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陶瓷艺术设计范文1
我国在陶瓷艺术设计通过思维训练与专业相结合，但在专业方面受到限制，因此在艺术本质方面需要创造并发挥个性，而并非一味模仿。设计则为在规定性内发觉问题，解决问题。艺术思维与设计思维构成完美结合，成为陶瓷艺术设计思维方法的方向。
一、设计思维
设计思维作为无法预见的脑力劳动，透过造物的不同表象性，有效展现出当前设计思维的内在规律及特征。思维是以概念、表象为基础，进行分析、判断、推理、综合的过程，在社会实践中产生。思维的产生作为人自觉意识的开端，思维的构成不断丰富人的精神。设计思维身为设计的过程，其对特定信息、概念、内涵、情感等理解分析，寻求构思及对视觉形象的展现方式，设计思维对设计文化起到主导作用。
设计思维与纯粹艺术思维不同，其不仅为一般艺术所具备的形象思维，并且还存在逻辑思维。逻辑思维为根本，形象思维为表现。设计思维中的逻辑思维作为理性意识，是通过信息材料进行分析、评估、整理、判断的过程，乃至以功能为需求的材料性能、价值因素、技术特征，以保障在大脑皮层中的外界事物印象。形象思维的特征则为大脑完全知晓现实，不将现实分化成部分，而将表象再次进行编排，通过加工和整理，打造出全新的形象。形象思维重点体现出感性的形象思维，作为设计思维的突破口，在逻辑基础上寻求合理的感性思维，透过形象艺术思维给予陶瓷生命。
二、陶瓷艺术设计思维的方式
陶瓷艺术设计思维在方式上分为形象思维及逻辑思维。陶瓷艺术在认识方面采用形象思维，陶瓷科学的认识主要通过逻辑思维。陶瓷艺术设计在艺术中不仅是科学的一种，也是科学与艺术相结合的一种。陶瓷设计作为人造物艺术，其艺术与技术、再现与表现、实用与审美相互间尤为独特，陶瓷设计具有显著的艺术性，却与实用性无法分离。所以，在陶瓷艺术设计中，形象思维与逻辑思维均十分重要。
（一）形象思维
形象思维本质特征为思维活动始终融合具体生动的形象。对于设计而言，陶瓷设计创作方式无法脱离形象思维。最初产生的陶瓷性，只能通过或依照自然界原本的功能及形态进行，模仿原本运用的果壳进行加工，制成容器。钵的造型则为通过模仿果实外形进行分割而变为不同造型。因此，陶瓷设计造型在初级阶段，主要使用模仿方式完成，并且在此后的不同阶段均有所存在。
（二）逻辑思维
逻辑包含了思想、理性、原则、规律等方面，变成思维的规律性以及有关思维的逻辑乃至客观事物的规律性。透过线、面、体进行分析，线条的变换能够通过比率判断。对于陶瓷设计而言，不同要素的形式美成为逻辑思维的集中表现。比如在原始社会，陶器的出现成为最初的造型设计。通过生活所需，对造型形体逐步认识，打造出自然界不存在的较多造型体。虽然并未脱离原本的特征，但实则成为创造的探索。比如在唐代，龙耳壶作为唐朝鸡首壶的演变，鸡首壶是以六朝时代特色结合的款式。其以盘口壶为基础，肩的一侧设置鸡首，另一侧设置把手，上端接盘口。早期仅为一种装饰，到了东汉，鸡首拉长，并将鸡首变成牛首、马首。
三、现代科学技术传达新的设计思维方法
（一）陶瓷生产方式的转变，令设计思维方式随之转变
在陶瓷发展历程中，陶瓷生产方法需依照以下几点因素进行：
源于当下生活条件及生活方式；不可脱离当下科学技术能力及生产水平；人们的文化艺术修养及审美爱好。陶瓷生产方法则通过这几点进行改进和发展。由于社会生产的不断提高，使得陶瓷生产随之加大，由于可续技术的发展，生活水平的提高，审美意识的转变，令人们对陶瓷生产技术的掌控能力随之提升，设计经验不断进行累积，因此，在所有历史阶段均打造出十分优秀的陶瓷艺术作品。为了符合当前陶瓷生产方法转变的需求，必须令设计思维方法实现现代化。科学技术的发展急需变革设计的思维方法，设计思维方法的先进性可以带动科学技术的成效。我国曾经在全球科学技术中属于最为先进的国家，且陶瓷生产也居于世界领先位置。可是随着时代的发展，我国在科学技术方面却严重落后于西方国家，这一曾尤为令人自豪的传统设计思维则体现出局限性，对我国近代、现代陶瓷科学技术的发展带来阻碍。当期陶瓷科学技术所需的设计思维方法的现代化，也蕴藏着全新的现代化设计思维方法。
（二）陶瓷科学技术对设计思维方法的影响
由于陶瓷产品在设计构成中相互融合，有效结合，所以，不论哪方面的转变，均会加快设计与生产产生变化。陶瓷艺术设计将生活需求作为条件，将科学技术与文化艺术相融合。为了令设计可以实现有效创造，设计过程中应当通过使用者的身份考量对于陶瓷产品方面的问题。设计师通过生产者的立场，对制作方法及工艺流程进行考量。设计者处于欣赏者的立场，体会造型的外观艺术效果。所以，陶瓷产品在设计中并非只是美术设计，还对陶瓷产品的功能、美观、工艺等方面进行有效结合。功能效用在设计中居于主导位置。物质技术能够有效保障设计意图的完成，形式美感是为了令陶瓷外观形式更为完善。因此，设计师在设计陶瓷产品时，必须将艺术与科学相结合，令生活、艺术、科技相结合。这也是陶瓷产品设计最显著的特征，设计师必须依照这一特征设计陶瓷产品。
四、结束语
由于科技的不断发展，时代的不断进步，令陶瓷艺术设计进入了全新的时期。现代陶瓷艺术设计展现出更加绚烂的光彩，越发符合百姓生活，设计出更加贴切现代所需的陶瓷。可是在陶瓷艺术设计中，并不应当只起到赏心悦目及生活点缀的作用，还需要对生命传达出应有的内涵，激发人们在生活及工作中付出更多努力。因此，现代陶瓷艺术设计需要秉承传统设计中的精华，学习西方现代文化，并且以民族文化为根基，令其以全新的方式吸引人们的目光，有效展现出自由个性及材质的自然性质。
参考文献：
[1]熊威，黄德晶.对中国传统首饰装饰元素在现代首饰设计中的运用思考[A].首届中国高校美术与设计论坛论文集（下）[C].2010.
陶瓷艺术设计范文2
德化陶瓷雕塑质量的好坏在很大程度上都是有其最基本的制作材料胎釉来决定的。胎釉是制作陶瓷雕塑的基础材料，德化陶瓷所用的胎釉白度高，杂质含量低，质量远高于其他地区的瓷土。用德化陶瓷所制作的雕塑釉面滋润，形体厚重，精巧净白，形象质感极为突出。在加工的过程中必须充分的考虑到胎釉的好坏能够直接影响陶瓷雕塑所反映出的品质，这样才能更好的将德化陶瓷的艺术价值展现出来。优秀的德化陶瓷雕塑家们有着对现实生活形象的高度提炼能力，善于将不同的人物形象进行构思，布局，总结出一般的创作规律，在一般规律的指导下进行创作。设计者所独有的对生活独特的观察角度以及感悟能力使得在作品的创作过程中灵感频现，再根据丰富的想象进行造型设计，整体布局，创作出超出现实形象的艺术作品。这些设计者，通过对生活中的各种事物形象的揣摩，准确的掌握了制作事物形象的手法比例以及特征，从而创作设计出更具生命张力的和表现力的作品。德化陶瓷具有我国陶瓷雕塑的基本特征，融入了我国民族风格，在世界的制陶历史上也是不多见的，它利用自然材料通过精湛的创作手法表现出许多超出现实形象的艺术作品，成为我国艺术史上永远值得怀念的珍品。德化陶瓷将许多现实生活中的故事和传说中的神仙人物用独到的审美意识和纯净的语言艺术，通过陶瓷艺术设计表现出来，惟妙惟肖，形成了自身独特的美学概念，开辟了另一个陶瓷艺术的天地。
2德化陶瓷雕塑的审美特征
德化陶瓷有着自身所独有的艺术设计技巧，同时在进行艺术作品欣赏的时候必须清楚其作品的特征，这样在进行鉴赏活动的过程中才有所根据。德化陶瓷的审美特征可以从其陶瓷雕塑的造型、雕塑的胎釉特点以及陶瓷雕塑的历史意义来进行系统的分析研究，这些特性就是德化陶瓷雕塑的审美特征。
（1）德化陶瓷雕塑的造型。德化陶瓷的雕塑造型极为庞杂，许许多多的雕塑造型融入了日常生活的场景，这也就是德化陶瓷被广泛的用于观赏陈设和受到广大消费者喜爱的原因。德化陶瓷的外观造型精美，造型极多，可以最大限度的满足消费者对造型类型的审美需要，设计者在进行造型设计时往往能够紧紧把握住当下社会潮流的方向，将当下社会中最为流行的元素融入到雕塑的造型中，而且各种尺寸形象的作品都极为精巧细致，这也就使得德化的陶瓷雕塑始终处于领导地位。
（2）德化陶瓷雕塑的胎釉。德化陶瓷所用胎釉质地的变化在很大情况下影响了其发展，在明末清初德化陶瓷雕塑所用的胎釉就进行了一次不小的变化。由于社会生产力的发展和工具的改变，德化陶瓷所用的窑炉进行了结构变化，而且烧成气氛和配方的原料都有变化，其色泽变化更加的多样，观赏价值相对于之前也有了较大的提高，逐渐由以前单纯的乳白色转变为一系列的含淡青色的白釉，这种新胎釉的陶瓷质地坚实，使用范围更广，成为了德化陶瓷雕塑审美的特征性质。
陶瓷艺术设计范文3
陶瓷废弃物在物体表面进行有规律或者无规律的铺装就叫做“拼贴”。利用陶瓷废弃物所制作的“拼贴”作品，大多采用陶瓷废弃物中的废弃瓷片，由于这些作品并不会刻意追求整齐性与完整性，我们可以直接利用陶瓷废弃物在碎裂时所产生的不规则的裂痕。利用废弃瓷片所拼贴而成的作品，主要是追求整体效果的完整性，在拼贴手法上比较随性与自由。陶瓷碎片通过“拼贴”的手法再利用于环境设计中，最为直接和直观的例子莫过于建筑墙面拼贴和道路铺设了。西班牙的建筑大师安东尼•高迪，无疑是在环境艺术中运用废瓷片来进行拼贴装饰最典型的代表。安东尼•高迪富有想象力的建筑装饰风格与它独特的拼贴手法与传统意义上的拼贴有很大的不同。传统的拼贴大多釆用专门烧制好的马赛克，边缘非常整齐，材料的成本也比较高。而高迪别出心裁地釆用了天然石材、玻璃碎片以及陶瓷碎片等多种材质，并且保留了这些材质自辦裂的纹理。这种方法相较于传统的“特别定制”成本更加低廉，表现手法与创作出来的图案也更加丰富多彩。废弃瓷片再利用于道路铺设在生活中也比较常见，道路铺设是室外环境设计有机整体中非常重要的一部分，如果说建筑物与景观设施是环境设计的血与肉，那么道路便是其设计的构成骨架。当今的道路不再是为了满足出行需求，也逐渐走入了人们的审美视野。在人流量较少的地方可以适当采用废旧瓷片作为铺路的材料，在满足出行需求的基础上，增强路面的观赏性与个性化，比如在公园小路、小区绿化区等。废弃的陶瓷碎片通过拼贴的手法再利用于环境设计中，为我们的环境带来了不同的风景与情趣同时也体现了与自然和谐相处的精神，是人与自然、人与社会关系的升华，同时这些作品也以其独特的魅力带给人极大的视觉审美享受和精神满足。
2、功能置换法
运用功能置换的方法将陶瓷废弃物再利用于环境设计大致意思是：基于陶瓷废弃物固有的形态以及肌理来进行多元化的组合组成新的物件并赋予其全新的功能与意义。许多陶瓷废弃物因为世迁导致失去了原有的使用功能，但是设计师可以通过保留、分解、错置、以及抽象还原等手法使其在新的情境下表达新的含义，释放新的动人情绪。陶瓷废弃物通过功能置换法再利用于环境设计大概可以通过三个方法来实现。1）利用陶瓷废弃物的重新组建赋予新物件不同含义与功能。一些陶瓷废弃物虽然没有改变曾经的容貌，却在设计的功能性与审美性的互动以及平衡下，以不同形式，比如说环境设施、小品出现在我们的环境中。这个时候就要要求设计师通过不同的造型语言来来重塑人们对于废弃物的审美认知，陶瓷废弃物在经过功能挖掘、组合拼接之后可以成为附着了不同的含义与功能的绿色怀旧作品，用以提醒人们应该具有环保意识。2）开发创造陶瓷废弃物在原有的使用阶段被忽视的新价值。大部分废弃物都是因为原本与人们的生活太过于密切相关，因而很容易被人们忽视其原有使用价值之外的新价值。如果设计师能够另辟蹊径寻找到新的思维方法，则能以薪新的方式来重新谱写存在的理由。3）以合宜适配的环境，影响受众对陶瓷废弃物的固有审美认知。环境中“垃圾”只是放错位置宝藏，当“垃圾”经过设计师进行再设计之后置于情景合适的环境中，又能化腐朽为神奇，创造新的艺术品。将陶瓷废弃物进行重构所制作的艺术品往往能够带给人别样的审美与感悟。由此看来，当一件物品失去原有的使用功能并不是其生命的结束也有可能是其生命的始。陶瓷废弃物通过利用其形态、颜色、肌理和材质等某一方面突出的优势特征，加上一些小小的灵感与改变，也能产生新的的使用价值和审美价值。功能一但发生了改变，也许曾经的形式特征会更加容易引发人们关于过去的怀念与感慨。这些情感因素更能加深人们对于作品的印象，固化人们的感受。
3、量化组合法
利用物品单体的重复叠加、以不断积累量的形式来达到质的飞越，是产生视觉重点非常有效的方法之一。因此，保留陶瓷废弃物的单体特性、并进行有规律的量化组合，就能以庞大的规模与体量充斥人们的视野范围，强化其在人们脑海中的固有印象。此类设计在各类艺术设计中应用极为广泛，而因瓷片废弃物的量产化与个体差异性给量化组合设计提供了更好的思维空间与更加多样的可能性，在一些公园的景观陈设设计中，我们不妨考虑使用此种方式，不仅可以节省材料，同时还能在景观中独树一帜，成为公园景观的点睛之笔。
4、小结
陶瓷艺术设计范文4
【关键词】龙凤文化 陶艺 设计
人们对传统陶瓷的观念，往往认为是为了满足自身的物质需要和精神需要，然而随着社会生活的不断丰富，瓷器的品种和发展也在不断适应社会政治与经济发展的需要。郭沫若曾说：“中国古瓷器发展的历史，就是中华民族发展的历史。”每一件古瓷器中都凝聚着几千年的文化和智慧。现代陶瓷艺术不仅仅是传统陶瓷的延续，研究中国传统文化就是为了更好地创新。当今的陶瓷艺术所反映的，是现代审美和现代文明的集中体现。
一、楚风俗中的龙凤文化
从上世纪三四十年代至今，关于区域性文化的研究已形成了楚文化、秦文化、吴越文化、巴蜀文化等几种独立的研究领域。其中，被称为“楚学”的楚文化研究最为瞩目。楚文化本身的特质，决定了其在先秦文化研究中具有无可比拟的重要地位。
在许多出土文物的考究或文献记载中，都证明了在楚人的风俗文化中，尊凤崇龙的风俗表现得非常突出。并且，楚人的尊凤崇龙是以尊凤为主。而楚人尊凤崇龙的原因，既有历史的渊源又有地域和思想认识的因素。从出土文物的发现和最新考证来看，楚公族墓头向东，即表明楚先民源于东方，这一推论与传统的楚族“东来说”相一致。
除历史渊源外，楚风俗尊凤崇龙的主要原因还在于精神追求方面：1.楚人以凤为图腾，是因为楚族源于东方鸟图腾集团，来源于楚人最初固有的信仰。凤在楚人心目中是神圣的、美丽的，是和平生活的象征。楚人崇龙是因为受中原和南方龙图腾民族的影响，由地域关系所形成的龙崇拜。2.楚人尊凤崇龙还在于历代远祖与龙凤之间千丝万缕的关系，是楚人继承民族传统的一种具体表现。3.在楚人思想观念中，凤以善与美的形象，体现了楚民族至真至善至美的品质。崇龙则是把龙作为王权的象征。故宫博物院收藏的楚器“王命传龙节”，展示出“龙”作为王权的象征。4.楚人尊凤崇龙的原因还基于精神上的追求，祈望死后龙凤能指引灵魂升天。
楚风俗中的尊凤崇龙表现在楚文化的各个方面，主要体现在物质文化和精神文化上。在物质文化方面，从兵器与祭器上看，湖北、湖南、安徽等地出土的铜戈尊、铁剑等兵器上均雕刻或绘制有精美的凤鸟纹和龙纹，由此可见楚国从君王到国人，都好以龙凤为饰。从衣食住行上看，出土并保存完好的丝质刺绣衣物、饮食器皿、楚宫殿建筑遗址等，均有大量形制神异、纹饰巧丽的龙凤图形，充分表现出楚人在日常生活中尊凤崇龙的习俗。楚人创造了光辉灿烂的精神文明，因此，在精神文化方面，更能体现他们尊凤崇龙的风尚。主要集中体现在哲学法律、文学艺术、语言文字等方面，其中老庄哲学中谈论哲理时，以龙凤为例的例子有很多，如 “一若龙一若虎”等。
战国楚艺术的重要成就有很多体现在马山丝绸中的飞凤和蟠龙艺术形象上。马山刺绣上的各种凤纹、龙纹、动植物纹与其他编织物上的几何纹样相比，更为自由活跃、生动流畅。这些活跃的线性造型富于动势和韵律感，使画面充满了生气与活力。运用红棕、土黄、浅黄、黄绿等富于想象力的色彩配置，凸显出楚人艺术的浪漫气质，使龙凤形象更加神采奕奕、飞扬灵动。
二、陶瓷设计的特点和发展现状
陶瓷作为一种艺术形式，与中国几千年所形成的含蓄内在性格密不可分。纵观陶艺发展史，陶艺随着时代、社会的发展，由最初的纯实用功能到实用与审美并重，其不只拘泥于外在形式的“器”，还蕴含有意识和精神。这种“道器并重”的中和思想，形成了中国陶艺特有的民族风格。陶瓷艺术伴随着人类的历史，不同的年代和历史时期都在陶器上留下了不可磨灭的印记，可以说陶瓷的发展史就是中华民族的演化史。陶瓷最初作为实用器皿和图腾崇拜存在，其朴素、简约的陶器装饰纹样，反映了当时人们的生活方式和精神状态。至秦汉时期的陶器，则传达出古朴雄壮的特点。宋、元时期的瓷器，则体现了儒、佛、道三教之大成而形成的清静雅逸、返璞归真的意蕴。明清的瓷器繁缛轻巧，正是当时社会经济萎缩、国家元气丧失的缩影。近代，随着中西文化的不断交融，中国陶艺设计开始冲破常规，大胆创新，有选择地汲取外来文化艺术的精髓，并将其与本土情感、观念相结合，不断探索一条紧随时代脉搏又具有本民族特色的现代陶艺之路。
三、楚风俗中龙凤文化在现代陶艺设计中的运用
随着世界艺术的不断发展，陶瓷艺术呈现出自由化、多元化、综合性的艺术风格。而当代中国所进行的文化大融合，可以说是当代世界新型文明的大综合，其综合越广，创新越大。
楚风俗中龙凤艺术形象作为战国楚艺术上的一个重要成就，生动流畅、艳丽繁复的龙凤图式反映了楚人对生命运动形式的喜爱。活跃的动物造型体现在各种穿插、富于动感的线形构成上，综合运用色彩丰富微妙的搭配关系和密集线条有条不紊的运动感，体现了楚人的精神风貌与对理想的追求，飞凤蟠龙则是对自由生命形象的美好象征。
中国陶瓷艺术是中华文化的重要组成部分，其重视造物的教化作用，强调物用的感官愉悦与审美的情感满足，在器物造型中往往借助色彩和纹饰来象征理想和伦理道德观念。因此，将楚风俗中龙凤文化融入现代陶艺设计，有利于陶艺设计师在学习借鉴传统艺术与世界交流的同时，能够保持独特的个性特点，创作出综合多元文化既有民族特色，又具地方特点的优秀陶艺作品。
结语
当代陶艺在多元化社会文化背景下不断进行着新的探索和实践，既不是简单地复制中国传统陶瓷文化，也不是盲目地抄袭西方的工业化文明，而是在融合中西方文化的基础上，创造出本民族优秀的陶瓷艺术。楚风俗中的龙凤文化中所蕴含的深厚人文精神和造型意识，能帮助我们探索新的陶艺表述语言，使之包含的表述性、装饰性得到更大意义上的发挥。现代陶艺作为传统文化在新时期的创新发展，必将发挥其独特的作用。
（注：本文为2012湖北省教育厅人文社科课题《楚风俗中龙凤文化在现代陶艺设计中的运用》研究成果，项目编号：13g477）
参考文献：
[1]宋公文，张君.楚国风俗志[M].武汉：湖北教育出版社，1995.
[2]皮道坚.楚文艺史[M].武汉：湖北教育出版社，1995.
[3]张尧.现代陶艺研究[M].武汉：湖南大学美术出版社，2006.
陶瓷艺术设计范文5
民族性设计理念对陶瓷艺术教学的作用
我们始终存在于传统中，而且传统也是我们的一部分，不仅如此，这种有选择的“保存”，就工艺造物而言，是一个民族优秀设计的集中体现。如我国古代的彩陶，宋代青瓷、钧瓷、铁锈花、油滴，明代的青花瓷等，它们都是时代的、富有个性充满生命力的。
因此，当我们面对一些优秀的传统“积淀”时，我们思维和设计观总是在不知不觉中被感染着，美国优秀的工程师林同炎在获奖后谈到：“本人之成就的重要原因，在于具有东方哲学的素养和气质，能使我精神视野开阔、对称和整体观念强、联想丰富”。
在日本设计教育领域就出现了追求民族特色的趋势，如日本的教育书籍装帧就是精选材料，处处保留本民族风格，“和纸”运用也是通过传统工艺的加工融入现代设计。这正像耐斯比特认为的那样：“我们的生活方式越是趋于一致，我们就越是坚定不移地紧紧追求更加深层的价值观—宗教、语言、文学和艺术；当我们的外部世界愈是趋于类同，我们就更加珍惜来自我们内部的种种传统习惯”。
教育设计理念因每个国家的历史、语言、传统文化习俗而言都是独特的，都是别人无法模拟和代替的。当今世界文明的“百衲衣”就是由这些地方独特性汇总而成的，丰富多样。试想，如果世界上所有民族的文化都在“国际风格”的信条下变得统一了，那么人类又将何谈进步？换言之，其实，越是具有民族性的，才越是世界性的，只有紧跟时代，有不失民族特色的教育才能与时俱进。
民族性在陶瓷艺术教学中的主要问题
教学中容易针对“民族性”在陶瓷艺术设计理念的表达上，出现一些错误的理解方式。首先，是不求甚解，钻不进去猎奇接表达方式，即搬用一点民间传统或原始的符号进行外在的、形式美、生活美的组装，此种方式虽易于流行但最终只能是一味模仿，做不出自己的风格。其次，是不能宏观的一味用“拟”的表达方式，“拟”古虽不等同于“抄”、“临”、“摹”但它如同国画界里的“四王”在顾瑞芬的大窠臼里求“脱窠臼”一样，最终只能提供新式的古董，反映不出时代民族特色，以上这两种方式去搞创作，只会令作品缺乏新意，流与创新。
再者，是一种畏缩、胆怯的回避表达方式，担心作品中融入了民族传统特征，就失去了作品中所谓的“抽象”，跟不上时代，随之作品留于自我、空乏、失掉民族精神，失掉作品之“精神”。
其实，作品中民族特色的表达意义不是复制，而是要从传统思想中汲取其更深层次的文化精神，即继承传统不能流于表面，要发挥出作品的内涵，所以在教学中要让学生在学习民族性文化的同时，鼓励他们运动到陶瓷艺术作品创作中去，也告诫他们绝不能一味的复制历史，必须要发现、创造，取其精华。
仔细分析一下中国历代陶瓷造型，不难感觉到，大多的造型轮廓都是一些富有自然韵味的自由曲线，很少用冷冰冰的纯几何形体来构成，这体现了中国传统哲学的特征：崇尚境界、意韵。“韵者，美之极”。“韵”是传统东方文化的理想美，陶瓷艺术作品的设计如果把重点放在模仿或再现物体的逼真性上，不仅会很大程度地限制主观情感的自由发挥，也很难引导创作者和欣赏者摆脱种种细节表达的束缚。
陶瓷艺术设计范文6
关键词：陶瓷；产品设计；数字艺术；促进现今社会是一个科技主导的社会，互联网已经渗透到了社会生活的方方面面。数字技术的发展不可避免的对艺术设计领域带来一定冲击，随着数字艺术的广泛开展，进一步提高了设计的艺术表现力。其能够充分发挥特殊优势，有效弥补传统日用陶瓷设计中的不足与缺陷，进一步促进陶瓷设计的发展，为其带来新动力。
1简要论述数字艺术的含义与特点
数字艺术指的是以现代传媒技术与数字技术相互结合，有效将人们的理性思维与感性情感充分融合的艺术表现形式。数字艺术一方面可以定义为艺术作品，一方面又可定义为充分利用数字技术与计算机部分或全部参与的创作艺术。从上述概念中我们可以得知，在创作过程中部分或全部应用的创作艺术被称为数字艺术，再加上数字技术以及计算机参加制作的艺术种类多种多样，所以说，数字艺术是一个非常广泛的概念，一方面可以包含数字技术完成的纯艺术，比如说，绘画、舞蹈、音乐等等，一方面也可包含数字设计、环境设计、产品设计、动画设计等为基础的实用艺术。简言之，数字艺术同时具备设计性与艺术性的双重属性。
2传统景德镇日用陶瓷设计中的问题与不足
现阶段我们已经进步了信息化社会，随着时代的不断发展，数字媒体技术对传统的设计工作带来严重冲击，使得传统设计中的问题与矛盾日渐突出：（1）主要依靠手工劳动，效率低、精度差。传统的景德镇日用陶瓷产品设计中，花费大量的人力资源，手工制作的比例非常大，几乎大部分任务都是通过设计人员手工操作的形式完成的。比如说，在石膏模型的制作过程中，先通过石膏浇筑形成大体形状，再通过手工削制、车模削制等形式加工。设计人员一边参照图纸、一边进行加工，无法使得模型与图纸完全重合。不同设计人员的技艺，也使得产品制作精度出现差异，无法保证产品设计的精准性。再比如说，在绘制产品的效果图中，设计人员使用各种绘画工具，在图纸上绘制出立体感较强的效果图，并通过明暗、线条等艺术塑造产品的形体，进一步展现透视关系，这种视觉效果图，往往给人们带来视觉错觉，无法动态、完整地呈现产品形态，大大降低了效果的精准度。（2）产品成本高，设计开发周期比较长。在景德镇陶日用瓷产品设计中，为了更好地体现设计的完美性，设计人员往往通过制作样品或石膏模型的形式对产品形态进行观察。在这一过程中，往往是设计人员在不断摸索中，才能掌握产品的具体形式、质感、使用情况等各个方面。也就是说，陶瓷产品的设计是在不断修改、不断调整中完成的。在这一过程中制作石膏模型、产品的泥坯等等都要进行干燥处理。如果遇上湿度较大的季节或者阴雨天，就会严重影响下一步工作，使得各项制作环节都要延后。这种方式的陶瓷设计，不仅需要耗费大量的时间、资金，而且，使得设计成本大幅度上升。（3）无法有效的交流与传达。众所周知，景德镇日用陶瓷产品设计过程中，设计人员之间的交流与沟通、设计人员与客户之间的交流非常重要。而在传统的设计过程中，在完成陶瓷产品之间，所有的信息交流与设计表达都是通过静态的模型图、图纸等形式进行交流。而随着经济全球化的发展，使得国家与国家之间、地区与地区之间的交流更加频繁，传统的静态交流的形式无法满足现阶段经济发展的需求。
3数字艺术对景德镇陶瓷产品设计的促进分析
随着互联网的普及，数字艺术在产品设计领域广泛开展。在景德镇日用陶瓷产品设计的整个过程中，设计人员需要完成以下几项流程：1）设计产品的造型与装饰风格。2）设计与呈现产品的效果图。3）图纸的绘制。4）制作实物模型。5）设计的传达。在传统的制作过程中，主要依靠手工与图绘完成，而现阶段通过三维数字、平面设计、数字动画等形式，大大促进了陶瓷产品的设计与研发。（1）大幅度提高了景德镇日用陶瓷产品设计的精度与品质。在陶瓷产品设计中，通过数字艺术的广泛应用，不仅提高了操作的精准度与便捷性，而且易于掌握。数字化工具提供了专门的曲线、曲面分析图，有效避免了设计过程中的错误与漏洞。通过三维数字技术，使得设计效果图更加准确、真实，使得产品设计逐渐趋于细腻，与此同时，陶瓷产品的曲面出面更加光滑。另外，通过生产用模具以及三维产品模型的应用，能够直接通过数控设计进行操作，有效避免了人工操作过程中的误差，大幅度提高了陶瓷产品的品质以及设计精准度。（2）进一步缩短研发时间，降低成产成本。在景德镇陶日用瓷产品设计中，通过数字艺术的广泛应用，彻底改变了传统的设计、制作方式，进一步缩短研发时间，降低成产成本。手绘设备、计算机等科学技术的使用，取代了颜料、画笔、画纸工具。比如说，颜色的选择与调配以及交替使用绘画工具，只需要通过鼠标点击的方式就能完成，操作便捷、简单。通过绘图软件的使用，能够很方便地修改特定颜色、步骤或图层等元素，这就使得传统设计中大量耗费人力、物力的图纸修改与效果图修改变得简单、轻松。与此同时，设计人员与顾客还能够通过三维立体图像的形式提前目睹陶瓷产品的完成形态，也大大降低了传统石膏模型等制作时间。三维数字化模型还能通过数控加工设备直接进行产品实物模型的构造，使得产品设计与产品生产更加紧密结合。在陶瓷产品设计中，数字艺术的使用改变了传统设计的流程、方式，降低了开发成本以及设计周期，进一步提高了产品生产效率。（3）加强了景德镇陶瓷设计各参与方的沟通交流。数字艺术在日用陶瓷产品设计中的应用，与现阶段信息化、数字化的发展方向相吻合，使得产品设计更易于传播与交流。充分利用互联网、计算机等多媒体设备，通过多种形式在网上交流，直接将产品效果图发送到客户手中，通过虚拟现实、动画展示等形式，使客户“身临其境”的感受产品。加强了设计人员与设计人员以及设计人员与客户之间的交流沟通，进一步提高了产品设计的完美度。
4结语
综上所述，本文针对数字艺术的含义、特点以及传统陶瓷设计中的问题与不足开始入手分析，从三个方面：提高了陶瓷产品设计的精度与品质，缩短研发时间、降低成产成本，加强了陶瓷设计各参与方的沟通交流，详细论述了数字艺术对陶瓷产品设计的促进分析。参考文献：
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