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美女与野兽童话范文1
与灰姑娘、白雪公主等待王子救赎的设定不同，贝儿可以说是迪士尼公主里的异类，她代表了有思想、有主见的女性群体。虽然动画片的受众定位是儿童，但这部由1991年动画版《美女与野兽》翻拍的真人电影的观众主体却是成人。工业化流程完备、制作精良、出手阔绰的迪士尼，每年都要召唤为现实奔波的人们返回童年温暖的蛋壳，唤醒成人残存的公主王子梦，小憩以后满血走出影院，再与世界厮杀周旋。
“少女心”的永久普适性
1991年的动画版《美女与野兽》一举拿下两项奥斯卡金像奖、三项金球奖、四项格莱美奖与其他数不清的奖项及提名，同时也揽获了各个年龄段的受众群体，并成功地开发了一整条衍生品商业链。
2017年真人版的《美女与野兽》在预热期时，迪士尼出品的玫瑰塑料水杯及New ？Balance的主题运动鞋便在几天内售罄，足以看出粉丝对影片的热情并未因25年的间隔而消亡，而是变成了对翻拍经典的期待。
谈及真人版电影对动画版的忠实度，导演比尔・康顿说：“我认为这是一部最完美动人的电影，我们为什么要改变一个已经完美的东西。”《美女与野兽》真人版电影在尝试将动画版真人实景化的基础上，进行的少量改动是几处情节与人物背景的填充。
为了更为符合当下观众的审美趣味，影片将贝儿打造成一个21世纪的杰出女性形象，也增加了让原本动画世界情节更加圆润的几位配角。迪士尼的童话故事经久不衰，离不开它普适性的主题与所传达的积极精神。
主演艾玛・沃森并不需要对角色进行太多的诠释，因为影片中的贝儿仿佛是她的翻版。真实生活中的沃森：出生在巴黎，和爸爸一起长大，喜爱阅读，有独立精神，不愿意成为男人的附庸。沃森毕业于常春藤高校，在《哈利・波特》系列饰演赫敏而成名的她并没有因为星途坦荡而放弃读书，2016年，艾玛・沃森为女权主义发声，呼吁男女平等。
影片将沃森的性格特点浓缩在贝儿生活的小村庄中：周遭的村民麻木封闭又愚蠢，识字且爱阅读的贝儿和她睿智的爸爸成了村里的另类。不施粉黛的贝儿有出淤泥而不染的诱人魅力，连直男癌患者、军官斯科特都被她深深吸引。但贝儿当然不会屈从于斯科特为她勾勒的生儿育女、相夫教子的“幸福生活”。贝儿在城堡中英勇救父，和怪兽王子斗智斗勇，最终她和怪兽王子因为在面对狼群时互助互爱以及他们对阅读的共同喜爱而打破藩篱，互生情愫。
放在今天，童话故成了一个图书馆钉子户知识女青年遇见面目全非还脾气暴躁的没落王子，相爱的概率低到尘埃。在 “你美你说了算”的颜控时代，迪士尼再度传递的是：脸不是最重要的，重要的是灵魂的吸引。
善良、自强、爱、慷慨、温柔、坚定……这些主题词是迪士尼一贯糅合到剧作的基础导向。如果王子没有那么幸运，救赎他的贝儿不具备这些美好的品质，王子将永远是城堡的困兽，为自私冷漠付出终生代价。而童话好在，它给犯错的人惩罚的同时，也给予其反省的机会。比起人面兽心的加斯顿，改过自新的野兽学会了爱而后得到救赎。这也是迪士尼一贯的风格，大方向传递健康、积极的心态，铺设圆满结局以满足观众的心理需求。所以，不论你是不是少女，《美女与野兽》的梦幻浪漫与正义能量都具有永久普适性。
如何用实力保证情怀？
无论是当年的《美女与野兽》《花木兰》还是这两年的《海洋奇缘》等，我们喜欢迪士尼电影最重要的原因之一就是每部都有好音乐听。动漫版《美女与野兽》中的主题歌《Beauty and the Beast》，经由席琳・迪翁和比柏・布莱森的精彩演绎，几乎瞬间红遍全球，成为至今百听不厌的经典。
据介绍，导演比尔・康顿为迪士尼执导的这部《美女与野兽》，还从1994年首演的迪士尼同名百老汇音乐剧中取材。而这部戏中，由动画片音乐作曲家艾伦・曼肯和蒂姆・赖斯创作的多首歌曲，都是动画片里所没有的。所以，这部戏更像一部音乐剧电影。
有趣的是，动漫电影《美女与野兽》的主题歌《Beauty and the Beast》是男女声对唱，那里的爱情是男女间相互倾诉。但在真人版中，这首美妙的歌曲却由那把憨态可掬的茶壶奶奶演唱，那是一种旁观者对爱的咏叹。画面中翩翩起舞的一对沐浴在爱中的“美女”和“野兽”，那种冲破一切世俗的藩篱奋不顾身的爱情令人艳羡令人心生感动。
和动画片相仿，真人版一样使用了大量多媒体制造的动漫效果。所以，拍成3D还是给观众的视觉增加了几分奇幻效果。和26年前相比，如今的科技手段早已今非昔比，那些悠鹄吹淖雷印⒅蛱ā⒉韬、茶杯、大衣柜、钢琴都被惟妙惟肖地赋予了真实的生命，那些雪中的森林、城堡给人以无穷无尽的想象。
为了还原贝儿的黄礼裙，剧组请来了奥斯卡“最佳服装设计”奖的获得者杰奎琳・杜兰。50多米的绸缎欧根纱与280米的丝线，再点缀2160颗施华洛世奇水晶，这条最后与野兽共舞的标志性贝儿礼裙，耗时12000个小时，用料巨多的同时如羽毛般轻盈，且全部为环保有机材料。
远景可以看到迪士尼将野兽的城堡做成自己logo的样子，这样抢戏也是可爱。野兽城堡里舞会大厅的地板由12000平方英尺人造大理石铺设而成，大厅悬挂着10盏14×7英尺的大型玻璃吊灯，都是基于凡尔赛宫真实的吊灯设计而成。耗费了1500朵红玫瑰的背景墙，璀璨如星空般的大堂内8700多支蜡烛，以及耗时15周才制作完成的篱笆树木与2000根冰柱……整部影片华丽非凡，动用了1000人以上的制作团队全天候工作。从场景到服饰，迪士尼制作的精细度无可挑剔。
同时，真人版《美女与野兽》的演员阵容也很强大，除了上文提过的艾玛・沃森，《唐顿庄园》走红的“大表哥”丹・斯蒂文斯饰演野兽，卢克・伊万斯则饰演反派人物加斯顿，艾玛・汤普森饰演茶壶太太等，全明星压阵迪士尼童话，着实为这部电影提供了人气保证。
美女与野兽童话范文2
我们可以从几个戏仿经典童话的广告案例中深入探讨一下戏仿应用的主要方式。案例一：童话情节或主题的戏仿童话情节和主题的戏仿多出自世界经典童话，例如《格林童话》、《安徒生童话》、《一千零一夜》，以及迪斯尼的经典影视片。这些故事情节为大众所熟知，广告产品的功效通过这些情节被自然烘托出并很好地融入到故事情节中，让受众在回味经典的过程中不知不觉就接受了广告，可谓一举多得。《莴苣女孩》讲述的是爱吃莴苣的妈妈吃了巫婆家的莴苣，不得已将出生的女儿交由巫婆抚养，巫婆将女孩关在一座很高却没有出入口的塔上，为方便自己上下给女孩子留下了很长的发辫，女孩长大成人后王子来到塔下借其发辫攀爬而上，最终他们用剪下的发辫诱骗巫婆上当将其杀死，解救了莴苣女孩。这则故事中最重要的场景就是女孩垂下的发辫可任由人攀爬而上，BRU苏打水正是很好地利用了这一情节。广告中虽未出现产品，却利用了隐喻的方式来说明BRU苏打水具有非常吸引人的诱惑力，童话中只有一位王子爬至塔上与女孩约会，而该广告中却出现了三位或者更多的“王子”参加聚会，以至于该产品在比利时成为最畅销的苏打水品牌，对受众富有无比的吸引力。
广告对童话情节或主题的戏仿也通常围绕故事的主线或者故事的结局展开，故事的主人公或因为广告产品而改变命运，或者因为该广告产品才有了原来的故事结局。这一类童话元素运用的同时，除了大量使用戏仿手法，通常也使用了大量的暗喻，广告中反而通常不出现产品，只在特别位置出现产品商标或者口号，画面简洁、富于联想。无论是戏仿童话情节还是童话主题，正因为有了该广告产品的出现才使得童话元素的运用更为精彩和意外，产品形象和效果却显得更为突出。沃尔沃公司推出的新款汽车（图略），强调的主题就是七个座位空间。有趣的是该广告戏仿的童话是《白雪公主》，众所周知白雪公主被七个小矮人所救，后来八个人一起生活。可是这款沃尔沃汽车只有七个座位，那么多出来的公主该坐哪里？小矮人们怎会放弃与爱车为伴的机会。此广告引人遐想，似在情理之中又在情理之外。案例二：童话人物的戏仿童话人物在广告中被戏仿的案例是最多的，仅1998年至2010年间，现代广告中运用到《阿拉丁》《白雪公主》《小红帽》《灰姑娘》《莴苣女孩》这五则经典童话人物戏仿的就有77则，其余童话人物形象更多得不胜枚举。每一则童话故事中总有一个或者多个主人公，故事情节围绕主人公展开，他们既是童话的主要元素也有可能是童话的主线。广告也往往利用产品对童话中的主人公进行戏仿，将产品的功效和用途置换于主人公身上，虽不完整表达整个童话，却让消费者一眼就认出这是哪则童话的主人公。将纯净的矿泉水卖给美人鱼是法国依云矿泉水的经典广告创意，该品牌一直以来就提倡水的纯净与天然。该广告中运用的童话人物来自于《海的女儿》中善良纯真的美人鱼公主。童话中的美人鱼公主生活在纯净的大海中，从小美丽善良，为了纯真的爱情最后变成了泡沫。广告中的蓝色背景似乎是海面以下，体现出的正好是纯净，而美人鱼公主给消费者留有的印象又正好是纯洁善良，二者都在说明纯净与天然，这与广告产品的品牌形象不谋而合，消费者会爱屋及乌地联想到蔚蓝的大海、纯洁的美人鱼、纯净的依云矿泉水。东方人以白为美，欧美年轻人崇尚茶色是健康的肤色，妮维雅茶色喷雾广告就利用白雪公主大做文章，所不同的是童话中的白雪公主之所以叫“白雪”其最重要原因就是“白”，可广告中虽出现了白雪公主形象却是靠白色衣服的衬托，人物却是个“黑”人，这正是该广告产品的功效（欧美年轻人崇尚茶色是健康的肤色）。该广告颠覆了童话中原有的人物形象设置，虽反其道而行却未改变人们对童话元素的认知，可见童话元素运用非常到位。案例三：童话道具的戏仿对童话道具的戏仿也是童话元素运用的重要表现之一，广告中的产品往往替换了童话中的重要道具，再使用夸张或者比喻的手法突出产品的品牌意义或者功效，使得受众对产品表示认同并且留有强烈印象。
对道具的戏仿往往从童话故事的主要情节和环境入手，即使是虚幻的童话展现，只要对童话的合理情节和人物有所认知，那么即使是虚幻存在的种种道具看来也并非异乎寻常。经典童话《美女与野兽》中的王子因其暴虐被巫师施了魔咒变成野兽以示惩罚，善良的女孩不因为野兽的长相吓人，与其相爱而获得解救之法。其中美女与野兽共舞的场景是该童话的经典情节，美轮美奂的场景布置让人眼前一亮,穿着美丽曳地长裙的美女与野兽翩翩起舞……，可是Meltin'Pot牛仔服装广告却置换了重要的道具———美女的梦幻长裙，将其换成了钉满口袋和补丁的Meltin'Pot牛仔裙（图略）。虽都是长裙，却大相径庭，不过其特殊的面料和款式却似乎又充满野性，不仅没有削弱童话的故事情节，反而更烘托出了该产品的特殊视觉效果，给受众意想不到的视觉冲击力。美国友邦保险是一家起源于中国并有着近八十年历史的老公司，经营时间长、业务范围广是其一贯特色。其广告中（图略）所使用的童话元素是《阿拉丁》中的神灯，我们知道该童话中的神灯中住着可以满足主人一切愿望的灯神，使该物品成为该童话的主要道具，而广告中只是很巧妙地引用了该道具，形象的说明了友邦保险能满足顾客一切需求的服务宗旨。同时，恰到好处地展示了其品牌形象，既给人以童话的联想，又将童话的美好愿望移情于产品信息，虽有夸大嫌疑，却不失信息诉求的准确性。童话广告中的戏仿方式虽只此三种，但是戏仿对象却是五花八门。单一的戏仿会使广告语言过于苍白，所以聪明的广告制作者们也同时运用了大量的文学修辞手法与之配合。这样做突破了单调的创意限制，使广告信息的表达更为明确。同时，既增加了广告的审美情趣，也使广告更具传播效果。
作者：王芳
美女与野兽童话范文3
在我们意气风发精神抖擞准备大肆庆祝的时候，我们的酒吧反应却有些钝。没有新奇尖叫，也没有糖果，更没有面具来下酒，少了道具的煽风点火，今夜，狂欢的颜色减淡了，也让这个城市的夜少了舞动的颜色。
一番利诱之下，一些吧表示：你们来吧，今晚我们一起狂欢。一帮朋友，终于找到一处有酒还有音乐可以落脚的地方。想对所有的酒吧说：其实，你们可以把这个城市的夜装点得更美更亮更有活力。
光棍节狂欢第一方案：啤酒+魔鬼
狂欢指数：
特点：童话剧里哈里·波特、蜘蛛侠和魔鬼打斗在一起，好一个中西合璧、古为今用。
狂欢细则：夜色降临，艳丽明亮、五彩缤纷的霓虹灯下，站着一排身着黑唐装的男侍应生。走进酒吧，只见酒吧管理人员也身着黑色唐装在和你打招呼，谁是哈里·波特、谁是蜘蛛侠，还有谁是魔鬼，就由你们自己安排了。
建议：这个时候，还可以发挥本酒吧的交友魅力(也就是由服务生出面，看上谁就和谁交朋友)，大家一起狂欢。主持人与客人“实话实说”，完全可以出位一些，比如“你今晚最想在哪里过夜?”“选一位在场男士亲一下”等等。
亮点：这个狂欢法需要朋友中有一个牺牲精神极强的人才，他就是魔鬼的人选了。因为在这个情景里，魔鬼是一个既要劝别人喝酒自己又要大灌的人。
光棍节狂欢第二方案：美女+野兽
狂欢指数：
特点：朋友中当然要有美女，野兽就是舞台上的恐龙，今晚，他们要共舞。
狂欢细则：不同的时代、不同的国度、不同的空间让人恍惚以为在天堂里游历，还好每人手里的那张票告诉你，你还在人间。音乐一响，美女长发一披，很多东西就模糊了。当以狂欢庆祝的心情时，会发现有了全新的视觉和听觉感受。
建议：美女们要穿得像昆虫，比如可爱的小蜜蜂——还要是带刺的，或者是优雅的蜻蜓——她是轻盈的，当然少不了花枝招展的花蝴蝶，让她处处留情，她注定就是给灌酒的角色。男士们则要经受得起蜜蜂的狂热。
亮点：美女们身穿薄如蝉翼的轻纱装，穿梭其中，气氛油然而生。
光棍节狂欢第三方案：童话+骰子
狂欢指数：
特点：骰子是气氛的升温处，是狂欢必不可少的道具。此外就是帽子，而且要高帽。
美女与野兽童话范文4
那是我上初三的时候，学校组织同学们看电影，在放演正片的前面，经常先放演一部动画片或幽默故事片。当时放演的正片是什么，我已记不清了。可是，那前面放演的动画片，至今还记得眞真切切，片名叫《一朵小红花》。
这是前苏联的动画片，大意是：有个大商人，他有三个女儿。商人要出远门做生意，问三个女儿：“你们要我带回什么礼物？”两个姐姐都要极贵重的礼物，只有三女儿说：“我就要一朵小红花。”商人在途中翻船遇难，飘到一个海岛上。他发现海岛上有座宫殿，便走了进去，看见宫殿里有朵耀眼的小红花，准备摘下给三女儿。就在他摘花的时候，宫殿突然消失了，听到了低沉的怪兽的声音：“谁摘了我的小红花？”商人回答：“是我摘的，我的三女儿想要它。”怪兽说：“这朵花可以给你的三女儿，但是必须让她来我这儿。”这时，飞来了一枚戒子，“让她戴上这戒子，就会飞到我这儿。”商人回家以后，把礼物分别给了三个女儿，但他却不舍得三女儿离开自已。三女儿为了父亲的安危，戴着戒子飞到了小岛的宫殿里，怪兽却待她极好。后来，三女儿回家来，两个姐姐见她穿戴讲究，送给她们的礼物又极贵重，便产生了嫉妒心。她俩设法让三女儿回去晚了，而那怪兽己经奄奄一息。三女儿的眼泪滴在了怪兽的身上，怪兽竟变成了一位王子。原来他中了巫婆的咒语，只要有女孩爱上他，才能再变回人。最后，王子带着她回国结婚了。
这个动画片是五十年代的作品，也叫《美女与野兽》。看完这部动画片后，我便急切地想找到它的原著看，翻遍了学校的图书馆，也没有找到。那时，我住在福州市，利用星期天的时间到福州市的各家书店找，整整找了四个多月，还是没有找到。一直到我考上北京师范大学，在大学的图书馆里也没有找到。但是，我找到了《安徒生童话选》，里面的《海的女儿》、《丒小鸭》、《皇帝的新衣》、《《小红帽》等等童话非常吸引我。接着我又找到了《格林童话》，里面的《青蛙王子》、《灰姑娘》、《白雪公主》等等让我百看不厌。我也看到了许多俄罗斯的其它童话和美国、英国等国的童话。从此，我便爱上了童话。童话成了我形影不离的好朋友。
我看了这么多的童话，对我的帮助很大，为我以后的童话创作打下了坚实的基础。现在我出版了五十多本书，其中有二十多本是童话，我所以有这个成果，与我寻找《一朵小红花》不无关系。我还要说的是，《一朵小红花》里的真善美的三女儿，她的品质也影响了我的一生，我一直是在用真善美来要求自己，在我的作品中，尤其是童话作品中，也是以真喜美作为审美的核心。
美女与野兽童话范文5
关键词：动画剧本改编 颠覆 传统 两面性
改编是运用电影思维的特点与规律将他种文艺形式的作品进行再创作，使之成为动画剧作的过程。在影院动画片的剧本创作中，绝大部分是改编自其它类型的文学作品，其中占相当比例的又是本着秉承原作的精神在谋“片”布局。近年来，为了适应观影人群的不同口味，好莱坞几大动画制作公司在改编中求新求变，大打“颠覆”牌，从1999年派拉蒙推出《南方公园》、2001年梦工厂的《怪物史莱克》、2005年华纳兄弟的《僵尸新娘》等再到到2009年迪斯尼的《公主和青蛙》都取得巨大的成功。然而，不管何种形式的颠覆，观众依然能从新颖独特的影片中看到传统元素的价值支撑，正是颠覆式改编这种背离批判传统的同时又回归照应传统的两面性，使得这些颠覆式改编的动画片在影坛上别具一格。
下面，笔者将对以童话故事为蓝本的两部影院动画做分析比较，试图讨论动画剧本改编中颠覆这种改编形式如何与传统背离且相融，从而达到完美的效果的。
一、独具魅力的颠覆
颠覆就是“对原著的主题精神提出质疑，并以全新的视角、另类的思维方式重新诠释，甚至彻底的翻案”。
2001年梦工厂根据美国著名儿童作家威廉，斯蒂格的小说改编成的《怪物史莱克》带着彻底的革新精神讲述了一个沼泽怪物因私利救出城堡里的公主并与变成怪物的的公主过上幸福生活的故事，上映后因颠覆式的全新口味赢得满堂彩；2009年迪士尼推出了手绘动画长片《公主与青蛙》，用各种颠覆式的桥段与细节讲述了一个希望靠双手实现梦想的黑人女孩被误当公主亲吻了青蛙后变成青蛙，并在寻求解救的过程中与青蛙王子相爱的故事。这部改编自格林童话的《青蛙王子》上映所取得的轰动意味着代表美国传统卡通的迪士尼也正在寻求不同以往的自我突破，甚至从片名上就表明了向传统宣战的态度。
这些对原作进行颠覆式改编的作品需要极大的勇气，因为作为被广为流传的原作代表了传统的思想意识与主流价值观，而这种建立在受众传统意义认知基础上的叛逆，能“打破这些‘真理’，摧毁那些‘共识’，给人们心中引起巨大的震撼力，并带来全新的”。
1.对人物形象性格的颠覆
对传统叙事所刻画的人物进行形象和性格上的颠覆式改造是这两部片子取得重大成功的秘笈，正如李·西沃所言：“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事。”
在主角的设置上，《怪物史莱克》中的沼泽怪物史莱克，丑陋粗暴肮脏自闭，他营救公主的动机仅仅是为了拿回自己的沼泽地的清净而已。而编剧对《公主与青蛙》中的这位公主蒂亚娜从身份到肤色再到性格都进行了一次颠覆式的改变，首先她是迪士尼历史上第一位非洲裔黑人公主，只是穿着公主裙的女服务生，打着好几份工只为了实现开一家餐馆的梦想，这与以往动画片中塑造的公主形象大相径庭。此外，蒂亚娜的独立与主见也让她成为动画史上第一个成为王子保镖的“公主”。
另外，《怪物史莱克》中被困在高塔上的公主菲奥娜也颠覆了史上所有美丽优雅的公主形象，菲奥娜会功夫有心计且缺乏爱心，把唱爆肚子的小鸟留下的3个蛋变成早餐、她对真爱之吻的渴求不是因为爱而是急于达到自己不要一到夜晚就变成怪物的目的。再看看《青蛙与公主》中的马文，他一改过去符号化的王子形象，游手好闲、虚荣落魄，需要通过与有钱人家的小姐结婚来取得财富，还有幸成为脆弱到需要女性来保护的王子角色。
在配角的设置上，《怪物史莱克》中营救故事的始作俑者法夸尔颠覆了以往卡通片中所有王子英俊潇洒的形象，身材矮小、性格乖戾、思想猥琐；三只小猪、匹诺曹、白雪公主、灰姑娘等经典形象都赢弱地等待着怪物的救赎，这是一个没有真正意义上的经典的童话。而在《青蛙和公主》中，真公主白人女孩虽然任性刁蛮，但善良执著，也是一改往日动画片中用一个恶毒狡诈的姐姐或朋：友来衬托女主角的可怜；萤火虫雷屡屡解救朋友们，却在影片最后死去，成为第一个在动画片中死去的正面人物，以往的动画影片中用光影或音效淡化处理死亡而不去破坏其纯净的特质，而这个正面人物的死直接表现出来所取得效果处理得很到位，升华了人物形象。
2.对主题内涵的颠覆
童话故事惯常讲述美丽善良的女主角和英俊勇敢的男主角一见钟情后，毫无悬念的克服完困难过上幸福美满的生活，这样常规而简单的主题模式显然已经不能满足这个时代观众的口味，于是影片公司开始寻求对传统的质疑、背离或是彻底的颠覆，“向传统挑战，正是这类改编作品的主题”。
《怪物史莱克》开场就娓娓讲述着传统的英雄救美故事，画外“这都是骗人的”外加“啪”的合上书的声音和冲马桶的声音，大胆地表示了动人的童话不过是厕所读物。《公主与青蛙》同样一开始蒂亚娜就以“我绝不会去吻一只青蛙!绝不!’，的决绝态度表明了对所接受的唯美的童话故事的反对，开篇即是表明一种对童话精神颠覆的鲜明态度。
正如克莉丝汀·汤姆森所说的“经典好莱坞电影的主要人物都有一些欲望”一样，《怪物史莱克》中法夸尔救公主、史莱克救公主和公主无所谓嫁给谁只需要一个吻，他们的目的只是为了自己的私利而不是真爱，这大概已经够颠覆了，关键时刻的表白史莱克因为误会和自卑而退缩，与以往童话中爱情的阻力来自外界不同的是，史莱克和公主的阻力都来自他们的内心世界。
如果说菲奥娜一开始对史莱克还有感激之情的话，那么蒂亚娜由始至终都对青蛙王子厌恶透顶。艰难痛苦地为达到交换条件付之一吻后，不但没有实现有钱开餐馆的愿望，反而进入新的黑暗旅程。剧情的突转在于“吻”，和史莱克救公主都抱着自己的目的一样，当青蛙王子在被伪公主在利益的驱使下吻了以后，青蛙还是青蛙，外加假公主也变成了青蛙。这种意料之外，情理之中的桥段无疑带给观众惊喜，同时推动了剧情的发展，两位价值观差异极大的青蛙不得已开始亡命天涯。之后，我们又看到了编剧对以往童话的又一大颠覆，整整一路上，自主强悍的蒂亚娜都在保护王子。
这是对经典的才子佳人的解构，拆毁了原作中最根深蒂固的内涵，从而引起受众内心强烈的震撼。尽管影片的最后都采用了好莱坞典型的“最后一分钟营救”，但在万众期待公主变身的场面到来之后，观众在震慑中确信了这不是美女与野兽的故事，而是一部如假包换的野兽和野兽的故事，公主也变成了怪物。在《公主与青蛙》中，剧情的推动点是青蛙必须被真公主吻了以后才能恢复人形，但当青蛙变回王子后必然要和真公主结合，尽管王子作出了忠实于自己内心的选择获得观众认可，却错过了变回人形的时间。“这一切带着调侃味道的人物设计、情节安排，都是在同一主体的驱动下，就是要故意与原作反着来。”尽管最终我们看到了影片中和《怪物史莱克》的结尾有些异曲同工之妙的两只青蛙举行婚礼，
美女与野兽童话范文6
或许我算不上一个纯粹的动漫迷，但是从小到大也看过不少动画和漫画，如果说那些年对于公主们的仰望要有一个起源的话，那应该是小时候看的少女动画吧，什么《美少女战士》、《婚纱小天使》都让我对“公主”二字有这样那样的希冀；我不是迪士尼动画的忠实粉丝，但是这样或那样的公主动画却总能喊出几部，而那种童话式的情结或许早早就埋下了情根。
而今，我们或许早就忘记了那个叫做“公主”的美梦，但是那些年，陪我们一起走过的迪士尼公主；那些年，我们一起看过的迪士尼公主，她们会成为一种符号，一种印记，永远那么值得珍惜。当我们今天看到长发公主和玛瑞达公主的时候，那又是什么感受?那些年，我们一起看过的公主，do you Still remember?
那些柔情似水的公主
对于公主的印象是什么?是落落大方，怡然自得?还是端庄典雅，婀娜多姿?或许在大多数人眼中，公主都是出身宫廷，有着显赫背景，并且出落大方(喂!这是中国的大家闺秀吧?)，基于此立场进行考虑，迪士尼早期的作品里就为我们塑造了非常经典的宫廷背景，以及扣人心弦的那些关于公主们的故事。1937年，作为迪士尼的第一步动画长片，故事的主人公正是为人所熟知的格林童话里的那一位“白雪公主”，因为迪士尼的演绎，在我们的心目中更是奠定了白雪公主的形象，那一袭黄蓝配色的长裙，早就成为了白雪公主应有的衣装。作为迪士尼的“一公主”，她拥有纯正的皇室血统，心地善良，内心纯洁而美丽，她是一位真正的公主(虽然最后落难了那么一阵子)，但最终还是赢得了属于自己的白马王子的爱情。
细细回想，有多少人因为白雪公主而充满了幻想，特别是期待着那个属于白马王子的到来，或许那个时候我也曾觉得自己长大后会成为一个温文宛若的女子，如白雪公主一般过着幸福美满的生活……然后我们的灰姑娘也来了，现在想想也就典型的麻雀变凤凰的故事吧，但是那时候却总会因为恶毒的继母而牙痒痒，也因为那双找不到主人的水晶鞋而焦急(老实招了吧!其实是想穿那双水晶鞋!)，等到仙杜瑞拉从灰姑娘摇身一变终获王子芳心的时候，我们相信“善良终将战胜一切”。仙杜瑞拉绝对是一位美丽聪明的姑娘，她拥有真正的高贵气质并且头脑敏捷，但是这点，她很聪明的藏了起来，不让残暴和自私的继母和两个姐姐发现。如果您把《仙履奇缘》的第三部《魔法时空》也认真看了的话，就会越发着迷于仙杜瑞拉的聪慧，恶毒的继母从仙女教母那里偷走了魔法棒，让时间回到了过去，并把王子记忆中与她跳舞的灰姑娘变成了她的一个女儿，可是仙杜瑞拉没有放弃，在困境中动用了她聪明的头脑一次又一次的将其摆脱，多好的结局，总之在童话故事里，无论过程多困难，结局都会是HappyEnding!说到纯正地道的宫廷闺女，怎么能忽略我们的“睡美人”，她拥有一头金色的头发，散发出宛如阳光般耀眼的光芒，这孩子其实很可怜，十六岁的时候就应验了恶毒女巫的恶咒，长眠不起，幸好有位深爱她的王子以吻唤醒了这娇媚的女子，最终又是幸福美满的生活(典型迪士尼俗烂结局!)，虽然在迪士尼的第十六部经典动画里，我们的睡美人“奥罗拉”还有他的王子都当了一回打酱油的角色(三个女巫才是主角)，但是这也无法阻止那时年幼的我们对那双紫罗兰色眼睛背后所折射的火热充满渴望与期待!
那些活泼调皮的公主
伴随着社会进步，人类思想的解放(瞎扯淡)，迪士尼旗下的公主形象更多样，比起白雪公主时期的一味追求善良、美丽、大方，后期的公主们性格也更加的不同了，像是野蛮女友一般的感觉或是调皮捣蛋的都不在少数。第一个想到的是我们大海的女儿――爱丽儿，安徒生童话里《海的女儿》的故事，大抵大家都听说过，只是相比起最终幻化成泡沫的悲伤，在迪士尼动画里，爱丽儿的聪明、可爱、勇敢以及探险家级别的大胆都让故事有了不一样的色彩，而且也让这条可爱的小美人鱼更加的受人欢迎。在爱丽儿酒红色的犹如海棠一般油滑微卷的长发，以及那碧绿的眼睛里，我们看到了一个果敢的孩子，于是我们学会了，如果真正喜欢一样东西就不要放弃，勇敢地争取，只有如此才能愿望成真。直到现在我都无法忘记爱丽儿美丽的歌声，还有失去声音之后一度的无奈，但那都不是她因此而放弃自己所爱的理由，只要爱就争取，那是勇敢活泼可爱的爱丽儿告诉我们的道理!
说到爱冒险的公主，那么茉莉公主绝对是不能忽视的一位，如果是在童话故事书里，我们只会记住“阿拉丁”这位勇敢的大好青年，可是在迪士尼1992年的动画里，我们不仅对那个黝黑皮肤的青年声声念念，而且还被那个苏丹王的宝贝女王茉莉而深深吸引着，她内心深处的叛逆和少不更事的我们是那么的相像。想起阿拉丁和茉莉还有那只调皮的猴子在飞毯上、在蓝天白云里自由翱翔的场景，是那么的令人神往!
如果说以前的公主从古老的童话故事中来，还算是照搬故事桥段，照着书本走，顶多最后把伤感的结局修改成完美幸福的大团圆结果，那么2010年的《长发公主》，绝对带给各位一个不一样的，全新的公主概念，这次可以说是绝对的新瓶装旧酒，这个长发公主不再是锁在塔楼里等待王子来拯救的被动态势，而是争取自由、争取幸福，自己“越狱”的野蛮公主，在这样的设定之下，Rapunzel就更加活泼、好动了，她对外面的世界充满好奇，她渴望探险，她会用锅子攻击敌人，最后与之相爱的不是王子而是盗贼，但这都不妨碍Rapunzel成为“迪士尼七公主”的一部分!当然对于我们这些看着公主们长大的大朋友来说，Rapunzel最让人羡慕的就是她那瀑布般的长发，虽然如今的小编是短发利落的清爽造型(耍酷吗?)，但以前也曾幻想过自己拥有披肩长发的样子，虽然现在怎么都觉得不搭，但Rapunzel的长发终究是无法不爱的!
那些个性十足的公主
其实相比起温婉大方的公主形象，迪士尼动画里面的那些公主更多时候是活泼，更是充满个性，非常张扬的代表，她们在动画里不再是躲在城堡里大门不出二门不迈的深闰待嫁女子，她们都是拥有不同个性，在不同的领域，散发着公主光芒的小女生，她们给予那些平凡的我们很多憧憬与希望。
说起有个性，有一位我们中华名族的巾帼英雄也收编在了迪士尼的旗下，1998年以传统中国故事里的花木兰为主要载体二创作的动画《花木兰》成功的塑造了这位中国公主的形象，她绝对是巾帼英雄，代父从军的故事我们在课文中，在《木兰辞》里不知道读过多少次，甚至是电视剧也有一两部，可是迪士尼用动画将这位姑娘展现给大家了，浓眉大眼，还有那在西方评判标准里被定义为性感的厚嘴唇，在这个中国人身上却有了更多的阳刚之气，她给我们展现了女孩子的美多种多样，真实的表现自己，你就会闪耀出与众不同的美丽。为了家的荣耀，为了国家的安全，走上战场表现出潇洒的一面，那份豪气干云实在是太对小编的胃口的说。
如果你还记得《美女与野兽》里的贝儿，这位为了父亲勇于靠近野兽身边，最终收获爱情拥抱幸福的小女生，也用她的勇敢和特别成为了野兽心目中的公主，有点美国花木兰的味道呢，同样是为了父亲而奔走于风险之中，虽然比起花木兰战场上的金戈铁马，贝儿面对的是高耸的宫墙和那些一开始的未知的恐惧，但最终野兽那强悍的外表下拥有的还是柔软的内心。贝儿不仅拥有美貌而且是一个用知识武装自己、努力掌握命运的可爱女强人，她曾说“宽容和体谅是我走进野兽孤独内心的一把金钥匙。”也难怪她现在是“迪士尼七公主”之一。