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装饰设计范文1
（一）建筑自身装饰设计
建筑自身的装饰设计主要就是对建筑的自身结构进行装饰设计，进而使其具有美感以及表意。同时，大多数人在对建筑的设计进行欣赏与评价时，更注重建筑结构中的装饰设计。因此，充分的利用装饰设计，并使建筑的结构具有美感，进而使其成为建筑中体现意境的部分，这对于有效的提高建筑设计水平具有重要的现实意义。
（二）建筑环境装饰设计
对建筑自身进行装饰设计的同时，还需要对其进行环境装饰设计，主要就是建筑的布局以及格式的装饰设计，进而确保建筑能够与周围的环境保持一致，形成统一和谐的整体。
（三）建筑装饰设计与建筑的关系
一般来说，除建筑自身外，对建筑所在环境进行的装饰设计大部分都是在建筑自身装饰设计的基础上发展衍生出来的。同时，在这个过程中，建筑外在环境的装饰设计也不断成为独立个体而发展，并且还体现出了审美的滞后性。将建筑装饰设计与建筑自身设计进行比较，虽然建筑环境的装饰设计是独立的个体存在，但是极其容易受到审美趋势以及社会文化的影响。同时，在特殊的情况下还会表现出截然不同的含义。
二、建筑装饰的重要作用
（一）实用性
建筑装饰设计是建筑艺术中的重要组成部分，并且，建筑装饰设计的主要目的也并非是仅仅为了对建筑物进行美化。建筑装饰设计与其他的艺术形式一样，都是来自生活，同时也为满足人们日常生活中的实际需求而存在。也就是说，建筑装饰设计的重要前提条件是实用性与功能性，所以，建筑装饰必须具有实用性与功能性才可以算是具有美学的价值。若建筑装饰只为美化建筑，那么其自身也不存在实际的使用价值，这种装饰设计也只是浪费材料，没有任何的美学价值。
（二）审美性
在社会经济水平不断提高的当下，人们对于建筑装饰设计的审美要求不断提高。建筑装饰设计不仅可以以单独个体的形式附加于建筑物上，还可以融入到建筑物中。从审美的角度出发，建筑装饰设计主要是使建筑和环境实现统一与和谐。这种要求不仅能够有效的提高建筑物自身的逻辑性，同时也能够使建筑充分体现出力与美的结合，进而彰显出建筑整体的灵魂所在。除此之外，建筑装饰设计可以对周围的环境进行充分的利用，也能够体现出建筑的美学价值以及审美的重要作用。
（三）表意性
装饰材料与装饰工艺的不同，对于建筑物自身显现的意境以及艺术氛围具有一定的影响。建筑设计师可以充分利用专业知识与符号进行融合，同时对建筑物中的砖瓦草木进行合理的运用，进而使得建筑的意境美更加明显，进而使人们感受到建筑装饰设计的强大文化魅力以及整体性的特点。就像我国古代的园林，其意境的美除了建筑本身之外，周围环境的美更加突出。在园林的装饰艺术设计中，建筑与周围的环境进行完美的融合与统一，具有一定的协调性，充分展现了“天人合一”的思想。
三、建筑装饰设计的审美表达与表意体现
（一）现代建筑装饰设计中的审美表达与表意体现
在对现代建筑进行装饰设计的过程中，表意与审美主要是处于动态的发展中，同时，也与当下的潮流紧密相连，针对时代的变化而进行设计，不仅能够使建筑的功能性完整的保留，而且还可以充分的表现出当下审美理念与潮流。就像对流水别墅的设计，因为大多数的流水别墅都位于山林中，并且与河溪相邻。所以，建筑周围的草木以及溪水就可以为建筑提供动态的美感。从审美角度看，流水别墅使人们感受装饰设计审美的同时，还可以使其身临其境的感受建筑与自然环境融合与统一的美。从表意角度看，流水别墅的装饰设计充分彰显了当下主流的哲学理念，并且对建筑自身的文化内涵也有所增加。在西方的思想理念中，会受“为艺术而艺术”的思想影响，所以，在现代建筑装饰设计中就会体现出重视建筑审美，忽略建筑表意的现象。在建筑设计师的角度来说，事物只有有用才是真诚的，因此，这种理念与传统的价值观念截然相反。然而，在现代的建筑装饰设计中，装饰只是一种产品，受到技术的影响而显示出自身的价值与物质化，实际的作用只是对建筑物进行美化，并没有更多的内在品质。在经济角度看，装饰是没有任何价值的。所以，对于现代的建筑设计工作，设计师果断的放弃装饰设计的表意功能，而将更多的精力放在建筑物自身的功能方面。但是，这种方式使得现代建筑的装饰设计忽视了表意的功能，而导致表意功能的名存实亡。
（二）后现代建筑装饰设计中的审美表达与表意体现
后现代建筑的装饰设计与现代的装饰设计进行比较，如果现代建筑的装饰设计重视表现建筑设计，则后现代的建筑装饰设计就是重视建筑意义的设计。根据后现代的建筑装饰理念，是可以通过建筑装饰品设计来充分表现个人以及历史传统和社会地位的。这种建筑装饰的设计与文字以及绘画具有一定的相似性，并且可以利用特定的符号来明确的表现出建筑自身的含义。后现代建筑的装饰设计，设计师主要是设计一些具有象征意义的装饰，同时，基于传统的建筑装饰设计理念，针对部分的古典符号进行再创造与加工，使其具有时代的特点，进而保证建筑体现出后现代的特征。与此同时，也同样能够使建筑与外在的环境进行完美的结合。
四、结束语
装饰设计范文2
家居装饰理念也在随着时间的推移而进步，这种进步是理念和思想上的，也是实际的装饰效果上的。设计师会依照居住者的实际情况和需要（年龄、性格、层次、兴趣爱好、职业），对设计风格进行确定，从而表现出多种内涵、风格的装修形式。目前应用最为广泛的家装风格有以下几种：首先是传统的中国风。这种风格所推崇的是优雅以及庄重，这也是古老的中国文化的一种积淀和传承。在中国风的装修中，主要应用中国建筑结构中的木架构对室内进行构筑，例如利用屏风、隔扇以及室内天棚等。在空间构图上大多会采用对称方式，在色彩上偏向于庄重简练，而从整体风格感官上进行感受大多宁静典雅，不失简朴。这便是中国风的家装风格特点。其次则是乡土风格。该种风格所表现出的则是一种民间传统风土人情，是对传统习惯的一种尊重，主要在装修中保持了民间特色，在装修设计的过程中会注重当地的传说以及风土人情和地方建筑材料，并以这些内容作为装饰主题进行装修。其装修的意境大多悠闲舒适，具有田园情趣，整体创作多偏向于质朴、自然，因而在空间气氛上的表现较为高雅。另一种则是自然风格。该种风格的装饰大多偏向于返璞归真，更加偏向于回归，主要应用砖石、木材以及布料和草藤等天然材料进行装修。
2设计原则
2.1不破坏主体结构安全原则安全是所有工作的开展前提，尤其在居家环境中。因而在装修设计中首先应当考虑安全性因素。第一，需要对结构进行保护，对于阳台半截墙、承重墙以及房间梁柱，无论是否影响美观，或者位置如何，都不能够擅自改动、拆除。第二，装修过程中所使用的装修材料，应当在设计中予以充分考虑，不能够超出住房的荷载。第三，在装修设计的过程中需要将防水层的保护计入在内，若是施工过程中对防水层造成了威胁或者已经有所破坏，那么就需要对防水层进行补修或者直接重做防水层。第四，需要注重防火安全设计，对于装修使用的材料需要进行燃烧等级判定，对于易燃材料，则需要进行阻燃处理。另外，在装修中需要对电器摆放的位置以及电表容量和电线的布线等进行合理设计，从而避免发生安全事故。
2.2个性化原则首先应当尊重使用者的意愿。其次应当在设计中突出使用者的个人嗜好，以此作为居室装修的特征。在居室装修设计中，通过对室内空间的改造，例如造景、造型或者室内装修材料的选择以及色彩的搭配，都可以体现出装修的个性化。通过正确的表达来体现家装的个性，这也是因为任何一项装修项目都需要参照物予以体现。很多家庭在装修中没有考虑到生活需要，而将家装风格定位于宾馆风格或者饭店风格，这些都是不可取的，不能够突出家庭特点。因而在进行装修中虽然要突出个性，但是也要用长远的眼光和发挥在那的思想去考虑设计，从而对装修设计进行整体把控。
2.3经济实用性原则从自身条件出发，结合居室的结构特点，精心设计，就能达到既经济又实用的美化原则。不提倡透支装修，不提倡豪华型装修，家庭装修要考虑到日常生活的需要，要起到方便生活的作用，装修结果必须实用。实用性是指居室能最大限度地满足使用功能。一是为居住者提供空间环境；二是最大限度提供物品储藏的需要。把为生活服务的功能性放在重要位置，一定要给使用者在生活中留下方便、舒适的感觉。
2.4美观原则人们对建筑尽心装修主要是为了追寻一种视觉上的享受，即表现对美的一种追求。好的装饰能够从感官上给人以满足，提高建筑的使用舒适度。建筑装饰的最终目的便是满足人们在视觉上的要求，因而美观是建筑装饰中所需要追求的最终目的。美观需要的是一种良好的外在形象表达，这种表达不仅仅是满足大众对美的享受，还需要依照业主的需要进行个性化的设计。居室设计是装修的前提，因而在设计的过程中应当贯彻美观原则，美观原则要求的是一种和谐，因而这一点上就需要建筑装饰人员予以重视。
2.5环保原则环保问题已经成为了当代的主流，在各个行业中都将环保作为生产经营以及发展的重要前提。建筑装饰的目的是为了满足人们对美的追求，但是与此同时，环保意识也已经深入人心，人们在追求美的同时还逐渐的意识到环保的重要性。这也是因为环保的装饰也更利于人们的发展以及健康。装修人员必须树立环保意识，在装修的过程中，首先在进行装修材料选配上应当注重环保，选取环保材料，注意选取污染小，且能耗低的材料，尤其需要在装饰中注意建筑的采光通风以及除臭和防油。环保的装饰设计能够指导居室装修，令装修更加的健康。
3结束语
装饰设计范文3
一、关于功能美
功能美是技术美的主要内容，从内容和形式关系 上说，功能美是技术产品的内在美、内容美。功能，是通过设计的形成体发挥作用的，功能之美，是在其运行过程中形象地显现出来的，而其审美实质在于对设计功能所表现的合目的性形态的观照，更主要的在于它所体现的创造性、合理性而达到的与使用者活动的和谐关系上。
人类的造物活动伴随着文明的发展逐步摆脱了手工业作坊的限制转而利用机械力量来完成。特别是工业革命以来，自然科学的发展带动技术的机械化大踏步地发展起来。强化技术美学的应用性更是尤为重要。技术美学作为一门应用学科不能停留在理论研究的层面，而更具有实际的可操作性，不仅为合理的设计提供最佳思想基础，也为设计活动提供可靠的理论指导。
设计的功能美，是通过设计的创意不断满足人的需要特征成为一切设计的核心概念，功能本身就是美。在设计美观性的原则中，造型之美表现在设计的外在形式、装饰、色彩等方面，是一种外在的，容易为视觉把握的美。造型之美不是设计师个人主观的感受，而必须具有大众普遍性的审美情调。在来自于结构或因结构而形成的美，它于造型美密切相关，也可以称之为功能美，合理的功能既是美的形式。前苏联的一个飞机设计师曾说过，在实践中常常是技术上愈完美的东西，在美学上也就愈完美，反之，如果一个构件表面很难看，那么这将是一个信号，表明它的内部可能有技术上的失误和缺陷。设计要解决的基本问题是生活中的现实需要，脱离人的现实需求，设计将变成脱离生活脱离实际的无源之水，无本之木。
二、功能美在室内装饰设计中的应用
室内装饰设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也建筑风格、环境氛围等精神因素。人一生最主要的生活空间是室内，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接影响到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等。室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。
室内装饰设计的目的是通过创造室内环境为人服务，设计者始终总需要把人对室内环境的需要，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。设计需要以人为本，把确保人的安全和身心健康、满足人和人际活动的需要作为设计的核心。现代室内设计需要满足人们的心理、生理等需求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要综合解决实用功能、经济效益、舒适安全、环境优美等种种要求。室内设计的利益、构思、室内风格和环境氛围的创造，需要着眼于对环境整体、文化特征以及建筑物的功能特点等多方面的考虑。
室内装饰设计的另一个重要理念，是在设计中高度重视科学性，高度重视艺术性，以及相互的结合。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，是室内装饰设计必须充分重视并积极运用当代技术的成果，包括新型的材料、结构构成和和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。设计师一方面需要充分重视科学性，另一方面又需要充分重视艺术性，在重视物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染力的室内空间和形象，创造具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、高节奏中的人们，能够在心理上、精神上得到平衡，这是建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，也就是科学性与艺术性、生理需求与心理需求、物质因素与精神因素的平衡与综合。
室内装饰设计中的功能是设计对象内在的物质系统必须具备的实用的使用价值。功能一般指功效、作用。如椅子的功能、搁板的功能等。室内设计的功能美要求达到系统的统一，空间结构和时间结构的统一，这是使系统具有整体性、层次性、和功能性的基础和前提。美感即人对于美的主观感受、体验和精神愉悦，任何一个完美的室内装饰设计都要包括变化与统一，包括设计手法的统一、线条的协调、色彩的调和、造型外观的类似，都是统一的表现形式。就设计的对象而言，形式与内容是不可或缺的两个方面。形式是设计对象外在的空间形态必须具备相应的美学价值，而功能作为设计对象内在的物质系统必须具备相应的实用价值。
在室内装饰设计中，功能美是决定性因素，这首先体现在，功能结构决定着室内装饰的造型，其造型是功能结构的体现。其次，功能性不等于功能主义。在一般情况下，几乎所有的装饰工艺包括手工制品，它们的形式都是由功能决定的。就装饰设计的本质特征而言，形式服从功能是必要的，基本的，正确的。但是这并不是提倡所谓的功能主义，功能主义的特点是将功能作为造型唯一的决定性的因素，这必然导致设计的概念性和单一性。功能的美，由人的现实需求的符号性价值增殖，决定了造物目的性的不断拓展，决定了对功能界定的“合目的性”的开放性，决定了设计使用方式的不断实破，创新，使人的生活不断文化化意义化，而将人不断提升到生活和生命自由体验的崭新境界，功能的表现实质是对合理的人―机―环境关系的体现。在装饰设计中，从使用性而言，装饰设计除了满足审美之外，更注重由实用转化而来的美，属于无目的的，就好像自然美，完全是审美主体的主观感受的美。它常常受到使用目的影响，当使用目的指向的功能得以实现以后，功能美才能实现。因此，装饰设计对技术美的要求，从功能美的方面来看，良好的设计使室内装饰充分表达其使用功能，同时结合其所处时代的审美主体的审美心理。除此之外，任何设计应以恰当的形式来反映功能，而且形式符合美的规律，以及结合设计语意学的原理，使形式美与功能美谐调并存。功能的美不在功能本身，它体现在合规律性和合目的性的统一中，体现在设计的功能和形式的统一中。
装饰设计范文4
关键词：空间情感软装饰结构造型
一、室内装饰设计的要素：
1.空间情感。空间是指以界面和构件围合或提示构成的三度空间，具有一定精神内涵的区域。人们在使用空间的同时还进行着情感交流，从而获得喜怒哀乐等不同的情感，能产生这样的交流，是因为空间是有情的，不能产生情感交流的空间是失落的，从人对空间的真实感受出发进行设计才是真正的“以人为本”的思想，也因此情感在空间设计中的作用也越来越重要。
2.色彩运用。色彩是室内设计中最为生动、最为活跃的因素，室内色彩往往给人们留下室内环境的第一印象。不同的色彩，能给人们带来不同的感受，产生不同的情感联想。科学的用色有利于工作、健康。处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。色彩脱离自然环境走进社会环境，意识及观念在社会文化中以不同的形式出现，其象征性的意义是色彩观念的重要形式之一。色彩通过人们的视觉感受产生的生理、心理和类似物理的效应，形成丰富的联想、深刻的寓意和象征。
3.光影变化。光照是人们对外界视觉感受的前提。其次的要素是空间中的光与影，通过光与影使空间空透而又隐约可见，是给人们想象力和扩大空间深度感的重要手法。人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。室内光影是指室内环境的天然采光和人工照明，光照除了能满足正常的工作生活环境的采光，照明要求外，光照和光影效果还能有效地起到烘托室内环境气氛的作用。
4.装饰要素。室内整体空间中如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，还能体现地区的历史文化特征。同时室内应该更多的运用自然材质，由景生情，回归原始和自然在创造空间时，对表层选材和处理强调素材的肌理，通过材质的暗示功能性来突破框框。使这些现代技术加工的表层材料质感强烈，这种过滤的空间效果具有冷静的、光滑的视觉表层性，它牵动人们的情思，使生活在城市中的人具有的潜在的怀旧、念乡、回归自然的情绪得到补偿。
5.软饰要素。近年来软装饰越来越成为装饰空间的重头戏，所占装饰的比重越来越大。室内家具、地毯、窗帘、饰品、绿化等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。
二、室内装饰设计的基本原则：
1.室内装饰设计要满足使用功能要求
室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位。所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系。
2. 室内装饰设计要满足精神功能要求
室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。
3. 室内装饰设计要满足现代技术要求
建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。
三、室内设计的发展趋势：
1、从总体上看，室内环境设计学科的相对独立性日益增强；同时，与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。现代室内设计除了仍以建筑设计作为学科发展的基础外，工艺美术和工业设计的一些观念、思考和工作方法也日益在室内设计中显示其作用。
2、室内设计的发展，适应于当今社会发展的特点，趋向于多层次、多风格。即室内设计由于使用对象的不同、建筑功能和投资标准的差异，明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势。但需要着重指出的是，不同层次，不同风格的现代室内设计都将更为重视人们在室内空间中的精神因素的需要和环境的文化内涵。
3、专业设计进一步深化和规范化的同时，业主及大众参与的势头也将有所加强。这是由于室内空间环境的创造总是离不开生活、生产活动于其间的使用者的切身需求、贴近生活，能使使用功能更具实效，更为完善。
4、设计、施工、材料、设施、设备之间的协调和配套关系加强，上述各部分自身的规范化进程进一步完善。
5、由于室内环境具有周期更新的特点，且其更新周期相应较短，因此在设计、施工技术与工艺方面优先考虑干式作业、块件安装、预留措施等的要求日益突出。
装饰设计范文5
不同箱包存在风格的差异，随着时代的发展，箱包设计理念也伴随着时代进步体现自身的时代特征。目前箱包行业竞争虽然激烈，但是箱包的造型设计还是依然延续原来的圆形、三角形、方形，在造型上的创新很少。在配件的装饰性设计上虽然琳琅满目，但是缺乏整体的规范格调，没有规范的设计理念。总体说来，目前箱包配件在造型上相对保守，没有新的活力注入，装饰性设计又显得杂乱无章，没有规范的管理。针对目前激烈的竞争环境，消费者对于箱包越来越高的要求，箱包配饰设计要充分结合时展趋势，突破原有的造型设计，让配件不再是配件，发挥出强大的魅力，真正起到画龙点睛的作用。
二、箱包配件装饰设计的发展趋势
2．1、发展箱包配件的材质
箱包配件的装饰设计要突破原有的传统单调，配件的材质创新相当重要。原有的合金、木质、塑料等材质在长久的发展中，形成了固有的设计套路，虽然各种材料在配件设计中广泛使用，但是材料本身的不足限制了自身的发展。箱包配件装饰设计要突破原来的格局，打造全新的设计道路，从配件材质开始就要创新。珐琅是中国文化的历史瑰宝，为箱包配件设计打开了一扇新的大门，珐琅原是一种主要应用于材质表面的釉料，能够大大提高金属的色泽。随着现代科技的不断发展创新，珐琅的创新工艺延续传统珐琅的透明光亮，在现代设计中将耐磨抗腐蚀的特性融入到珐琅中，打造出了全新的现代珐琅，为箱包配件设计找到了更加完美的材质。现代珐琅能够代替金属材质，不但更加透明光亮，还打破原有单一的镀金镀银，有着更加丰富的金属色泽可供选择。
2．2、加强相关工艺手法发展
加强相关工艺发展也是箱包配件设计中的重要环节，箱包配件的设计需要结合相关的工艺才能达到预期的效果。随着科技水平不断进步，将先进的科技结合设计工艺领域，研究出新的工艺手法，才能打造才完美的设计作品。随着新的材质现代珐琅在配件设计中的使用，珐琅的相关工艺也要不断发展进步，传统的掐丝珐琅不能适应现代社会，现代珐琅工艺能够实现珐琅的成批生产，适应现代社会快节奏的发展模式。珐琅工艺是配件设计中发展比较良好的工艺手法，箱包配件进一步的发展还需要更多的现代工艺，结合传统的电镀、喷绘等工艺，根据箱包配件装饰设计的发展方向，不断加强工艺发展，提供箱包配件装饰设计的技术支持，促进箱包配件能更好的发展。
2．3、传统与现代交融的设计理念创新
2．3．1、继承传统的设计元素。长久的箱包发展历程中，形成了一套传统的设计理念，在箱包配件的装饰设计中需要继承优秀的传统元素。在箱包配件的装饰设计中，可以结合中国风的设计元素，将传统文化的古色古香继续传承。其次有关箱包配件的造型多种多样，配件设计中可以参考原有的造型设计，结合具体使用过程中的优缺点，取其精华所在，抛弃糟粕之处，这是对传统最好的继承。传统的镂刻、烙印等工艺也是值得传承发展的工艺，在新的时代背景下，原有的工艺技术不能都被舍弃，只需要注入一些新的元素。2．3．2、融入鲜明的时代特征。现代社会变化莫测，流行两的趋势也在不断地改变，箱包配件装饰设计要在现代竞争中占据重要的地位，必须充分了解当前的流行趋势。在传承优良的同时，对于配件设计需要融入鲜明的时代特征，体现时尚的品味，提升箱包的美观性能。设计需要明锐的嗅觉，能够嗅到新的流行因子，其次，在变化的世界中寻不变，摸清主要的时代特征，结合时代特征的本质创新思维，才能设计出真正完美的作品。配件的装饰设计可以尝试打破原有的造型，试用新的色彩，结合整体箱包的设计理念，大胆创新，让小配件发挥大作用。时代在发展，对于造型色彩的改变是对箱包配件设计者的挑战，设计师需要走在时代的潮流，继承发展优良的传统工艺，吸收历史悠久的中华传统文化，同时敢于打破传统的枷锁，着眼于新时代人类的需求，从视觉上真正设计出新的产品，让人耳目一新，推进箱包配件的发展。
三、结束语
装饰设计范文6
珠绣装饰设计是一种加法设计，是使用一些装饰材料，如珠管、亮片、树脂钻、亚克力，烫钻、铆钉等材料，通过一定的图案组织形式在面料上进行装饰设计，这类设计既表现在净色面料上的一次设计，也表现在面辅料本身具有印花、提花、花边、织带等工艺手法的基础上进行二次设计。
珠绣装饰设计在服装中的作用
对于服装来说，从整体上起到修饰美化的作用，从局部丰富了服装的细节变化，使原本简洁平庸的服装显得格外的奢华有品质感，更加突出服装的风格。对于穿着者而言是一种审美品位的体现和追求个性心理的表现。
珠绣装饰设计在服装中的运用
1.珠绣装饰图案设计
装饰图案在服装设计中拥有丰富的设计语言，图案形态的多样化，使得服装的风格更加多元化，更具有生命力和感染力。
（1）珠绣装饰图案的表现形式
珠绣装饰图案的表现形式可分为两大类：一是具象图案；二是抽象图案。
1）具象图案可分为：植物图案、动物图案、人物图案和风景图案。多用于印花面料或T恤等，具有活泼、生动等特点。
2）抽象图案可分为：理性图案和感性图案。理性图案较多用于针织衫、毛呢外套、衬衫等；感性图案则较多用于连衣裙、女式衬衫等，能够体现女性的柔美气质。
（2）珠绣装饰图案在服装中的组织形式
1）单独图案：指在服装上能独立存在、独立运用的图案组织形式。其形象完整、结构清晰，植物、动物、人物的变形均为较好的素材；多用于肩部，前胸或领尖，也有体现于腰部两侧或袖侧。
2）连续图案：连续图案分为二方连续和四方连续。二方连续：以一个基本单位纹样为基础，向上下或左右两个方向反复排列，形成连续的带状图案，又称花边图案或边饰纹样。一般用于有固定宽度的边饰，如领口、袖口、下脚、腰带、裙边等。四方连续：是以一个或几个纹样组成循环单位，向上下左右四个方向连续地反复排列、可以无穷延伸的图案形式。这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体感强，一般用于大面积装饰的图案设计，装饰效果强烈，易产生奢华感。
3）适合图案：是将形态限制在一定形状的空间内，整体形象呈某种特定轮廓的一种装饰纹样。其外形完整，内部结构与外形巧妙结合。
4）散点式：有均匀式散点和不均匀式散点。均匀式散点：指纹样均匀的分布在整个服装上；不均匀式散点：指珠绣图案的排列形式有大小、疏密的变化，一般是以服装某一结构线或造型线为基准进行有规律的疏密渐变式散点分布。
（5）线状构成：是以边缘或某一局部的细长形图案呈现于服装上的。它通过勾勒边缘、分割块面等形式使服装产生一种独特的美感，显得更加典雅、精致。
（6）面状构成：在珠绣装饰上的表现是以纹样铺满整体的形式呈现于服装上的。大面积的色块排列较为少见，所以主要表现为小范围的面状或散点式的点构面形式。
2. 珠绣装饰材质的选择
（1）根据服装风格选择珠绣装饰材料和装饰图案
每种材质和图案都有自己的“性格表情”和效果，在进行选择搭配时，由于形态的不同或者材质和数量的不同而得到完全不同的设计效果，可根据最初设计思想和品牌理念来选定绣珠的形态、材质和数量进行综合考量并结合不同的组合手法和审美规律不断调整，使之达到最佳状态。如洛可可风格可选择珠管亮片等材料和细碎S形卷曲纹样；田园风格则适合天然材质的木珠和细碎花草纹样；巴洛克风格则适合金银色的亚克力等材质和大气的S形卷曲纹样；朋克或摇滚等较硬朗的风格可选择铆钉或金属烫片和骷髅等叛逆风格的单独纹样；现代感和未来风格的服装则适合大面积水钻或树脂钻等材料和局部的装饰图案。
（2）根据面料材质选择珠绣装饰材料
春夏常用的雪纺、真丝等就不宜使用太重或感觉沉闷的材质，以免过于垂缀而影响飘逸感，也不宜大面积使用爪钻等材质，以免产生勾丝现象而破坏服装；而秋冬季常使用呢料、毛料等厚重的面料，则可以选择大颗粒的水钻、亚克力、天然石等材质，以衬托出秋冬成衣的厚重和品质感；马海毛、开司米等材质具有温馨的感觉，可以选择相应的具有知性、温润感的珍珠、水钻等与之搭配；棉、麻材质或带民族感的服装则适合自然、原始的木珠、珠管、彩石等来搭配；而带金银线的提花面料等则可选择具有金、银光泽的树脂钻或亮片进行装饰。
（3）珠绣装饰色彩的搭配
珠绣装饰材料的色彩需符合服装的色彩搭配。就单款而言，不论是进行同类色、类似色还是对比色、互补色的搭配，只要保持与服装的谐调，体现出单纯而不单调，多样而能统一的配色规律就可以。但品牌服装设计往往以系列设计来呈现，并且服装的销售还是以系列感来进行陈列的，所以珠绣装饰的选材和色彩也必须符合系列设计的要求，尤其在一款两色或一款多色的情况下，就需要慎重考虑珠绣装饰材料的色彩和服装款色的互搭性。
小 结
珠绣装饰设计作为服装新兴的装饰手法，其装饰题材与手法日渐丰富，其装饰图案、色彩、材质也受到流行趋势的影响与消费群体的限制。在设计服装过程中，要随时关注流行趋势，把握消费者心理需求，利用服装不同的质感与工艺，针对不同服装风格和市场需求，巧妙的运用珠绣装饰图案、色彩、材质的不同造型手法和特殊工艺手段进行设计，根据不同的装饰题材与设计手法丰富服装的面貌，利用有限的资源极大地提高服装产品的市场潜力，使产品更加具有时代感和感染力，为企业创造更大的价值。
