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童话故事剧本范文1
【关键词】戏剧教学法；童话故事创编；应用策略
新时代人们对教育事业的关注已经提升到了前所未有的高度。近年来，我国教育事业一直秉承素质教育的模式，并不断调整和改革教学方式，以期为国家和社会培养出具备文化理解和传播能力、思考能力、创造力、交际能力以及合作能力的综合性人才。戏剧教学法从游戏的视角出发，着重培养学生的创新意识、合作意识和沟通意识，符合当前我国人才培养的趋势和目标。我国新课标对小学阶段童话故事创编提出了具体要求，重点培养学生的创编兴趣，强化创编自信；培养学生对周围事物的观察力，在此基础上展开想象，并创新地将自己的所见、所闻、所想用新鲜的词汇进行表达。将戏剧教学法与童话故事创编有机融合，增加创编教学的动态性和实践性，提升学生的创编兴趣，丰富创编素材，并提升学生的创编表达能力。
一、戏剧教学法应用于童话故事创编的重要意义
戏剧教学法是指利用戏剧开展教育活动的教学方式[1]。采用戏剧教学法的目的是通过即兴表演、角色扮演、游戏等方式在学生学习知识的同时，提高学生的学习积极性并充分挖掘学生的发展潜能，让学生在实践中充分发挥自己的想象力、创新力，并获得知识和技能。戏剧教学法具有以下特点[2]：首先是情境性。戏剧教学法实施的关键是在教学课堂创设出戏剧化的教学情境，该情境始终贯穿于整个教学过程，是教师与学生、学生与学生，学生与教材之间沟通的桥梁，这也是整个戏剧化教学的关键和核心。其次是立体性，立体性主要以三维立体的形式展现了教师与学生之间的关系。戏剧教学法在实现过程中更关注学生在情境中的情感体验，潜移默化地拓展了教学关系，将师生之间的关系联系得更加紧密。最后是表演性。戏剧教学法给予学生更多展现自我的机会，通过开放式的教学方式，将学生的内在需求与外在表现有机融合，让学生在多样化的学习方式中收获知识。（一）提升学生的文字感知能力。在童话故事创编教学过程中，提高学生对文字的领会能力，既是童话创编教学的基础，同时也是创编教学的目的。对于大多数学生而言，由于缺少语言和文字实践活动，导致在创编过程中，文字表述直白，缺少生机和活力。戏剧语言具有生动性丰富性等特点，和现实生活紧密结合，通过戏剧教学法的应用，让学生通过人物扮演或是以不同口音和方式演绎叹词，进而提升学生对文字表达的感知力，并不断提升学生对文字的应用能力，提高创编水平。（二）拓展学生的思维能力。戏剧作为一种综合性很强的艺术，更有利于拓展学生的思维能力。不同于其他形式的创编教学，戏剧教学可以通过采用动作、语言的表演形式提高对文本的鉴赏能力，学生在表演或者剧本设计的过程中，可以结合剧本对白并根据自己的思考，打破传统的思维模式重新对人物形象展开设计[3]。这种方式，对传统的教学进行创新，让学生在主动的思考中获得知识和创编灵感。学生根据收集的资料开展自主性学习，利用既有的知识创造戏剧矛盾，构建新文本知识的过程就是学生思维发展的过程，在每一次思维发散的过程中发现问题、积极思考、寻求答案，思想更加饱满，创编能力也得到提升。（三）提升学生的鉴赏能力在戏剧作品中，语言或者通俗易懂，或者委婉含蓄，情节跌宕起伏并辅以叙述性的说明。通过戏剧教学法开展童话创编教学，不但可以提升学生对语言文字的感知力，同时还能带动学生对文字、文学的鉴赏能力。对戏剧场景的描述、戏剧情节的发展、人物的刻画以及人物心理的展示，都需要通过语言文字进行展现，在教师的指导下，学生才能真正品味其内涵。同时，很多戏剧中人物的台词或者语言设计都包含韵味，需要学生不断揣摩和理解，在语言文字感知能力提升的基础上，学习作者在剧本创作和语言表达上的技巧，激发学生在情感上的共鸣，进而达到提升学生鉴赏能力的作用。
二、戏剧教学法在童话故事创编应用中存在的问题
（一）教学结构设计不合理。尽管很多小学教师十分认可戏剧教学法在童话创编教学中的应用效果，但是在实际实施过程中，课程结构设计不合理依然是十分明显的问题。作者在调研走访中发现，很多教师都认为只要在童话创编课堂应用戏剧教学法就可以发挥它的作用和功能，对于能否真正达到预期的效果没有过多考量，导致戏剧教学法在实际创编教学课堂的效果不佳。所以，教师应用戏剧教学法时必须优先考量教学结构设计是否合理，才能真正有效地发挥戏剧教学法的作用。另外，笔者同时发现，应用戏剧教学法的创编课堂，教师使用幻灯片、图片或者音乐作为教学资源，由于使用的教学资源比较少，在教学过程的展示环节中缺少直观性，不能让学生产生较为深刻的印象。（二）教学时间设置不稳定。小学课堂一节课的时间为40分钟，怎样在有限的40分钟内，提高学生的学习效率，抓住有效的学习时间也非常关键。在现实教学中，很多教师将戏剧教学法仅仅作为创编训练和教学的一个环节，实施时间不超过20分钟。不稳定的教学时间，并不能充分发挥戏剧教学法的真正作用，往往会给学生造成不重视或是参与不充分的感觉，阻碍学生创编水平的提升。（三）教学评价不成系统。一节创编课的实施要经过课前备课、课中实施、课后总结三个阶段[4]。为了提升创编课堂教学的效率，就需要形成系统的评价体系。在评价体系的指导下，查漏补缺和有针对性的修改。通过与一线教师的交谈发现，有超过90%的教师认为应用戏剧教学法存在问题，问题主要集中在戏剧资源不丰富、没有可以借鉴的教学经验、缺少系统的评价标准等。由此可见，由于教师对应用戏剧教学法的评价标准不明确，导致教师不能科学、合理地引导学生的创编行为。同时，当前的评价体系较为单一，教师作为唯一的评价主体，没有充分考量学生的意见，评价结果过于片面，造成学生创编主动性的降低，不利于学生综合能力的发展。
三、戏剧教学法在童话故事创编中的应用策略
戏剧教学法是提升学生童话创编能力的重要方式，通过有效的学习不但可以提升学生对文字的感知能力、鉴赏能力，同时对提升学生对童话故事创编的兴趣有十分重要的作用，因此，小学教师应该结合当前创编教学中存在的问题，寻求相应的解决策略，通过科学合理的运用，提高学生的创编水平。（一）强化体验式的教学方式。在戏剧教学法中，学生参与的过程不能仅仅包括对剧本内容的理解，要不断强化学生对人物的感知，将自己与课文人物相融合，强化学生对戏剧的参与和体验，为学生提供必要的展示舞台，使学生在排练的过程中加深对戏剧人物的理解，不断开发出学生的内在潜力。一方面，小学童话戏剧教学法可以借助各种影视作品来加强学生对戏剧作品的理解。学生由于年龄和心理上的特点，更容易被动态的画面所吸引，通过具体的影视作品，结合剧本中的文字，充分调动学生的感官，让学生体会不一样的审美，加强对作品的理解，通过思考转化成属于自己的知识和技能。另一方面，借助于戏剧的表演特性，引导和鼓励学生将自己的想法通过表演的形式进行展现。表演的过程既是学生独立思考的过程，同时也是学生知识积累的过程。另外，在创编教学过程中，教师可以将学生分成不同的小组，每个小组的表演任务并不相同，通过学生自行的组织实施，充分发挥学生的主观能动性和学习积极性，促进学生综合能力的提升。（二）阅读和创编相结合。应用戏剧教学法，一方面需要引导学生不断重复地朗读文章，在朗读的过程中通过对人物语言的分析强化对人物形象的理解。另一方面，还要鼓励学生充分发挥自己的创造力，手脑并用，完成对戏剧“写”的操作。一是鼓励学生发挥想象力，对戏剧作品进行续写。学生通过对戏剧作品的阅读，在心中会形成自己对作品独特的认知，每一位人物在学生的脑海中都会具有其独特的性格特点。当学生完成作品阅读后，教师应该鼓励学生敢于表达自己对作品的想法和意见，通过自己的所读所感，对戏剧作品进行续写。教师在引导学生完成作品续写时，必须选择适合学生年龄特点的作品。由于学生创编能力的限制，要选择在其能力范围之内的戏剧作品，既不能太深奥，也不能过于简淡。选择的戏剧作品学生既可以读懂，又可以清楚地把握戏剧的脉络，只有在此基础上，学生才可以充分发挥自己的想象力，完成对戏剧的续写。二是鼓励学生将戏剧剧本转化为其他类型的文学作品。戏剧剧本通常以人物对话为主，为了有效提升学生的创编能力，教师可以尝试引导学生对戏剧剧本进行转化。在开始转化前，学生需要对剧本中的人物关系、冲突矛盾以及情节脉络进行充分的把握，做到有的放矢。（三）拓展教学资源的种类。戏剧教学法的应用不能仅仅依赖教师的课堂讲解，而是应该充分利用先进的教学资源，拓展学生的眼界，真正展现学生的主体地位，进而激发学生的创编兴趣。利用互联网资源，激发学生的创编兴趣。在课堂教学时，如果教师仅仅通过语言进行引导式教学，学生的学习兴趣会大打折扣，因此教师可以通过多媒体技术的应用，在课堂中引入图片、视频或者音频等数字资源，充分调动学生的多种感官，吸引学生参与到创编教学中来，创编效率会大幅度提升。另外，从教师角度分析，通过多样化教学资源的使用，可以帮助教师更加深入地了解戏剧作品，不断提升教师的专业知识和素养，为创编教学的开展奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]邱玉函,陆永鸿.教育戏剧本土化实践的困境与对策[J].邵阳学院学报(社会科学版),2021,20(01):98-103.
[2].学校教育戏剧研究[D].上海:华东师范大学,2019.
[3]倪凯歌,赵卓.教育戏剧内涵及在幼儿园的应用[J].陕西学前师范学院学报,2019,35(03):6-10.
童话故事剧本范文2
汉斯・克里斯汀・安徒生是著名的丹麦童话作家和诗人，以他的童话故事闻名世界，代表作包括《小锡兵》《冰雪女王》《小美人鱼》《拇指姑娘》《卖火柴的小女孩》《丑小鸭》等等。
安徒生生前，被高度赞扬给全世界的孩子带来了欢乐，并曾得到皇家的致敬。他的诗歌和故事已经被译为150多种语言，成千上万册童话书在全球陆续发行出版。他的童话故事还激发了大量电影、舞台剧、芭蕾舞剧以及电影动画的制作。
生平：
安徒生于1805年出生在丹麦的小镇欧登赛，当时的他日子过得并不好。
他的父亲体弱多病，他的母亲则靠洗衣服维持生计。虽然他母亲没受过高等教育，但是因樗很迷信，所以带安徒生了解了许多民间传说。
这使得他在小小年纪就热爱故事、剧本和戏剧。这些爱好与安徒生对文学的热爱相互结合，最终使他成为一位著名的作家。
在父亲于1816年去世之后，安徒生便被迫开始工作。他曾一度以裁缝师为职，之后又在烟草工厂上班。
14岁时，他搬到哥本哈根，成为一名歌手。在安徒生变声之后，皇家剧院的一位导演便安排安徒生回学校念书。
安徒生以帮一家当地的杂志撰写剧本和创作诗歌开始了他的写作生涯。
1835年，他以《即兴诗人》一书打入了小说创作的领域。这本小说的情节是安徒生许多作品的根基。
总的来说，安徒生的故事主要是讲述主人公在追求幸福的同时还不得不面对许多问题。
尽管他在小说创作上颇为成功，但是将名气带给汉斯・克里斯汀・安徒生的还是儿童故事。
Andersen’s Most Encouraging Well-known Sayings
安徒生最励志的名言
Nothing is too high for a man to reach， but he must climb with care and confidence.
对一个人而言，只要谨慎自信，没有什么是高不可攀的。
To be of use to the world is the only way to be happy.
对这个世界有所助益是获得快乐的唯一途径。
Every man’s life is a fairy tale written by God’s fingers.
每个人的人生都是上帝用手指创作的童话。
Life is like a beautiful melody， only the lyrics are messed up.
生活就像一段美妙的旋律，只有歌词是错乱的。
Happy domestic life is like a beautiful summer’s evening； the heart is filled with peace， and everything around derives a peculiar glory.
幸福的家庭生活像一个美妙的仲夏之夜；内心安宁，身边的一切都闪耀着独特的光芒。
Where words fail， music speaks.
语言苍白无力时，音乐就开始诉说。
童话故事剧本范文3
魔术师妈妈和好动的儿子
小作家今年11岁，名叫唐吉科德。嘿，我知道你们在想什么，不就是和小说里的主人公撞名字了吗？你别笑，人家可是个有骑士梦想的人呢！当然咱们的主角唐吉科德也有一个梦想，那就是当童话作家，而且他很幸运地实现了梦想。
罗马不是一天建成的，作家也不是一夜成名的。你一定猜不到被称为 “天才作家”的小科德曾经差点被当成多动症患儿送进了医院。听说他几乎每时每刻都在捣乱，幸好父母发现了他身上的闪光点，把他的每一句童言童语都当成珍珠，才终于帮他把童话故事搬进了现实。
小时候，为了改掉小科德多动的性子，爸爸妈妈想出了一个办法，把小科德带到图书馆去看书，那里书多地方大，或许能让科德安静下来。一开始，科德根本不听妈妈的话，到了图书馆就乱翻，搅得别人也看不下去。无奈之下，妈妈拿来一本儿童绘本哄他说：“科德，你安安静静看书，如果你听话，看到喜欢的小动物，妈妈就有办法让它们出来陪你玩，你喜欢什么妈妈就能变出什么。”唐吉科德被妈妈唬住了，打开书本有模有样地翻看起来。很快，绘本里奇奇怪怪的小动物吸引了他的注意，一上午时间就这么不知不觉过去了。
答应孩子的事就得做到，回到家，妈妈便赶忙给科德做了一只布偶蝴蝶。科德拿着小蝴蝶爱不释手，他觉得妈妈就像个魔术师。就这样，科德慢慢愿意读书了。
全家上阵演童话
为了开发科德的想象力，同样喜欢文字的爸爸会抽空写一两个童话小剧本，让一家人都参与进来演。每次，年龄最小的唐吉科德总是台词最多的那个。有时候嫌要说的台词太长，他便自己改，这就锻炼了科德的写作能力。
后来，爸爸干脆把写家庭剧本的任务交给了科德。科德也不负众望，总能编一两个简单的小故事来，全家人演起来确实有模有样。每到周末，一家人便会各自找一个自己喜欢的动物玩偶模仿起来，常常演着演着，大家都笑了。这种表演的方式，让小小的科德脑子里都是些稀奇古怪的想法，不管遇到什么好玩的事物，他总能编出几个童话故事来。为了保护他的一颗童心，爸爸妈妈陪他排演童话话剧，尽全力让他的世界简单简单再简单。让他们惊喜的是，活在童话世界的科德后来也给了他们一个更大的惊喜。
童心看世界，简单又精彩
科德上小学后，每天除了用固定的40分钟练琴，剩下的时间都用来看书。他最爱看的依然是童话，在他的世界里，仿佛世间万物都能说话。2013年，小科德的钢琴已经考过了八级。没事的时候，他喜欢坐在钢琴前，弹几首曲子给爸爸妈妈听。在他的世界里，开心就笑，不开心就哭，世界只有黑白两色，他的每一个看似幼稚的念头爸爸妈妈都会像珍宝一样对待，这让他活得特别开心自在。音乐的滋养和文字的熏陶让小科德的世界单纯又美好，想象力极为丰富。爱写作的他脑子里有着各种稀奇古怪的想法，这些想法慢慢地变成了精彩的童话故事，也陆陆续续发表了不少。
随着科德的作品越来越多，爸爸便试着拿他的作品给出版社看，没想到科德深厚的文字功底和精彩动人的故事一下子就打动了出版社，出版社很快就出版了他的童话集《两只想当老大的狗》。这大大地鼓励了小科德的创作热情，让他萌发了创作长篇童话小说的念头。
童话故事剧本范文4
一、运用童话载体，引导幼儿自主创想单个童话环境
幼儿园的童话环境分为单个童话环境和多个童话环境，其中在幼儿园的大厅、公共场所创设单个童话环境是最为合适的。在与环境的互动中引导幼儿自主思考与创想，从而促进幼儿在情感和认知水平上得到发展。
1. 小海豚剧场
“小海豚剧场”是幼儿自编、自演的童话剧场。里面有“小编剧”们自行设计的新剧目及故事角色宣传海报，幼儿扮成小观众”欣赏“演员们”自编自演的童话故事。幼儿之间通过角色的互动和轮换感受到：以前是老师、妈妈给我们讲故事，现在我们可以邀请小伙伴，听我们给他们讲动听的故事，还能观看到我们精彩的童话剧表演。幼儿从只会欣赏“小美人鱼”“比诺曹”“白雪公主”等童话角色的生动和可爱，顺利过渡到他们会从自身的角度出发，用心体会原本遥不可及的童话角色之美。
2. “大森林”童话故事背景墙
在幼儿园创设一片“大森林”，会给幼儿带来创编故事的灵感。在孩子们的眼中，一棵棵神奇的披着魔幻彩衣的大树就像魔法师，带领着他们走进梦幻般的大森林。他们会用眼睛去观察，会用心灵去思考，还会用话语去探讨，也因此打开了他们智慧之窗和想象的空间。我们有的幼儿说：“在森林里，小动物们可以躲在树后玩找尾巴的游戏，故事就叫《这是谁的尾巴》吧。”有的说：“森林这么美，加一幢城堡和一间小木屋，白雪公主和七个小矮人的故事就这样开始了。”还听到这样的创作：“《黑猫警长》中的一只耳躲在了森林里的某个地方，黑猫警长穿插在森林之间，最终把狡猾的一只耳给捉住了。”……将故事元素融入进这片森林，它可以成为大家走进幼儿园看到的第一面最显眼的童话墙。不仅是幼儿，家长也会在幼儿的引领下，每天来看一看、听一听今天在森林里又会有哪些新奇好玩的故事发生，感受一下亲子玩森林探险游戏的乐趣。
幼儿从自身角度出发，在单个童话环境中不仅参与童话剧本的创作、宣传海报的设计、剧场规则和人员的分工，还能充分利用童话背景墙进行故事内容的创编、角色造型的定位等，幼儿间这种善于思考，善于找准故事切入点的互动形式，极大程度地启迪了幼儿的智慧，增强了他们的交往能力及合作解决问题的能力。
二、运用童话载体，引导幼儿自主创造多个童话环境
1. 在已有单个童话环境的氛围中，引导幼儿自主创设多个童话环境
随着童话的不断深入，幼儿挑战自我的欲望不断增强，对师幼共同创设好的单个童话环境已有了新的设想。如何充分发挥幼儿自主创设多个童话环境的欲望，突显童话环境的功能，我们以故事《桃树下的小白兔》为例来分享一下幼儿是如何自主创设多个童话环境的。
幼儿第一次听完《桃树下的小白兔》这个故事后，建议我和他们一起在活动室内布置一棵大的桃树。当我带领幼儿一起坐在桃树下再次欣赏这个故事的时候，他们又有了新的想法：桃树下发生了这么好听的故事，我们也可以把这个故事布置在这棵桃树下。于是在“设计师们”的带领下，进行了一系列的多个童话环境创设的前期准备工作。如针对班级格局分组自主设计故事场景的创设位置，每组拿出一份设计方案，在大家的介绍和改进下，请“总设计师”绘制出一份相对满意的故事场景图，他们可以根据这张设计图主动进行材料的收集、分类以及创作。虽然幼儿在创作过程中也遇到了一些困难甚至失败，但他们通过与同伴的相互合作、教师的适时指导，最终在故事的发展中，创设了由幼儿自己命名的多个童话故事场景：首先走过“山羊书签门帘店”，来到“猫咪发夹超市”，戴上“小松鼠信封店”的爱心手偶，扇一扇“鸡妈妈店”里的“凉风扇”，累了还能到“蚂蚁大叔爱婴坊”里躺摇床睡觉等。在这些场景里幼儿创造性地表演着游戏，很大程度地提升了他们对故事的理解，而且幼儿的角色身份在与环境的互动中发生了转换，他们已经完全把自己置身于故事之中了。
幼儿通过自主创造，寻找到了延伸单个环境的支架，从而把童话故事融会贯穿在多个环境中。在这个过程中幼儿自主思考、自主创造的能力得到了很好的锻炼，他们成为创设环境真正的主人。
2. 在各类游戏活动中，引导幼儿自主创造多个童话环境
在游戏活动中，引导幼儿自主创造多个游戏性的童话环境，能更好地搭建幼儿与环境自主互动的桥梁。
（1）传统区域游戏中多个童话环境的渗透。我们将幼儿设计的动物角色布置在班内的“值日生角”里，每天的值日生就会到里面挑选喜欢的角色，然后告诉大家他今天就是这一角色。如有幼儿挑选了喜羊羊值日标记，她会对大家说：“今天我是喜羊羊，请你们把自己的桌椅整理好，谢谢！” 在我们的洗手间，幼儿设计了小海豚角色标记，它在友好地向你提示：“这是我的家，你可不能把水洒在我家地板上哦！” 一个小小的童话角色，让幼儿更加明确了自己的管理职责。“红花角”的奖励，我们也是在幼儿的提议下改成了“谁得的童话角色多”，在这些角色玩具的激励下，幼儿自主管理、自主约束的能力明显增强了，而且由于每次都会有新角色加入，幼儿的荣誉感也越发强烈。
（2） “童话角色大比拼”区域游戏中多个童话环境的渗透。创设“童话角色大比拼”游戏区不但可以提高幼儿的语言表达能力，而且可以走进角色的内心世界，感受人物特征。每天“童话角色大比拼”专场开放后，“播报员”就会自告奋勇地向大家述说自己最喜欢的童话角色，还会有不同的“小评委”提出问题：“请你说说喜欢这个角色的理由？”“这个角色在故事中是如何帮助小伙伴的？”“如果这个角色让你来扮演，你会怎么做呢？”……幼儿理由说的具体、清楚，就可以荣登一周“角色秀”的宝座。有的幼儿围绕这些故事角色，自主创编了一系列的童话故事，有的幼儿还把这些故事绘制成了各种童话图画书，赠送到“万事通书吧”，与大家一起分享。
童话故事剧本范文5
动画片需要故事
法国电影学者麦茨说过:没有戏剧性,没有虚构,没有故事,也就没有影片。电影故事片需要故事,动画片也同样需要故事 (抽象性动画片当属例外,因为它是运用某种图案运动的形式感表现哲学内容和诗化境界,只有简单而短暂的图形运动过程,并无故事可言)。
人物、情节和环境是构成故事的三个基本元素,正好符合动画片造型设计、运动过程和环境设计的需要,使图画在运动中获得了生命。世界第一部荣获奥斯卡奖项的长篇动画经典――迪斯尼的《白雪公主》讲述了白雪公主被继母陷害最后被心上人挽救的故事。影片是一个闪烁梦幻的童话,充满了冒险经历和紧张悬疑的故事,为这部动画片勾画出优美的艺术蓝图,为影片奠定了良好的剧作基础。可以断言,如果没有这个故事,也就不可能产生这部 “经典中的至尊”。
叙事体现思想内涵
动画片的故事通过叙事对象即主人公的身份、性格所标志的社会象征以及他或她的际遇、命运连同他与其他人物及环境的关系,构成了特定的故事情节,展现出人类某种生存状态,传达出一定社会意识和思想内容,使作品具有了社会意义和审美价值。一般说来,动画故事的思想意义分三个层次:
第一,浅层次。反映生活的自然状态和事物的表面现象,缺乏对题材的挖掘和提炼,因而内容较单薄、肤浅;
第二,较深层次。人物刻画、矛盾冲突设置、情节展开、细节安排等都围绕着表现某一主题,使作品具有一定思想深度;
第三,哲理层次。对人生、人类、自然、社会等重大课题进行深入开掘和哲学思辨,并通过人物和故事形象地揭示出具有普遍意义的思想内涵。
造型表现叙事
尽管我们强调叙事在动画片创作中具有决定性作用,但并不等于说有了好故事、好剧本就一定能拍出好影片。剧本只是为动画片提供了艺术蓝图,这一蓝图能否在影片中完美地实现还取决于造型表现手段的具像化。
1、造型赋予叙事个性化
在动画片剧本中对不同人物、环境、景物的文字描写虽然也有各自不同的特征,但个性的差异不可能活灵活现。美术师根据自己对剧中人物、环境的理解,充分发挥想象力,调动自己优长的绘画手段,设计新颖独特的造型形象,使人物鲜活起来,使故事获得新的艺术生命。
2、造型赋予叙事风格化
同样一部动画片剧本在不同的画家笔下会呈现出不同的造型风格。画家以独特的造型手段形成自己的风格是艺术成熟的标志,也是造型表现力鲜明突出的体现,是动画艺术的魅力之所在。
3、造型丰富叙事
动画片剧本在优秀的美术师笔下往往会大放异彩,不但获得了鲜明的个性和独特的造型风格,而且使叙事中简单的文字提示令人意想不到地丰富活跃起来。动画片的叙事结构为造型设计提供了广阔的创造天地,而造型设计使叙事获得了新的艺术生命。
动画剧本的特点
总的来说动画剧本是不拘于某种表现主题的,动画剧本的表现题材可以无限宽广,甚至超越了电影,因为电影还有演员、特技师,其他人为或物质条件因素上的限制,而动画剧本的限制也只能是编剧自己的想象空间里了。
从动画的题材来看,要求选择一些富有想象力,具有夸张幻想内容的题材,选择那些在现实生活中可能发生,但又存在与幻想内容的故事和人物,编剧应在实际生活中总结归纳得出超越生活的有趣的剧本。
动画片与童话故事
动画片的题材中,童话、神话、民间故事占了很大的比例。这些题材的艺术规律与动画片很相似,常常也非常夸张,描写变了形的内容,有很深的寓意和象征的因素,这就为动画片扬长避短,施展夸张的幻想,提供了广阔的天地,如神话《大闹天宫》是闻名国内外的经典名片,孙悟空进入了动画世界,如鱼得水。似乎他的本事只有在动画片中才能真正找到用武之地。如美国影片《白雪公主》、《阿拉丁》等这些童话、神话、民间传说题材,给我们提供了广阔的创作空间。
“ 艺术真实不等于生活真实”。神话、童话的真实性和现实意义,并不在于它所反映的人物和事件在其外部形式上是否真实,而在于它所反映的思想内容及人物性格是否真实,这是神话、童话及一切梦幻作品的真实性的核心。
影视剧本分析的重要性
不管是动画片还是电影对其剧本进行分析是非常重要的。古话说:熟读唐诗三百首,不会吟诗也会呤。对成功的作品的借鉴是最好的方法,对别人作品的缺点的批判便是对自己鉴赏能力的提高,”眼高“不一定”手高,有时也会出现“眼高手低”的情况,但眼高手低不一定是坏事,因为有了这个阶段才有“眼高手高”的境界,首先要想写好剧本,必须要有取之褒贬定影作品的能力。如果我们看了一部好的作品,却不知道它究竟好在哪里,是什么原因使它好,连这些都不知道的话,就谈不上写出好的剧本了。要提高自己的写作能力,首先需要有一定的看片量,因为只有这样才能开阔我们的眼见,看片需要分类组细节地去看,粗看可以保证看片的数量,细看就得记些笔记。一位老师用诗一样的语言来形容看片的重要性:
要多看电影,
多看会使
陌生变得熟悉,
高远变亲近,
一部伟大的电影,
它好像就是你拍的,
它成为你的下意识。
我们要明确的是,在对一部影片进行剧本分析时,我们所要分析的是这部影片呈现特色的部分。如《花木兰》,我认为在影片中有很多值得进行分析的。题材的选择,古代中国的民间传说,非常有代表性的木兰代父从军的故事,但编剧在原有故事的基础上突出了追求“自我”的花木兰,让人觉得和传统“花木兰”有很大区别,这就是成功之处。
动画小品的练习
在学习剧本创作时,并不是一开始就学习写大剧本。因为一部90分钟的影片的剧本是个很庞大的工程:人物很多,情节多,事件过程复杂,所以我们应先学习写一些小品,否则会出现顾此失彼的情况。
小品最重要的是构思,然后才是用文字把它表述成剧本。一个好的构思固然重要,但没有好的写作功力也写不成好的小品。所以平时我们应该多联想一些小题目,一个题目通常想五六个创意,从中选出自己认为最好的一个写出剧本。
从动画片的创作过程来看,首先是文学剧本,然后通过分镜头、设计稿、原动画、后期等做成影片。剧本可以直接影响到影片的质量。要提高作品的质量,就必须先从剧本入手。
童话故事剧本范文6
一、利用教材特点,指导习作选材立意。
1.把握文本在时空情景上的特点,结合学生现实时空特点,指导选材立意。苏教版教材有一个很明显的特点,就是文本的编排有随季节、时间推移和空间推进的特点,由春季到夏季,由夏季到冬季,由校园到校外,由国内到国外。而学生的生活时间、阅历空间也呈现这一特点,所以结合阅读教学的当时当地时空情景进行习作题材、立意指导是很方便的事,比如学习了《北大荒的秋天》一文,明白了作者借描写北大荒的秋天景色之美表达了对北大荒的赞美和热爱之情,就相机指导学生写写自己家乡的秋天之美,自己校园之美,表达赞美热爱之情。类似的,与春天有关的课文《燕子》、与夏天有关的《荷花》等,与空间地理位置有关的《东方之珠》、《庐山的云雾》等都可以创造习作机会,让学生进行练笔。
2.把握文本题材上的特点,引导学生选材立意。文本写景,写人,写事,许多教师一般都能结合学生生活、当时当地特点,引导发掘与文本类似的景物、人物、事情进行相应的习作练笔。甚至有的教师能把儿童诗、神话故事、童话故事等也能巧妙引导,让学生进行说话、练笔。比如教学《走进秋天》一文,利用诗歌章节有重复的特点,让学生仿照这样的结构特点给该诗再增加两个章节,描写了更多的秋天景物,丰富了改诗的内容,锻炼了学生的表达。比如学习了《九色鹿》让学生也编个神话故事《五色马》,学习了《小稻秧脱险记》就让学生从杂草的角度练习写童话故事《小杂草遇险记》等,形式新颖多样,增加了练笔机会,提高了学生兴趣,锤炼了学生文笔。
二、利用文本个体表达特点,相机训练习作表达。
1.学习文本有次序的表达。在一些阅读课文中有次序的表达方式值得学生学习,如总-分,分-总,总-分-总结构,以及由远及近,由近及远等方位顺序。学生可以先根据这样的表达方式进行仿写,渐渐熟悉这样的写作方式。比如《庐山的云雾》这篇课文中的总分结构就非常明显。
2.学习文本表达的语言特色,比如大段的对话描写,叠词的运用,比喻句、拟人句的运用,对仗的句式运用等。
3.学习文本的标点符号的运用,比如段落中多次分号的使用、破折号的运用等。
4.在阅读教学中,通过文本中精彩句段的剖析与一般表达的对比,让学生体会更好的表达方式,对学生进行习作修改润色方面的指导。
三、利用阅读教学的生成性,进行文本的再创作。
1. 补前因续后果。《哪吒闹海》一文中“东海龙王父子称霸一方,作恶多端,还兴风作浪,害得人们不敢下海捕鱼”,我们可以让学生展开想象,补写东海龙王父子是如何作恶的,《第八次》一文,布鲁斯王子第八次是如何组织抵抗的……
2. 改变文本的表达方式。A.古诗改现代文。比如《江雪》改成现代文《孤独的柳宗元》,《清平乐-村居》改成《幸福的一家》;B.剧本改一般记叙文,如《公仪休拒收礼物》去掉剧本形式,改成一般记叙文。还可以把课文改课本剧,让学生表演,比如《第一次抱母亲》、《祁黄羊》等;
