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有关战争的诗歌范文1
农耕文明的历史案头，开放的是诗歌的花朵。
一个诗人，无论身处何方，在他的内心，都为业已凋零的农耕文明，点燃了一缕安息香。
在北京写诗歌，在上海写诗歌，和周成华在河南西峡写诗歌，都是一样的。
不同的是，周成华写诗歌的时候，呼入的汽车尾气相应少一些，而北京上海的诗人们呼入的尾气多一些而已。
瘦肉精猪肉在城市的餐桌上漫步，生长素喂养的鸡肉喂养城市孩子的天空。
周成华在西峡，胃部里的蔬菜，更加接近绿色，肺部呼吸的空气，更加纯净一些。
尽管如此，周成华还是在诗歌里挽留即将彻底和人类告别的农耕文明。
让子弹撤退返回枪膛 /让城墙撤退返回土壤 /让枪械撤退返回熔炉/让鱼类撤退返回海洋/ 让霓虹灯撤退返回月光 /让皮鞋撤退返回木屐 / 让污染撤退返回清澈/让添加剂撤退返回自然/ 让事故撤退返回萌芽之前 / 让军政权撤退返回生命/让时间撤退返回事情的原委 /让我撤退返回母亲的腹部/让五谷欠收的种子撤退返回土地/ 让熔炉的钢铁撤退返回铁矿/让城市撤退返回故乡/让脚步撤退返回村庄/《撤退》
周成华的《撤退》，首先是谷川俊太郎式的撤退。
无论人类工业文明的车轮如何碾碎农业文明的梦想，而人类的生存还是和农业文明紧密相连。
就是工业文明的先驱者瓦特活着，也要天天吃面包。而面包来自小麦，小麦来自土地。
就是眼睛躲在眼镜后边的比尔·盖茨，也要喝咖啡，而咖啡来自咖啡树，咖啡树长在地上。
周成华撤退了，时代没有撤退，他要求撤退的事物，都在大地上顽强地和诗人对抗着。
其实撤退是很美好的一件事情，只是人类在某些时候不得不坚守脱离了大地法则的事情。
比如军政权的撤退，肯定比一个人的撤退更要困难。军政权不会撤退，那么子弹也不会撤退，生命们也就荒凉了。
最后，包括很强势的人，由于不会撤退，生命也荒凉了。
就是让脚步撤退返回村庄，也是很不容易的事情，毕竟工业文明给与人类的物质生活，集中表现在城市的每一个角落里。
人类的的脚步总是梦想着告别村庄告别泥土，不是万不得已，是不会向村庄撤退的。
周成华的撤退，也就带着浓重的乌托邦色彩。
诗人的土地情结，注定要把诗人固定在农耕文明图腾柱上。诗人知道，那根图腾柱也会訇然倒塌。诗歌只是图腾柱的几个碎片而已。
五谷的种子在水泥地下/ 痛在开垦的脸上 厮杀/国家的版图是统一的/河流缓缓地流淌 走马 /《日月星辰 河流》
滋养小麦玉米/的土地/榨干 圈养的城里人/浸泡在麦香里洗濯/欢声笑语 走进/玉米的耳朵/副券的废品 收获/《侵略》
工厂把脚田野/吐着炊烟/南极日渐温暖 /一对男女/在海上暧昧表演/月球的诉状/递交太阳系/判词如下：炙烤出地球上/两条腿动物的芯片/《欢歌笑语》
土地是农耕文明的载体，田园牧歌只有在土地里在村庄里，才是严格意义上的田园牧歌。
假若有一天，所有的田园牧歌都必须到诗歌里寻找，或是到唐诗宋词里寻找，悲哀的就不仅仅是诗人了。
周成华意识里的田园牧歌，正在消失。在某些地方，已经荡然无存。
在村庄幻化出的城市里，孩子们已经看不见泥土。寻找种植一盆花的泥土，如同寻找田园牧歌一样艰难。
寻找一个泥土那样质朴的人，也十分困难。我们在和人说话的时候，语言和唾沫里，都带着镍币的叮当。
质朴的消失和泥土有关，谄媚的到来和泥土的消失也有关。找一个一点也不谄媚的人，不比找一个一吨重的钻石容易。
作为诗人的周成华，总在自己构筑的乌托邦里寻找。不管他的寻找有没有意义，也不管他的寻找能不能和他人达成共识，他还是执意寻找着。
诗人寻找的快乐，只有诗人自己知道。
2
诗人的土地，比一个村庄宽阔。在诗人狂想的时候，诗人的土地延伸到世界之外，诗人看清楚世界上每一粒尘埃，诗人就看到了世界的本质。
关键是诗人本身，就是世界的一粒尘埃。他落在风里，落在河流里，落在树叶上，然后都皈依于尘埃本身。
因而，诗人无时不处在莫名的虚无里。对自己，对历史，都有一种飘忽的状态。
周成华也是如此。他经常认为人的生命就是一阵风，来的时候和去的时候，都无依无靠。
正是这样的漂浮状态，让诗人回到了历史的河流里，打捞那些已经沉淀的不仅仅是诗人一个人的碎片。
历史是每一个人的，诗人的历史之所以与他人的历史有所不同，是诗人很容易走进历史的某一个片段，沉入其中。
周成华在历史的缝罅里，触摸偶尔一朵开在岁月边缘的花朵，哪怕是枯萎的，也带着过往年代的芬芳。
一枝三棱钢枪/行走在现代的枪管/七十万战者/三年时间/千里之外/和被战者/在历史的空寂河流/培植一株溢血的玫瑰/
长城：一根金线/ 装帧《史记》/走遗的史迹/地球上的一根腰带 太阳系舞 /李斯 厕中硕鼠/蚕食嬴政的锦文/绝句 斜插历史缝隙/闪光 一把钥匙秦陵 一把钥匙/走动簧的寂静/秦军自咸阳驱步/向历史的四界刺杀 /《大秦帝国》
周成华的历史观是诗歌的历史观，那些历史的章节在某个早上或是晚上，被周成华简化为自己的诗句。
那些飘落在历史大风里的生命，被诗人忽略不计，被风忽略不计。只留下一个嬴政的名字，七十万大军，都是没名没姓的尘埃。
诗人想看清楚这些尘埃一样的生命，眼前漂浮的也只是一片模糊。
在清除与模糊之间，诗人和历史相遇。最后，周成华手里拿着的，是一株溢血的玫瑰。
一些花瓣，给了嬴政；一些花瓣，给了那些飘落的尘埃；还有一些，留给诗人自己。
诗人的手上，经常弥漫的，是历史花朵的醇香。
项羽的剑悬在天空/乌江的水清澈两千年/ 楚河 汉界/厮杀的战争不断 /大汉两百年的碑文/刻着：剑 /亭前 院后/现在 未来 /楚河 汉界/由谁定言 某某胜负/一把剑悬在天空/ 河水缓缓流淌/《棋局》
历史章节里的男人，都是失败者。项羽失败了，嬴政也失败了。透过历史之剑的光芒，映射出诗人的淡然。
诗人不淡然又该如何呢？河水缓缓流淌，在历史之河的岸边，谁也找不见自己的影子。只有那些历史的失败者，幻化为浪花，构成河流本身，在河床上流淌。
站在岸上的都是看客。
诗人是看客之一，只是多愁善感罢了。
在历史的棋局旁边，看客们看到的是历史的河流缓缓流淌，谁也不曾看见一把剑悬在天空。很多人都这样再次上演失败的悲剧，让历史记忆。
只有诗人清醒着，也就只有诗人空虚着。时间长了，诗人都变成了者。
清醒的诗人，想推醒睡着的人，十分容易。想推醒那些假寐的人，就很不容易了。诗人就是那些想推醒假寐者的人，诗人就陷入了自己的痛苦之中。
周成华的《历史·风和红薯》，又让历史回到泥土的现实之中，回到时间超越历史的轮回之中。
篆刻的碑文/标榜的锦绣/有风走过/有雨走过/顷刻凋零/埋在土壤的红薯/一年又一年 / 青了又青/拱开大地的母腹/吐出太阳的碑文
历史在时间里，十分短暂，事件可以复制，而事件里的人不可复制。我们说历史重演，就是说重演历史的人，都是演员和模仿秀，而不是真实的历史再造。
诗人和历史握手的瞬间，也成为历史，一闪而过。
诗人写出一首关于历史的诗歌，这首诗歌也成为历史，远离诗人而去。
3
诗人在哪儿？
诗人都认为自己属于某一个流派，某一个圈子。
那是诗人们喜欢把自己生活的原点无限扩大，造成的一个假象。
把自己的诗歌摆在离开自己生活原点的基础上，让自己虚幻起来，才是诗人产生自认流派的前提。
周成华在西峡写诗，没流，也没派。
周成华无意向任何流派靠拢，也无意在流派纷呈的民间诗歌刊物上占据一个页码。
周成华是孤零零的独行客。如同他诗歌简洁得无法再简洁的语言，孤零零站立于一张白纸上。
周成华从诗歌的独行者，想到一个人究竟隶属于谁？隶属于哪片具体的土地？隶属于哪条具体的河流。
屈湾组隶属古垛村/古垛村隶属丹水镇/丹水镇隶属西峡县/西峡县隶属南阳市/南阳市隶属河南省/河南省隶属中国/香港隶属中国/澳门隶属中国/台湾隶属中国/我——一个正在写下上述文字的人 隶属于谁/《隶属》
周成华问自己的时候，不如说是他在问自己的诗歌。
周成华的诗歌构成了他自己孤零零的一块领地，他在这块领地中间，寻找自己的隶属感。
他在隶属于国家的同时，也隶属一个省，一个市，一个县，一个镇，一个村，一个组。
他也隶属一个组中间的一个院子，院子里的几棵大树，大树下的一间房子。
最后，他隶属他的父亲。
最后，他隶属他自己的诗歌。
他自己的的隶属地筑起篱笆。那些篱笆都是用他自己的诗歌编织的，爬在篱笆上的牵牛花，都是他诗歌开放出的语言花蕾。
或许一个诗人，孤零零走在大地上，太阳的光芒把他的影子拉得很长很长，那个影子就是他的隶属。
或许一个诗人，孤零零的走在一座长满森林的山岗上，他的一声呼喊和落叶一起落到地上，那些声音就是他的隶属。
一块 一块 砖/砌成长城/石头 是另一种语言/一个一个 青年/砌成军营 /进入的是炉火的温度/一张一张 通行证/砌成门卫/石头是另一种土壤/《温度和钢铁》
周成华的隶属感忽然明朗了，他站在个人的角度，来看待一个人与国家的隶属关系，一块砖与长城的隶属关系。
没有渺小和宏伟的概念，也没有独特和共同的概念。
每个人都是一个环节，每个人都是一个链接，很多独特的隶属，结合在一起，才使每一块石头，都是另一种土壤。
在这样的土壤里，既产生个体，也产生集体；既产生柔弱，也产生坚硬。
谁也不会离开土壤种植一棵橡树，谁也不能离开世界蔑视一粒尘埃。
就连最特立独行的诗人，也要几个人几十个人在一起，喝的酩酊大醉，让醉话砌成诗歌。
周成华孤零零的日子，隶属于时间河流的一朵浪花。
隶属于很多汉字，隶属于很多诗句，隶属于诗集里某一页后边的一朵尾花。
最细微的隶属，在诗歌里属于宏大纪实。
4
有冷漠的哲学家，没有冷漠的诗人。
周成华的语言有些冷静，甚至有些冰冻的感觉，但是周成华的诗歌并不冷漠。
在他诗歌的触觉触动到的地方，都会盛开一些表面冰冷而内在发烫的质感。
他对于战争，特别是当代战争，有他自己的解读。
当然，他的解读是他自己的，也可能是另外一个读者的。
而他自己也不能让别人沉在相同的感觉里，来感觉一场战争的硝烟和硝烟之后的结局。
太阳的语言 流淌/花蕊 露珠 跌落/相左的思想 对峙/躯体 燃烧 在利比亚/百货店老板 添油加醋/《销售公司》
中国人关注战争，不是战争本身，而是自己寂寥生活的添加剂。
对于战争的议论，弥漫在酒桌上，弥漫在杂货铺里。
都是看客，都能构建一个枪口插鲜花的局面。
战争的诗歌，就是导弹上开放的鲜花。
战争遗留给国家的，是平分的残缺。
周成华在残缺面前，把经过战争的土地拟人化了。
战争的之后的意识形态的战争，在周成华的诗歌里被模糊了。
周成华追求的，是一个土地和生命交织的战争，把人类强加给战争的各种意识，消散在土地的忧伤里。
同一个母体的两只/架起两挺机枪/三八线 /祭祀的 产房/《统一·分裂》
很短的诗歌，搭建了一个很广袤的战争之后不可缝补的裂痕。站在这道裂痕面前，能听见子弹呼啸的声音过后，婴儿在襁褓里的啼哭。
围绕着啼哭的声音，一个民族挤干自己的，在三八线两边，各自喂养各自的仇恨。
周成华在诗歌里说：仇恨，就是战争遗留给世界上的唯一财富。
5
回到生活，比回到诗歌容易。
把琐屑的生活诗歌化，比生活本身艰巨。
一个人的生活，来自一个家族生活的河流。
周成华在家族生活的河流里，看见了离开生活的父亲。
尽管那样的注视，是一个生活的幻觉，但那是一个人对于生活的回望。
我们暗夜里仰望星空，离开我们的父亲其实就居住在浩瀚的星海里。
你在任何一个星星上，都能看见父亲巨大的背影，笼罩着自己的生活。
和父亲的一次见面/是妻子不在家的一个晚上/大雨滂沱/鞋子 被大雨疾速卷走/赤脚追赶 未果/看见父亲 已是奄奄一息/双手握紧双手/和父亲这次见面/是父亲去世十年后的一个晚上/《和父亲的一次见面》
梦，是诗人寻根的伊甸园。那些远去的事物，都在梦里和诗人见面。
在梦里，诗人看见了时间的箭头离开弓弦，朝着自己的方向走去。
诗人想抓住时间的箭头，但是两手空空。
时间和人一样，都朝着一个方向走去，不会回头。
就像树上的苹果落地，不会回到枝头上去。
只有梦，把离开的父亲拉回来，把落下的果实安装到枝头上。
周成华在梦里，返回某一个日子。父亲属于那个日子的一个果实，被生活的艰辛品尝后，落入黄土里去了。
要看见他，除了梦，就是祭祀了。
五妈是第五个婶娘/最后 走的/六爹 是田野遗忘的一棵麦子/一茬庄稼收割/ 一茬正在呼吸/暗夜 弯月收割/圆月复始/土地是一张静静的床/送行者 行走在送行的队列/墓者 挖掘自己的墓室/时间：覆盖的土壤。
周成华把梦放置在土地和时间的背景里，家族离去的人，就成为时间里的庄稼。收割着生长着，生生不息。
土地那张静静的床上，躺着弯月和满月。
时间周而复始，土壤里的庄稼周而复始，人离开生活，就不会周而复始了。
只有那些记得祭祀的人，才通过土壤看见远去的人。
祭祀就是根的崇拜。回到根部，诗歌就回到了线装的《诗经》里，汨罗江水打湿的《离骚》里。
6
周成华是一个人，他孤立于诗人之外，反而总想找到文化的隶属和文化的孤傲。
一个诗人喝醉和一群诗人喝醉，有本质的差异。
周成华一个人喝醉，浪迹天涯的时候，他注视着自己文化的隶属在漂移和遗失。
端阳 流浪/首尔 阴阳鱼在游着/艾离开了根/在门口站着/屈原左手持《离骚》/右手念子归/在干涸的汨罗江躺着/孩子胸佩香囊/手戴五色线/双眼站着奥特曼/在读着祖国 长江 黄河/艾离开了根/双眼噙着泪珠（注：韩国抢注端阳节为世界文化遗产成功，继而抢注汉字没成）/ 《端阳节》
周成华在首尔，明白了隶属也是归一和皈依。
在归一和皈依之外，很多隶属都属于游离。
一个诗人，在某个时间，都会丢掉流派，归属生命的根和自己的文化认同。
谁也看不见自己的文化认同留在自己脸上的影子，谁也看不见文化认同能否纠正自己的脚步和身影。
诗人却能看见文化认同在血液里流淌，构成自己诗歌的河流。
诗人却能看见文化认同在诗歌里流淌，构筑自己诗歌的天空。
一个诗人的东方天空，不因自己读了艾略特而挂在英格兰的山岗上。
也不因你读了特朗斯特罗姆，就忽然摇身一变，长出一个大鼻子，成为17世纪的海盗。
就是写出诘曲聱牙的句子，依然有唐诗和宋词的影子，笼罩着诗歌的灵魂。
因为还没有一个中国诗人说自己超越了李白，也没有一个俄罗斯诗人说自己超越了普希金。
周成华的《千里马和道德经》，就弥漫了自己的文化归属和社会归属的矛盾。
马在古道奔驰/马在街道徜徉/千里马血统 / 飞扬千里/宝马在街道漫行/缺失的阿拉伯数字/ 铜钱 散发 酒气/虫子一样/蚕食《道德经》
诗人的诗歌和生活在某些时间里，构筑的天空不是相同的色彩。
在诸多色彩的后边，诗人产生了迷惘。
所有的诗人都是迷路者，他找到的路，就是自己丢失的路。
诗人在很多时候，都认为自己在世界之外，而不是在世界之内。
——周成华也是如此。
可你/一转身/就去了/把我留在了/生命和时间之外/可你/一转身就去了/ 把我留在了思想和梦想之外/可你/一转身就去了/把我留在了世界之外 /《我在——》
有关战争的诗歌范文2
关键词：开展活动；古典诗词教学；兴趣
粤教版选修1《唐诗宋词元散曲选读》一书，人教版选修1《中国古代诗歌散文欣赏》“诗歌之部”三个单元全都是中国古典诗词篇目。唐诗宋词就是我国文学上的瑰宝，选进教材的都是极具艺术价值的优秀作品，但即使再美的诗词，在连续的为备考进行的教学中学生不免也会产生审美疲劳，觉得乏味。而课程标准关于诗歌“课程目标”第一点就提到要培养学生鉴赏诗歌作品的浓厚兴趣。该如何激发并保持学生学习诗词的勃勃兴致呢？本人在日常教学实践中认为可以结合学校、学生的实际情况，在常态教学中设计形式多样、内容丰富的诗词综合实践活动，多角度、多层面最大限度激发学生学习诗词的浓厚兴趣。下面以粤教版选修1《唐诗宋词元散曲选读》（下面简称“粤选1”）为例谈谈古典诗词教学综合实践活动的设想与实施。
一、“命名取号”酝酿蓄趣
课程标准关于诗歌“课程目标”的阐述要求学生尝试组织文学社团，其实在班上也可组织成立缩微的“文学社团”，如某个专题方面的学习小组等。所以，在正式进入诗词教学前可发动组织学生成立“诗词学习小组”。即在班级要求全体同学以4～6人组合成立一个诗词学习小组，所有同学均要参加，组员尽量包含“各有专长”的同学，如语文综合素养较高、会绘画或唱歌、能制作课件等。选好组长，并取一个有诗意的组名。同时，建议每个组员各取一个有个性的字或号以显“诗意人生”。在整个过程中，诗词学习小组不能任意变换组员，以保证后续开展活动时诗词学习小组的整体合作及统一。
一般来说学生在分组后为小组取名的时候都很积极，许多小组成员常常为一个字展开激烈的讨论，就怕自己组的名没有其他组的有意蕴。同学们最后定的组名，有些取自古诗词名句，有些融进组员的名字，有些结合组员的兴趣爱好等，每次总能出现许多“出彩”的富有诗意的组名，如“疏星淡月”“鸿雁单秋”“梦圆唐朝”等。而在给自己取字号的时候，如果出现不够积极的情况我就借机渗透古代文化常识，借力激趣。我在简单介绍古人取字与号的基本知识时，就特别向学生强调：字，也叫“表字”，古时男子20岁（成人）举行加冠礼时取字，女子15岁举行笄礼时取字，以表示对本人尊重或供朋友称呼。并非所有成年人都有字，是有一定学识、身份、地位的成年人才有的，随着时代的变迁，普通的平民百姓不再有表字，表字成为地位的象征；号是人在名、字之外的尊称或美称，有号的人多是那些圣贤雅士。这个时候学生就积极起来了，全班出现一股势不可挡的“查词典，定雅字，取美号”的热潮。
而@些都为接下来的诗词学习铺设道路，酝酿蓄趣，营造学习氛围。
二、“古代诗歌我来讲”自主鉴赏
课程标准关于诗歌的“课程目标”阐述中提到学生要能借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的古诗文。还指出：选修课程应该致力于让学生有选择地学习，促进学生有个性地发展。“古代诗歌我来讲”自主鉴赏活动就是指在老师的示范讲解下，学生自主鉴赏诗词，然后选择自己喜欢又感觉理解最透彻的诗作给同学们讲授，学生每人都有一次走上讲台当小老师的机会。
粤选1将唐诗宋词元曲中大家们的作品编为基本阅读课，其他名家的作品按题材内容分类编排为拓展阅读课，这样的框架有利于突出重点。教师先把不同题材的作品与名家典型代表作列为自己示范重点讲授的专题课与名家学习课。专题授课讲明诗词常识，让学生初步掌握诗词的分类鉴赏。名家学习课精讲最能体现诗人风格的诗篇。除了这些，其它的篇目则可让学生进行自主鉴赏。学生与教师根据教学进度轮流穿行。如杜甫诗五首，都是以安史之乱为背景，体现诗人忧国忧民的精神和高度成熟的诗歌艺术技艺。教师可只讲《月夜》，而其余四首诗让学生自主鉴赏。
三、“寻觅收集”深入研究
新课标指出，诗歌课程应有较大的阅读量，在此基础上精选重点学习篇目，进行作品鉴赏，即鉴赏研读是建立在一定阅读量的基础上的。要保证学生的阅读量势必要找到相应的契机，给予相应的阅读任务，这样学生才能自觉去阅读鉴赏。
（一）收集意象典故活动
在中国文学史的漫长发展过程中，已经形成了一些约定俗成的意象群，了解这些意象群无疑对鉴赏古代诗歌、准确捕捉古人所表达的思想情感会起到事半功倍的效果。而用典也是诗歌的一种常用修辞手法，不知道诗歌中所用的典故，势必也会影响学生对诗歌的理解把握。在恰当的时候让学生归纳掌握古诗词中的常见意象或典故，可以让学生构建诗歌的知识网络，积累较为丰富的鉴赏知识。布置学生搜集的时机应以教学进度为准，搜集的内容可以有四种：1.单个典型意象涵义的搜集。如第4课即景抒情诗四首中三首有“月”的意象，所以可布置学生搜集整理带有“月”意象的诗句，探讨这个意象的寓意。2相同题材意象典故的搜集整理。学了第1课王维的边塞诗《观猎》及第6课的边塞战争诗之后，可以让学生收集边塞诗常见意象或典故的有关诗句，然后解说意象寓意和典故内容及含义。3.表现相同思想内容的意象典故的搜集整理。如学了第19课言情词三首后让学生搜集整理代表爱情的常用意象。4.名家常用的意象搜集整理。
学生自己搜集归纳比教师直接给资料会有更深印象，有时还会有意外的“收获”。
（二）寻觅“唐词宋诗”活动
尽可能让学生全面了解唐宋诗词的风貌，是《唐诗宋词选读》学习的预设目标之一。在教学中，教师应该有意识地引导学生阅读一定量的唐词和宋诗。教材中属于唐代的词人有温庭筠，执教唐诗最后一课咏史诗介绍温庭筠时，我重点强调温庭筠是晚唐时期诗人、词人，他被称为“花间派”鼻祖，对五代以后词的发展起了很重要的推动作用。我抓住时机让学生在惊诧于竟有“唐词”时让学生每人找一首唐词和一首宋诗。一些学生搜集到苏轼的很多脍炙人口的名句如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，“人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥”时，激动地说“这出自苏轼的诗，而不是词！我可从来没意识到这是宋诗！”“我几乎是又惊又喜了”。
通过发挥学生的主动性，使学生自主利用网络等工具去查寻有点被教材“忽略”的唐词、宋诗。学生在有点意外号晾喜中，增加了阅读量，既有助于全面了解唐宋诗词的全貌，也为后面宋词的学习作了充分的准备。
（三）“寻觅节日诗情”活动
中国很多的传统节日都和诗歌结下了不解之缘。如教材中李清照的《永遇乐・落日熔金》、辛弃疾的《青玉案・东风夜放花千树》等都是有关元宵节的词。秦观的《鹊桥仙・纤云弄巧》是写七夕的。在学习这些篇目时教师可以指导学生搜集出现其它的中国传统节日的诗词。查找内容包括相关节日诗词，节日诗词相关的作家、年代以及背景等资料。学生通过自己制作课件汇报展示搜集结果。
学生在寻觅搜集有关节日诗歌的过程中，可以从不同角度感受到不同历史时期强烈的时代特征，这些本身是很具吸引力的，同时又和我们今天的生活一脉相承，所以学生们的积极性很高。在广泛阅读的时候，增强了对传统文化，特别是传统节日文化的了解和热爱，阅读鉴赏能力自然而然也得到了提升。
四、“尝试创作”提升写作能力
课程标准关于诗歌的“课程目标”要求学生尝试进行诗歌的创作。学生学了一定数量的唐诗与宋词之后可以让学生尝试进行创作，以期能深入理解诗歌。可采取下列多种形式，如改写诗词：可在学过的古典诗词中选择一首诗或词进行改写，可以把诗改为词，也可以把词改为诗；填词：老师简单介绍填词的基本知识，然后要求每位同学试填一首词。可以给定主题：如以“校园生活”“艺术节”“学语文”为话题。也可以让学生自由发挥，自创诗词。
创作活动中最受学生欢迎的是写歌词：先让每个学习小组推荐一首有关古典诗词的民乐、歌曲让同学们欣赏，之后要求学生以某一古典诗词为原型，改写成一首歌词。老师可以先教给学生简单的方法，如：挑选自己喜欢的一首诗、词、曲，确定韵脚（与原韵可同也可不同）；灵活变换句式，选用原诗中的意象，自由打散重组，设置一个具有现代意味的场景或背景故事，抒发现代人的思想情感，从而构成一首具有古典韵味又具有现代特色的词作。对于学生的作品，可以整理出版班级诗集。学生认真进行创作的风气不知不觉也渗透到平时的作文中去了。
五、“展演评比”提高鉴赏能力
课程目标关于诗歌提到要让学生“L试进行诗歌、散文的创作，组织文学社团，展示成果，交流体会”。课程标准关于诗歌与散文的教学建议提到“提倡举办诗歌散文朗诵会”，鼓励学生创办文学刊物。以上活动内容学生本来就有兴趣，如果再加上评比就更能激发学生的积极性了。
（一）笔记展评
在开始诗词学习时即布置整理归纳笔记任务要求，同时预报在适当时候进行展示，学生之间互相学习，互相借鉴。最后以“内容丰富，有助于诗词鉴赏能力的提高，而且做到图文并茂，令人读来津津有味”为标准评选最受欢迎的笔记。例如一个同学在积累本上整理归纳历史上一系列的壮志难酬的英雄、士大夫有关诗句时，旁边画了一个仰天长啸的人并在旁边用艺术字写着“爱国忠君如是也”。在同学们整理出来的笔记中大都能包含“文学文化常识”“分类知识”“诗歌鉴赏术语例举”“鉴赏步骤方法”“传统意象集锦”这些内容，而这正是鉴赏诗歌所必备的知识。同学们笔记的内容各异，生动形象又活泼有趣，使学生在轻松愉快中不知不觉学了不少的诗词知识。
（二）专题朗诵表演
“专题朗诵表演”活动流程大概为：把粤选1作为范围，以学习小组为单位，共同探讨并确定朗诵主题。按此专题搜集、整理相关诗歌，制作成课件，然后进行专题朗诵表演。学生在欣赏同学们表演时要作出准确的评价，小组同学人人参与，组与组同学互相观摩，互相评议。
学生最后确定的专题通常有“远游怀人”“军旅战争”“爱国情怀”“登临感悟”“爱的诗篇”“友谊如酒”“珍惜亲情”等等。各专题涉及面很广，准备过程可以说已达到了初步全面复习的目的。另外，当欣赏同学们的“倾情展演”时，也相当于把全书的内容分专题又复习了一遍，学生的分类鉴赏能力又得到一次长足的发展。
（三）手抄报、语文电子杂志评比
学生在学习古典诗词中一路走来，点点滴滴，感悟与体验，进步与提高，给他们一个平台，让他们发挥所长，展示学习成果，是水到渠成的事。展示方式主要有制作展示手抄报、编辑展演语文电子杂志活动。
活动还是以学习小组为单位，小组选择展开对某一位作家或者某一题材、主题的诗歌进行阅读探究，每个学生把研究收获、心得写成文章。接着小组长组织有专长的组员把本组的文章整合制成“手抄报”或编辑成语文电子杂志。当“手抄报”全部制作完成时就在班上张贴展示，编辑制作成的语文电子杂志则在网上让同学们点击观看。
有关战争的诗歌范文3
关键词：元稹 诗歌理论 创作思想 离合
一、元稹诗歌理论概说
晚清著名学者沈增植在《与金蓉镜太守论诗书》一文中提出：“吾尝谓诗有元v、元和、元嘉三关。”在这以前，同是同光体诗派闽派的代表人物陈衍亦曾提出过影响很大的诗之“三元说”：“三元者，开元、元和、元禧也。”就元和之所处年代来说，是唐王朝由盛转衰之时；就诗文创作来说，是求新求变之机，是中国文学史变化之关键枢纽。明代许学夷在《诗源辩体》中说：“元和诸公所长正在变。”而作为与韩孟诗派相对的元和诗派的领军人物，元稹的诗歌创作，尤其是他的诗歌理论，都为这种新变作了准备，或者日，吹响了这个变革时代的号角。
元稹诗歌创作理论的一大特色。就是主张尊杜学杜。从而确立了杜甫在文学史上的地位。
在《唐故工部员外郎杜君墓系铭》一文中，元稹给杜甫以很高的评价，认为其诗歌是集大成的：“予读诗至杜子美，而知大小之有所总萃焉。”杜甫之所以所取得这样的成就，是因为他很好地继承了前人的优秀成果，“至於子美，盖所谓上薄，下该沈宋，古傍苏李，气夺曹刘，掩颜谢之孤高，杂徐庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣”，进而认为杜甫的成就超越了李白。在诗歌史上，这是第一次提出了李杜优劣论。“使仲尼考锻其旨要尚不知贵，其多乎哉!苟以为能所不能，无可无不可，则诗人以来，未有如子美者。时山东人李白，亦以奇文取称，时人谓之‘李杜’。予观其壮浪纵恣，摆去拘束，模写物象及乐府歌诗，诚亦差肩於子美矣。至若铺陈终始，排比声韵，大或千言，次犹数百，词气豪迈而风调清深，属对律切而脱弃凡近，则李尚不能历其藩翰，况堂奥乎?”元稹认为杜甫取得这样的成就，一在于他的才华，“杜甫天材颇绝伦”；二在于杜绝模仿沿袭，自己有所独创，“怜渠直道当时语，不着心源傍古人”。
通过尊杜学杜，元稹提出了自己的理论。他反对那种无病、没有实际意义的作品。尤其在乐府诗歌的创作上，他认为自魏晋以来的诗歌“沿袭古题，唱和重复，于文或有短长，于义成为赘剩”。他极为推崇杜甫所作的乐府诗歌，认为诗歌创作的创作应当如是。“近代唯诗人杜甫《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车》、《丽人》等，凡所歌行，率皆即事名篇，无复倚傍。余少时与友人乐天、李公垂辈，谓是为当，说不复拟赋古题”(《乐府古题序》)。就是说，诗歌要反映实际的人生，反映实际的生活。主旨就是“唯歌生民病，愿得天子知”(白居易《寄唐生》)。
在理论上，元稹主张为现实的文学，也就是汉儒所讲的“刺美见事”。元稹的这种文学观是积极为人生的文学。这固然和中国诗歌的传统诗言志有关，其实这种新变不是关乎一个人，而是一个时代，和当时的社会形势极有关系：藩镇割据，宦官，朋党排揎，边患连连。“元和诗之变，首先表现在内容上突破了大历、贞元轻浮柔弱的诗风，而使诗歌逐渐贴近现实生活，以反映社会的弊端”。但更重要的是和他的出身出生于破落的地主家庭有关。元稹自幼家境贫寒。“稹八岁丧父。其母郑夫人，贤明妇人也；家贫，为稹自授书，教之书学”(《旧唐书元稹传》)，“又自悲家贫多故，年二十七，方从乡赋”。他走的是学而优则仕的道路：“既第之后，虽专于科试，亦不废诗。及授校书郎时，已盈三四百首。或出示交友如足下辈，见皆谓之工，其实未窥作者之域耳。自登朝来，年齿渐长，阅事渐多。每与人言，多询时务；每读书史，多求理道”。起于寒门，决定了他的政治选择，就是加强中央集权，为士人参政议政而服务。上升到诗歌创作，必然以诗歌为武器表达自己的政治见解，“始知文章合为时而著，歌诗合为事而作”。
而作为当时的统治者，面对江河日下的政治形势，也在积极寻求一条富国强兵的道路：“是时皇帝初即位，宰府有正人，屡降玺书，访人急病”。现实的政治需求，加上庶族出身的知识分子对参与政治活动的积极要求，一代世风在短时间内发生了很大的转变，“大抵天宝之风尚党，大历之风尚浮，贞元之风尚荡，元和之风尚怪也”，“士风的变化与社会环境的变化密切相关，而造成社会环境变化的主要因素是政治的动荡反复。安史之乱、建中之难、永贞革新则是士风突变的重要关节，对文风与诗风的影响也就尤其重大”。
可以说，关心政治，关心社会，是对传统的诗教诗言志说的继承，是现实社会的必然要求。
在艺术追求上，元稹追求的是的是形势上合格律，讲对仗。“唯杯酒光景间，屡为小碎篇章，以自吟畅。然以为律体卑下，格力不扬，苟无姿态，则陷流俗”；意境上讲求含混深远，韵味含蓄，“常欲得思深语近，韵律调新，属对无差，而风情宛然，而病未能也”(《上令狐相公诗启》)。
其实，追求风致宛然，重视诗歌情感的抒发，这样的诗歌理论渊源有之，也就是刘勰所说的“诗缘情而绮靡”，这是与言志说并立的诗歌理论。同时，另一个因素是士风的转变。“长安风俗，自贞元侈于游宴，其后或侈于书法图画，或侈于博弈，或侈于卜祝，或侈于服食”。由于整个社会的普遍风气如此，影响到元稹的诗歌创作上，就有追求“韵律调新，属对元差，而风情宛然”的一面。
二、元稹诗歌理论与创作思想的合
当创作与理论一致的时候，元稹的诗歌几乎就是对自己理论的图解。据台湾学者范淑芬分析：“元稹的乐府诗，或写时事，或写战争，或写民生疾苦，或写官吏贪渎，或写仕途失意。总之，在这些诗篇中，他抒发了内心对于政治及社会的关心。就其内容分为讽刺宫廷奢失道、苛征厌战、边将骄佚以及感怀寄情、托物讽喻等五类。”
对杜甫的学习，元稹特别推崇他的长篇排律。“予始与乐天同校秘书，前后多以诗章相赠答。会予谴掾江陵，乐天犹在翰林，寄予百韵律诗及杂体，前后数十章”(《白氏长庆集》序)。如《酬翰林自学士代书一百韵》，就达一百韵，两百句，一千多字。就现存元稹的文集中，这种逞才使气的酬唱诗歌为数不少。
元稹所标榜的风致宛然的杯酒间小碎篇章在他的文集中也为数不少。如“旦夕天气爽，风飘叶渐轻。星繁河汉白，露逼衾枕清。丹鸟月中灭，莎鸡床下鸣。悠悠此怀抱，况复多远情”(《秋夕远怀》)，“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”(《》)。这样的诗篇在文集中比比皆是。其艺术特点一是词藻的华丽，二是对景物描写的细腻。三是对真挚情感的执着追求。这类诗篇应该包括他的悼亡诗。“朝从空屋里，骑马入空台。尽日推闲事，还归空屋来。月明穿暗隙，灯烬落残灰。更想成阳道，魂车昨夜回”(《空屋题》)，元稹的这种艺术追求，使得他的诗歌中有一种追求诗歌用词的华丽，意境的深远的自觉，这也是他的诗歌与白居易的诗歌通俗风格的区别。
总之，元稹的诗歌刨作与理论有和谐一致的地方。在 他的部分诗歌中，很好地体现了他的诗学观念。
三、元稹诗歌理论与创作思想的悖离
元稹的诗歌理论也存在着对立与相悖。美刺、教化与风致宛然本身就是殊途。欲达到美刺、教化的目的，语言就要尽要露，语言就要通俗；而风致宛然就要语言典雅、意境深远。这两种标准与要求本是南辕北辙，体现在诗歌创作上，就必然是诗歌风格的多样化。
诗歌是情感的艺术，正如鲁迅所说：“但文艺之所以为文艺，并不贵在教训，若把小说变成修身教科书，还说什么文艺。”就元白自己极为看重的乐府诗歌来说(文学史中一度认为由他们发起了新乐府运动)，“其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也；其事核而实，使采之者传信也；其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也”(白居易《新乐府序》)。这是他们创作乐府诗歌的目标与追求。然而，正因为过直过露，也就往往会损害诗歌的艺术特色，失去风致宛然的情调；等而下之，叫嚣怒号。失去诗的艺术特色。
李调元在《雨村诗话》中就曾指出：“白乐天《新乐府》，夭矫变化，用笔不测，而起承转收并然，其规讽劝戒，直是理学中古文，不可作词章读。”李调元看到了元白乐府诗的非诗歌艺术特色。但他忽视了，诗歌毕竟是诗歌，倘若诗歌成了句读不齐之古文，还谈什么诗歌。其实，就连元白自己都认为这种诗歌创作是有问题的。如自居易就认为，自己的诗歌创作，“意太切而理太周。故理太周则辞繁，意太切则言激。然与足下为文，所长在于此，所病亦在于此。足下来序，果有词犯文繁之说。今仆所和者，犹前病也”(自居易《和答诗十首并序》)，“其间感物寓意，可备嚎瞽之讽达者有之，词直气粗，罪戾是惧，固不敢陈露於人”(元稹《上令狐相公诗启》)。“词直气粗”，与风致宛然是异途，就诗歌的艺术特质角度来说，不能不说是创作上的失败。
当然，诗歌创作的至境是意境与主体的完美结合，这也是元白自己的自觉追求，如自居易就认为：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者，根情，苗言，华声，实义。”(《与元九书》)一旦诗歌创作达到这个要求，就往往是千古传颂的名作。如白居易的《长恨歌》、元稹的《连昌宫词》等，但这样的佳作毕竟太少。
而与理论相悖，走得最远的就是元稹的诗歌了。关于元稹的艳体诗歌，有两个经常被论文学史者常常提及的论述。一是杜牧在《平卢军节度巡官李戡墓志》的一段话：“尝痛自元和以来，有元、白诗者，纤艳不逞。非庄士雅人，多为其所破坏。流於民间，疏於屏壁。子父女母，交口教授。言媒语，冬寒夏热。入人肌骨，不可除去。吾无位，不得用法以治之。”二是李肇在《唐国史补》谈到的：“元和以后，为文笔则学奇诡于韩愈，学苦涩于樊宗师；歌行则学流荡于张籍；诗章则学矫激于孟郊，学浅切于白居易，学于元稹。俱名为元和体。”
元稹的诗歌有的一面，这已是定论。如《梦游春》对闺房的铺陈描写，极得六朝余韵：“鹦鹉饥乱鸣，娇娃睡犹怒。帘开侍儿起，见我遥相谕。铺设绣红茵，施张钿妆具。潜褰翡翠帷，瞥见珊瑚树。不辨花貌人，空惊香若雾。身回夜合偏，态敛晨霞聚。睡脸桃破风，汗妆莲委露。丛梳百叶髻，金蹙重台屦。纰软钿头裙，玲珑合欢祷。鲜妍脂粉薄，暗淡衣裳故。最似红牡丹，雨来春欲暮。”
而《会真诗三十韵》一首，不但与美刺风教无关，而且远远超越了风致宛然。尤其对男女交欢过程的细腻描写：“戏调初微拒，柔情已暗通。低鬟蝉影动，回步玉尘蒙。转面流花雪，登床抱绮丛。鸳鸯交颈舞，翡翠合欢笼。眉黛羞频聚，朱唇暖更融。气清兰蕊馥，肤润玉肌丰。无力慵移腕，多娇爱敛躬。汗光珠点点。发乱绿松松。方喜千年会，俄闻五夜穷。留连时有限，缱绻意难终。慢脸含愁态，芳词誓素衷。赠环明运合，留结表心同。啼粉流清镜，残灯绕暗虫。华光犹冉冉，旭日渐瞳瞳。”
元白所创作艳体诗，尽管现在所存不多，但从记载来看，他们的创作是有意识的行为。如元稹的一首诗歌的制题目就是：“为乐天自勘诗集，因思顷年城南醉归，马上递唱艳曲，十余里不绝。长庆初，俱以制诰侍宿南郊斋宫，夜后偶吟数十篇，两掖诸公洎翰林学士三十余人，惊起就听，逮至卒吏，莫不众观，群公直至侍从，行礼之时，不复聚寐。予与乐天吟哦竟亦不绝。因书于乐天卷后。越中冬夜风雨，不觉将晓，诸门互启关锁，即事成篇。”元稹对自己诗创作之津津乐道，可见一斑。关于自己诗歌的分类，元稹日：“近世妇人，晕淡眉目，绾约头鬓，衣服修广之度，及匹配色泽，尤剧怪艳，因为艳诗百余首。”(《叙诗寄乐天书》)所以作艳体诗，也是元稹自己所认同的。
而的诗风又是元白所反对的。如白居易曰：“臣又闻稂莠秕稗生於谷，反害谷者也；辞丽藻生於文，反伤文者也。故农者耘稂莠，簸秕稗，所以养谷也；王者删辞，削丽藻，所以养文也。伏惟陛下诏主文之司，谕养文之旨，俾辞赋合炯戒讽谕者，虽质虽野，采而奖之，碑诔有虚美愧辞者，虽华虽丽，禁而绝之。若然，则为文者必当尚质抑，著诚去伪，忻小弊，荡然无遗矣。则何虑乎皇家之文章，不与三代同风者欤?”(自居易六十八卷《议文章，碑碣词赋》)
因此，元稹诗歌理论的矛盾，引起了诗歌理论与创作思想的悖离，这种悖离，一方面与他们所处的时代有关系，一方面和前代诗歌理论以及创作的影响有关。
参考文献：
[1]胡可先.中唐政治与文学[M].合肥：安徽大学出版社，2000：175.
[2]李肇.唐国史补[M]上海：上海古籍出版社，1979：57.
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【关键词】诗歌教学 选修教材 审美价值 实用价值
提起诗歌,对学生来说,可谓“爱你不容易”,高二的学生接触的诗歌并不多,对诗歌的感受力不强。许多学生反映,一首诗读完了仍一片茫然,不知所云,提笔做题,更是无处入手,自己的答案与参考答案对照,相去甚远,他们学诗歌的信心大受打击,有些学生甚至体会不到诗歌的美,认为诗歌没有实用价值,不愿花时间去学。针对这种现状,利用《唐诗宋词元散曲选读》这本选修教材,从审美的角度熏陶学生,培养他们学习的兴趣,从知识和方法上去引导他们培养实用技能,与高考能力衔接,与生活乐趣衔接,才能真正发挥这本选修教材的作用。
一、从审美的角度熏陶学生情感
把充满生命美感与体悟的诗词,上成单纯的知识讲解、做题训练课,必然让学生觉得索然无味。因此,选择一些可实际应用、可鉴赏陶冶、可探索研究的篇目,让学生课前做好准备,课上教师设计好激趣的环节尤其重要。要让学生感受到诗中的美,就要注意下面几个环节:
1.读出诗味。根据诗歌的情调特点,教师进行配乐朗诵示范,学生个别朗读,分组朗读,全班朗读,读出情味,读出节奏,读出韵律之美,有感情地朗诵,让学生进入一个曼妙的境界,体会诗人的喜怒哀乐。
2.品出画美。让学生在理解了整首诗的情调后,创造性地再造画面,以散文的语言描绘生动的画面,并以画相配,让学生在谐趣的氛围中领略诗画之妙。如学了《早雁》一诗,可让学生根据前四句的内容,用散文化的语言生动地描绘、再现画面。
3.悟出情美。注重学生的个性解读,抓住诗中的字词、色调,整体把握形象,体悟诗人的情之美。诗无达诂,让学生从多个角度和层面发现作品意蕴,不断获得新的阅读体验,对学生合理的个性解读要给予充分的理解和肯定,让他们品尝到成功的喜悦。因此恰当地设计一些探究题,让学生提出问题,在设疑、质疑、解疑中提高对诗歌情感的认识能力。如学《小松》,可设问:“从诗中你悟出什么?”
二、从做题的角度提高答题技能
每学完一类诗,让学生归纳这位诗人的诗歌特点、这类诗的特点,老师展示各种题常考的问题及答题模式,如归纳咏史诗鉴赏步骤:首先,知史实,了解何地(古迹)、何时、何人、何事。其次,明观点(对史实有何看法)、析目的(联系生平背景际遇,明感情,悟意图)。掌握两种目的:述己志(感慨个人遭际)、忧天下(思考历史、借古讽今)。熟记常见情感:(1)叹朝代兴亡变化;(2)感慨岁月瞬息变幻;(3)讽刺当政者荒;(4)借古伤怀。再次,赏技巧:借古抒怀、直接议论、以景衬情、对比。
在理解作品的思想内涵、探索作品的丰富意蕴、领悟作品的艺术魅力的基础上升华到如何具体去表达对作品的定向理解,学生会欣然地接受,这一举措,为高三诗歌总复习作铺垫。
三、从写作的角度积累素材,掌握技法
在学习诗歌的过程中,提醒学生学会从中积累写作素材,从美词佳句中体会其意境特点,适用写作方向,感悟哲理哲思,为议论文提供论据素材,为记叙文提供景物描写和心理描写素材。疏理归纳有关亲情友情的诗句、读书学习的诗句、立志自励的诗句、战争节日情景感受的诗句等,为高考作文作好充分的准备。诗歌中艺术手法如情景交融、借景抒情、托物言志都可为学生写散文及记叙文提供参考,在学诗时注意引导。写元宵节可引用“东风夜放花千树。更吹落、星如雨”;通过咏物诗《葡萄》《小松》学了托物言志的手法,可让学生尝试用这种手法写咏物散文;学了《蜀相》,从“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音”中体会以景衬情的手法,学会在记叙文和抒情散文中用景物描写衬托人物的心情感情;学了“鸟宿池边树,僧敲月下门”,懂得如何在写作中运用以声衬静的写法;通过学习《题乌江亭》,比较写项羽的三首诗,学会从不同角度辩证地分析评论历史人物。
四、从实用角度指导人生
有关战争的诗歌范文5
诗歌鉴赏自1988年以来，一直都是高考的重要考题，2002年以前一直以单选题的题型出现，考查的一般也只是单项评价，2002年全国卷参照上海卷，改为文字表述题，对诗歌的考查也由单项评价提高到了总体把握，分值也由原来的3分提高到6分，加大了解答的难度,再加上古诗自身语言凝练，表意委婉含蓄的特点,往往导致考生在分析鉴赏诗歌时感到无从下手。其实只要选准了鉴赏的切入角度，诗歌的主旨思想就会一目了然。现就简单介绍鉴赏诗歌应注意的几个反面：
一、抓住诗歌的题目
一首诗的题目往往就是这首诗的核心，一般都能体现诗歌的写作缘由，概括了诗的主要内容，体现了诗人的情感。如：韦应易的《赋得暮雨送李胄》题中“送李胄：且在暮雨中，很明显这首诗表现了作者送别友人时依依不舍的心情。再如读唐人朱庆余的诗“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆吧低眉问夫婿，画眉深浅入时无？”，单看这首诗的内容好像是写一个新媳妇准备第一次见公婆时精心打扮的心理状态的，只有看了题目——《近试上张水部》，才知道是作者朱庆余以公婆比喻主考官，以新郎比喻自己的好友张水部，表现自己在试前内心不安的心情的。再如马致远的《天净沙 秋思》，“思”字正是作者要表达的情感。
二、了解写作诗歌的背景
诗人在诗里所寄寓的情感往往是诗作者内心的外露，真情的表白。诗的主旨思想与诗人的经历有着密切关系，在不同的时期和不同的背景下，作者所表达的情感也不同。 如；杜甫是我国伟大的现实主义诗人，但是他在35岁以前是接触到的是我国无比丰富的文化遗产和壮丽河山，这一时期的诗歌含有浓厚的浪漫主义色彩。《望岳》是这一时期的代表作；35岁以后，由于诗人亲自经历了唐王朝由盛到衰的整个过程，以及自身受到的生活的折磨，诗人被砺炼成了一个忧国忧民的爱国诗人，用杜甫自己的话就是“穷年忧黎元”“三吏三别”是他这一时期的代表作。宋代著名的女词人李清照，前期在作品中多是流露出对爱情生活的向往和对大自然的喜爱，如《[如梦令]常记溪亭日暮》等等。从靖康元年起，李清照连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，而导致这一词时期的词主要表达她个人的不幸遭遇和国破家亡的悲哀，情绪比较消沉，写出的诗也比较凄婉，如《菩萨蛮》《含奴娇》《声声慢》等。
三、准确把握“诗眼”
诗眼乃是诗词中表现力最强和最能开拓意旨的关键词句。抓住诗眼便可知诗歌的情感脉络。如：
《过香积寺》 《送李端》
不知香积寺，数里入云峰。 故关衰草遍，离别自堪悲。
古木无人径，深山何处钟。 路出寒云外，人归暮雪时。
泉声咽危石，日色冷青松。 少孤为客甲，多难识君迟。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。 掩泪空相向，风尘何处其。
《过香积寺》的诗眼是“咽”与“冷”，山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛鸣咽之声。照在青松上的月色，由于山林的幽暗，似乎显得阴冷。两字绘声绘色，精炼传神地显示出山中幽静孤寂的景象，把作者无烦扰的寂静的心境淋漓尽致的表现了出来。
《送李端》诗，诗眼是“悲”这一悲贯穿了全篇，统领了全诗，全诗围绕“悲”展开写了身世之悲，又写了动乱社会漂泊这苦，给人以悲凉之感。
四、通晓“典故”
用典是古典诗词中很常见的一种表达方式，有着特殊的表情达意功能，其特点有两方面：一是以古说今，言在古、义在今。二是以少代多，下语简、含义丰。依据掌握典故的寓意有助于我们理解诗的思想。
辛弃疾《永遇乐•京口北固亭怀古》：“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”这里“廉颇老矣，尚能饭否”是用典《史记 廉颇蔺相如列传》载“廉颇免职后，跑到魏国。赵王想再用他，派人去看他的身体情况，赵使还报曰：‘廉将军虽老，尚善饭；然与臣坐，顷之三透矢（屎）矣，’赵王以为老，遂不用”。辛弃疾这是用此典，委婉地表达自己主动请缨想为国效力的愿望。
骆宾王《在狱咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”句中用“南冠”指代囚徒。语见《五传•成公九年》：“晋侯观守军，见钟仪，问之曰：“南冠而絷者 谁也？”有司对曰：“郑人所献楚囚也。”骆宾王因上疏忤武后，遭到诬陷，以贪赃罪下狱，内心充满冤屈，明显此诗借“南冠”表达了自己凄恻的感情。
五、把握意象
诗歌创作十分讲究含蓄、委婉、凝练，诗人的抒情往往不是情感的直接流露，说理也不是思想的直接灌输，而是言在此而意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”，所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合就是“意象”它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感的载体。所以我们只有领悟诗歌的意象，才能把握诗歌的思想内容。有些意象在古诗中反复的被使用，已经约定俗成成了某种情感的固定载体。如一提到，往往表达“不畏权贵，追求淡泊”的情感；一提到“杨柳”，往往指朋友依依惜别之情；一提到“鸿雁”，往往抒发羁旅伤愁或者思念亲人的情感等等。
再如：杜甫《登高》中，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。”“秋”就寄寓了作者沦落他乡，年老多病，生出的无限悲愁之绪。
“亲朋无一字，老病有孤舟”作者借孤舟表现了漂泊无依，孤独寂寞之感。“露从今夜白，月是故乡明”借月光表达了作者的浓浓的乡思。通过意象的把握就可透析到作者所表达的情感。
六、掌握诗歌所属的流派
有关战争的诗歌范文6
关键词：诗歌 主旨 确定 途径
在高中语文教学中，最让语文老师头疼的便是诗歌鉴赏；学生也总是说对于诗歌鉴赏题无从下手。究其原因，学生在鉴赏中，除表达方面存在着不准确不到位等问题外，更主要的是学生对诗歌的主旨很难正确把握。那么，如何正确把握诗歌的主旨呢?我在教学中体会到：多角度、多方面地引导学生分析、理解诗歌内容，才能让学生较准确地把握诗歌主旨。下面就结合诗歌内容作一些具体说明。
一、抓“诗眼”
古代诗词，语言力求简明、生动、形象，有丰富的内涵，尤其注重一字传神。一首诗，总有一、二个或一、两句表现诗歌主旨的词或语句，这些词和诗句或议论或抒情，起着统摄全诗的作用。教师在教学中如能巧妙地引导学生找出诗中的诗眼，那么，学生在鉴赏诗歌时就不会无从下手，而是有迹可寻。我在教杜甫的《月夜》一诗时，提出了以下几个问题：1、这首诗写的是什么?(写诗人对妻儿的思念)2、你是从哪里看出来的?(从诗中的“独”字看出来的)3、诗中的“双照”是什么意思呢?(指二人在一起看月)4、作者和妻子在一起看月了吗?(没有)5、既然没有，那“双照”一词表达了诗人的什么思想感情呢?(表达了诗人对和平生活的向往)6、那这首诗的诗眼是什么呢?(“独”和“双照”)7、现在你们能概括它的主旨吗?(它通过写诗人陷于长安时对家中亲人的思念，从而表达自己对和平生活的向往之情。)再如讲授李清照的《如梦令》一词时，我设计了以下几个问题：1、这首词写的对象是什么?(海棠)2、写海棠怎样了?(海棠在狂风暴雨中凋谢了)3、词中哪一句是词眼呢?(应是绿肥红瘦)4、暴风雨夜，海棠被摧残时，词人在干什么?(借酒浇愁)5、那这首词的主旨究竟是什么呢?(词人在海棠的凋谢中寄寓着对自己青春将逝的烦闷与苦恼)通过巧妙地提问、引导，学生对诗歌的诗眼判别能力有了很大的提高，对主旨的判断也越来越准确。教会学生抓诗眼，就能让学生在鉴赏诗歌时较准确地把握诗歌主旨，从而产生学习诗歌的兴趣。
二、关注诗歌的作者。了解写作背景
题材相同的诗，由于作者的不同，会表现出截然不同的主题立意。如杜牧的《题乌江亭》、王安石的《乌江亭》、李清照的《乌江》这三首关于项羽的诗，由于作者不同，各自所处的时代和思想境界不同，诗中表现出来的主旨也完全不同。讲析前我让学生搜集有关杜牧，王安石、李清照的相关资料，然后提问：1、这三首诗的主旨一样吗?(不一样)2、你能说说它们的主旨和原因吗?在学生回答后，我明确地告诉学生：杜牧的《题乌江亭》表达了对胜败得失、历史兴衰的看法，即胜败乃兵家常事，只要忍辱负重，重整旗鼓，定能东山再起。王安石的《乌江亭》则认为民心和形势决定了战争的胜负，历史的规律不可违背。王安石这样写，其实是跟他的身份、地位有关，作为宰相的王安石，他更关注的是民心和形势。李清照的《乌江》认为人要讲求气节，活着要干一番轰轰烈烈的事业，死了也要气壮山河。作为女人的李清照，为什么会有如此的男人气概呢?那是因为南宋初年，金兵南侵，李清照随着大批逃难人群来到乌江，她想起楚霸王兵败后不肯忍辱偷生，在此自刎，于是写下了这首诗来讽刺宋朝统治者懦弱无能，不敢抵抗金兵入侵。古人写诗，为了委婉地表达自己的思想感情，常常会借他人之口发表对事物的态度和看法。如讲析朱庆馀的《闺意上张水部》一诗时，我明确告诉学生：这首诗看内容是一首表现―个女子在新婚第二天拜见公婆前的娇羞之态和小心翼翼的心理。但如果你能结合作者和当时的时代背景来分析，就会发现完全不是那么一回事。唐代人在考功名之前，都要向当时有名望的人献上自己的得意之作，以期能够先得到他们的赏识并请他们帮自己到主考、主管大人那里推荐一下，求个好印象。这首诗其实是作者在献上自己的文章却久久得不到消息的情况下探问结果的小诗。如果在鉴赏时你没有提醒学生注意作者及其写作背景，就很可能导致学生曲解诗意并闹出笑话。因此，鉴赏诗歌时对作者和背景的介绍，不仅能起到让学生准确把握主旨的作用，还能活跃课堂气氛，拓展学生的学习视野。
三、关注诗歌的标题
诗歌的题目往往会标明诗歌的基本内容和主题。鉴赏时可以让学生根据诗题所提供的信息，去分析、理解诗歌的内容，就能较为准确地把握诗歌主旨。如讲析张籍的《节妇吟》一诗时，我把诗歌内容抄写在小黑板上，让学生朗读后讨论：1、这首诗写了什么事?(写一位妇女接珠又还珠)2、它的主旨是什么?(表现妇女顾全名节、对丈夫忠贞不渝)学生回答后，我向他们出示了诗题，并提问：这首诗的主旨究竟是什么?学生这才恍然大悟：这首诗是诗人张籍借节妇之口来婉拒李师道的拉拢而写的一封信。再如讲析柳中庸的《征人怨》一诗时，我明确告诉学生：如果不看诗题，会以为此诗是写将士勤苦训练，驰骋疆场的雄心壮志。但结合诗题看，全诗却是围绕征人的怨情来写的，他们既怨恨年年岁岁的频繁调动，怨恨时时刻刻都要练兵备战，也怨恨边地的酷寒气候和景色的单调。由此可见，关注诗歌的标题是判断诗歌主旨不可或缺的一部分。
四、注意诗歌的意境
引导学生体味涵咏诗歌的意境，有助于他们把握诗歌的主旨。如分析杜甫的《其一》的主旨时，我问学生：1、这首诗写的是一幅风景画，你知道它写的是哪个季节的景象吗?(春天)2、诗中写了哪些意象?(太阳、春花、春草、燕子等)3、这些意象构成了一幅怎样的意境?(明净绚丽)4、这一幅明净绚丽的春景图显示出诗人怎样的心境?(愉悦心境)5、它的主旨是什么呢?(这首诗通过一幅明净绚丽的春景意境图来表达诗人在结束奔波流离，生活安定后的愉悦心境。)值得注意的是：由于古典诗歌受格律、字数的限制，诗歌中的形象塑造，往往只能抓住其主要特征。因此，教师要善于引导学生进行想象补充，联系个人的生活经验和知识积累，补充细节营造意境，在脑海中自我创造诗歌形象，做到“身临其境”，以达到心“领”神“会”的境界。实践证明：教会学生解读意境，就能让学生较准确地把握诗人的情感志趣。
五、关注用典、诗歌的情感等问题
