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动画电影范文1
院线和影院的排片量在很大程度上影响着影片的票房。国产动画电影的市场容量够不够？档期选择上是否有新的路径？什么样的国产动画电影青睐度高，票房有保证？什么样的国产动画电影卖座率低？院线和影院方面的人士有话说。
拓展市场空间
2013年全国动画电影票房16亿元，作为类型片之一，国产动画市场份额明显偏低。大地院线总经理方斌直言：“国产动画片在电影市场是有一席之地的，但观影人次不够多，市场还不够大。” 2013年国产动画电影入市数量为26部， 全年进入院线市场的影片数量是200多部，动画片在数量上还有提升空间。票房方面，国产动画电影去年总票房为6.6亿元，数量上较进口动画电影占优势，但票房表现相差甚远，几部国产动画电影的票房加起来比不过一部《疯狂原始人》。
拓展市场空间，方斌认为动画市场和动画电影本身都需要提升：“首先国产动画电影市场有待培育，第二国产动画制作水平还需提升，第三国产动画类型要进一步细分。”国产动画近几年有了一定进步，“前几年占市场主导地位的《喜羊羊与灰太狼》主要面向3岁至5岁儿童，男女童不区分，到了《赛尔号》和《巴啦啦小魔仙》，有了面向男孩和女孩的区别，最近的《熊出没之夺宝熊兵》将观影年龄层提升到了5岁至8岁的儿童，连成年人也可以接受，观众面大大拓宽，也因此获得了近2.5亿元的高票房。”
瞄准新档期
目前，国产动画电影仍集中在低幼观影人群，因此“六一”“十一”以及寒暑假等有节假日的档期成为香饽饽。
自2009年寒假“喜羊羊与灰太狼”第一部一炮打响，寒假档成了国产动画电影炙手可热的档期，尤其2013年寒假《喜羊羊与灰太狼5》《洛克王国2》《巴啦啦小魔仙》《波鲁鲁冰雪大冒险》《绿林大冒险》5部动画影片集体抢滩寒假档。2013年5月至8月这四个月期间，先后有16部中外影片集体亮相，其中8月上映5部动画影片。
传奇时代影城副总经理李冬表示，内容、质量和受众定位方面的原因，让国产动画电影只能依靠传统档期等优势去拉动票房。但现在影片数量越来越多，多部影片集中某一档期上映一定会造成票房分流。另一方面，电影消费越来越成为人们生活中的常态，所以考虑非寒暑假及“六一”“十一”档期上映不失为一个选择，比如针对孩子的作息时间主打白天非黄金时段。
把控排片量
影院排片在一定程度上会受到观众对影片关注度和熟悉度的影响。UME国际影城副总经理刘晖表示，打电话到影院来询问某个片子的人越多，我们就会给予更多场次。但大多国产动画几乎没有观众询问。此外，对动画形象的熟悉度会极大影响排片数量。
2013年，国产动画电影的主要形象除了原创形象之外，依然以电视动画片形象改编、网络益智社区形象改编、卡通频道形象改编和引进国外动画形象等几大类为主。
中影星美院线副总经理燕羽表示，从市场表现来看，国内观众对于电视动画改编形象认可度最高，其次是网络益智社区改编形象。这两类形象已经在观众中留下了一定的视觉记忆及认可度，积累了一定受众基础。此类影片在影院排片宣传等方面的风险相对可控，亦有比较良好的票房表现。
以《熊出没之夺宝熊兵》为例，它的市场成功，很大程度上得益于播出多年的电视动画片《熊出没》的品牌积累。在动画电影上映之前，电视动画片《熊出没》目前是国内同时段收视率最高的电视动画片，而在互联网上，其点击率已累计达500亿次。业内人士认为，从电视动画片到动画电影的品牌延伸，已经成为国产动画电影赢得市场、确立品牌的重要途径。
《熊出没之夺宝熊兵》的成功，还得益于其对“合家欢”市场的开拓。几年前，《喜羊羊与灰太狼》系列的成功让很多人坚信“小手拉大手”是国产动画电影发展的不二公式，但随着产业的发展和市场的扩容，这种模式的弊端也越来越明显，家长被动式的观影对影片票房增长的制约越来越大。而与之相反的是，当前国内引进的动画电影几乎全是“老少通吃”的合家欢影片。从这个意义上说，《熊出没之夺宝熊兵》的成功为国产影片走出低幼定位、拓宽市场提供了经验。
重视营销环节
与《熊出没之夺宝熊兵》境遇完全不一样的是国产动画电影《我是狼》。该片上映不足两天，片方即宣布紧急撤片。当时，《西游记之大闹天宫》和《爸爸去哪儿》几乎占了影院70%的排片。上映第一天，《我是狼》的票房只有不到100万元，全国排片只有2%左右。
这部花了5年时间制作的动画电影，一上映即遭遇滑铁卢。除了宣传上的不到位，产品包装的短板――如缺乏动画明星及作品品牌效应、角色形象模糊、片名过于平淡、没有明确的观众定位、缺乏营销方向、没有大公司支持等，凡此种种，使得观众并不买该片的账。
动画电影范文2
2013年，续集进行时。《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》《洛克王国2》《魁拔2》刚刚谢幕，《神秘世界历险记2》《我爱灰太狼2》等一系列动画主题电影续集已在紧锣密鼓的筹备之中。
动画电影为何会频繁拍续集，如何才能拍出好续集？这种靠着挖掘“种子电影”潜力的各类续集片，是否带来相应的市场收益和品牌价值呢？值得业内思考。
续集之殇
电影续集可谓一把双刃剑，一方面有前作的市场效应，有一定的商业保障；然而另一方面在前作出色质量的对比下，续集电影做得不够好就会遭遇各种质疑和批评。续集电影已经成为好莱坞商业大片不可或缺的一部分，在激烈的市场竞争下，续集也让一套系列电影走到命运的岔路口，成功就继续发展，失败则意味着终结。
作为续集，没有“差不多”这种中庸态度，要么超越前作，要么狗尾续貂。前者虽不胜枚举，但后者早已呈烂大街趋势。通常一部电影具备叫好叫座或者仅限于叫座这些硬件指标，续集便会马上孕育而生。近几年甚至连这个指标都省略了，只要是个片都能折腾出续集。动画电影也不例外。然而，各种劣质续集的结果无不是让一个名声显赫的系列电影或者上佳之作走向终结。
国产动画且慢
近年来，《功夫熊猫》《冰川时代》等进口动画电影，以不断推出续集的形式在中国赚得盆满钵满。仅4部《冰川时代》在中国就攫取了不下5亿元票房。2013年开年，国内电影市场，《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》《洛克王国2》《魁拔2》纷纷扎堆进入“2时代”。虽然《喜羊羊5》再次赢得了过亿票房，然而老套的剧情，审美疲劳难免使该片显得后继乏力。追拍续集是否明智之举？是否会因为急功近利，最终毁掉一个本可以走更远的“种子电影”？
越来越多的动画片续集的出现，也反映出国产动画电影正从低迷的创作状态中苏醒，然而走出低谷的国产动画需要的是总结和反思，而非盲目的实践。在品牌塑造尚未实现的大背景下，只为博眼球或票房而盲目“追2”，是否有揠苗助长之嫌？最终使资源浪费在一厢情愿的想法上，得不偿失。
思考
续集是否透支品牌价值
如今国产动画续集层出不穷，然而，市场充斥太多同类作品时，观众会觉得眼花缭乱，很难找出精品，电影的品牌培养更是无从谈起。如今国产动画电影市场表面热闹，实则令人担忧。
国产动画对外要面临好莱坞大片冲击，对内又因为背负“低幼”的名声，无法吸引更广阔的成人观众。如果仅靠儿童观众来填充票房，市场拓展始终受局限，而要让中国动画电影像好莱坞动画电影一样也能成为“全龄化”观影产品，就要不断提高制片质量，这需要全行业齐心协力打造精品，如果大家一味在低幼市场拼杀，最后只能拼谁有更低的制片成本和更多的宣传资源，长久下去中国动画电影会越来越“低幼”，而拱手把观众送给好莱坞的动画电影。
业内专家认为，拍摄续集作品应当看做是对品牌影响力的维护和品牌形象的提升，不能用续集去透支品牌价值，要保证每一次推出的作品比前作更好，否则不论是对品牌本身，还是整个动画产业，都是一种不负责任的伤害。
人民剧场的负责人苏蕾说，“喜羊羊”系列以往的成功来自过千集电视动画片在小朋友当中的铺垫，是目前国产动画片最具品牌效应的动画片，但不能保证它没有殆尽的那一天，过度开发未必是好事。
如何把握续集时间差
2009年1月，“喜羊羊”系列第一部电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映，此后每年推出一部。反观好莱坞动画片《冰河世纪》，目前已推出四部，上映时间分别是2002年、2006年、2009年和2012年。国产动画上映频率几乎都是一年一部，而好莱坞是两三年开发一部续集。
国产动画为何如此频繁推出续集？续集和前作之间相隔多长的时间比较合适？好莱坞动画公司推出续集的时间一般都在前作问世后3～5年间。对这一间隔长度恪守得最为严格的是梦工厂动画公司，其次是福克斯。而这些公司的动画电影续集可谓均在一个恰当的时点上，既不会因为与前作过于接近而导致观众的胃口还未被吊足之前就进行哺喂，也不会因为与前作过于遥远而导致观众的兴趣已经完全转移消失后再进行挽救。续集的票房取决于多个因素，除了续集本身的质量、宣发，前作所达到的高度、续集间隔以及该系列所形成的品牌号召力，也都对续集的票房产生至关重要的影响。
续集核心是什么
《功夫熊猫2》通过引入新Boss来为影片注入了新活力，并且大获成功。其凭借6.17亿的国内票房成为迄今为止大陆市场最卖座的动画电影。《名侦探柯南》的剧场版，每年都会出一道谜题给观众，每年在片尾曲结束之后都还有彩蛋出现，这几乎成为一种文化被柯南迷们所熟识。
承上启下的故事性 续集作为与前作相关联的一部作品，必须让观众感受到承上启下，因为很大程度上这种关联性是人们观看续集的动因。比如，续集会解决前作留下的悬念，《功夫熊猫2》就解释了《功夫熊猫》中留下的一个问题：为什么熊猫的父亲会是一只鹅。续集与前作在关联性上的一个普适原则就是，同一人物必须具备相同的性格，整个故事的世界观也应该基本相同。
动画电影范文3
‘小包子’太萌了！真想捏一捏！”——这是不少人看到动画电影《神秘世界历险记》宣传海报后的第一反应，“小包子”是该片主角之一——一只外形似狮虎兽的自然灵物“啦啦”，电影还未上映，其圆乎乎的可爱形象就获得不少认可。与这部电影一起进入大众视野的，还有该片的总制片人——北京其欣然影视文化传播有限公司（以下简称其欣然影视）总裁袁梅。
作为资深影视人，用时下网络流行词“淡定”来形容袁梅最恰切不过——无论是接受记者专访时的状态，还是运作一部历时近6年的动画电影项目的心态；而作为动画电影制片人，袁梅更有股子直率劲儿，“动画片是拍给所有有童心的人看的，输得起就做，输不起就不做”。
《神秘世界历险记》总投资（含宣发费）2000多万元，目标受众为6-14岁的少年儿童，由江苏广播电视总台（集团）及旗下优漫卡通卫视、其欣然影视文化传播有限公司、其卡通（即北京其欣然数码科技有限公司，其欣然子公司）、江阴国动文化传媒有限公司联合出品，其卡通承制。影片讲述天生喜欢恶作剧、捉弄小动物的淘气女孩雨果，发现了一只能和自己说话的自然灵物啦啦，机缘巧合下随其进入一个神奇国度——动物们的世外桃源——之后经历的冒险故事。
8月10日，影片将登陆全国大银幕，加入竞争激烈的暑期档。
一部动画电影的诞生
《神秘世界历险记》的筹拍始于2006年，袁梅介绍，当时的项目策划、故事创意、第一版剧本都由她亲自操刀。“操作过不少动画剧集项目后，自然就想要给自己一个提升。”她表示国产动画电影在题材上有较大局限：“价值观要阳光明亮，但打出全年龄段受众的定位往往容易失败，所以大多项目还是以低幼年龄段孩子喜欢的故事。”虽然行业现状如此，袁梅仍希望自己推出的动画电影在吸引孩子的同时，能牵动整个家庭。
《神秘世界历险记》的制作过程并非一帆风顺。
2007年，彼时还叫《奇异家族》的该片推出第一版样片，斩获了东京电影节“东京放送”等国际奖项，主创人员均以为影片可以在2008年夏季完成。但到了2009年，制作团队又调整了创作方向，用袁梅的话来说，“在做第二版片花时，发现了很多问题，就是有很多效果我们技术上还达不到。” 最早的故事受到制作力量的限制，故事本身也欠打磨。2010年，带着调整后的故事，袁梅的团队决定将整部影片的制作技术从二维转为三维，实际制作过程持续了两年左右，直到2012年3月才完成影片的主体制作。
“之所以有这样大的转变，一是考虑到市场情况，二是创作团队本“身的技术实力已经达到三维制作的要求。”袁梅表示，市场调查与测试一直贯穿项目始终，也成为转变创作的决定因素。“例如剧本不停地被颠覆，就是不断参考市场反馈的结果，终版编剧署名是王云飞（本片导演），即现在的故事已非我写的第一版；再如片名的调整，我们拟定了10个片名，在北京、上海、南京、南昌四个城市找了1000个孩子，听取他们的意见，这才敲定了得票数最高的《神秘世界历险记》；几个影片主角的形象，设计了很多版，最终都是由孩子们选出来的。”
与此同时，技术呈现方式的改变也要求更为完善的剧本细节。“我们后来对影片主题做了重新审视，觉得可以把它变成一个更具包容度的故事。原来的主题仅仅集中在环保、人与自然、人和动物和谐相处这样较小的范围，对主角小女孩雨果的性格设定也比较模糊。”今年6月初，影片完成95%的制作后其类型、主题才更加清晰：奇幻、冒险、成长、关爱。
袁梅介绍，作为两大主投资方，江苏广电与其欣然各占影片国内版权的50%（投资与收入分成皆按此比例），一定程度上平摊了市场风险；海外版权则全归属其欣然。截至目前，该片以保底分成的方式在海外市场卖出了近20个国家和地区的发行，包括韩国、印尼、俄罗斯、土耳其等，一定程度上降低了影片对国内市场票房收入的依赖程度。“虽然此前我们公司已经制作过一部动画电影《奥运在我家》，但那是应景产品，《神秘世界历险记》才是其欣然真正意义上推向市场的动画电影。”
营销之路
谈及《神秘世界历险记》的市场推广，袁梅用了两个形容短语：“比较特殊”“非常规”。
“我们想走一条实打实的营销路，注重与目标受众点对点地对接。”在影片的前期宣传阶段，其欣然打通了两条渠道：一是跟文具企业晨光文具合作，开发带有影片主角形象的文具和海报等衍生品，并借助对方全国三万七千家门店的销售渠道，直接与受众对接。“这些门店大都开在中小学门口，在南方地区的城市尤其如是。中小学生正好是影片的核心受众，与我们的市场定位特别吻合。通过这些衍生品可以预先推广影片的卡通形象，让这些产品成为观众和电影之间的衔接纽带。”这项合作主要通过资源互换的形式实现；二是和新东方教育科技集团旗下的少儿英语教育品牌“泡泡（POP）少儿英语”合作，“他们专注于为4-14岁少年儿童提供英语教学服务，在全国拥有几十万学生，与我们的目标受众有重叠部分。”袁梅向记者分析这项合作的精准度：该机构目前在全国38座大中城市设立了学习中心，覆盖区域比较广；一般来说选择课外英语辅导的孩子家境都比较好，他们进电影院看电影的机率更大。
在电影上映前后。其欣然还会在全国一百家重点影院开展阵地宣传，“比如设立体验区和海报展架等，做一些衍生品的促销活动，设立展台与前来观影的小朋友互动等。总之要确保每一个影院都有我们的宣传点。”此外，同为投资方之一的江苏优漫卡通卫视从6月开始高密度地播出《神秘世界历险记》的电视版预告片，一天几十次的频率，一直持续到8月影片上映。“这样能更好地让孩子们熟悉影片主角形象，快速让观众对这些形象有一个认同。”
流程：前期长，中期快，后期准
“急功近利”是袁梅对当前国产动画电影业现状的评价。“话糙理不糙，现在有太多公司短时间就拍板一个项目，也有不少投资人要求制作方一年内就完成一部作品，赶着上院线上映。”在袁梅看来，这根本不是运作一部质量过关的动画电影该有的流程。
她认为一部动画电影最起码应该做五年：用三年时间做前期调查，包括对市场需求的认识、对衍生产品开发的设想、对整个制作流程中涉及技术的考量与配备、对后期与发行商合作的思考等，具体涉及故事架构、人物设定、剧本创作、面向整个发行渠道的样片预售、技术配备与研发等环节；其次，两年的制作时间是对品质的基本保障。
“不能一上来就进入制作，之后发现技术达不到再停下来——做动画主要是‘养人’，而‘养人’的成本很高。”袁梅表示，《神秘世界历险记》前几年并未大规模展开制作，而是不断调整样片，避免资金耗费。那种先做出产品再考虑发行的运作模式，其已经被市场证明是行不通的，匆忙上马项目，加上不专业的宣发甚至会让本身质量不错的动画电影失去市场机会。国产动画电影缺的就是这种等待“火候”的耐性。
国产动画电影在制作过程中也存在各环节资金、人力分配不合理的问题。据袁梅介绍，三维制作前期投资占比较二维制作更高，这部分费用要集中用于剧本创作、人物设计、场景设计、衍生产品的开发等上；中期则是制作费用；后期宣发费用则要视市场定位和营收目标而定。
袁梅以《神秘世界历险记》为例向记者介绍：“项目一确定，我们就开始营销发行了，特别是发行。我觉得国产动画一直存在一个问题——不擅长做片花（样片）。通过片花做预售，若操作得当前期就能收回三分之一的成本。在这个过程中制作方也可以知道发行商的意见，以便调整，发行商也能获知制作方的进度，有利于影片的前期宣传。”简单来说，做动画电影，前期要长，中期要快，后期要准。
“皮克斯动画工作室筹备制作《机器人瓦力》耗时13年，期间推出了11款预告片，这其实也是一个技术推进和累积的过程。相比之下，国内动画人非常不擅长做这一块，经常是预告片做得比正片还烂。为什么？一来不具备这个意识，二来操之过急。”
动画电影制片人怎么当
小说作者、电视台编导、电视剧制片人、电影监制与制片人、动画剧集总策划与总监制??这些或曾是、或正是袁梅身上的“标签”。
1997年，袁梅成立北京其欣然广告艺术有限责任公司，主要从事与中央电视台合作的综艺节目的制作和推广营销工作；2001年起从事影视剧的创作和投资、制作；2002年起开始进行动画投资和创作。
多年涉足影视圈的经历令袁梅十分清楚制片人在一个动画电影项目中扮演的角色——操盘手，还得是一个身居幕后的操盘手。
动画电影范文4
虽然历史上美国荧屏上塑造过不少扭曲的中国形象，但如果用不变的眼光和陈旧的思想不加判断的抵制，不但没有说服力，会引起观众的逆反心理，还会显示我们的狭隘心理和极端态度。抵制者提出中国元素好莱坞动画电影呈现的是失真的中国文化，会影响中国文化在国际的传播。例如木兰的故事发生在北魏时期，但影片《花木兰》中却出现明朝的紫禁城；影片凸显个人主义思想，而木兰替父从军表现的是孝的主旨，批评者指责这根本不是花木兰应该表现的本意。要理解这点，必须认识包括该影片的好莱坞动画电影的实质。
好莱坞电影中虽然包含中国元素，其精神内核是美国式的，是借助中国故事、文化资源把“全球审美与中国元素”有机糅合。［2］为了商业利益和传播美国核心文化，中国元素只是外在，骨子里仍然是美国。概莫能外，《花木兰》同样是以美国话语对中国故事的重述，而且是把中国历史上流传甚广的替父从军的传说进行了“重要的艺术提升”，如北京电影学院教授王志敏所评价的“第一是把花木兰的故事提升为一个拯救了全中国的故事。第二是把花木兰的故事的意义提升到了当代女性主义的高度”。［3］后殖民理论是对欧美帝国主义文化霸权及其引发的第三世界文化问题进行的一系列理论研究。1978年萨义德出版《东方学》，标志着后殖民理论的体系化和理论化。后殖民批判在帝国主义意识形态体系中把东方构筑成为西方观念和权力中的“他者”。后殖民主义文化批判揭示了西方隐蔽的思想霸权，具有激进的批判意义，但也难免片面偏激，遮蔽了西方文化传统中对东方的另一种态度，那是一种对东方求知和向往，是美化亲和东方的东方主义。中国作为东方文化中的大国，它的文化博大精深、源远流长。中国文化以它独特魅力，成为美国电影的重要素材，给世界电影带来启迪。正如《功夫熊猫》的导演斯蒂文森说：“我们每个人的童年都有过支持弱者和战胜恶魔的情结，而我又是一个中国功夫和中国文化的爱好者，《功夫熊猫》……是一封写给中国的情书。”［4］因此在运用后殖民文化批评工具的时候要注意本土化的应用，避免一条理论打天下，尽量做到具体问题具体分析，保持西方理论中国化的科学性与客观性。不要对于一部电影，一种文化现象，动辄用一些西方理论概念来标签甚至抵制，这并不是科学客观的态度。
最后，从票房压力来看，2012年，中国电影全年票房170．73亿人民币，其中国产影片82．73亿元，进口影片88亿元。年度国产影片票房占全年总票房48．46％，是近五年来国产片市场占比首次低于50％，［5］好莱虎来势凶猛引起了部分国人的警惕和抵制。这种抵制本意是对国产电影的保护，但是现代世界是开放交流的，美国影视文化在中国的传播已较为广泛，随着中国与世界经济的联系越来越紧密，将呈现不断扩大的趋势。对好莱虎呈现恐慌和抵制的态度是没有用的，我们不但要勇于承担压力和挑战，还要有勇气去书写自己的故事。对涉及中国的好莱坞动画电影，抵制不如反思。中国有功夫，有熊猫，而为什么就是没有《功夫熊猫》？中国有花木兰的故事，但是为什么有影响力的花木兰电影不是出自中国？咱们企图让中国文化“走出去”，尽管作了相当大的努力，但为什么在国际上还是缺乏国际品牌效应？
运用中国元素已经成为美国电影制作的商业策略，在中国和全球赢得了票房与人心。美国电影是传播西方价值观的有力武器，但我们不妨学习他们如何把简单的故事阐述的合理而有吸引力。国产影片的观念仍然有所滞后，我们缺乏在国际范围卖座的动画电影，因为潜伏在深层的创造力、想象力未能彻底解放。［2］中国动画电影要想具备长足的发展力，当外来的观念扑面而来时，我们首先要警惕自己因为成见而僵化不前，因为抵制而错失学习的机会。我们应该认真审视自己，主动学习和反思，寻找创新的源泉，创造出属于中国同时走向世界的中国动画电影。
作者：薄亚萍 单位：西安医学院
动画电影范文5
过分依赖“刚性”档期
2013年共有23部中国动画片上映，九成以上集中在寒假、暑假、六一这三个档期。今年春节档的动画片可谓“来势汹汹”，前后共有11部动画电影上映。
从数字来看，去年贺岁档有5部动画片上映，主打六一档的有三部，而在三个月的暑期档中，共有8部中国动画片上映，仅仅这三个档期就有16部影片上映。
有专家表示，动画片扎堆上映，从侧面反映出，中国动画片过分依赖“刚性”档期。
从“影院一日游”到“雄霸贺岁档”，中国动画片为何能实现如此“变脸”？尚处于起步阶段的中国动画片，选择在一个目标观众进入影院的档期可以理解，其目的是为了达到预期票房， 对档期的过分依赖，根本原因在于影片的内容、宣传营销以及市场定位方面的不足。
问题2
受众人群低龄化
目前上映的中国动画片专门锁定特定年龄阶段的儿童，这是一种细分市场的行为，目的是为了让票房找到落点。
目前中国动画片的覆盖面基本上锁定学龄前儿童、刚入小学的儿童等低龄阶段的儿童，比如《喜羊羊》《熊出没之夺宝熊兵》，通过几年的电视播放的方式，已经植入这些孩子的头脑里了，影片上映，他们多数会去看。
虽然很多制作方打出了亲子招牌，但效果并不是像宣传的那样好，家长“陪”孩子看电影的局面并无多大改观，并没有像美国那样把动画片做得老少皆宜，如《狮子王》《海底总动员》。
问题3
老品牌遭遇审美危机
每年岁末的《喜羊羊》系列电影都成为中国少年儿童翘首期待的对象。《喜羊羊》第五部的票房第一次下滑时，就引起了媒体和业内人士的讨论。讨论本身并没有让《喜羊羊》系列票房上扬，到了马年，走入第六年的《喜羊羊》系列已然走入了“寒冬”之中，可谓出师不利，票房和口碑连失“战场”。
动画电影范文6
2021新上映动画电影排行榜
1.哪吒重生
导演：赵霁
《哪吒重生》是春节档一部3D画面的动画片，这部动画片的故事背景，使用的是中国古老传说历史人物哪吒最为著名的一个故事，哪吒闹海，这部动画片的哪吒和龙王三太子的恩怨，延伸到了现代。
2.熊出没·狂野大陆
导演：丁亮、邵和麒
《熊出没·狂野大陆》是熊出没电影系列的牛年电影，非常适合父母带着孩子们一起去观看，这部电影总的来说还是比较有教育意义的，特别是动画片中对于光头强和其父母之间的亲情描述。
3.许愿神龙
导演：克里斯·艾伯翰斯
《许愿神龙》是一部在2021年的1月份上映的动画片，这部动画片主要讲述的是，一个拥有着帮助人实现愿望的神龙，在不小心来到了现代世界，和普通少年丁思齐一起经历冒险、结下深厚友谊的故事。
4.海底小纵队:火焰之环
导演：周沁、布莱尔·西蒙斯
《海底小纵队:火焰之环》是一部根据热门动画海底小纵队衍生出来的大电影，这部动画主要讲述的是，海底小纵队在这次遇到的危机，是前所未有的火山危机爆发，为了拯救海底生物，小队不懈努力的故事。
5.哆啦A梦:大雄的宇宙小战争
导演：芝山努
《哆啦A梦:大雄的宇宙小战争》是日本一部非常有名的动画电影，《哆啦A梦》这部动画可以说陪伴了许多人的童年，谁童年的时候不想要一只有着万能口袋，而且可爱呆萌的小叮当呢。
6.温泉屋的小老板娘
导演：高坂希太郎
《温泉屋的小老板娘》是日本一部根据儿童作家令丈弘子所写的作品改编而成的动画电影，这部电影主要讲述的是一位小学6年级的学生关织子，因为一次意外失去了父母，不得不和祖母一起居住的故事。
7.风来风去
导演：张国超
《风来风去》是我国一部由杭州明朗影视制作有限公司制作的动画电影，这部动画电影的主人公是一只基因变异的小龙阿风，他觉得自身有缺陷，不敢去交朋友，而在闯入森林之后，获得了属于自己的友谊。
8.魔法鼠乐园
导演：曾文丽
《魔法鼠乐园》是我国一部主打勇敢冒险的动画剧情电影，这部电影主要讲述的是一只魔法鼠罗宾，因为一次意外而释放了魔法球，使得魔法鼠乐园失去了安全的环境，而为了承担起责任，罗宾开始了一段寻找魔法球的冒险故事。
9.宇宙战舰大和号
导演：羽原信义
《宇宙战舰大和号》是日本一部非常经典的动画电影，这部电影由studio MOTHER负责动画制作，在2021年1月15日的时候登入日本院线，讲述的是公园2202年的时候，宇宙战舰大和号继续新航海的故事。
10.夏目友人帐
导演：大森贵弘
