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标志设计论文范文1
欧美国家的平面设计师，在数字标志设计过程中，也就是在构思或在创意的过程中，至少需考虑以下三个方面的事项。
1.准确理解数字的含义在以数字或以数字作为主要形象进行标志设计时，设计师首先要准确理解标志中所用的数字所表示的含义。因为文字中的“数词”，有表示数目的“基数词”，表示顺序的“序数词”，表示几分之几的“分数词”。为了准确地理解数词的含义和恰当地在标志设计中应用数字，设计师特别注意数词的量词或具体表示的意义（英文中有时不用量词，但要根据上下文准确理解其含义），如数字1，可以表示1个物品、1小时、1年，也可表示第1号窗口、第1栋楼等。在欧洲地铁站中的数字1、2、3、4分别表示“黄、红、蓝、绿地铁”（当然本身也表示“1、2、3、4号地铁”的意思）；运动员衣服身上的数字，表示“编号”，也代表队员的姓名。再如领奖台上的数字，表示“名次”，数字越小名次越高；银行营业厅内窗口上的数字，只表示办理不同的业务“窗口”，而没有大小、多少的区别。所以，当在标志设计中使用阿拉伯数字时，设计师还要认真考虑实用的具置、场所与地点等。
2.考虑文化、宗教与习俗另外，在进行数字标志设计时，设计师还要考虑更深层次的问题，因不同文化、宗教与习俗中，人们对某些特定的数字，给予了数字意义之外的其它特定的含义。如在西方文化中，7被视为幸运数字，有“Lucky7”的说法；7也表示星期日，也被称为“安息日”。13是背叛和出卖的同义词。还有数字360，常表示360度，也有全方位的意思。数字365，常表示365天，即一年，也有每一天、全天候的意思。数字24，常表示24小时，一昼夜（如有“24小时自助银行”、“24小时服务”等的标志）。
3.情感的表达在应用数字设计标志时，设计师还要考虑情感方面的表达，如周年纪念日等庆典的数字标志，要使数字的艺术形象充满活力、具有动感，表现出喜庆的感觉。也就是要针对数字标志所要表达的内涵，用不同的艺术表现形式，恰当准确地表现出某种特定的感觉（如严肃、稳定、轻盈、沉重、运动、端庄、喜悦、信赖、亲切、可爱等）。
二、数字标志设计的形式
在数字标志设计中，有时为不同部门或不同产品设计的标志中会应用同样的数字，但因其将要表达的内涵不同、数字的词性不同、表现的情感不同，设计师将会用不同的艺术形式去表现，结果用同样的数字设计出的数字标志中的艺术形象，会出现有别于标准印刷体或常规手写体的数字形象，这种不同的艺术数字形象可引起人们完全不同的心理感觉。下面以几款优秀的欧美数字标志为例，来论述其独特新颖的艺术表现方法与形式。
1.应用“几何空间衬托法”设计的标志用此法设计的标志，多用于公共空间中（如机场、火车站、长途汽车站等的出入口，银行等服务行业柜台窗口、公路交通的限速、限重等标志）。标志中的数字，一般来说是选用规范、经典的字体（或用常规字体的微变体）。标志的外形，一般是设计一个简洁、规范、美观、大小恰当的平面几何形（如正方形、圆角正方形、正圆形、等边三角形等）。具体表现形式为较粗的线框形或实形平面形。这类标志在设计中一般来说不做过多的装饰。其特点是简洁、醒目、端庄、大气，易于发现、易于辨识。若用数字为某企业、公司等设计标志，还需注意标志使用部门的特性，注意更多的艺术性与独特性的问题（见图1，美国“奥马哈第一国民银行”标志，其具有稳重、流通、大气、醒目、独特、艺术的特性。另见图2、图3，这两款标志更具变形性与趣味性）。
2.应用“添加形象法”设计的标志用此法设计的标志，因添加了数字之外的其它形象，使观看标志的人们可想象或感知到其它的内容，也就是使标志形象的内涵更加丰富（如图4和图5中，数字50和数字10中的“0”，均处理成只是外轮廓的实形面形，然后分别添加了“餐叉”的形象与“飘带”的形象，这分别传达了餐馆与团体的“纪念日”与“庆典”的信息，使标志形象显得更加别致和与众不同）。
3.应用“一线串连法”设计的标志此法巧妙地用一条视觉上连续的线，塑造两个以上的数字（或数字与字母）。标志整体造型中的线条连续、流畅，造型别致有趣（见图6，主要是由“7、and、6”构成的。图7，是数字5与0，这两个数字的标准字形是无法用一线串起来的，但设计者应用了手写体的方式，巧妙地将数字5与0连在了一起）。
4.应用“图底反转法”设计的标志用此法设计的标志，实际上是应用黑白均是图和黑白互衬的原理设计的。观看这种标志图形，会产生发现新形象的乐趣（如图8，第一眼看到的是数字4和1形象，但当观者的视线移动到数字4和1之间的空间时，忽然发现了数字5的醒目的、完美的形象。再如图9，当视线移动到期2与7之间的空白处时，可忽然发现有数字4的形象）。
5.应用“双重形象法”设计的标志用此法设计数字标志，可使数字形象具有某数字的形象特征外，还有另一个非数字的其它物体的形象。其作用是传达更多的信息，使标志形象更加别致有趣（如图10，标志形象具有数字9的基本形象特征外，同时也具有火炬的形象特征，让人产生不同的联想。图11，整体形象为数字7，但只看数字形象的下部的局部，是一只高跟鞋的剪影形。图12，第一眼看到的标志的整体形象是一只手的造型，但看竖着的两个手指头时，又会发现数字11的形象）。
6.应用“局部遮挡法”设计的标志用此法设计标志时，将标志中主要形象的某个局部，用另一较小的整体形象去遮挡。目的是同时传递两个完整的信息。但标志中主要的数字形象，仍然要保持完整，这将会使标志的整体形象显得丰富、有趣，传达较多的信息（见图13、图14、图15）。
三、结语
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三句诗词当中“微有影”“微云外”“欲无影”分别描述了景色若有若无、虚虚实实的朦胧状态，“大地”“山河”“残月”“清露”“冷云”具体形态概括以点、线、面的方式构成静谧清冷的画面，文学的描述经过读者的体会转换成想象的意境，画面的层次感和空间感也构成了变化的节奏与韵律。中国古诗词讲求“言有尽而意无穷”，中国古典诗词的品位高低，主要不在于说出的东西，如词藻之华丽与否，而在于说出的言词对未说出的东西所启发、所想象的空间之广度与深度，这其中最微妙的便是虚与实的关系。造型艺术当中的节奏感和韵律感主要是通过虚与实的对比得以体现，因此，虚与实是每一种造型艺术都需要遵循的共同原则。任何事物在构成中都可以概括成点、线、面的形态，点的大小、线的粗细、面的大小对比，色彩的纯度、明度、冷暖对比都会在视觉接受过程中形成主次和先后关系。物体在视觉上的注目程度和视觉接受过程的先后顺序，构成视觉上的虚与实。以书法为例，虚与实在书法中体现得似乎更加鲜明直白，运笔轻重快慢、抑扬顿挫，笔墨运行的轨迹对视觉产生引导，运笔轻处虚、重处实、快处虚、慢处实，视觉上产生有节奏的流动感和韵律感。笔墨勾画出线条，作为正形的线条也在分割白色的空间，负形对应产生，阳实阴虚、阳动阴静、阳刚阴柔，这种黑白对比、虚实相生、动静结合、阴阳并济的特点在标志设计中体现得同样鲜明。
二、色彩的虚实
色彩具有超前进入视觉的特征，远距离观察物体，当我们还不清楚物体的具体形态是什么时，却已经见到色彩的光斑在闪烁，如交通指示标志色彩的设计就是依据这个原理选择了高纯度的红色与高明度的中黄色，以达到提前警示的作用。标志设计要充分考虑远观与近看的视觉效果，色彩的选择尤其重要。艾萨克•牛顿曾说过：“色彩之于眼睛就像音乐之于耳朵”，如此深刻地表述正阐释了人们的印象与色彩之间的关系。色彩与我们所见的环境、与所创造出来的事物共鸣，色彩总是激发着人们的情绪和思想，毋庸置疑，它是人们用以创造精彩形态的最强劲情绪动能。设计中，色彩常表现为内向、外向兼备的视觉创造情态。一旦使用得当，它也将成为视觉往还交流的催化剂。所有人类可见的色彩均因光波而生，当光照射到物体，一些光波被物体所吸收，另一些则被物体表面所反射，于是产生了属于该物体的颜色，同样，这也构成了减色理论的核心。色彩的色相、纯度、明度可以构成不同的对比关系，一般的视觉规律，针对色相冷暖而言，形成了暖色前置、冷色后退的心理印象，在绘画中常运用色彩的冷暖变化营造深远的空间感觉。在色彩的纯度对比中，相比纯度低的色彩，纯度高的色彩容易形成较强的视觉刺激。明度低的色彩比明度高的色彩在视觉上更有分量感，色彩面积大小的对比同样影响视觉的感受。对比产生主次，主次对应虚实。标志设计中不但要综合考虑色彩的三个要素，还要兼顾色彩的象征意义，人的心理、生理及行为属性对任何色彩都发挥着作用。依据个体成长文化背景的差异，色彩将传达出不同的涵义，设计者向人们描绘他们是怎样理解艺术的，其中包括色彩感受、不同色彩并置，感受有强弱之分，虚实也应运而生，色彩被置于相应的语境中才能更好地理解其暗示与内涵，色彩对标志设计中“意”的表达起到烘托的作用，结合形式美感的“形”，标志的涵义才能得到直接和有效的传达，给观者留下深刻的视觉和心理印象。
三、形与意的关系
形式是事物存在的方式，“有意味的形式”是现代主义的经典原则，世界上不存在无内容的形式，同样也不存在无形式的内容。以中国画为例，其中“意象”是通过艺术作品表现出来的，给人以形象本身以外的联想和感悟，中国古代将意象和隐喻作为一种思维，将感性形象与抽象意义结合起来，是一种以具体形象表现抽象意义的思维。标志设计的图形高度概括，无论采用具象还是抽象的方式，都必须与想要传达的涵义结合起来，形与意的关系就是形式与内容的关系。创意的契机在于把握恰当的视觉语言塑造一个适合的形象，多余的东西有可能是个累赘，不但无益于传情达意，还有可能破坏已有的形式。有观点认为，内容决定形式，也有认为形式决定内容，但设计是一个兼具理性与感性的动态过程，无定法可依，无旧章可循，设计过程存在很多不可预期的因素，内容与形式往往是相互依存、相互影响、复杂交织的过程。标志设计同样遵循“有意味的形式”这一现代主义的经典原则。
四、标志设计中的形意结合
点、线、面形态的多样化与相互间不同的组合，结合色彩的生动表现，构成了表达情态的无限可能。作为设计师，就要通过尽可能多的思考和实验，通过增减、变换和重组等多种设计技巧，去寻找适当的切入方向，寻求以“意”造型，以“形”表意之间的契合点，避免牵强附会的庸俗解释，关键是要处理好“形”与“意”的关系。标志设计从来不是一个独立的课程，任何科目到深入学习阶段都会产生学科的交叉，美学、音乐、文学、历史、哲学、经济等，学科都会以润物细无声的方式对设计师的设计灵感产生潜移默化的影响。艺术类考生普遍存在轻视文化课的现象，高职平面设计教学要切实做到理论与实训齐头并举，决不能重实训而轻理论，要两手抓，两手都要硬，否则只能造成学生技能娴熟，专业理论和文化素养的缺失，结果只能是丢失可贵的创造力和丧失未来专业发展的一切可能。
标志设计论文范文3
“人性化”是后现代主义设计中一个永恒主题，是现代标志设计不能回避的一个重要内容。与过去相比，现代人越来越不满于单调的、理性的标志作品，对现代主义设计采用同一方式方法对待标志设计问题是存有芥蒂的，因为这种设计忽略了个人的情感诉求和审美价值。追求时尚与情感愉悦，释放人性与享受自然是现代人一种强烈的情感诉求，在标志设计中融入生活，丰富标志作品的人情味、趣味性和娱乐性恰好能够满足现代人的这种诉求，使其感到亲切。与此同时，这样也能丰富作品的文化内涵，让受众在极为有限的方寸之间的自由畅想，密切了标志作品与受众之间的交流沟通。所以，现代标志设计应充分考虑现代人心理和情感上的诉求，注重后现代主义设计理念的融入，打破现代主义设计冷漠、理性的规范定式，强调人性化设计的表达，使标志设计不仅具有创达信息的作用，更富有高品质内涵和情感元素。
二、现代标志设计的人性化设计
人性化设计是现代标志设计发展趋势之一，这是一种以受众的心理、情感、生理及思维方式等，在保证设计原有基本功能和性能基础上，对设计作品进行优化，使受众看的时候方便、轻松、愉悦，充满了人文关怀。进入后现代主义设计时代后，现代社会对标志设计的人性化需求更加强烈，对采用现代主义设计方式创造出来的标志作品不太喜欢，甚至产生了厌烦情绪。对此，设计师应对标志进行人性化设计，尊重个人喜好，尝试将生活元素融入设计之中，创造出符合现代人审美需求和诉求的标志作品。怎样才能设计出这样的标志作品呢？从主题、造型和用色三方面入手。
第一，主题。在标志设计中，设计主题是设计的感觉方向。就好比作为题目一样，只是标志设计主题通过造型和用色来表现。设计师进行标识设计时要向了解标志的用途是什么？运用在哪个领域？全面掌握相关才信息后再确定设计主题，设计出来的标志才能符合客户要求。比如，企业logo标志要体现出企业文化内涵和经营理念，整体效果应是庄重的、富有内涵的；一款运动产品的标志，应该具有健康、运动的表现效果，能体现出运动的魅力和吸引力；一道美食的标志，应富有诱人的绚丽色彩，为受众营造一种迫切需求的欲望。而这些认知都来自于对生活的认知，设计师要善于从生活中发现这些。所以，在高校设计专业课程教学中，教师要鼓励学生从现实生活中提取灵感，并将其成功嫁接到作业作品中，这是利于学生创作的。
第二，造型。造型是重要的象征符号，设计主题必须通过一定造型才能得以明确化、具体化。同一主题的标志设计的造型表现手段是多种多样的，设计师选择了哪一种有着较大的偶然性，因为与设计师的创意灵感密切相关。对设计师而言，从生活中汲取养分，获取灵感是常有的事情，可是将这种灵感转化为具体的造型语言是较难的，这就要求设计师掌握完整而有效的嫁接方法。嫁接方法有完整嫁接法、组合嫁接法。完整嫁接法就是直接将可利用的生活中常见的物品形态套用在标志设计中，如北京奥运会的“京”字标志，就是融入了人跑步时的形态特征。组合嫁接法就是将生活中多种形态语言以组合形式嫁接在标志设计中，如拯救动物标志将狗和猫两种动物形态融合在了一起。小狗、小猫是人们日常生活中最常见、最受欢迎的小动物，是人类最好的朋友，将它们的形态嫁接在拯救动物标志中，激发了人们对动物的强烈保护欲，真正传达了拯救动物标志的意义。具体到教学中，教师要善于将生活素材引入课堂，向学生展示生活与设计之间的联系，开拓学生思维，把学生从条条框框的图形中跳脱出来，用发散的思维看设计。除了对生活中具体形态语言的应用，标志造型中对“意”也有着广泛应用。音乐、书画、表演艺术等都可以用于现代标志设计，利用艺术的丰富性和多样性使标志充满设计之美。特别是书画本身的线条、墨韵带有强烈的抽象美，倘若应用于标志设计中，能表现出独特的审美价值，利于表达特定的设计理念。
第三，用色。色彩在现代标志设计中有着重要作用，能渲染气氛，通过强烈的色彩关系吸引视觉，强化对人的感性的诱导作用。作为标志设计两种表现手段之一，色彩必须依附于造型存在，才能具有具体的意义。当色彩和造型完美融合在一起，便具有了强大表现特征和感彩，从而对受众产生一定诱导，教学中要突出强调这一点。用色是现代标志设计中非常重要的一环。从人的生理角度看，人们对色彩的情感体验首先来自对色彩外观的体验，其次是之于色彩产生的联想，最后才是色彩本身蕴含的象征意义。基于这一点考虑，标志设计的用色要特别注重对色彩色调、亮度、饱和度的把控，尽量符合人们的审美习惯。当然，不少设计师提出要突破色彩的束缚，不必拘泥于传统用色规则，将黑色、灰色用于标志设计。其实无论怎样进行用色，色彩色调所营造出来的效果都必须符合要表达的内容，这样才能赋予色彩一定意蕴。教学在教学中不要随意否定学生设计，即使学生在用色上违反了一般规则，也应该报以鼓励态度，因为这会而是学生的“创意”思维。除了单用某一颜色外，可以进行叠加利用，营建相互透叠的视觉效应，给人以丰富多姿的色彩表现。总之，在具体的标志实践中要用于创造，敢于突破传统，发现不一样的色彩表象方式，利用形式多样的色彩表现设计出色彩优美的标志作品。
三、结语
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（一）提炼核心价值重塑城市定位
合肥应从社会经济发展的新定位、新要求出发，站在建设文化名城、幸福合肥的高度，着手开展城市品牌形象塑造和提升工程。重塑合肥城市定位，需要提炼城市核心价值，确定合肥城市宣传定位，推出城市形象标识。城市视觉识别要素的核心价值是地域文化，它是城市其他识别要素联系的枢纽，提炼城市文化精髓是打造有形的视觉形象的基础。每一特定的地域都有自己独特的人文特征和地理环境，也造就了大众的审美意识和文化思想，要想使受众感受到地域文化的精髓，就需要对其地域文化进行归纳分析，展现与众不同的地域特色。合肥素有“江南唇齿，淮右襟喉”、“江南之首，中原之喉”之称，是一座具有悠久历史的古城，浓烈的地域文化支撑了合肥这座古城的发展，面对城市化进程的加快，如何传承合肥悠久历史的同时塑造全新的视觉形象，是合肥发展的必要步骤。作为三国故地、包拯家乡，合肥想要不断地发展进步需要更深厚的文化底蕴，将包公故里的地域特征融入到有形的视觉形象设计中，使城市的发展以地域文化为依据，向公众迅速准确的传达城市形象。
（二）突出城市文化特色的标志图案
标志是展现城市特色，把一个城市与其他城市区别开来最直观的表现。北京的故宫、上海的东方明珠、四川的大熊猫等这些都是城市特殊的代表，在多年的历史积淀中已经成为一个突出的城市标识，晋升为城市不可磨灭的图腾象征，蕴含了一座城市独有的文化和品牌特性。合肥城市标志设计既要体现包公故里，旧国古都的文化特征又要与突显其历史文化特色，将文化和历史融入到其标志设计中，既体现合肥与众不同的地域文化，又能突显合肥作为历史名城的特色。其标志设计可以利用图形标识赋予合肥新的解读，让合肥城市更有文化气息，运用包公的月牙图形元素，将合肥的文化运用到标志之中，使其具有标识性，构成具有合肥传统文化的标识系统，厚重的文化底蕴、清晰的历史文脉构成城市鲜明的古城特色。城市视觉形象设计并不是独立存在的，它蕴藏着整个城市的悠久历史文化，通过城市标志设计、色彩设计赋予更深层次的内涵，体现出内在的精神和气韵。合肥的古城文化历史与现代视觉形象设计的完美结合需要围绕色彩、图形、文字等要素，注重城市符合与图形的运用，注重徽派建筑的艺术特色，运用文化底蕴的支撑，彰显城市的个性，打造专属于自己的城市品牌。城市名称是城市的名片，将城市名称融入到标志图形之中可以更好地展示城市的特色，将文字图形化，让标识的内涵更加丰富。良好的城市形象必将有力地提升城市的品位和城市综合竞争力，激发城市可持续发展的能力。在合肥城市视觉形象设计上，从图形上选择月牙元素，使传统图形、民族元素相融合，将月牙图形和城市名称融入到标志图形设计之中完美结合，树立城市品牌的文化价值。
（三）历史厚度和清新魅力的城市色彩
人们通常在看到城市形象标志时，视觉反应最迅速的是对色彩，其次是图形，最后才是其它文字部分。其中，不同的元素在城市视觉形象设计中扮演着不同的角色，色彩不仅能够提升视觉美感，更能让人对这座城市留下深刻的印象。它赋予了形象另一种生命，另一种神秘气质和另一层存在的意义，使得色彩也可以展现视觉上的审美印象，成为视觉语言的一种。城市设计中的色彩往往是以城市文化为出发点，使其与文化内涵相适应。合肥作为古城，保留了很多文化历史，文化的色彩应具有历史的厚重感和文化的沧桑感，但是这并不代表只能用厚重的颜色堆积起这座古城，浓墨重彩的合肥不仅要展现历史，更要在历史上画出重重的一笔，用刺激的色彩来给城市带来生机，在厚重上加上一丝清新。在合肥城市视觉形象设计中融入自然元素，在沉稳中求创新，在传统元素中加入新鲜的色彩和活力，将清新的视觉感受打造成城市未来的新名片。例如东莞是广东历史文化名城，其标识设计以绿、蓝、红、橙等四种颜色作为东莞城市的主色彩，以“活力”作为东莞城市核心价值，东莞有三个最核心的内容需要通过“活力”来演绎和传递。“活力”准确反映东莞的发展轨迹，充分提炼东莞的城市精神，有效引领东莞的未来方向。标志一是展现东莞独有特色，二是寓意东莞发展轨迹，三是符合莞人气质，四是体现莞人精神，五是代表东莞开放贸易传统。
二、合肥城市视觉形象的设计特色
合肥虽为古城，但是文化历史脉络不明显，虽为科研城市，但是并未运用到城市建设中，虽为滨湖新城，但是没有构成园林城市系统。需要明确城市定位，大胆创新，为合肥量身定做城市独特形象，塑造具有地域特色和历史内涵的标志图形，改善合肥这座城市的视觉形象。
（一）明确区域性历史城市定位
如何打造合肥特色的城市标志，而不是再造一个“二手的上海或北京”。打造独具合肥特色的城市标志需要找准合肥城市的定位，“一招鲜，吃遍天”是商场上永恒的法则，城市规划也不能跟在发达地区后面亦步亦趋。以建国后县城格局起家的合肥，如何才能在规划建设上与南京武汉平起平坐，找准定位是唯一的出路。明确区域定位会让人们将城市视觉形象与这座城市自然的联系在一起，让它的精神融入这座城市之中。合肥长期以来以包公故里、三国故地著称，我们应该以此为基点，立足合肥的区域特色，通过城市视觉形象设计，将其引申为文化城市、历史城市、创新城市。
（二）注重文化地域的体现
相同的现代建筑，相同的街市，相同的城市色彩，相同的城市功能……相同的已经让我们分辨不出他们的历史、文化和区域特征，形象而又神像的城市如同孪生姐妹，穿梭其中已经不能让我们对其产生鲜明的个性形象认知，也缺少了历史文化和区域特征。城市标识实际上已经是一个城市文化、历史、特征的综合体，是向广大市民和外界来客展示城市形象的首要窗口。合肥，如何展现其特有的文化特色和悠久历史，就要立足合肥本身，寻找地域文化与特色，从地域文化及内在精神中挖掘，将其融入到城市视觉设计之中。合肥作为包公故里，这是一个鲜明的地域文化特色，他不会和其他城市的地域文化重合，又能突显合肥特色，对包公的视觉元素进行重组和变形是合肥打造城市标志的重要一步。
（三）图形与文字巧妙结合
以“合”为设计元素，经过字体的变形和元素的提取展现合肥的地域和文化特征，糅合合肥包公故里的背景，用月牙元素来展示其文化性和地域性，造型刚柔并济、充分张力，寓意无限变化和广阔发展。标志选取包公故里的文化定位，将图形元素进行变形，加以自然风貌展现合肥滨湖城市的特色，整个图形倒看犹如“合”字，既展现了合肥的文化历史又将合肥的城市名称融入标志之中，让标志的识别性增强，独具合肥特色。合肥城市标志一是展现城市特色，运用月牙图形来体现包公故里的特色，在推广过程中很自然的和合肥联系起来。二是寓意合肥未来，标志犹如海平面一轮明月，寓意生机勃勃和美好明天。三是体现合肥精神，传承历史迎接挑战。由于合肥是中部文化城市，给人以浓厚的历史沧桑感，标志赋予合肥鲜活的生命力。打造独一无二的合肥城市视觉形象需要立足合肥城市文化历史，将合肥独特的特色展示出来，标志采用城市名称与图形的结合，月牙图形犹如城市名片让人一看到就联想到包公的形象，展示合肥朴实公正的城市文化特色，体现地域特征，整个标志犹如一轮明月挂在海平面上，预示着合肥冉冉上升的未来。一个成熟的标志应该具有延展性，从单一的视觉符号里跳出来，对合肥城市标志进行色彩提取、切割、变换，采用提取标志元素的方式，使标志具有丰富的延展性，做到标志与图形相呼应，强化、丰富和延续标志，以满足城市视觉系统的多样化需求。设计展现了合肥整体的城市形象，不仅像一本历史书翻阅合肥历史，又像是一幅画展现合肥未来，为合肥带来新的生机，增强了城市的视觉魅力和城市间竞争力，从而有效的促进合肥城市的全面发展。
三、结论
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(1)真实三维空间表现。
三维造型的标志是在一个二维平面上呈现一种立体图形，一般是通过电脑设计完成，通过颜色渐变、叠加的方式让平面图形产生立体感，从而塑造一种特殊的视觉冲击力。三维造型标志设计不仅仅是为了塑造一种单纯的三维空间感，更重要的是通过空间的延伸塑造一种动感，让标志充满活力。静止的平面化标志设计已经无法满足当今消费者的审美需求，即便是他们看到了，也不会去驻足观赏。因此，这种标志的记忆性很差。在“中国(天津滨海)•国际生态城市论坛”的标志设计中，设计者将三点水这一特殊的偏旁设计成一种抽象的蝴蝶与经纬线的结合，不仅展现了特殊的立体空间感，还有着展翅高飞的冲击感，这是平面标志设计所无法表现的。
(2)矛盾形体。
著名艺术家埃舍尔穷尽一生的经历，塑造了一系列具有空间矛盾感的形体，在当时的时代在让人惊叹的同时，也有少数艺术家认为这是“不务正业”，而这些图形在当今社会成了新宠，特别是在一些高新企业、互联网企业标志设计中，他们借助这种空间上的矛盾感吸引受众的注意，同时增强公司标志的传播性，甚至一些普通企业也开始运用这种手法，如布菲尔矿泉水的标志设计，利用鱼的形象塑造“鱼中有鱼”的视觉效果。
(3)材质与光感。
传统标志设计曾有“色不过三”的严格要求，而且以纯色为主，要求标志设计的可复制性较强，且最好不要有过于复杂的色彩搭配，在材质上，传统的标志设计一般不允许使用特殊材质，更不可用特殊光感效果，在当时的技术及时代背景下，这种要求曾大幅提升了标志设计的宣传便利性。但是明显这些要求与当今的审美格格不入，当今设计标志设计重视使用不同的材质表现不同的视觉效果，同时在不同的光线下，呈现出绚丽多彩的色彩裱花，从而产生了律动感、凹凸感与旋律感，增强标志的视觉感染力，提高人们对它的认知度。
(4)肌理视觉效果。
肌理效果的呈现建立在对材料纹理及形态的把握上，从而创造出不同的肌理纹理感，对于设计师来说，可以运用不同的纹样及色彩，从而给人一种多元化的感受，比如细密的表面给人以严谨的秩序感;粗糙的表面给人以质朴的踏实感。这些恰恰是传统的标志设计所无法达到的，肌理效果地融入，也大大地弥补了图形的单调感，从而使得标志设计呈现出其特有的层次感与精美效果。
2标志与数字媒体技术的新表现形式
电脑在我们现在的生活很普及，这随之伴随而来的数字技术的快速发展，标志设计的设计表现技法也早已不适应传统的原则，色彩的丰富性、手法的多样化，在现代的数字传媒中，标志的个性化、视觉冲击力给我们设计创作建立了更大的空间，如果没有数字技术，有很多设计的想法很难付诸实现。因为它完全除去了以前的表现形式，造就了现在全新的图形语言。
(1)电脑软件形成的随机、系列表现。
对于通过电脑软件进行技术的控制，不断改变简单图形的姿态和角度，产生一系列和随机的图形，丰富的色彩变化，达到更生动刺激的视觉感知。也正是这种随机的图形，也造成图形的独特，而不能被别人所复制使用标志。因为标志的设计是要适合的任何场所，既能放大数倍也要能缩小，不能影响它的识别性，可是如果这种标志缩小数倍并进行印刷时，这种具有梦幻般地标志就不能达到这种效果了。
(2)像素的表现。
像素对于我们大家来说并不陌生，因为像素更多的使用于照片中，照片正是很多像素组成的，汉语词典里解释道:“像素就是构成数字图像的基本单元，在光电转换系统中，是电子束或光束每一瞬间在图像上扫描的部分，图像中像素的数目越多，画面就越清晰。”而利用电脑软件把图像放大，而利用这些放大后看到各种不同的颜色方块的像素点，构成标志的视觉图形符号，体现高速发展的电子时代。
3数字媒体技术对中国标志设计的新问题
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关键词：汉字标志设计手法
标志作为事物特征的一种表达、传播方式，能以精炼、形象、快捷、直观等特征表达一种含义，并借助人们的符号识别的潜意识、联想等，传达特定的信息。随着社会经济、政治、科技、文化的飞跃发展，经过精心设计的标志广泛应用于各领域，对社会的发展与进步起着巨大的作用。汉字历史源远流长，积淀着整个中国民族的智慧和创造精神，有着旺盛的生命力和独特的艺术价值。汉字作为标志设计的主体由来已久。优秀的汉字标志，能够形象、生动、直观地表现出汉字的意象内容，不仅使人产生视觉上的美感，而且在心理上产生一种强烈的震撼力。它既保留了汉字的古朴风韵，又使汉字焕发出年轻的生命。它蕴含着深厚的中国传统文化底蕴并体现出鲜明的时代特征，具有极高的艺术性和强烈的民族性，在标志艺术中独领。
那么，如何进行汉字标志设计呢？笔者结合几个较知名的汉字标志，浅析一下汉字标志设计的手法，以供同行们商榷。
一、从汉字的字形入手进行标志设计
鲁迅先生在《汉文字学史纲要》中指出：“中国文字具‘三美’，意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”现代设计师在汉字标志设计时，应注重对汉字的“形”和“意”进行视觉上的归纳、整理，进行意念、美感上的视觉再创造，设计出新的视觉图形。从汉字的字形入手进行标志设计，是汉字标志设计中较常采用的手法。它在设计处理时，以文字为主体，比较强调字体的独立性，保留汉字的基本结构、笔画形态，在充分理解设计主题要求的基础上，借鉴汉字的结构、笔画、布白、虚实、承转的规律，运用对称、均衡、对比、韵律等审美原理，以概括简练的手法，对汉字的字形加以巧妙地变化处理，形成了汉字新的视觉图形，从而设计出独特的汉字标志。如浩军先生设计的北方金融标志（图1），该标志的基本元素是汉字的“北”字，在此基础上，根据金融企业的特点，对“北”字的笔画进行归纳、变化，巧妙地将“北”字处理成古钱币的图形，较好地体现了金融企业的性质和内涵。该标志立意准确，形象逼真，既体现民族特色，又具有现代气息，是个优秀的汉字标志设计。
二、以汉字的字意着手进行标志设计
汉字标志设计第二种比较常用的手法是以汉字的字意着手进行设计。在设计时，设计师必须在充分体会设计主题的基础上，对字体的意念和含义进行深层次的挖掘，经过灵活构思、组合、归纳、整理，形成新的图形与字形的构成关系，达到望“文”而生“义”，从而“相由心生”“相由心转”，产生最具个性和体现强烈的文化内涵的标志，进行视觉信息传达。如中华全国总工会标志（图2），用“中”“工”二字变形而组成一大一小的两个同心圆，用“中”“工”二字的竖画紧密地联系在一起，并在两字外加一圆线，象征着中国工会和中国工人阶级的团结统一和力量。这一设计准确、鲜明、简练地表现了中华全国总工会的内在含义，深具民族文化内涵与时代气息，必将表现出恒久的生命力。
三、用书法造型进行标志设计
中国书法是中华民族审美经验的集中体现，是一种表达最深意境和情操的民族艺术。书法随着汉字的发展而发展，两者关系甚为密切。书法是以汉字为基础，通过点画运动、线条造型来表现一定的情感、意蕴的艺术。利用书法艺术的造型特点，进行变化、创造，设计出具有书法韵味的标志，既挖掘了传统文化的精髓，又赋予标志深厚的文化内涵。如由上海设计师顾永江设计的中国月球探测工程标志（图3）就是以中国书法的笔触，抽象地勾勒出一轮圆月，一双脚印踏在其上，象征着月球探测的终极梦想。圆弧的起笔处自然形成龙头，象征中国航天如巨龙腾空而起，落笔的飞白由一群和平鸽构成，表达了中国和平利用空间的美好愿望。整体图形由一弧两点巧妙形成古文“月”字，写意的笔触旨在传达一种探索的信念。该标志具有极强烈的民族性、世界性和时代性，在互联网络票选中，以最高票数获得“网络人气奖”。
四、以印章形式进行标志设计
中国印章古时称作玺、印、宝、章，盛行于古代，是信誉的保证、权力的象征。印章因一般所采用的汉字为篆体，故又称之为篆刻。它把工艺雕刻纳入书法范畴，追求汉字的线条美、构成美和金石味，表现形式一般分为朱文和白文两种，是一门质朴、稚拙、古老的民族艺术。以印章形式来进行标志设计，能够更加典型地体现出中华民族深厚的传统文化内涵。例如苏州研究生城标志（图4）就以“研”字作为设计主元素，紧扣研究生城的核心理念——研究生、研究和研究开发；经纬互通交错的结构，既代表“城”，又代表研究生城内的多种学科相互交错和紧密合作，以宽窄相等的篆刻艺术形式进行处理，既体现开发商与进驻研究机构之间的平等合作，也表达各研究机构之间的平等协作精神。标志图形为印泥的朱砂红色，既喻指研究生城的蓬勃发展，又象征其根植于深厚的民族文化土壤。这样的范例，在优秀的汉字标志设计中，还有许多。
五、从汉字与外文组合出发进行标志设计
汉字标志设计也不应完全排除与外文字母组合的设计形式，把二者有机地组合在标志图形里，既能体现出东方美的特有风情，也融合了西方美的异域情调，达到“中西合璧”“相映成辉”的效果。该组合形式大致有如下几种情况，一是汉字的某些笔画巧妙地用外文字母替代；二是将汉字的表音和表意相结合，构成新的单字或字组；三是利用外文字母形式上包容强的特点，把汉字嵌入图形，形成完整的画面。另外，由于地域文字在造型等诸因素上的差异，在设计中须认真分析先决条件是否具备组合的可能性，然后再采取相应的手段，避免由于“硬性搭配”而破坏图形的视觉效果。一个成功的汉字与外文组合标志亦能形象、生动地体现企业的内质。如：由王炯先生设计的中华全国妇女联合会标志（图5）是由汉字“女”字和英文“WOMAN”的第一个字(转第109页）(接第118页）母“W”经艺术造型构成，象征着中华全国妇女联合会和中国妇女的进步与发展，象征着中国妇女和世界各国妇女的友谊、团结。这是一个成功的、优秀的汉字与外文组合的标志，堪称典范。
设计师王国伦先生说：“汉字确实有着迷人的魅力。古人造字有六书说：形声、指事、象形、会意、转注、假借。这对今人设计标志仍具指导意义。用现代的眼光看，当初造的字都具有极强的标志设计意识，而现代标志设计的构思方法始终也没有超过古人创造的基本方法。时代不断变迁，唯有理是不变的。”现代的标志设计师应该“立足中华，面向世界”，在吸收、借鉴外来设计风格和手段的同时，重要的是多多汲取中华民族五千年的文明之精髓。对我们而言，中华民族优秀的传统文化，是一处取之不尽、用之不竭的设计源泉。
参考文献：
