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彼得与狼故事范文1
【关键词】体态律动；小学音乐；音乐教学
新课标倡导新型音乐教学模式，教师不但要投入满腔热情和真挚的爱，更要能在科学先进的理念指导下利用适当的教学手段来指导学生。作为小学音乐课程的实施，其目的不在于培养学生成为伟大的音乐家，而是在于让学生在感受音乐的过程中寻找和发现其中的乐趣，并将这样的快乐持久延续下去。基础教育阶段的学生，活泼好动，对于一切新鲜事物都充满了好奇心和求知欲，因此他们总能通过直观的动作将音乐赋予他们的感受直接表达出来。如何体现小学音乐欣赏教学中的体态律动，笔者试从如下几方面加以阐述。
一、形象生动、激发兴趣
爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”只有学生对学习的内容感兴趣，才会产生强烈的求知欲望，自动地调动全部感官，积极主动地参与教与学的全过程。音乐教学中的节奏练习和音乐知识的教学是比较枯燥的，一个节奏通常需要练习很多遍，而且学生很难一下子明白两拍、半拍是怎么回事，时间一长，学生对节奏练习会失去兴趣。因此，针对小学生的心理特点，我设计了一些形象化、趣味化的节奏练习，让学生在兴趣盎然中轻松掌握了各种各样的节奏练习及相关音乐知识。
我在听音训练中，以“找朋友”的方式来进行，先发给学生do re mi fa等各种不同音符的卡片。然后，在钢琴上弹do mi，拿到do和mi的同学就要站出来把do和mi唱出来，最后全班同学在一起唱do和mi。就这样，学生在游戏中愉快地完成了抽象、枯燥的听音练习，教学也收到了事半功倍的效果。所以想在有限的时间内让学生学到尽可能多的知识，就必须要多想办法、多出点子。例如，我在教学《小螺号》这首歌时，学生表现出极大的兴趣，因为他们对小螺号的认识比较清楚。但是在教学《白桦林好地方》时，他们对“麋鹿”、“山峦”等的认识就不容易了，很难通过联想体会音乐之美。在教学时，我经常应用各种手段比如图画、幻灯、录音、多媒体等，丰富学生的情感体验，激发学生的学习兴趣。
二、把控节奏与音调、提升欣赏水平
我们知道，节奏是音乐的重要组成部分。具体而言，在音乐中，欢快、热烈往往用快速的节奏展现；忧伤、庄重往往用节奏较慢的音乐体现。因此，在音乐教学中，教师可以让学生进行体态律动，自主感受音乐节奏。
音调和节奏的有效结合是表达音乐情感的重要方式，因此音调和节奏是相辅相成、联系紧密的。在利用体态律动展示音乐的音调时，教师可以通过人体的肌肉活动来体现。例如，在3/4拍的动作中，表现强拍的时候，教师可拍手，表现弱拍的时候拍肩或拍腿两次；而2/4的动作表现和其他相似，强拍的时候，教师拍手，弱拍的时候只需拍肩或拍腿一次。这些动作能够直观形象地体现出音乐的音调，便于学生理解与记忆。
在欣赏音乐的时候，学生能够通过肢体动作表现出对音乐的感受。例如，在运用体态律动表现高音时，教师可指导学生将身体稍稍向上伸展，听到中音的时候，再将手平放在胸前；在听到低音的时候，教师可指导学生将身体微微向下倾斜，让手臂自然放松，并从中体会节奏的快慢和音调的变化。
三、恰当运用、事半功倍
在音乐教学环节中充分运用体态律动，提升孩子们对歌曲的感悟力和理解力。有的音乐作品抒情意味浓厚性强，节奏欢快，在学习过程中结合体态律动可使学习达到事半功倍的效果。如欢快、热情的歌曲，配以舞动手臂、转身等动作，能够充分展示歌曲情绪高昂、欢快、热情的意境和特点。通过教学过程中对体态律动的应用，可以使孩子们深切感悟歌曲的意境和情感。
教师进行示范，孩子们根据音乐的韵律和老师的示范进行体会。在音乐课的学习过程中，教师根据学习的内容，将事先设计好的情景和动作通过引导的方式让孩子们根据自己的理解逐一地展示出来。比如一首曲调欢乐活泼的歌曲《苹果丰收》，教师在教学过程中应告诉学生什么样的情绪和动作能够更好地体现这一首歌曲，根据这首歌曲的具体内容和表现的场景，教师可设计收割、挑担和喊加油的动作，将同学们分成三组，一组在欣赏和跟唱歌曲的过程中展现收割的场面，一组来展现挑担的场面，一组则展现喊加油时的场景，先是分组表演，教师进行指导并指出不足予以改进，然后再让各组结合起来，共同展示农民伯伯在丰收时的欢乐和热闹的场面。
四、故事辅助、快乐飞翔
故事总能第一时间吸引学生的注意力。在音乐课上，教师可通过讲故事的方式与体态律动有机结合，这样的导入方法不仅新奇有趣，更加能够直接激发学生的学习动机，让学生尽快融入到课堂角色当中，积极参与教师安排的音乐活动。
彼得与狼故事范文2
一、创设教学情境，激发学习兴趣
音乐源于自然情境。音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。比如：上课让同学们欣赏课件“森林里交响曲”，在不知不觉中，同学们都随着自然音响跟着律动、哼唱，感受到自然音乐的美妙。
1.感受画面音乐中的情境
在歌曲教学中，适当给学生设置画面情境，能收到良好的效果。比如我在教《大雨和小雨》这首歌时，先让同学们想象下雨的情景，然后播放下大雨和下小雨时候的幻灯片。客观认识大雨哗啦啦、小雨淅沥沥的不同美妙之声，伴随着节奏清晰的美妙音乐，学生们看到听到了雨水时大时小不断变换的音乐节奏，仿佛置身其间，加深了对歌曲内容的把握和理解。然后再教唱此歌，学生们饶有兴趣地进入歌曲的意境，曲调掌握十分快。课堂气氛十分活跃，收到了良好的教学效果。
2.情境表演中体会意境
“音乐是舞蹈的灵魂。”音乐与表演密不可分，有声有色的表演，则能明白表现歌曲的内容，帮助学生充分体会歌曲思想。《彼得与狼》是一首以欣赏与表演为主的情境曲目，在教学中，我先给同学们绘声绘色地讲述了《彼得与狼》的故事，并且找两个同学分别扮成彼得与狼，随着优美的旋律进行表演，课堂气氛非常活跃。同学们很快掌握了故事情节并且体会了不同的音乐片段分别代表彼得与狼的不同身份，非常轻松地完成了课堂教学。
3.多渠道创设情境增进互动
在音乐教学中，教师应重视师生、生生、小组之间在教学过程中产生的互动、交流与合作的良好氛围。实现人人参与，相互合作，每个人都能尽情释放，大胆表演，师生之间、学生之间得到了有价值的交流与合作，形成了良好的师生、生生合作关系，为营造良好的合作氛围奠定了基础。
音乐课堂如何能真正动起来，必须要着力优化教学情境，让学生在情境中感受意境、品味音乐、寻找情趣、发展想象，真正使音乐教学达到愉悦身心、陶冶情操的境界。
二、巧用课堂趣味，培养学生兴趣
兴趣是学生最好的老师，是督促引导学生主动学习、积极思考的动力。巧用课堂趣味，就能激发学生的求知欲望，培养学生的学习兴趣，收到良好的课堂教学效果。
1.创作儿歌，培养识谱兴趣
在识谱知识的传授过程中，为了让学生掌握识谱知识，为接下来能够准确地唱好歌曲、理解歌曲打好基础，我编创了形象生动的识谱儿歌，培养他们的识谱兴趣：
Do是1， 1是Do， Do是妈妈的切菜刀；
Re是2， 2是Re， Re是小鸭在水上漂；
Mi是3， 3是Mi， Mi是小耳把歌儿听；
Fa是4， 4是Fa， Fa是红旗随风飘；
Sol是5，5是Sol，Sol是秤钩把货称；
La是6， 6是La， La是妈妈的炒菜勺；
Si是7， 7是Si， Si是镰刀把麦割。
这样的儿歌，学生学起来朗朗上口，易懂易记，使他们对简谱的学习产生浓厚的兴趣。
2.表现美感，激发唱歌兴趣
歌唱教学是以得到美的享受和情绪感染为目的的艺术教学形式。只有真情实感的教学与歌唱，才能发出优美动听，有感染力和生命力的歌声。教师要把音乐同学生的生活有机地融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，使学生充分理解歌曲的内容，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，才能真正激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。在《螃蟹歌》的教学中，我在领着学生按节奏读了两遍歌词后，发现学生们虽然会唱了，但是由于对螃蟹并不熟悉，想象不到螃蟹在沙滩上爬行时逍遥自在的情景，唱起来显得十分无趣空洞。于是，我赶忙利用大屏幕演示，将学生带到沙滩上去，引领着学生们和沙滩上的螃蟹一起律动，使得课堂气氛一下子活跃起来，课堂进入，学生们沉浸在美好的音乐感觉中。
3.自制乐器，提高学习兴趣
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现在的音乐教材中，器乐作品主要是标题音乐作品占了欣赏曲目中很大的分量，由于它与声乐作品一样是通过旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、调式、调性、和声、声调等等因素去塑造音乐形象，因此在和声乐欣赏的教学方法上有很多共同的地方。但是器乐作品没有歌词，只能通过乐器本身的音响效果来表现音乐作品的思想内容，相比较声乐作品的欣赏有一定的难度，不是太容易让学生理解。资产阶级把器乐作品音乐称为“上界的语言”，那怎样让学生把这“上界的语言”变为“人间的语言”，让学生能通过教师的一系列的教学措施能听懂呢？我把教材中的标题音乐作品归纳为三大类，并对这些作品分别采用了不同的教学措施。
一、有故事情节，还有一定场景的作品
例如，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、童话交响曲《彼得与狼》、《龟兔赛跑》、《东郭先生》等等，这类作品的内容比较容易理解，学生听来兴趣也较浓厚。在进行这类作品欣赏时，我一般重点要求学生通过教师的讲解记住故事的情节，记熟悉音乐的主题和运用什么乐器去表现主题，对作者、乐曲形式等作一些简单的介绍，主要是让学生多听、多议论，教师不做过多的讲解。对于这些作品，一般来说都是以学生自主感悟为主，遇到困难时教师相机点拨即可。
二、没有故事情节，但有一定场景的作品
例如，《瑶族舞曲》、民乐合奏《金蛇狂舞》、琵琶独奏《十面埋伏》、马骨胡独奏《壮乡春早》等等。这类作品较第一种稍微难理解一些，欣赏时我除了要求学生记熟悉乐曲的主题外，还让学生根据乐曲表现的场面和气氛充分发挥自己的想象力，构思一个比较完整的情节，有必要的话可以用书面的形式记录下来，书面记录形式可以是多样的，可以用文字来抽象记录，也可以用图画来形象记录，这样有利于学生建立一个比较清晰的音乐感知，从而加深学生对这些作品的理解与把握。
三、没有故事情节，也没有一定场景的作品
例如，民乐合奏《桂南八音》、《阳春白雪》、肖邦的钢琴独奏曲《革命练习曲》等等，这类乐曲比较抽象，也很难理解，很多时候学生听得一头雾水，如果用接近人声的乐器（拉弦类）演奏还好一些，如果使用距离人声较远的乐器（弹拨类、钢琴等）来演奏，学生更难听懂。为了更好地让学生理解这些音乐作品的内涵，对于这类作品我大致采用了以下几种方法：
1.尽量讲清楚乐曲的内容，反复强调记忆乐曲的主题音乐可以通过教师的口唱和演奏，借助多媒体展示与乐曲内容有关的图片，视频让学生获得直观的感受从而产生联想。
2.学习一些古今中外的学者使用过的比喻方法来解释抽象的音乐形象，例如，人们把贝多芬的第五交响乐曲《命运》的主题形容为“命运之神的敲门声”；我国古代列子《汤问》中吧优美的乐声形容为“余音绕梁，三日不绝”；唐朝诗人白居易在他听到的长诗《琵琶行》中以“急雨”、“私语”、“间关莺语”、“大珠小珠落玉盘”等等人们熟悉的声音来形容琵琶演奏时不同的音响效果。前人使用过的这些比喻方法给我一定的启发，在讲解这类比较抽象的音乐时，我总是以学生生活中的所体验过的事物去叙述，力求化抽象为形象有利于学生更好的接受理解这些优秀的具有代表性的作品，但是音乐毕竟是音乐，解释的过于形象过于具体或者比喻的不够恰当有可能束缚了学生的想象力，欣赏欣赏重要的是让学生通过自己的耳朵去感受音乐，鉴赏音乐。
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【教学对象分析】《法国号》是一首三拍子圆舞曲风格的法国民歌，歌曲译词很有儿童特点，旋律活泼，轻快，适合低年级学生学习和表演。模拟号声的“嗡巴巴”要唱的清晰而富有弹性，不宜过重。二年级下学期的学生已具有一定的表达能力、游戏能力，对三拍子歌曲已有接触，但是旋律感、音准感还有待培养。
【教学目标】
1.学习用富有弹性的声音和连贯舒展的声音演唱《法国号》。
2.能用肢体语言表现三拍子。
3.了解法国号的知识并通过欣赏由法国号参与演奏的乐曲，体会其表现出的不同的音乐形象。
【教学重难点】学会歌曲，感受三拍子，歌曲最后一句旋律音准的掌握
【教学准备】钢琴、课件
【教学过程】
一、激发兴趣、导入
师：我们的祖国有奔腾的江河，澎湃的大海！有辽阔的草原，茂密的森林！有宁静的山林，繁华的都市,还有令人向往的神奇大峡谷，大峡谷里弥漫着一种神奇的味道，你听！大峡谷里传出了什么样的声音？播放格罗菲《大峡谷》组曲《日落》。
老师听见了空旷的大峡谷中的回声。
听说呀，这峡谷中还有一座神秘的音乐谷，音乐谷中有许许多多神秘的洞口，有一群热爱音乐的孩子，被神奇的音乐谷深深吸引着，今天，他们相约一起出发，走进这神秘的音乐世界。
全体女生起立，做做小向导，带领咱们一起走进音乐谷。
动作1：
手上升 三拍 手放下 三拍
播放《法国号》伴奏。
师：音乐谷里真是太漂亮了！走着走着小朋友们遇到了一个小问题：他们发现音乐谷的墙上有着这样的三个标志。
出示题目：
1.这是什么意思呀？
2.出示课件字“用不同的声音表示出来”。
刚刚小朋友们用不同的声音表示出了三个圆，大圆表示的声音比较的响，而小圆则比较的轻。
那强老师告诉小朋友们，在音乐中，声音的大小我们用强弱来表示。（出示课件“强弱弱”）
3.拿出你的小手，用强弱弱的力度再次表现这三个圆。
4.过渡：刚才呀，是我们班的女生带领咱们走进音乐谷的，接下来，我们邀请勇敢的男生们，带领我们大家继续向音乐谷前进！
播放《法国号》伴奏，座位上律动。
动作2变换：
双手 叉腰 叉腰 ……
二、图谱
师：小朋友们，你们看！这儿有一间小房子，做好准备，老师邀请一位最勇敢的小朋友来敲开大门，带领我们一起进去看一看。（出示课件“门”）
师：怎么回事？我们敲了半天都没有人开门。我们一起去看一看吧！
哦，原来这门上有这样一段符号，课件“假如你能用动作表现出这段符号”，我将送你一件神秘的礼物。原来呀，房子的主人想来考考我们。
1.图谱： ・ ，，・ ，，・ ，，・
①仔细看看图上都画了些什么？
②你发现它们都有什么规律？你想怎样来表示呢？两个相同的符号你又想怎样来表示呢？
③你听，小屋子里传出了美妙动听的旋律。
2.过渡：顺利过关，只听见“ga zi”门开了，小屋的主人真的送给了我们一件礼物，哇！还是一个会说话的礼物呢！你听是谁在不停的唱歌呢？你能听出来有几句吗？[生：法国号] [生：4句]（播放《法国号》）
三、歌曲
1.在歌曲中，你们听到了什么声音呀？（嗡巴巴）
2.强老师呀，也很想来唱一唱这4句话，请小朋友们听一听，哪2句话是完全相同的呢？ [生：一三相同]
3.回答的真不错！小朋友们，请你用听到的“嗡巴巴”的声音来唱一唱相同的两句话。
4.老师也想和你们一起合作，我来唱第二句蓝块里的“嗡巴巴”。
5.最后一句绿色的色块呀，老师想加上些动作，你仔细观察，这最后一句的法国号有什么特点？（下楼梯，一个比一个音要低）学生一起加动作单独唱最后一句。
6.接下来，让我们完整的合作一次，小朋友们用法国号“嗡巴巴” 的声音演唱1、3两句完全相同的乐句，老师来演唱第二句，最后一句我们加上动作一起演唱，好吗？
7.当优美的旋律加上好听的歌词，就成为了一首动听的歌曲，（出示歌词谱）。小朋友们，让我们也来唱一唱吧。
8.强老师也想加入到小朋友中间来，唱一唱。歌曲中所有“嗡巴巴”的部分请小朋友们来唱，其余部分，请听老师演唱，而最后一句，让我们一起做出下楼梯的姿势唱出：那就是我的法国号。
9.最后一句和前面的三句完全不同，唱的是什么呢？前三句是询问的语气，而最后一句是回答，清楚而自豪的告诉大家，流畅的将它表现出来呢？你会不会呀？唱给老师听听。
10.音乐谷里有着奇妙的法国号的声音，那你们有没有见过法国号的样子，听过法国号的声音呀？
11.让我们一起来听一听法国号的自述吧。
12.小朋友们，强老师告诉你们，其实呀，法国号的声音一直弥漫在咱们的音乐谷中呢，还记得这节课刚刚开始的时候，老师给小朋友们欣赏的大峡谷中的回声吗？那段音乐旋律就是法国号所演奏的，给我们一种宽广、辽阔、神秘的感觉。
四、拓展
1.在神秘的音乐谷里，还有哪些神奇的故事发生呢？请欣赏《彼得与狼》的故事。播放《彼得与狼》
2.在这个故事中，你听出来，法国号表现的是谁呀？
三支圆号一起演奏，表现出狼的阴险，凶恶的形象。
3.小朋友们，你们猜一猜，这个故事的结局，聪明的彼得能不能战胜凶恶的大灰狼呀？（揭晓答案）彼得用自己的智慧战胜了大灰狼。
4.神秘小屋的主人教给了强老师一支优美的舞蹈，同时他委托我教给我们在座的每个小朋友，让我们一起用最优美的舞姿来祝贺勇敢的彼得战胜了凶恶的大灰狼。
5.仔细观察老师的舞蹈动作，你会像老师这样的来跳舞吗？
6.现在我想邀请一位表现最棒的小朋友跟老师一起合作，其它的小朋友我们全体起立，请你跟我们这样做，和你同座位的小伙伴合作，让我们随着音乐唱起来跳起来吧！
五、小结
森林里的小朋友非常的开心，因为今天他们又学到了许多的音乐知识，当然音乐谷里奇妙的洞还有很多，由于时间的关系，今天我们只能讲到这里了，希望下次我们再相聚在这里。小朋友们再见！
【教学反思】
一、“游戏”带领学生趣味学习音乐
游戏在儿童生活中具有十分重要的意义。高尔基曾经认为：游戏是儿童认识世界的途径。在教低年级儿童学习音乐时，把音乐学习的过程变成一个个好玩的游戏，可以调动学生的积极性，集中注意力，增强学习趣味，活跃课堂气氛，本堂课我设计了“对比圆的大小”、“转圆圈”等音乐游戏，让学生在活动中边玩边学。
二、促进学生主体性发展
音乐新课标所体现的一个核心的理念就是改变学生的学习方式，让学生通过主动的参与，自由的探索，从而更好地体验、理解音乐，如今教师就是一个设计者的角色，尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动。通过各个活动的参与，学生会觉得许多知识和答案是他们自己探寻、体验得来的，而不是老师直接告诉得到的，这样他们更有种满足感。
三、点燃了创造的火花
新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质。其实在我设计的音乐活动中，很多地方都给学生提供了创造空间：比如，探索音的强弱，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，打破传统的思维方式，让学生探索法国号发出的音色。又如，创编舞蹈动作：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小舞蹈家，根据音乐改编舞蹈，自信、大胆地向大家展示才艺。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。
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分发挥艺术联想来领略音乐真谛，感受音乐美感的一种审美活动。音乐欣赏是小学音乐教材中的有机组
成部分，它不仅能使学生了解优秀的音乐作品，开拓他们的音乐视野，还能丰富并开发学生的想象力，
培养他们的音乐鉴赏力、创造力。那么，小学音乐欣赏课有哪些教学策略呢？
一、创设"趣"的情境
爱因斯坦曾说过："兴趣是最好的老师"。教师要把音乐作品的内涵和"美"挖掘出来，利用丰富多样的教
学手段，设计好导入新课教学环节，将学生引入一个优美的意境。比如在欣赏小学音乐第三册《快乐的
小熊猫》中，可简易创设一个森林环境，在树上画上熊猫及商店字样，营造出大森林中熊猫商店的场景
，教师再绘声绘色的讲《快乐的小熊猫》的故事，让学生从中了解音乐背景及情节，这样，学生欣赏音
乐的积极性被调动了起来。与此同时，学生对直观的视觉形象注意力较强，而对抽象的声音形象感受力
则较低,因此,还需根据作品内容设计或寻找它的视觉形象,让学生通过对视觉形象的感受,激发他们对听
觉形象的兴趣。例如：在欣赏音乐教材第十一册《荫中鸟》一曲时，我准备了彩图，通过看图听故事的
方法导入新课。学生看着美丽的画面，听着动人的故事，个个兴趣盎然，我便趁机引导说："此曲是音乐
家用竹笛将画面上各种鸟的声音模拟得惟妙惟肖，不信你们听……"学生产生了强烈的兴趣，被乐曲迷住
了，欣赏时个个都很认真，还按故事边听边争论，这是什么鸟在叫，那是什么鸟在歌唱。由此可见，注
重起点，激发兴趣，开好头对一堂课的教学是极为重要的。
二、营造"静"的氛围
音乐是一门"听"的艺术。听一部音乐作品，我们既要在听的过程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升
华。所以，在了解了音乐作品背景后，初听作品时要特别强调静，只有安静的环境中，才能获得最佳的
听觉效果，同时，要求学生在静听的时候，要根据所给的图片及背景资料在脑海中展开想象，想象音乐
所描写的情景，使学生自然进入音乐之中。
三、采取"巧"的方式
学生对一首乐曲从陌生到熟悉，从视听到理解，是一个较艰难的过程，所以，在教学中教师要多动脑筋
，采用一些巧妙的办法让音乐趣味化、形象化。
1、巧用多媒体，视、听结合感受音乐。如：欣赏音乐教材第十册交响童话《彼得与狼》时，可播放童
话故事，生动的形象配以流动的画面与精彩的故事情节，无需老师多费口舌，学生很容易便理解了音乐
所表现的各个角色的性格特征，并能用自己的话
2、巧用图片，帮助学生体验乐曲情感。如：在欣赏音乐《伏尔加船夫曲》时，可先出示列宾的名画《
伏尔加河上的纤夫》，让学生着重观察画面上船夫们的衣着、面部表情、沙滩上的一串串脚印及所表现
的心理，并介绍伏尔加船夫的一些生活情况，然后让学生欣赏乐曲，从而进入到角色中去进行情感体验
。
3、巧用比较，提高学生音乐感受力。如：在欣赏音乐教材第十一册《听妈妈讲那过去的事情》后，再
观赏一遍《翻身农奴把歌唱》MTV，这种对比使学生情感上欲扬先抑,并更深切地感受到了爱国、和平、
团结、友谊、不屈与命运的巨大精神力量。
4、巧妙结合器乐教学，增强课堂教学效果。如：在欣赏音乐《欢迎进行曲》时，可安排班内会吹奏管
乐的同学提前练习，当欣赏此曲时让他们演奏出来，不仅能使全班同学兴趣大增，更能直观、真切地感
受此曲的风格特点，了解各种乐器的丰富表现力；还能锻炼表演同学的心理素质和演奏技能，与此同时
对身边同学学习器乐也是一种带动、提高。
5、巧妙发挥自身特长，提高教学效率。如在欣赏音乐教材中民歌分类时，教师可根据类别，演唱符合
其风格特点并具有代表性的歌曲（如：山歌——《太阳出来喜洋洋》、小调——《茉莉花》、号子——
《军民大生产》）。听完老师的演唱，学生很容易便了解了各类歌曲的风格特点，而且印象深刻。
四、挖掘"深"的内涵
每首乐曲都有各自不同的主题和思想性，在欣赏教学中，要让学生在欣赏音乐、理解音乐的基础上，挖
掘音乐的思想内涵，让学生的心灵得到净化，思想得到升华。
1、创设合情合境的氛围，让学生入情地正确地理解音乐作品。如：在欣赏音乐第九册《抗敌歌》时，
教师把""事件，饱含深情地简述给同学们听，学生会深深领会"落后就要挨打，就要受"
的道理。这时，再欣赏《抗敌歌》，同学们早已热血沸腾。"天下兴旺、匹夫有责"的责任感和神圣感被
充分唤起，爱国激情油然而生！
2、充分发挥学生的想象力。正如"一千个观众就有一千个哈姆雷特"一样，每位学生都有自己的思维方
式和自己的见解。比如欣赏音乐《长江之歌》时，有的同学想象是长江气势磅礴、滚滚而来；有的想象
是祖国母亲对儿女伟大的爱；有的想象为祖国的锦绣山河……当学生发表完自己见解后，那种热爱母亲
、热爱长江、热爱祖国大好河山的体验就更深了。
3、讨论、发表自己对乐曲的见解。如：在欣赏音乐《瑶族舞曲》时，教师可把新疆、内蒙、、苗
家等各具特色的民族音乐有机组合播放，然后让学生展开讨论，说说不同民族音乐各有何特色，从而使
学生在感受新疆的活泼热情、的虔诚善良、内蒙古的豪爽辽阔、瑶族那种细腻柔情的基础上，领略
各民族灿烂的音乐艺术。
4、充分发挥欣赏内容教育作用。如：在欣赏《鸭子拌嘴》中，通过讲述小鸭拌嘴的故事，告诉"小花鸭
"光有外表美是不够的，还需要心灵美，伙伴之间应互相谦让、团结友爱，这样学生在愉快的气氛中接受
行为规范教育。
五、制造"动"的机会
学生听懂了一首乐曲，并不是欣赏课的结束，还应启发他们对乐曲进行再创造，用动作代替听觉欣赏，
一边听音乐一边"做动作"，使学生的思维在动作的支配下处于兴奋状态。如在欣赏《春节序曲》时，在
第一主题秧歌舞音乐部分，可以让学生伴随着音乐起舞。根据乐曲表达的内容擅长绘画的学生可画出美
丽的烟花及跳舞的人。全班同学还可根据乐曲不同段落表现不同的情绪，用线条或色彩表示出来。有些
乐曲还可让学生分角色表演出来。如《龟兔赛跑》、《彼得与狼》等。
总之，音乐欣赏课要创设"趣"的教学情境、营造"静"的课堂氛围、采取"巧"的教学方式、挖掘"深"的思
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情景剧，最早起源于美国的肥皂剧，是一种主要以室内场景为背景，以大众生活为内容，以幽默对话为语言方式的轻喜剧，如美国的《成长的烦恼》和我国的《我爱我家》等。音乐情景剧是利用与生活相似的情景，通过行动表达的方法和技术，以舞台表演的形式重现生活情景中的心理活动与冲突，使当事人和参与者认识到其中的主要问题，由当事人自己或在参与者的协助下加以解决，促进当事人、参与者的认知领悟、情绪表达和行为改变。
本文所指的音乐情景剧来源于学校音乐教材及学生实际生活，针对小学生某些行为及心理现象，以让学生在情景化、游戏化的表演、欣赏、体验、感悟中，了解音乐作品内容，表达音乐作品思想，从而认识自我、发现自我、完善自我，形成良好个性心理品质。因地制宜地结合教材进行创作、改编，并把演出、评价的全过程引入课堂教学，是学校音乐课堂教学、艺术课堂教学改革一个非常可行的、具有创新意义的尝试与探究。通过小组式、开放式、探究式学习，学生的听觉、视觉、触觉、形体、语言等方面的能力都能得到充分发挥。
一、实施课堂音乐情景剧的不同阶段与分类
实施课堂音乐情景剧的不同阶段：鉴赏(品鉴经典音乐情景剧)——扮演(对教材中具有鲜明形象的角色进行扮演及挖掘教材，联系生活实际进行角色创编与扮演)——创编(选择自己喜欢的主题创编剧本)。
1. 品鉴经典音乐情景剧。通过聆听、观看视频，了解音乐情景剧的内容、表现形式，体会艺术美感，提高审美品位。如观看《白雪公主》《丑小鸭》《彼得与狼》《动物狂欢节》《龟兔赛跑》《猫》等。
2. 对教材中具有鲜明形象的角色进行表演(适合中低年级学生)。在尝试扮演的过程中，不仅能加深对歌词内容的理解，同时也能体会角色内心情感并予以把握与呈现。如扮演《蜗牛与黄鹂鸟》《大鹿》《小红帽》等歌曲里的角色。
3. 挖掘教材，联系生活实际进行角色创编与扮演。如在教唱《唱给妈妈的摇篮曲》这首歌时，围绕这首歌“我对妈妈的爱”的主题，结合学生生活实际，创设“妈妈不在家”的主题，给学生充分的空间，让学生相互交流与分享，提炼典型事例进行编创与排练：
场景一：
【旁白】下午放学，学生甲像平时一样高兴地回家。 (音乐响起，师弹奏《森林狂想曲》主题旋律) “乓乓乓”敲门却无人应答(声效：敲门声)，“咦！难道妈妈不在家？”只好自己取出钥匙开门进去，书包一扔，直奔餐厅，“肚子好饿啊，怎么一点饭都没剩？”拉开冰箱也没有吃的(声效：无奈)，于是一脸沮丧地感叹：“要是妈妈在家该多好啊！”(音乐：《世上只有妈妈好》主题旋律)生退场。
场景二：
【旁白】学生乙的妈妈是一位医生，经常加班，昨晚给病人做了一个大手术，一夜没合眼，这不——
学生乙：靠在沙发上睡着了(音乐：《小星星》主题旋律)
学生丙：在灯下写作业，写着写着，遇到了自己不会的题目，转身求助妈妈时，发现妈妈睡着了，一边摇一边责备妈妈：“妈妈，妈妈，你怎么又睡着了？快醒醒，给我讲讲这道题怎么做呀！”(音效：焦急与吵闹)
教师导入新课：同学们，生活中的你会怎么做呢？今天就让我们学习一首唱给妈妈的歌，看看歌中的“我”是怎么做的。
4. 选择自己喜欢的主题进行扮演或创编剧本(适合中高年级学生)。如《喜羊羊与灰太狼》《爸妈不在家》《考试失败》《老师我想对你说》等。
二、音乐情景剧的实践对学生心理的影响
(一)认知发展
1. 感知觉能力。通过了解剧情、扮演角色的体验式学习，使学生亲身体会角色所做、所思、所感，更准确地把握并表现角色，在角色的扮演中体会喜怒哀乐，在剧情的发展变化中体验各种冲突，从而使学生的感知觉得到发展与完善。
2. 思维与记忆能力。小学生的思维基本特征是从以具体形象思维为主过渡到以抽象逻辑思维为主，记忆从以机械识记为主逐渐发展到以意义识记为主，从以具体形象识记为主到词的抽象记忆能力逐渐增长，从不会使用记忆策略到主动运用策略帮助自己识记。而以往的教学多以反复进行练习使学生达到对歌曲，尤其是歌词的记忆，然而，一学期一年过后，学生当时能够熟记的曲目能完整背唱的已所剩无几。而角色扮演则是通过理解与体验性的尝试学习，使学生在动态生成的过程中逐渐熟悉歌词，深入了解歌词，大胆表现歌词，从而记住歌词。这种体验式的意义识记不仅使学生记得轻松，而且不易遗忘。如在不同风格音乐背景下，《蜗牛与黄鹂鸟》的情景表演，从带着动作配合摇滚节奏的歌词朗读，到配合歌曲音乐的表演唱，再到配合《班得瑞》展示的情景剧，学生每一次的练习都不是盲目地、机械地重复，而是有预设、有目的、有准备的。学生在这样层层深入的体验与表现过程中已充分融入角色形象，歌词内容早已牢记于心。