列而导致的认知困难，不仅提高了茶叶广告信息的表述能力，而且有助于培养茶叶消费者对产品的忠诚度，提升茶叶产品市场占有率。
2视觉表现在茶叶广告设计中的应用误区
我国茶叶产业由于受到传统“重生产、轻宣传”观念的影响，对茶叶广告设计缺乏足够的重视，导致茶叶相关视觉元素在选择和设计方面都存在很多问题，即无法满足现代茶叶消费者的审美需求和消费心理，也无法发挥视觉表现对茶叶广告设计及茶叶产品品牌宣传的作用。具体来说我国茶叶广告设计视觉表现的应用误区表现为：首先，茶叶广告设计中视觉表现同质化。当前很多国内茶叶企业在茶叶广告设计过程中对视觉元素的选择缺乏个性，都将绿色作为广告设计的主流视觉表现元素，甚至抄袭其他茶叶广告中视觉元素，广告设计没有以自身茶叶产品特性为基础，视觉表现仅仅停留在广告外在形象上，广告的外在表现与产品内在价值或属性无法结合在一起，导致茶叶广告设计缺乏个性，视觉元素平庸，无法让茶叶广告为消费者留下深刻印象。其次，视觉元素使用不均衡。当前很多茶叶企业在广告设计过程中，对图形、图像视觉元素过于依赖，而对文字表现元素则较为抵触，同时在色彩的选择上过于单调，经常以绿色为主，导致茶叶广告设计中视觉表现失衡，不仅造成茶叶广告图形元素繁杂罗列，而且导致观众对茶叶产品缺乏足够认知，茶叶广告艺术价值较低，无法吸引茶叶消费者关注。最后，茶叶广告设计中视觉表现的风格单一。当前我国茶叶广告设计中视觉表现的风格呈现两极分化趋势，大部分广告大量采用古朴传统风格视觉元素，而另外一部分广告则过分追求视觉表现的现代风格，导致茶叶广告视觉元素选择面较窄，同时也无法为茶叶广告受众者带来新的视觉冲击，影响了茶叶广告的宣传效果及产品营销效果。
3视觉表现在茶叶广告设计中的应用策略
作为融合了我国传统茶文化和现代广告设计艺术的新型设计理念，茶叶广告视觉表现在我国尚属于新生事物，因此，我国茶叶企业和广告设计者必须立足茶叶产品特性和茶叶产品宣传目的，以新的广告设计原则、视觉表现手法、视觉元素组合方式提高茶叶广告视觉冲击力和信息传播效果。具体来说，其应用措施主要包括：
3.1树立茶叶广告视觉表现原则
要想最大程度实现茶叶广告的视觉冲击力、文化内涵，茶叶广告设计者在利用视觉元素时必须遵循以下原则：首先，视觉元素整体性原则。和谐统一的视觉表现效果是衡量茶叶广告设计的重要标准，因此，在茶叶广告设计中必须要注重茶叶相关文字、图形和色彩元素的综合利用，避免因某一元素过度依赖或视觉元素碎片化，为茶叶广告受众者增加认知困难。茶叶广告设计者必须要根据茶叶产品属性及营销目的，让各类视觉元素围绕广告主题，加速茶叶消费者对广告的快速接受及理解。其次，视觉表现与内涵统一性原则。统一既是指视觉表现的外在和茶叶产品、广告风格的统一，视觉表现要注重茶叶广告艺术表现手法、茶叶属性、设计风格，既要保证茶叶广告艺术风格的个性，同时也要保证广告信息的准确性、有效性，避免过渡注重外在视觉元素导致的华而不实，也要避免过度强调内涵而导致的晦涩难懂。最后，视觉表现个性化与人性化原则。茶叶广告设计的视觉表现要针对茶叶消费者定位，如年龄、收入、职业等选择合适视觉元素，满足消费者对茶叶广告的不同需求，彰显茶叶产品广告的适用性，同时，在茶叶产品特性和视觉元素支撑下，茶叶广告设计要具备独特的艺术风格，无论是传统元素还是现代元素都必须提高茶叶产品的辨识度，避免同质化倾向。
3.2创新茶叶广告设计的视觉表现手法
新颖的视觉表现手法能增强茶叶广告主题，让茶叶产品信息得到充分表现，并且让茶叶消费者对产品的感受度、兴趣度得到提升，具体来说茶叶广告设计中视觉表现手法主要包括：首先，茶叶视觉元素的展示法。展示法是茶叶广告视觉表现最常用手法，主要包括直接展示与间接展示。广告设计者可采用直接展示手法将茶叶产品置于广告主要位置，着力刻画、渲染茶叶产品形态、功效、质感，给予茶叶消费者真实感，同时也可采用间接展示法，以色彩、图案等视觉元素渲染茶文化情境，突出茶叶个性和魅力，增加广告的艺术性。其次，对比法和比喻法。茶叶广告设计者可采用冲突性的视觉元素，通过对比性元素对茶叶产品色泽、形状、文化底蕴等进行对比、对照，强化茶叶广告的视觉冲击力。同时广告设计者可以在视觉表现中采用以物喻茶及以茶喻人等比喻手法，凸显茶叶产品特点，实现茶叶广告含蓄婉转艺术效果，增加其艺术感染力。除此之外，茶叶广告设计者还可以采用夸张法、变戏法、互动、重复、名人效应等手法，将文字、图案、色彩等视觉元素尽可能的艺术化的结合在一起，提高茶叶广告的表现形式，丰富其艺术表现风格。
3.3注重茶叶视觉表现元素的组合形式
茶叶相关文字、图形、色彩等视觉表现元素的合理搭配组合，不仅让视觉元素成为茶叶广告更具艺术表现力的语言，而且也能让茶叶消费者更快、跟便捷地了解茶叶产品。一方面茶叶设计者必须协调统一视觉元素的关系。所谓协调统一的组合方式，就是将茶叶广告中茶相关文字、色彩和图案等元素做出统一设计和规划，实现广告界面视觉语言的统一协调，为消费者带来强烈的整体视觉冲击。设计者必须要协调文字、色彩和图案在广告设计中的主从关系，同时也要保证视觉元素变化的一致，如茶叶绿色背景要与茶叶相关字体颜色、图案、线条保持一致，避免造成色彩的单调或不协调。另一方面，设计者要将传统元素和现代视觉元素组合使用。茶叶广告设计要充分利用我国丰富的茶文化底蕴，将茶文化与具象图形、艺术字、冷暖色调等元素密切结合，实现传统茶文化与现代审美元素的结合，既满足现代消费性审美需求，同时满足我国社会对传统茶文化的心理需求。
4结语
随着茶叶经济的发展，茶叶广告在产业发展中的作用日益明显，而视觉表现在茶叶广告设计中的作用也会越来越重要。因此，无论是我国茶叶企业还是茶叶广告设计者必须根据视觉表现的特点，正视当前广告设计中存在的问题，以新的设计原则、设计手法及视觉元素组合方式，切实提升茶叶广告设计效果，提高我国茶叶产品市场品牌价值。
参考文献
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