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小小彬电影范文1
营销背景：
果缤纷植入活动“缤纷果园”在策划之初，之所以选择在APP中进行植入，主要是基于：1、产品特性与APP特性融合度高 2、植入方式游戏性强，用户不会因为商业元素过度，而带来反感 3、好玩 应该说，我们认为，这样的植入方式，并非使用生硬的在游戏中增加包装、品牌显现，而是真正给用户增添了一个游戏环节，更像是游戏本身的升级。
当时我们只是隐约察觉这次植入应该不需要像常规网络活动那样，耗费大量的广告资源、也不需要使用过渡的运营炒作手段。所以在整体方案中并没有给客户推荐很多的推广宣传资源。当时，基于两款APP的现有安装人群及活跃度，我们预估了KPI：参与用户一千万，制作果缤纷瓶数五千万，这个预期在对比同类的近似广告性价比已经是相当惊人的了，因为我们相信我们的产品适合并且可以带来足够的效果。
植入上线后第一周，我们已经被数据的增长“震”到了。谁也没有想到，在前期几乎没有推广资源、炒作宣传的情况下，参与缤纷果园的用户程直线上升，从植入第二周开始，大量的用户自发攻略在网络上出现。在活动整体阶段，几乎查看每个玩开心农场/开心农民的用户的果园，地上种的全部是果缤纷的水果产品，都挂着果缤纷的品牌标识，客户的品牌得到了最大程度的展现，而这些都是用户自发的。活动期间更是有用户在网络中发帖声明，线下买了果缤纷饮料，口感颇佳。
最终，缤纷果园活动达到的数据令人“大震特震”，参与用户超过一千万，制作的果缤纷瓶数更是达到了十亿之多，十亿是什么概念？十亿是当时预估KPI的20倍，这样的数据是任何同类网络活动历史数据均无法比拟的。
而在缤纷果园活动结束，植入功能下线后，众多的农场.农民玩家更是在论坛中疾呼，要让果缤纷回来，不为拿大奖，只为爱上了这样的游戏。
短短2个月中发生的各种“震撼”，让我们更坚信，在这类互动营销模式中，并不是生搬硬造的加强广告品牌展现，而是要更多的贴近用户心理，与产品良好融和，才能够创造更大的惊喜！
营销思路与主要内容：
面对今天的中国互联网近300万的网站，广告成本与广告效果的矛盾日趋严重，如何实现“缤纷果园”的品牌内植渗透，并持续加强果缤纷品牌在互联网的热度，正是互联网互动营销的优势所在……
创意要点：品牌不再仅仅依靠视觉进入大脑
目标用户——直达目标受众：“缤纷果园”选择与产品人群匹配的SNS网络媒体——校内网、开心网作为品牌营地 ，受众覆盖7400万年轻用户与4450万白领用户。
品牌内植渗透：强化新鲜健康的品牌特质：
自己种，自己做，分享给好友，共同享受果缤纷的乐趣
通过结合绿色种植APP为品牌树立更深厚强化的新鲜健康的附带价值，使用户在体验后对果缤纷有更加深的喜爱度，通过白领阶层对自然，健康的心理诉求映射至对品牌的喜爱上。
灌输综合果汁的产品特点：用户通过亲手种植不同蔬果和制作果缤纷的过程，对产品本身的多水果混合配方和水果本身的高品质有了更深的了解，进而提升用户尝试产品的兴趣。体验为用户对产品的了解打下坚实基础。
营销特质——人际网络病毒式营销：通过开心网、校内网的底层的用户人际网络，产生病毒传播模式：以用户的新鲜事、通知等为载体，用户自发成为品牌的软体广告，一个用户参与，相关的四五十个好友都产生联动，形成爆发性的扩散效应，同时品牌和游戏本身的卖点很切合，使得用户自发对果缤纷种植/加工的游戏经验产生分享和讨论，用户主动撰写游戏攻略，品牌、产品特性在游戏中深度触发用户的品牌好感
后续扩散——扩散速度指数级加快/覆盖面积指数级加大：选择中国领先的视频互动媒体：利用视频网站特有的视频内容资源与病毒营销
营销效果：
从活动的宣传效果上看，网友对“缤纷果园”活动的关注度在短短时间内就迅速达到一个峰值，用户分享与用户参与成几何数增长。事后统计显示，整个推广项目中逾1000万用户参与了缤纷果园的种植/加工/分享等，制作成品果汁瓶数突破10亿，用户参与深度与广度达到普通创意广告的效果的100倍之多。
“缤纷果园”抛弃以往品牌与用户之间“一对一”的品牌传递，采用品牌与用户之间全方位、多对一、多对多的互动模式，这种互动成功的黏住了品牌已有的忠诚用户，对目标用户进行了包围及实证性说服。事实证明这种广告形式相当有效，并受到了广大用户的真心追捧：无数热心用户甚至自发制作了缤纷果园的种植攻略，发到网站、博客、群组共同分享，种植我的“缤纷果园”成为时夏年轻人群体最为热门的话题和行为风潮。
点评：
在媒介环境复杂相对应的今天，受众在广告轰炸下，显示出愈来愈明显的离心倾向和逆反心理，充满对广告的不信任感，对各种营销信息表现得越发麻木和冷漠。相对于传统广告形式来说，植入式广告将商品品牌融入娱乐元素中，比较容易取得消费者的认同与好感，改变消费者看广告的逆反心理，在不知不觉之中传播了品牌的影响力，其效果远优于传统广告形式。
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独立出版，独行艺术――Kubrick书店
嘿！我们是Kubrick书店，对，就是你熟悉的那个电影大师Kubrick的Kubrick。在这里，我们会捧上一杯精品的咖啡，安排你和电影约会，和艺术约会。一杯咖啡尚在唇齿留香时，所谈论的话题也许已从“西班牙的黄昏与诗歌”蔓延至“法国的浪漫电影”。当然若是想要安静地看书，“港台作品”、“大陆文章”、“外文书籍”一应俱全。
作为一家由香港发源的书店，这里有着来自香港的文化与氛围。轻触书籍，翻开的是一本本远在国土之南文化中心的“阅读手册”，从文字去触摸香港跳动的脉搏。
就像电影大师Kubrick，这家店走着自己的独立道路，甚至拥有着属于自己的独立出版―“Kubrick出版”。从2003年出版第一本书开始，六年内上百本书籍得以发行。这些书都是仅此一家，别无它售，可以满足着你希望获得独特阅读的小想法。
当然，在如此精妙的书屋呆久了也会需要一些小调剂。所谓男女搭配，干活不累，咱们咖啡配书，阅读不累！这里每一杯咖啡都是100%现磨制成，每一颗咖啡豆都可以追溯到它远在国外的庄园产地。
Kubrick，和文化为友，与艺术约会。
我们的“化学反应”――纯真年代书吧
“德国汉学家顾彬诗歌双语朗诵会”开办的时候，一位女性古筝弹奏家，出于对诗的热情，自愿来为现场伴奏。巧的是同样亦出于对诗歌的喜爱，一个善于朗诵的男性也自愿报名来参与朗诵。在这里，他们相逢，然后一拍即合，一个弹琴一个朗诵。及至活动结束两人都觉得余兴未尽。于是相约就在当晚再一次在书吧前的树下继续他们的表演。当晚，在月光下，他们一个弹琴，一个吟诗，声音越过一棵又一棵参天巨树，也吸引了一波又一波的爱好者驻足、参与，最后这场小小的约定竟变成了一群有缘人的狂欢。
这个小故事发生在一家名为“纯真年代”的书吧里。这家书吧的创立源于一个爱家却身患癌症的女人，持着“要留下点什么” 的信念而诞生。一个奇妙的开始，也在不断的人行往来间创造着一个又一个新的故事。
这家彻底贯行着“行万里路，读万卷书”的书吧，地处杭州西湖边宝石山的半山腰。到达这里需要走一段不同的旅程。试想，从繁华闹市拐进一条幽静小路，一直往前是漫漫的山路台阶。入目满眼是绿，听的也是鸟啼莺歌。爬到微有喘息的时候，忽见一间小书吧挺立眼前，是安然的欣喜。
远处在宝石山半山腰之间的书吧，是一个文化交流的有名场所――“德国汉学家顾彬诗歌双语朗诵会”、“春天的读诗会”、“神威新书分享会现场”……一场场盛会就在这半山腰处安静而热闹地开办着。也不断有人被这家书吧的气质吸引，来这里拍着名为《纯真年代的爱情》的微电影，讲述着也许在这里发生过的，或是正发生着的爱情故事。
听见的书声……――芸台书舍
来一个书吧，听一段音乐，“闻”见读书的声音。
小小彬电影范文3
成功案例个个数
No.1：周杰伦
成功电影：《头文字D》《满城尽带黄金甲》《大灌篮》《刺陵》等
在“粉丝电影”还没有成为一种现象之前，周董早已身体力行了。当年，周董的电影处女作《头文字D》赚了个盆满钵盈。于是接下来一发而不可收拾，周董和张艺谋的新鲜配搭使得《满城尽带黄金甲》成为当年的话题之作。而看过电影的人就知道，如果没有周杰伦，这部电影的票房至少要少一个0。此后，凡是有周杰伦参与的电影，质量如何暂且不管，票房数字永远让投资方数到手软。事实上，有粉丝在，周董就是在电影里站足90分钟，粉丝们也会花痴地大叫：“好帅啊！”
No.2：李宇春
成功电影：《十月围城》
李宇春的存在，是中国娱乐圈的一大异数。有玉米为她痴迷，同样，有anti饭非常不喜欢她。但你不得不承认，她的气场异常强大，这也是玉米队伍永远壮大的原因。陈可辛拍《十月围城》的时候，看重的也是她的人气，但他绝对想象不到玉米们的狂热程度。《十月围城》上映后，玉米包场看电影成为当时的一大新闻。据推算，《十月围城》2.9亿的票房，由李宇春直接或间接推动的，就达1亿左右。“粉丝电影”的雏形就此出现。所以说，千万不要小看粉丝群体的热情与实力！
No.3：杨幂
成功电影：《孤岛惊魂》
《孤岛惊魂》的出现，使得“粉丝电影”这一名词从此被广泛认可。作为一部投资成本仅400万元的国产惊悚片，在上映前并没有受到业内的重视。而首映当日，该片预售票在一小时内便宣告售罄，上映一周多收获5000万票房。在上映初始阶段，为满足超预期的观影需求，不少影院只得临时加排放映场次。《孤岛惊魂》成为2011年暑期档最大的一匹黑马，同时创造了国产惊悚片的最高票房纪录，女主角杨幂的粉丝起到了不可忽视的带动作用。有一位杨幂粉丝称，自己三天一共看了六遍《孤岛惊魂》，为的就是支持杨幂，可见杨幂背后庞大的粉丝团所起到的拉动票房的作用。
No.4：吴尊韩庚
成功电影：《大武生》
2011年，可说是中国粉丝电影集体引爆的一年，《大武生》就是粉丝电影中的佼佼者。吴尊和韩庚二人的粉丝号召力已然不能用“凶残”这个词来形容了。电影首映当天，全国一些城市的院线门口居然摆着粉丝自发送上的花篮，看起来像一场庆祝活动。与此同时，粉丝聚集在微博上疯狂刷屏，相关话题搜索达到两千万条以上，粉丝力量之强大堪称“恐怖”。 为了讨偶像欢心，拉拢媒体，庚饭和尊迷各出奇招，有的准备蛋糕庆祝，有的送特意煲的汤。电影会上，除了堆满粉丝送给偶像的花篮，粉丝还为媒体准备了观影礼包――饮料、饼干、巧克力、湿巾、小扇子……甚至有一封呼吁各位“以开放的胸怀，接纳这个一心想要奔向电影世界的青年”的情意拳拳的告白书。更不用提包场看电影的盛举了！可以说，《大武生》继《孤岛惊魂》后，再一次让人见证了什么叫做粉丝电影。以至于一位圈内的资深宣传人员感慨：“有这样的粉丝在，这电影压根不用花钱雇宣传团队了！”
No.5：五月天
成功电影：《追梦3DNA》
也许五月天根本无意加入“粉丝电影”的战团，但《追梦3DNA》却实实在在给影院老板们上了一课。自上映以来，《五月天追梦3DNA》势头强劲，与同天上映的史诗大片《》一起占据着全国各大影院排片表的前两位，并遥遥领先其它在映的影片，连《美国队长》都被甩在后面，由于各地粉丝强烈的观影需求，《五月天追梦3DNA》的放映场次仍在不断递增，每天增幅在10%左右，票房已经超过了《迈克尔•杰克逊：就是这样》音乐纪录电影。小编亲身体验了这一盛况：电影院变成了演唱会现场，粉丝们整场跟唱，每首歌唱完之后，现场总是爆发出阵阵掌声与尖叫。就连字幕放完，大家仍然久久不愿离去，小编在影院看了这么多年电影，从来没有见到过这种景象，这让人不得不感叹五月天的超强号召力！
No.6：汪东城
成功电影：《紫宅》
2011年的粉丝电影热潮中，出现了汪东城的身影。大东的这部《紫宅》同样也是不折不扣的粉丝电影。俊男美女的配搭，惊悚的主题，打的就是以小搏大的算盘。而大东的人气果然不可小视，上映仅两三日的时间里，粉丝们购票热力十足，各地影院包场活动更是异常火爆，甚至出现了一票难求的情况，再一次见证了偶像魅力和粉丝效应的实力。而此前汪东城在会上也放出豪言，如果票房过亿将在沙滩举办派对庆祝，犒劳粉丝，当然又引起了又一轮粉丝的狂热追捧。可以预见的是，在今后的电影中，将会有更多当红偶像参与其中！
近期强档部部推
粉丝电影作为一个新兴的概念，目前才刚刚开始。近期有N部主打粉丝团体的电影即将上映或者正在拍摄中。看看有没有你中意的偶像和电影？
《逆战》
周杰伦+谢霆锋+火爆剧情=今年最值得期待的电影之一。这样的配搭，票房绝对上佳。
《开心魔法》
转战大银幕后，吴尊的作品一部接一部，配戏的是古天乐、吴京、闫妮等人。喜剧效果应该不错。
《忠烈杨家将》
吴尊、周渝民这样的新生代小生，郑伊健、林峰这样的帅气面孔，郑少秋、徐帆这样的老戏骨压阵，全明星阵容，各家粉丝各取所需！
《鸿门宴》
杨幂出马了，冯绍锋怎么可以闲着？看剧照就知道，他扮演灰常灰常fashion的项羽大人，你能hold得住吗？
《杀手欧阳盆栽》
风格非常诡异的电影，萧敬腾的人气非常高，如果这部电影能够在内地上映，想必会引发又一波观影热浪。
《新天生一对》
周渝民+Ella+杨幂，还有小小彬卖萌出镜，这部电影要不火，小编吃十张电影票给你看！
《血滴子》
《艋{》的横空出世让我们见识到了阮经天在大银幕上的功力，这次他将与黄晓明对心正碰，这火花可大了去了！
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[关键词] 喜剧爱情电影；中韩；女主人公；比较
著名女性主义理论家劳拉穆尔维曾经指出：“电影提供若干可能的，其一就是‘观看癖’，在有些情况下，看本身就是的源泉，正如相反的形态，被看也是一种。”[1]电影满足了人们观看的欲望，是一种理想世界的构建和美好愿望的升华。
以喜剧爱情为主题电影已成为每个国家屡试不爽的票房良药。《黄金大劫案》《真心话大冒险》等都是中国轰动一时的喜剧爱情片。韩国也不甘示弱。据统计，韩国电影在票房过百万的26部电影中，属于喜剧类的就有9部，占爱情片的75%。[2]爱情片不仅在韩国本土取得巨大成功，在海外票房和影评专业人士的口碑上也是成绩斐然。本文将通过对中韩喜剧爱情电影的解读，来探讨其女主人公的区别。
一、韩国喜剧爱情电影中的女主人公形象
（一）野蛮、霸道得可爱的新新女性
一经上映就引起了巨大轰动的《我的野蛮女友》，讲述的是一个刚失去恋人的女子，如何在新男友牵牛的帮助下走出不快，并开始一段新的恋情的故事。它最大的看点就是颠覆了韩国女子的温柔贤淑、婉约娴静的形象，在全智贤美丽而温柔的外表下，藏着一颗野蛮而霸道的心，她对男主角牵牛经常“施以毒手”还不屑一顾，她经常爆出“你死定了”“我要杀了你”的粗话，如同一朵“带刺的野玫瑰”一样，让人既喜欢又害怕。但是，她的野蛮和粗鲁并没有引起观众的反感，在她的恋情中，观众却也看到了她的受伤、她的可爱，也正是在这点尺度上的巧妙把握，使得观众们不仅不讨厌她，反而触发了“女人真的只能温柔贤淑吗？”的爱情思考，更是有人在观影之后发出“野蛮可爱”的感叹。
随着此片的巨大成功，“野蛮”瞬间成为喜剧电影中女主人公的一种常见形象，《我男朋友的罗曼史》《我的小小新娘》《我的老婆是大佬》系列等都成为当年既叫好又卖座的电影。片中无一例外的是女主角的强势和男性屈从、挨打的地位，比如《我的小小新娘》里讲述的就是男主角金莱元为了重新获得妻子的芳心而展开的一系列追逐活动；《我男朋友的罗曼史》中的贤珠也是个外表美丽性格泼辣的女子，和木讷被动的男主角少薰比起来，贤珠的强势地位一览无遗；《我的老婆是大佬》更是直接将这种男女地位悬殊进行对比，由舒淇扮演的女主角是香港黑社会老大的女儿，并最终成为接班人，而男主角却只是一个有点猥琐、在黑社会毫无地位的、只有两三个跟班的小混混；导演悉心地将这种悬殊感建立起来，颠覆了观众们传统的、现实的“男尊女卑”的观念，为观众呈现了一种独特的爱情体验，再加上不时穿插在其中的搞笑情节，更是让观众们对这种类型的女子爱恨交加。
（二）现代版“灰姑娘”
灰姑娘是格林童话中的一个爱情经典，之后便演变为“外貌、身份地位并不出众但是内心善良，并最终获得好归宿的女子”的代名词。她是对人们“门当户对”“郎才女貌”的传统观念的一种挑战和颠覆，是受众美好愿望的体现：男女二人一见钟情，但来自阶级差异、家族矛盾、父权意志、天灾人祸等外部条件的阻力禁止二人结合，最终二人冲破各种障碍而“结合”——生前结合或通过死亡来获得灵魂上的结合。[3]这种具有戏剧性的话题，本身就是电影制造噱头和艺术的绝好素材。
《我的野蛮女老师》和《狼的诱惑》是“灰姑娘”题材爱情剧的典型代表。
前者中的女主人公秀婉是一个不去上家教课就不能维持一家人生活的穷人，而她的家教对象却是开着豪车、住着洋房、整天无所事事不用担心前程的纨绔子弟，和“野蛮”系列女性的野蛮、霸道形象稍有不同的是，虽然片中的女主角秀婉也有动粗，但是是属于“被动”一类，权相宇扮演的男性角色吉鸿对秀婉先是不屑一顾，秀婉在忍无可忍之后才反客为主，事实上秀婉虽然是个“野蛮的老师”，但是绝对不是个野蛮的女人。最终两人在一出“正反合”的喜剧中握手言和并产生了爱情火花，秀婉的性格有其粗鲁的一面，但是其在电影中更多的是表现出了善良、纯真、热心的一面，双方最终摆脱地位的悬殊走在一起。
后者亦如此，片中的女主角汉景其貌不扬、成绩不好、出生凄苦，却同时获得两大校园打架大王海源、泰成的青睐，从而引发了一场三角追逐恋爱。有人也许会说，这部剧里并没有体现阶级之间的差异，不能算是“灰姑娘”的爱情。其实不然，它是一部校园热血剧，在热血世界里，拳头取代了金钱成为地位的象征，两位打架高手不仅会打架，而且相貌英俊帅气，是校园女生争相追逐的对象。然而面对诸多的相貌更好、成绩更好、地位更高的女生，他们却选择了一个地位较低的女孩，这种独特的爱情追求就成为一个较吸引人的话题。
此外，还有如《假如太阳从西边升起》等，无论剧情、故事背景怎么改变，这类女主人公都有温柔这个固定的特点。“灰姑娘”是爱情电影中的一个重要模板，影片尤其注重表现女性的主观意识和独立意识。
二、中国喜剧爱情电影中的女主人公形象
（一）性格大胆，在爱情面前却又表现羞涩
喜剧爱情电影特别注重展现女性情绪与性格变化，展现女主人公内心情感历程。《绝世好Bra》《河东狮吼》《最强喜事》《独自等待》等都是最好的例证。
《绝世好Bra》中由梁咏琪扮演的设计师Lena是一个有自信、有主见的女人，其上司Samantha（刘嘉玲扮演）更是如此。但是当她们分别与古天乐和刘青云饰演的男性角色坠入爱河之后，却表现出了女人的温柔、小鸟依人和羞涩。
《河东狮吼》当年被誉为“中国的野蛮女友”，张柏芝所饰演的武艺高强、性格泼辣的镖局女子柳月娥和性格懦弱的小男人陈季常就是一种男女地位的反转。柳月娥也和全智贤一样，对男主角打骂相加，甚至不惜殴打男主角的一帮酒肉损友。但是在电影中，我们却也看到柳月娥对陈季常的情意绵绵，柳月娥嗲嗲地喊“老公”，等等。面对陈季常的爱情表白，柳月娥流露出的羞涩和掉下的眼泪，都表现出了这个外表强悍的大女人也有一颗敏感、温柔的心。
《最强喜事》里由张柏芝扮演的简洁，是一个事业心强、性格开朗的女人，但是面对喜欢的男人却也表现得羞涩、郁郁寡欢。
内地喜剧电影《独自等待》讲述的是陈文和两个女人之间的故事，陈文喜欢刘荣并大胆展开了追求，而陈文的“好哥们”李静却暗恋着他。这两个女人的性格不同，刘荣具有很强的自信心和野心，希望能在娱乐圈占得一席之地，但是面对陈文的追求和表白，在和陈文交往的日子里，刘荣并没有野蛮的特性，而是大胆中不乏羞涩、羞涩中又带风情；李静是一个性格颇为男性化的女孩，陈文就曾笑称李静是他的“好哥儿们”，就在这么一个活泼、野性的女子身上，我们也能看到她在陈文与刘荣交往之后的那种隐藏在心底的失落、在对陈文表白之后内心的慌乱和害羞，等等，在中国的爱情喜剧电影里似乎都形成了这么一个共识：即使女方再强势，最终都渴望男人的怀抱和肩膀，都呈现出女性柔情的一面。
（二）中国的“灰姑娘”
灰姑娘的故事有很多，其剧情的背景构建无外乎就是悬殊的家庭背景、阶级地位等，这在中国的“灰姑娘”系列电影中也是必不可少的电影情节。但是中国的“灰姑娘”电影中，女主人公拥有自己的特点。以《吉星高照》和《新扎师妹》为例。
前者讲述的是一个典型的现代版灰姑娘的故事。周润发饰演的阔少林宝生不甘婚姻受家族摆布而离家出走扮成一位杂工，和女主角阿玉偶遇后坠入爱河，并最终与阿玉排除万难走到一起。片中的阿玉被塑造成一个智慧与美貌并存的女子，是男人心中的“理想情人。”
后者中的方丽娟是一个成绩很差、家庭背景一般、工作也并无成功之处的警察，和电影中的男主角、黑社会组织接班人——区海文相比，简直是不同世界的人，然而就这么两个人，在命运的安排下机缘巧合最终走在一起，方丽娟是一个性格特点很平庸的人，没有突出的亮点，但是她的善良感动并吸引了祖，并为自己收获了一份珍贵的爱情。
三、中韩喜剧爱情电影中的女主人公形象比较
从中、韩两国喜剧爱情电影女主人公的艺术形象分析中，我们可以看到其形象具有一定的不同。韩国的女主人公形象都比较鲜明，都表现出了较强的女性意识和开放思想。
以《我的野蛮女友》和《河东狮吼》为例，全智贤的野蛮是“蛮不讲理”的，她为了试试河水有多深而把牵牛一脚踹进水里看他半死不活地挣扎，她因为自己的脚疼而逼迫牵牛和他换鞋；柳月娥则不同，柳月娥对丈夫的责骂多是因为丈夫寻花问柳，但是面对陈季常，她其实仍然是温柔的，她为陈季常醒酒、按摩，打理陈季常的起居，她不遵从“三从四德”“出嫁从夫”的那一套封建伦理道德观念，但是她的性格里又有小女人的温柔一面。同韩国“极尽野蛮之能事”不同，中国即使在表现野蛮这一主题上，仍然不忘反映女性的温柔、小鸟依人；和韩国的开放思想相比，中国在喜剧爱情电影上仍然无法走出传统观念的影响。
在灰姑娘的主题上，韩国电影表现了一种爱情的盲目性，女主人公没有出众的外貌，没有能配得上富豪夫人身份的学识和优点，只是够善良、够热心，导演通过这种夸张式的悬殊对比，来加大电影的戏剧性；中国的则不太一样，许多灰姑娘式的电影里，女子不仅善良、热心，还温柔、体贴、智慧与美貌并重，即使是《新扎师妹》里的方丽娟，其成功的卧底经历也不得不说是一种智慧的体现。这主要是反映了中国人传统观念中的“门当户对”“郎才女貌”的思想：虽然我在财富和社会地位上不如你，但是美貌和智慧足以弥足这一缺陷。中韩双方文化、思想观念的不同，造就了两国爱情电影女主人公形象表征的区别。
四、结 语
爱情电影，反映了一种清新的思想观念、文化底蕴。意大利著名电影导演帕索里尼曾说过：“电影就其本质而言，是一种新语言。”[4]法国当代电影理论的奠基人克里斯蒂安·麦茨也说：“并非由于电影是一种语言，它才讲述了如此美妙的故事；而是由于它讲述了如此美妙的故事，它才使自己成为一种语言。”[5]喜剧爱情电影这种语言极具故事美感，吸引了一代又一代的电影观众。中韩许多电影经典都是建立在这种基础上的。我们可以看到，其喜剧特性都蕴含着一种古典文化的诗意表达，我们也不难发现，尽管女主人公之间的性格由于两国文化的问题，在命运的抉择之前都会出现这样或那样的不同，但是总体而言，她们的性格都有温柔的一面，都是美丽、善良的。
[参考文献]
[1] 西梦娜·德·波伏娃.第二性[M].陶铁柱，译.北京：中国书籍出版社，1998：201-205.
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[3] 王彬.韩国爱情电影之艺术精神[J].世界文化，2006（09）.
[4] 路易斯·贾内梯.认识电影[M].北京：中国电影出版社，1997.
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“牛
>> 巴黎穿衣法则 派对穿衣法则 无距离穿衣法则 强势女人穿衣法则 瘦腿袜不瘦腿 瘦腿，起步走 粗盐＋辣椒瘦腿 刮痧瘦腿问与答 完美瘦腿 快速瘦腿方法 瘦腿不是梦 变瘦法则 女人五十的穿衣法则 尾牙社交黄金穿衣法则 瘦胳膊瘦腿不能光靠吃药 袜袜也瘦腿 小小运动轻松瘦腿 懒人瘦腿六偏方 这样变身瘦腿美女 粗腿者的穿衣技巧 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 医学 > 瘦式长腿穿衣法则 瘦式长腿穿衣法则 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 冯颖彬")
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“牛仔裤白衬衣对我来说就是必杀”
南都娱乐周刊：听说你的衣柜里都是牛仔裤，你会不会收集限量版？
张歆艺：我搜集限量版，还喜欢走秀款，也穿大众版。我老公说过我一句话，他说，你特别奇怪，你能把特别便宜的衣服穿得没那么有亲和力，你也能把特别奢华的衣服穿好，他问我你是怎么做到的？我说“瘦”。
南都娱乐周刊：牛仔、丹宁在你的世界里是一个怎样的时尚定位？
张歆艺：它有气场，它可以被不同的人演绎出不同的气质，彪悍的人穿起来就看上去特别彪悍，瘦弱矮小的人穿起来却会灵动活泼。它是很随意的，适合不同的人。但是牛仔裤有一个特点就是很舒服、很舒适，不会让人觉得是需要显示出胸线或者腰线的衣服，那种就会让人一直挺着，很累。丹宁衣服就不会，所以穿得特别舒服。
南都娱乐周刊：那你挑选牛仔裤有什么好的建议？
张歆艺：我的衣柜里全是牛仔裤。我觉得女孩子穿牛仔裤怎么都好看。男的穿牛仔裤白衬衣对我来说就是必杀。
南都娱乐周刊：这次微电影的主题是《好奇不灭》，那你是一个好奇的人吗？你觉得好奇这个特质有没有带给你什么影响？
张歆艺：我是个很有好奇心的人。我常常和我老公开玩笑，我常常会看到很可爱的小孩照片，就会发给他，他会说：“怎么可能会比我们女儿可爱！”我发一个男孩照片，他就会说：“不可能有我们儿子可爱！”就一直说这种话，我们就是很好奇，我们会生什么样子的小孩。有一次一群朋友一起吃饭，我就说“他和我结婚就是想知道生下来的小孩长什么样子。”然后大家都哈哈大笑，我觉得每一对夫妻都会好奇自己的小孩长什么样子，这是一种善意的好奇。它是很美好的，我觉得人一定要有这种好奇心。
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可以说艺人坠台的现象并不少见，1993年黄家驹参加日本一个电视节目，应邀与主持人一起玩游戏时，由于舞台上有积水，不慎从3米高的舞台上摔下来受伤，抢救7日后不幸去世；齐秦马来西亚举办“黄金10年”演唱会时，歌迷热情献上“哈达”，齐秦近90度弯腰接受献礼，不小心摔下舞台；周杰伦赴海南表演，不慎从舞台上摔下来；林子祥2004年5月30日晚在香港为汪明荃演唱会担任嘉宾演出时，失足从三米多高的升降台上跌落，当场昏迷，耳骨碎裂；周华健在马来西亚开个唱时，因为兴奋过度没有留意到舞台中央的升降圆形舞台已降落，结果一脚踩空，跌下舞台洞底，当即发出凄惨的叫声……
这一幕幕让我们无限感伤，同时也给演唱会主办方发出了警示，舞美设计在追求花样百出之时，还是应该把舞台的安全性放在第一位，这是对艺人价值和生命的最大尊重。
我们希望类似的不幸不要再发生，我们希望从2006年开始不再有遗憾。
娱乐节目别“愚乐”
王 涛
如今，诸家电视台都暗中在娱乐节目上较劲，甚至不约而同的打上了“益智”的标签，所谓“益智”无非是这类节目大都以“益智游戏”贯穿始终，那么其间的“益智游戏”又都是些什么货色呢?
一是“名人抢答，观众抽奖”。在时下的娱乐节目中，有两大要素不可或缺，一是明星，其次是抽奖。明星往往代表着节目的“门面”。所以常常会看到一些明星在舞台上回答或玩弄一些自己并不擅长的玩意。如果仍吸引不来观众就设重奖。如此娱乐是愚了点，但却不愁没有闲人捧场。
二是“小孩出马，一个顶仨”。娱乐节目最大的忌讳就是没有新意，人云亦云，再拙劣的电视导演对此道理心里也都透亮。所以名人请完了开始找小孩。两个主持人逗一个天真无邪的孩子说成人化的话题，观众在台下捧腹大笑的“宝宝秀”就诞生并流行了起来。不过笑过之后，不妨马上去测测智商，看看是上升还是下降了。
三是“巧设赌局，招募赌徒”。再高级的“益智游戏”，玩得多了，观众也会失去兴趣。于是一些编导便使出了绝招，即以娱乐作掩护，巧设赌局，变相赌钱，如此又何愁观众不上钩呢?试想台上回答几个问题，或玩几个幼儿园业已普及了的简单游戏，就可获得相当于你工作一个月或数个月，甚至农民全年收入的奖项，当然“心动不如行动”了！如此电视娱乐业向“搏彩业”实施零距离入侵，到底是提高了观众的智商还是挑起了观众的赌性，还难判断吗?
当“快乐”和“智慧”被如此严重的物化，货币化，那么它与庸俗和低俗还能保持必要的距离吗?当然这也不仅仅是需要电视导演思考的问题。
怀念老一辈的艺术家
高 颖
著名演员黄梅莹历经二十八年的艰难坎坷，终于迎来了自己事业上的辉煌成就。漫长的二十八年，相较于她同时代的明星而言，这个成功似乎来的太晚了。其实当年的她是那么的温婉动人、形象美丽，演戏不做作，做人不张扬。她的作品很多我都很喜欢，如《路漫漫》、《渴望》、《金粉世家》等，演的都很努力、很出色，塑造的人物给大家留下了深刻的印象。这次她凭借《孔雀》中母亲的形象，一举获得“金鸡奖”最佳女配角奖，我真的从心底为她感到高兴。“孔雀”开屏，“梅”花绽放，她太不易了。我深深地敬佩她的那份执著、永不言弃的坚强品质以及兢兢业业的工作态度。
由此我也想到了许许多多品质高尚、令人敬重的老一辈艺术家们。他们中许多人一生都与荣誉和奖杯无缘，但却为中国电影事业付出了自己的一切。他们没有奖杯，有的却是因电影的辛劳带给自己的一身病痛。很多人就这样悄然离去了，无怨无悔，留给我们的是那无尽的伤感和思念。在此电影百年之际，我们不能忘记他们，忘记他们那些永恒不朽的银幕形象和可亲可敬的音容笑貌，永远把这些留在我们的心中吧!同时也希望健在的老艺术家们身体健康，万事如意，在下一个电影百年中继续发挥你们的主导作用，施展自己的优秀才华，再多拿几个奖杯，为中国电影事业重塑往日的辉煌，为中国的电影事业保驾护航!
看娱乐圈的流行病
张 倩
从去年年底到今年年初，娱乐圈就一直火气难消。前两天，冯小刚导演又发威张口骂记者。明星的火爆脾气像流感一样盛行。其实纵观娱乐圈近年来的动静，发脾气几乎成了大牌的标志，明星们一言不和就会大动肝火，轻则与记者或影迷发生言语冲突，重则拍桌子开骂、扭屁股走人，甚至动武。如张柏芝在香港举行唱片签名会时曾骂记者走开；羽泉因不满签售主办方的安排掀翻了签售桌；陈凯歌在一次记者采访中，因记者用词不当当场黑脸，对该记者不依不饶邵兵与别墅保安人员发生肢体冲突等等。
人的性格各异，明星也是如此，有的明星名气再大对大家也是和蔼可亲，有的明星则一触即发，这与个人修养有很大关系。很多明星觉得失去了部分人心也无所谓，就随意发脾气显示优越，有的甚至把这当成引起别人注意的最快、最有效的方式。事实上明星与观众和记者都是平等的，他的发展来自于大家的拥护和喜爱，如果不分场合和方式，动辄发脾气，而且几乎蔓延成一种“行业惯例”的话，那就会变成众矢之的，失去自己的位置。此外，媒体、观众，演出商不能一味的宠惯明星。有些影迷盲目崇拜，宠坏了明星，使他们误以为自己做什么，怎么做都是可以的。而媒体、演出商为了与明星更好的合作，对明星的许多不良行为也是一忍再忍。这些无形中对这一坏风气的泛滥起到了推波助澜的作用。
奉劝那些不尊重媒体和影迷的明星，收收自己的坏脾气，没有他们就不会有你的今天；同时呼吁媒体和公众对于那些不自重也不尊重他人的明星要敢于说“不”。
点评当下走红的几位女演员
王洪英
章子怡、赵薇、周迅、张静初、李小璐都是当前极为走红的女演员，社会上对她们的评价褒贬不一，而且常常成为争议的焦点。在这里笔者想谈谈自己的看法。
章子怡的走红和她的运气加努力是分不开。客观来说她是一位很出色的演员，但好演 员不一定能得到所有人的喜欢，这很正常。她要做的事是通过自己的演技征服更多的观众。我认为要想有更大的发展空间，章子怡首先应该把自己从高处降下来，选择角色时要多选一些具有浓郁生活气息的角色，如果演多了极具商业色彩的角色，演技就会被定型。
赵薇的可塑性很强，自己也很愿意接受挑战。虽然艺途遭遇挫折，但是她有自己平衡情绪的方法，做演员就该有最坚强的神经。其实，一切吵闹只不过是过眼烟云，只有好的作品才不会被时代淘汰。赵薇应该放宽心态，把注意力集中在角色塑造上，相信会有不错的发展。
周迅给人的感觉是善良、可爱中透露成熟，也是一位很好的演员。一步步走来，她的进步有目共睹。她很有观众缘，我想和她从容、随和的性格有关。她很适合演爱情篇，如果把这类型影片演好的话，也会取得不错的成绩。
张静初演的电影跳跃性很大，每部影片都有自己的新意。她是一个有想法、懂进退的演员，戏路较广，前途不可限量，可以多考虑演一些知识女性的角色。
李小璐小小年纪就贵为金马影后，她应该发挥自己独有的优势，将青春可爱进行到底，到不能再“装嫩”的年龄再考虑转型，顺其自然，不是也很好吗?
每个演员都应该清楚地认识自己，最大限度的发挥优势，具备这样的心态才是一个好的演员。
拒绝刀下的美丽
王 圣
对韩剧隐约的排斥，大致起于对一种“投资的美丽”无法接受的缘故吧。宋慧乔、崔智友、金喜善、金素妍、李英爱、河智苑、明世彬……，这些明眸皓齿，顾盼倾城的脸在我的心中相互重叠，她们演绎的悲欢离合重重覆盖了她们本身留给我的印象，而恰恰是她们夺目的美貌让我分不清她们彼此。这种美丽作为一种生产流水线似的产品，代替了上帝的伟大力量，让掌握手术刀的人来决断美丽。她们是人们对美的科学研究的产物，每个弧线每个转折都符合最佳的审美比例。这种美丽太过于苛求太过于完美，以一种残暴的方式毁灭了美的相对性，美的玩味感、模糊感。这些韩星都是高而光洁的额头，修长的眉毛、半月牙的眼睛、细而挺的鼻子、尖尖的下巴，肉毒杆菌毒素使得每张面孔都吹弹可破……，她们如同精致而精密设计的瑞士手表一样准确而华美，没有瑕疵。这样的面孔有些苍白，也许是里面的灵魂还没有渗透到这突如其来的肉身，使得传情达意有些失灵。
