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古希腊罗马神话故事范文1
关键词：希腊神话；英语文化；影响；
希腊神话（Greek mythology）是古希腊文化中最重要的成果，希腊文化不仅给英语文化带来影响，也给世界语言文化带来非常大的影响，人们如果想更好的学习英语文化，那么就可以从希腊神话入手，从欧洲文化的源头古希腊神话故事进行深入了解，并了解古希腊神话对英语文化的语文、艺术、宗教等方面的影响，这样才能有效掌握英语文化的精髓，从而提高人们英语文化的能力。在希腊神话故事中有着个性鲜明的十二位主神，他们有着明显的价值观、有着最求自由的权利，并且不受任何事的束缚，这也给欧洲文化带来很大的促进，影响着欧洲文化的发展。
一、希腊神话对欧洲语言文化的影响
对于欧美语言文学来说，希腊神话的影响是深远的、积极的，欧美很大文学作家也都有以希腊神话为背景创作的文学作品，例如，《被束缚的普罗米修斯》、《美狄亚》等作品，都是以希腊神话为题材的作品，有效将古希腊文学的传统融入到古罗马文化中。而且很多文学家都通过希腊神话获得了非常多的灵感，也给后代创作神话提供了良好的素材，给文学家创作带来有利的条件，而且在神话故事中，良好的语言文学艺术能够赋予神话故事生命，而且神话色彩也能有效丰富文学艺术和语言文化，在文学语言艺术发展中，希腊神话故事的帮助是非常大的，特也有效的推动了欧美语言文化的稳定发展。
二、希腊神话对英语语言文化发展的影响
在西方新闻报道当中，也常常会出现希腊神话的语言，而且在西方人们生活中也包含着很多希腊文化，这也说明希腊神话给欧洲语言文化带来一定的影响，这也说明古希腊神话影响着人们的语言文化。而且语文语言的形成很多都是由希腊神话人名而形成的，尤其是人们常用的月份名词中，January一月，是由希腊神话中两面神Janus而来的，而March三月，是由战神Mars而来，May五月，由maia掌管生殖和生长的女神的来的，而且还有很多生活当中常见的语言都是由希腊文化内容所形成的。也有很多词汇是由古希腊神话天空中的星系形成的，在西方英语语言中多数的天空星词汇源于古希腊神话，比如，Jupiter， Venus， Neptune， Pluto木星、金星、海王星、冥王星等星系命名都是希腊神话中本身的名称，可想而知希腊神话对英语语言的影响。并且也要很多的英语语言中的短语、时态、修辞方法等等都是源于希腊神话故事，它给欧洲英语语言文化发展带来非常重要的影响，也有效推动了欧洲英语语言文化的发展。
三、希腊神话对英语文化中价值观的影响
在西方远古时期，人们的能力相对比较有限，人们觉得主宰整个大地的是神灵，很多人也将自己的愿望托付给神灵，认为神灵可以实现自己的愿望，而希腊是远古文明主要的发源地，希腊人通过自己的想象和自然界常见的现象和人类情感等想象成主宰一切的神灵，认为天、地、闪电、风、爱情、命运等都是神明，人们觉得这些神可以主宰世上的一切，认为人类也是神灵创造出来的，而且希腊神话中也有很多英雄，而英雄的传奇和价值观也给英语文化的价值观也带来巨大的的影响。在希腊神话着英雄都是充满力量和智慧的，比如，奥德修斯，他带领希腊人勇敢的战胜了特洛伊，还有大力士赫拉勒斯，能够完成别人完成不了的任务。很多人都非常崇拜具有智慧和力量的希腊神话中的英雄，这样使得很多人崇尚英雄的价值观，这就给西方人的价值观带来深远的影响。在希腊神话中有正直勇猛的英雄也有奸诈阴毒的敌人，而且希腊神话中的神也是具有喜怒哀乐和七情六欲的，他们的精神和品质也影响着西方文化的审美观和价值观。希腊神话比较影响着西方文化，也影响着人们的人生观，西方人比较提倡自由、享乐、人权等主义，也比较强调人人平等、尊重爱护等观念，这也是希腊神话中众神所追求的，因此希腊神话给现代英语文化带来非常深远的影响。
四、希腊神话对现代英语文化中的文学作品和艺术作品的影响
希腊神话在现代英语文化中，不仅仅只对英语单词和语言有影响，希腊神话对现代英语文化中的文学作品和艺术作品也有所影响。在现代英语文化发展中有很多伟大的艺术家也收到希腊神话的影响，很多文学家和艺术家在创作时都比较喜爱利用希腊神话为灵感来源进行创作，也很多文学家给人们留下了非常珍贵的文学作品和艺术作品供人们欣赏，而在欧美文学中希腊神话的影响能够体现在很多的文学作品当中，比如萧伯纳的《卖花女》就是以希腊神话中的皮格马利翁为原型进行创作的作品。希腊神话不仅影响着现代英语文化中的文学作品，也对现今英语文化电影的拍摄有所影响，很多以希腊神话为素材的电影也相继出炉，比如《雷神之怒》、《特洛伊》、《诸神之战》等等作品，电影通过用夸张的神话故事、曲折的剧情、深厚的文学艺术有效的吸引了观的目光，由此可见，希腊神话对现代英语文化中的文学作品和艺术作品有着非常大的影响。
结束语：
希腊神话是欧洲英语文化的起源，希腊神话用夸张的神话故事和鲜明的人物特点给英语文化带来非常深远的影响，并且希腊神话对现代英语文化的影响力也有着非常大的，我们要想理解、学习、掌握英语文化，那么可以有效通过理解希腊神话故事为着入点，这样人们能够有效掌握英语文化，并且也能有效了解英语文化的特点从而提高自己的英语水平。希腊神话对欧洲语言文化、英语语言文化发展、英语文化的价值观等都有着非常深远的影响，因此希腊神话是英语文化发展的重要部分，也是英语文化发展的重要动力。
参考文献：
[1]张敏.希腊神话对现代英语文化的影响分析[J].作家，2015（4）：182-183.
古希腊罗马神话故事范文2
文化是人类在社会历史的伟大实践中所创造的物质财富与精神财富的总和。不同的文化对应了不同的观念和审美情趣。翻译是文化信息的传递，是一种涉及不同语言和文化领域的一种文化信息传递活动，在翻译的过程中应该特别注意语言的社会环境。中西文化有着众多差异，这种差异影响到我们对英美文学作品的理解、翻译和鉴赏。所以，我们在对文学作品进行翻译方面的研究时，不仅要研究语言，也要研究文学作品所诞生的社会、历史和文化背景，了解文学作品反映的文化信息和思想内涵，很好地实现中西文化的对接。
一、中国文化与西方文化的差异分析
中国文化与西方文化相比，存在着诸多方面的差异，这主要体现在价值观、风俗文化以及思维方式等方面。
(一)价值观方面的差异
对于价值观体系，在西方文化中，个人是核心。而在中国，文化是群体文化，价值观当然也是代表群体性的价值。中国人总是在关心别人在干什么,却常常忘了自己在干什么;相反，外国人却不管别人在干什么,但却能清楚地明白自己在干什么。中国老百姓往往侧重于集体利益和整体价值,识大体、顾大局，集体利益始终高于个人利益，个人利益应服从集体利益。而传统的西方文化非常推崇个人英雄主义,有时候甚至是牺牲他人和集体利益以谋求自身价值。个人英雄主义是西方社会文化价值观的本质。中西方在价值观上的这种差异表现在许多方面。我们可以从大量英语词汇中得到验证,如“self-confidence、self-dependence、self-esteem、self-made”等。英语习语中也有“god helps those who help themselves”等。相对而言，汉语中则有“众人拾材火焰高”“国家兴亡匹夫有责”等。
(二)风俗文化差异
不同的民族有不同的风俗习惯,因此也传递着不同的民俗文化信息。在中国,红色最为普遍，除了表示物体的颜色外,还被看作是喜庆、吉祥、胜利、好运的象征。例如，“开门红”指工作一开始就取得了好的成绩;“走红运”指走好运;“大红人”指受领导器重的人;“事业红火”指事业兴隆。在文学作品中，“红”也用于指年轻女性,如“红妆”(女子盛装),“红颜”(少女)等。然而，英语中的“red”和汉语中的“红”有所不同。例如,“go into red”意为“出现赤字”、“发生亏损”,“see red”指“气得发疯”、“大发雷霆”,“paint it red”意为“把某事物描绘成骇人听闻的样子”、“把某事物弄得引人注目”。再如，在中国，“老”在汉语中可用来表达尊敬、敬仰的意思,如“老先生”、“张老”、“王老”等都是表达尊敬的称呼。而在西方,“old”一词却意味着赶不上潮流，过时等含义。
(三)思维方式的不同
由于各国的文化背景、风俗习惯、人文条件等不同，造成了中西思维方式在客观上存在着许多差异。西方民族的分析型思维方式使得西方人注重分析方法，句子结构以主语和谓语为核心，由主到次，递相叠加，形成“树形”句式结构。而东方民族的综合思维方式，使中国人注重整体和谐，句子结构以动词为中心，横向铺叙，层层推进，形成“竹形”句子结构。
二、西方文化对英美文学的渗透
西方文化的形成和发展不仅继承了古希腊、罗马文化传统，同时也深受基督教思想的影响。罗马、古希腊是欧洲文学的发祥地,古希腊文明一直在影响着西方文明的发展和进步。而基督教思想则经过漫长的历史变迁,早已深深地渗入到西方人的文化方式和价值观念之中,并以哲学、信仰和文学艺术的形式影响和促进着西方文化的发展。
(一)古希腊罗马神话与英美文学
文化的代表是文学作品。因此,为了更好地了解西方文化并对其进行传播和发扬,就必须对孕育了西方文化的那一片沃土有所了解——古希腊罗马传统文化。例如，不断地涉猎一些古希腊罗马神话故事,多了解
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一些神话传说中的神祗和历史典故,能帮助我们更好地理解作家在其作品中所蕴含的深刻寓意。英美文学和古希腊神话关系深远,其主要表现为神话故事对英美文学作品的影响。许多西方文学艺术家们都曾从古希腊罗马神话中汲取创作的灵感和素材。如莎士比亚、雪莱、尤金奥尼尔等。 众多诗人、剧作家及小说家无一不采用古希腊罗马神话来丰富他们的题材。由此可见,希腊罗马神话极大地丰富了英美文学作品。倘若对于这些神话故事的了解不够深刻或根本就不了解，就不能更充分地欣赏和理解这些名作,因而也不能更深刻地理解作者的主旨和意图,当然，对其翻译也就会感到难以下手或表达不出原语所承载的文化信息。因此，了解古希腊和罗马神话的故事及其渊源,是掌握典故内在涵义的重要手段之一 。
例如:“shyness is her achilles’heel.”要想完整的翻译此句,就必须了解与之相关的一段神话故事。achilles是古希腊神话中的一位英雄人物,他的母亲在生他之后手握他的脚踵让他在冥河中浸了浸,除了未受到浸洗的脚踵部以外,他身体的其他部位都变的刀枪不入。结果,他却被对手用箭射中脚踵而死。因此“achilles’heel”后来就被用来代指一个人的致命弱点。所以,“shyness is her achilles’heel”这句话就可译为“害羞是她的致命弱点”。倘若不了解这些神话故事,在理解和翻译的时候就会感到不知所措，无从下手。
(二)文化根基《圣经》与英美文学
作为西方文化根基的 《圣经》一直被人们视为生活中所遵循的道德准则。它不仅是西方文化的重要组成部分,而且对英语语言文化也很有很大的影响。“《圣经》不仅是基督教的经典著作,同时也是一部，题材多样，内容丰富的文学作品,它以小说、诗歌、历史、戏剧、书信等不同体裁,记述了不同人物的困惑、祈望与朝圣的心路历程。”许多英美文学作品中,源于《圣经》的典故不计其数。作者们在进行文学创作的过程中,经常会巧妙地引用《圣经》里的词句和典故、人物。例如,英国著名诗人弥尔顿的三部杰作《失乐园》、《复乐园》及《力士参孙》分别取材于《圣经旧约》故事中的《创世记》、《士师记》和《圣经新约》中的《路加福音》。《圣经》的语言,尤其是其中的典故和成语故事早已在各国文学作品中广泛的被引用，更有甚的是有的作品中甚至直接的对《圣经》进行整段的引用。同时,《圣经》中又有许多典故慢慢变成习语进入到英语语言之中,成为被广泛使用的英语词汇,例如“noah’s ark (挪亚方舟)”、“judah’s kiss(犹大之吻)”、“solomon (所罗门)” “the apple of the eye”(掌上明珠)等。而这些来自《圣经》的文化对英汉文学翻译者来说,往往就容易成为一个文化盲点,从而造成理解上偏差；如果对《圣经》了解的深度不够,就无法理解并翻译出英美文学作品中带有此类宗教色彩的语句。
三、英美文学作品翻译策略
近二十多年来，翻译研究逐渐转向文化间的比较。一般而言，翻译中文化的转换有两种基本的策略：以目的语文化为归宿的归化(domestication)和以源语文化为归宿的异化(foreignization)。归化与异化这一对概念,最早是1995年由美国学者venuti提出的。而他的这种思想又是受德国哲学家和古典语言学家schleiermache的观点的启发，即“翻译只有两种方法,不是译者不打扰作者,尽可能让读者靠拢作者,就是译者尽量不打扰读者,让作者靠拢读者”。mona baker认为：“看一个翻译是归化还是异化,往往取决于文化形态的重构，只有在考虑到改变译入语文化的价值关系时才能得到界定。”
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1987中国学者刘英凯的《归化——翻译的歧路》一文,拉开了对此问题的论述的序幕。其中葛校琴指出:“当前在对‘归化’问题的认识上,译界同仁应该区分归化法的两种前提:其一是忠实原则下的归化;其二是非忠实前提下的归化。前者总体上来说是规定性的,而后者则是描述性的;前者是原语中心论的,后者则是有译语和译语文化取向的。”王东风认为:“归化和异化也可看成直译和意译概念的某种延伸,但这并不完全等同于直译与意译。……直译和意译之争的靶心是意义和形式的得失问题,而归化和异化之争的靶心则是处在意义和形式得失漩涡中的文化身份、文学性乃至话语权利的得失问题。”但是归化和异化也不是径渭分明的两个对立面。由于文化本身的各种特性,绝对的归化和绝对的异化,即使从理论上讲也是不存在的。因为归化和异化无论从共时还是历时都是相对的,所以无论采用归化或是异化策略,其所用翻译方法都会出现不同程度的相互覆盖,因此,归化和异化从表面上看只是两种大的方向,其具体程度则是随着不同翻译方法所占的比重而各有不同,并由此延伸出策略上的不同倾向。具体来讲,归化的主要手法包括省译、替换等;而异化则主要通过音译、直译和注释等手法来实现。归化、异化并不对立,二者相辅相成，相互补充，相互渗透,为不同的翻译目的和读者服务。
例如，张谷若先生在译哈代作品《德伯家的苔丝》的时候,为了向译文读者介绍原语文化知识,增进他们对原文的了解,就采用了直译的方法,但同时又用脚注解释说明了许多基督教的知识和英国的风俗习惯,以帮助不熟悉该作品历史文化背景的读者更好地理解原作。很多学者已经通过考察各类作品的不同译文,指出没有哪一部译作单纯采用一种翻译手法,而是采用了归化异化互补的多元化译法。作者还认为异化与归化在文学作品翻译的过程中也需要考虑到适度的问题。适度的归化可以增强译文的可读性,而适度的异化则可以使读者更加充分地了解原语文化,进而加强文化的交流。过分的归化和异化都会阻碍对原作的理解,多元互补才是做好文学翻译的关键。
古希腊罗马神话故事范文3
关键词：希腊神话；英美文学；影响
神话是关于神及神奇的故事，是远古人类用不自觉的艺术方式对自然和社会所作的拟人化的叙述和想象，是对于事物的起源、远古生物与神们的行为，以及他们和人类的关系的生动的叙述和记录。希腊神话则是古希腊人最初的意识活动的成果，是古希腊人关于神的故事英雄传说的总汇，它艺术地概括了他们自然和社会的认识，集中了他们的经验和理想。作为西方文学源头的希腊神话。表现出了难以估量的艺术性意义和深远的影响，这种影响犹如一颗璀璨的明珠恒久地照耀在文学的星空。浸洗着一代又一代文人的心灵。
一、希腊神话的文学性特征
希腊神话作为一种初始性文学，有着独具的艺术魅力，在艺术表现、故事情节和审美特征都具有后世文学所无法模仿的特征。正如马克思所说：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。——希腊艺术的前提是希腊神话。也就是已经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术加工过的自然和社会形式本身。这就是希腊艺术的题材。”
1、独具一格的艺术表现手法
在艺术表现的手法上，希腊神话聚集了很多的浪漫主义元素，比如在奥林帕斯神系中，这些神的形象个性鲜明，甚至具有与人一样的爱、恨、情、愁的七情六欲。他们充满着善良友好，也充满着仇恨、容忍和斗争，这些形象真实地再现了人间生活的共性。神话中所运用的夸张、想象、浪漫的艺术手法，将每个神都描绘成一个丰富而独特的人的形象。宙斯是个残暴和花心的形象：普罗米修斯是个反对专制、坚强不屈为人类谋幸福的勇士：赫拉外表端庄但是充满嫉妒心；阿伽门农勇猛十足但是刚愎自用；雅典娜则是个美丽且有智慧的英雄美女。希腊神话中的神和其他比较发达的宗教中的神不同，他们和世俗生活很接近。希腊神话里的神很像氏族中的贵族，他们爱享乐，很任性，嫉妒心、虚荣心和复仇心都很强，好争权夺利，甚至贪图美色。
2、富于哲理的故事情节
在故事情节上。希腊神话既富于哲理又十分的唯美。这些故事包括了关于开天辟地、神的产生、神的谱系、人类的起源、天上的改朝换代和神的日常活动甚至情感和伦理故事。有的故事充满了仇恨和暴力，有的故事充满了正直和善良，有的故事则充满了忍耐和退让，这些故事情节生动鲜明，委婉曲折，具有很高的文学艺术水平。动人心弦的故事情节将众神的巨大情感体验转变成栩栩如生的具体形象。
3、和谐统一的审美特征
在审美特征上，希腊人对美有着极大的热情，以美为重的观念深入人心。这种热爱生活、追求艺术的美学观在神话文学中表露无疑。可以说，希腊神话兼具精神与物质、人与自然、世俗与神圣、感性与理性、幻想与现实的统一所实现的和谐之美。希腊神话不仅向人们展示了众神混乱、恐怖、凶暴、邪恶的一面，也展示了自然界庄严美妙的一面。在民主自由和激烈竞争的环境中希腊人不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神。在希腊人的心目中最完美的人就是神。因此希腊人尊重人。把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性。希腊神话也因此而具备着独具一格的中和之美，形成了独特的审美境界，成为人类文化中最为值得珍视的遗产。
二、希腊神话对英美文学的影响
西方人“言必称希腊”，西方文化的摇篮是希腊的文化，而希腊文化的摇篮就是希腊神话。在文学的历史长河中。希腊神话绚丽古朴纯美的艺术风格犹如一道亮丽的风景线。可以说，希腊神话是人类文学发展的源头之一。尤其是欧洲文学发展的基础，对英美文学的发展和进步产生过巨大的影响。
1、为英美文学发展提供坚实的基础
希腊神话是人类文学发展的源头之一，也是欧洲文学的发展的根基之一，希腊神话中故事不断出现在后来的荷马史诗及古罗马诗人维吉尔，古希腊三大悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯及戏剧作家阿里斯托芬、中世纪诗人但丁、近代的欧洲的大批著名作家的作品中；赫西奥德的《神谱》是以长诗的形式系统叙述希腊神话的最初尝试；诗人品达罗斯等人和历史学家希罗多德在他们的作品中也叙述了神话故事。亚历山大里亚时代以后出现了一批编写和叙述神话的作家，产生了研究民间创作的兴趣。在马克思、恩格斯等革命伟人的论著中也经常看到希腊神话的影子。
2、为英美文学家提供独特的思维方式
希腊神话所崇拜的、所赞美的，不是无所不能、严以律己的万能者，而是各具个性的众神，希腊神话创造出来的神或英雄形象常常包含着深刻的哲理，闪烁着思想的光辉。比如尤利乌斯潜入特洛伊军营杀死色雷斯国王瑞索斯，他使阿喀琉斯与阿伽门农重新和好。尤其是后来献计木马，使希腊联军取得了特洛伊战争的胜利，在故事中，他的每一个重要行为中都包含着深刻的哲理。希腊神话这种注重个性的写作手法深深的影响到英美文学的风格。欧洲文学中的热爱现实生活，积极追求自然和人性美，以人为本，强调人的力量等思想，以及不断进取的乐观主义精神，推崇人的感性经验和理性思维，注重个人情感的渲泄。都能在希腊神话中找到它们的源头。
3、为英美文学作品提供丰富的故事来源
希腊神话中的人本精神，以动人的故事和深邃的思想内涵，讴歌爱情、称颂善与恶的斗争、赞美神奇美丽的大自然。颂扬英雄品质、刻画个人的痛苦与斗争，一直以来吸引了广大读者，发出惊人的力量，令人百读不厌，成为英美文学艺术创作提供了丰富的材料源泉。甚至有很多英美文学家们都纷纷用神话故事为创作题材。
三、结语
希腊神话是希腊社会发展早期阶段的产物，是因为当时社会历史条件的限制而未能形成文字的一种口头文学艺术。对于英美文学而言，自文艺复兴以来，希腊神话受到英美文学家的普遍关注，作品中常常会出现希腊神话中的神、英雄和典故，不仅如此，希腊神话更影响甚至涤荡了一些作家的心灵，激发了他们的灵感，培育了他们的自由意志和自我意识，从而在作品中得以更奔放的表达自己的情感和思想，以丰富的哲理和曲折的剧情在文学史上划下了绚烂的符号。
作为英语专业的教学人员。笔者发现学生在欣赏英美文学作品时，往往会产生语言和文化障碍。而要真正理解和欣赏英美文学，就需要深刻地了解希腊神话。提高文化素养。因此，在英美文学的教学过程中，我们可以向学生介绍相关的希腊神话背景，从而帮助学生深刻理解英美语言的文化内涵，培养学生的学习兴趣，提高他们的英语水平。
参考文献
[1]郑敬高，欧洲文化的奥秘[M].上海：上海人民出版社，2000。
[2]刘城淮，世界神话集[M].长沙：湖南大学出版社，1999。
古希腊罗马神话故事范文4
【关键词】词汇 短语 象征意义 命名 人物名称
一、希腊古罗马神话中的人物名称被用作商品名称
1.美国的耐克公司。一个是来自美国的Nike，一家全球著名的体育用品公司，他的名字就是来源于希腊古罗马神话中一位女神的名字。在希腊神话中这位女神叫做Nike，而在古罗马神话中被称victory胜利女神，她掌控着世上的所有胜利，尤其是体育方面的竞技。大家对希腊守护神雅典娜很熟悉，却不知道Nike是谁，她就是站在雅典娜手上带着一对翅膀的那位女神。耐克公司早期没有自己的制造工厂，但在仅仅几十年的时间里，在胜利女神的庇护下，打造出一个全球著名的公司。她的名字也最终成为现代商业里的一个奇迹，可能是塑造这个女神的盲人荷马所始料未及的。
2.中国的Daphne（达芙妮）。另外一个就是中国的Daphne（达芙妮），这个名字出自希腊神话，被誉为月桂女神。Daphne和太阳神的跌宕起伏的爱情故事给我们留下了深刻的印象，同时让人产生出一种由衷的感叹。Daphne公司之所以用这个名字不仅仅Daphne是美的化身，更重要的是Daphne背后唯美的爱情故事，Daphne公司的LOGO设计师将神话中D元素，如编织、河流、桂冠（树）、弓箭、竖琴等融合在一起，展示设计师对他们爱情的理解以及对所有天下的女性的希望，他希望所有的女性在享有Daphne给他们带来的美丽的同时，他们可以真正的感受爱情，找到真正的自己，成为自信的女性。如果没有希腊罗马神话，今天的我们缺失的不仅仅是一个个动听的商品名称，而是一种浪漫的情怀及对生活的希翼。
二、希腊古罗马神话中人物名称在天文地理领域中的运用
1.天文领域。在天文学领域，一些行星的名称直接运用希腊或古罗马神话中的人物名称来命名。
Mercury（水星）是罗马神墨丘利，被誉为“商业之神”、“旅行之神”。
Venus（金星）是希腊罗马神话中的爱与美之神，在罗马神话中称为维纳斯，因此金星也称做“维纳斯”。
Earth（地球）在国际中也被称为“该娅”或“盖娅Gaea”，是希腊神话中的大地之神，现在西方人仍称地球为Gaea。
Mars（火星）因其在夜空中看起来是血红色的，所以在西方，以罗马神话中的战神Mars（希腊神话对应的阿瑞斯）命名它。
Jupiter（木星）是太阳系最大的行星，自转最快，Jupiter（朱庇特）是罗马神话中的天神，主宰一切，相当于希腊神话中的宙斯。
Saturn（土星）是罗马神话中的农神，Jupiter的父亲。并且在诸多欧洲语言中，均是以Saturn命名土星；Uranus（天王星）源自希腊神话的天神――Uranus（乌拉诺斯）的名字，是古希腊神话中的宇宙之神。
Neptune（海王星）源自Jupiter的弟弟的名字Neptune（涅普
顿），Neptune是罗马神话中的海神，相对应于希腊神话的海神Posidon（波赛东）。
Pluto（冥王星）离太阳最远，因此也非常寒冷，这和罗马神话中的冥王Pluto（普鲁托）所住的地方非常相似，因此用Pluto的名字命名冥王星。
2.地理。不仅行星的名称源自神话中人物的名称，而且一些区域，国家，海峡的名字同样来自于神话中的人物名称，如欧洲，富有神话色彩的名字为这个地方盖上了神秘的面纱。
首先了解一下Europe（欧洲）的来源，跟Zeus（宙斯）有关，Europa（欧罗巴）是一位美丽多情的腓尼基公主，受骗于Zeus。被宙斯变成的一只羊，驮到一块崭新的大陆“喜结良缘”。作为回报，宙斯就以她的名字给这块大陆命名为Europe（欧
洲），因为神话的魅力，这个词也就流传至今。
三、神话中人物的名称在语言文化中的体现
在一些文章中发现，希腊罗马神话中的人物名称常出现在一些典故中，这些典故所包含的意义大都跟人物发生过的事件有关，用于表达特定的意义。而一些人物的名字，根据他的引申义直接成为了某些事物的代名词，如：Cupid、Prometheus和Epimetheus、Odysses 等。例如：
Cupid（丘比特）是罗马神话中的爱神，身长双翅、手持弓箭的美男儿。据说被其弓箭射中者会坠入爱河，人们根据他身上佩戴的弓箭，称之为Cupid’s bow（丘比特之弓）。根据其弓箭的形状，转义为Cupid’s bow（弓形嘴唇）。根据所司，转义为play Cupid（做红娘）。
Odyssey（奥德休斯）源自荷马史诗《奥德赛》，主人公Odysseus 在特洛伊战争后，在外流浪十年，历经艰险才返乡，于是Odysseus现用来表示历尽沧桑的长途跋涉。
Prometheus（普罗米修斯）因盗得火种冒犯宙斯，遭受神鹰啄肝之苦，是人类的恩人和保护神，是先知先觉的代名词。而他弟弟Epimetheus（埃庇米修斯）的名字成为后知后觉的代名词。
四、总结
根据希腊古罗马神话中的诸神的所司和和他们名字的引申的意义，将他们名字转化为英语中的普通名词和相对应的派生词，以及诸神的事迹所具有的特殊意义引申出的典故，在语言文化中占有举足轻重的地位。这些名称在英美文学，通过他们的特定的意义，生动形象的表达作者思想。由于这些名称源于神话故事，用于文章中，为文章增添趣味性及神秘性。
古希腊罗马神话故事范文5
关键词: 古希腊 瓶绘 爱琴海 古希腊时期
一、爱琴海(公元前3000―前1200年)
古希腊文明的历史是在地中海东部爱琴海诸岛屿,巴尔干半岛,小亚细亚西部,黑海沿岸,意大利南部沿海地区和西西里岛展开的,其历史与整个地中海密切联系。
克里特岛拥有良好的陶土资源,那里的人很早就拥有制陶技术,作品有几何纹样的手制陶器到较复杂的轮制彩陶,达到了当时欧洲最高的工艺水平。克里特人特别喜爱经营园艺和培植菜蔬,因而瓶绘对象多以此为主,植物花纹趋向简练,富有变化韵律,且球形硕口两旁有短提耳,淡雅的浅灰色调上构以简单大方的几何性百合花,与瓶体结合得天衣无缝,显得尤其典雅,稍晚一些则以海景和植物样式的陶器为主。公元前15世纪左右,克里特陶器艺术衰落,因为过于细腻拘泥,逐渐失去了活力。
二、古希腊时期(公元前12―前1世纪)
古希腊是多城邦组成的民主制国家,古希腊神话故事是它的艺术土壤,对此时期的艺术发展也有一定的启示。人们在幻想中不自觉地运用艺术方式所加工的自然界与社会形态,是今天艺术的宝贵资料。虽然古希腊神话也是人们企图征服和支配自然的一种幻想,但它不同于埃及宗教神话,古希腊神话内容更丰富,不是以单调的故事形式,而是用艺术的哲学形式流传下来,它包含了更多的理智成分和探究自然奥妙的愿望,更多地孕育着历史和哲学观念,同时反映着人们的伦理观和美学思想,用人的面貌想象神,赋予神的形象以人的面貌性格和思想感情。这一时期的艺术作品大多反映了现实生活和时代精神,是基于生活折射出艺术的思潮。
1.荷马时期(公元前12―前8世纪)
荷马时期的陶瓶典雅大方,其形体多样(两耳张口、两耳细颈、扁圆形瓶等),大多是环形波浪线、并行线、交叉线、万字形、三角形等简单的几何形纹样,而且陶器匠人还陶瓶形体本身结合花纹,表现出完美的呼应。随后象征性的几何契形鸟兽、人形纹呈带状分布,有严肃规整的装饰意味、如哭悼死者、送葬行列、陆战、海战、比武等含有宗教意义的严肃的场面。
2.古风时期(公元前7世纪―公元前480年)
古风时期带有希腊早期艺术那种清晰的力度和才气,焕发着熠熠的光辉。此时期的某些商业动机,艺术题材采用东方习用的花卉、动物、神兽为母题。远销海外的瓶绘带有黄褐色、棕色、棕黑一系列的暖色,稍微有点东方装饰意味的花卉纹样。这段时期可以看作是一个过渡时期。贸易关系使得古希腊人暂时没有摆脱一种程式化的装饰题材局限,商业动机制约着艺术家之手,使得接下来的艺术形式姗姗来迟。当然不仅在于这一个原因,艺术之路本身就是曲折的,不断进步的。在敷色描画时,考虑到器皿的造型和不同的装饰效果,即使描绘复杂的场面,其构图、结构、比例、色彩与瓶身依然呈浑然一体的效果。而艺术家出色地完成了实用及美观相结合的变革。
随着神话体系的成熟,以神话为表现主题的艺术形式走上了历史舞台。并推动着希腊艺术走向辉煌。公元前7世纪末6世纪初,所谓的“黑像式”终于拨开云雾,散发出它的光芒。黑绘风格的特点就是在器皿的表层赭色的基础上用黑釉勾画出人体或动物的简约轮廓,然后在被描绘的部分敷以黑色,细部勾勒衣衫和发髻,形象如剪影,装饰感强,虽缺乏立体感,但与几何式相比,更富有变化,生动地反映了古希腊多彩的生活。此时期署名成为风尚,有陶瓶的作者,也有瓶绘作者,可以看出当时分工的细致,也说明当时对技术的要求较高。公元前530年至公元前525年左右,最早的红绘大师继承并发展了埃克塞基亚斯的传统,表现手法强烈,清爽朗晰,有时又有点造作,有一种暨主庇西特拉图时代奢华的风尚。即使黑绘可以画得相当细腻,但总有一种平铺直叙的感觉,缺乏绘画性,使得更善于表现深浅、粗细、长短、曲直、细节的“红像式”诞生了。此时期的瓶绘家受到社会的尊重,风格兼有开阔和典雅两种。从“红绘”一开始出现,新旧风格激烈的竞赛就没有停止过,多种形式在同一个陶瓶上出现。瓶绘家也不断地对自己革新,投射出古希腊人对艺术的追求在和谐理想的旗帜下不断超越自我的精神,呈现不同的艺术面貌。此时已经对人体有所研究,能够表现剧烈的运动。
3.古典时期和希腊化时期(公元前490年―前1世纪初)
此时出现具有绘画性的一种手法,就是在瓶身敷以白色,自由地运用黑、深绛、黄、赭、红和蓝进行色彩造型。此时神话题材更加严谨,开始着手于人物精神和面部表情,运用线的透视和明暗手法,表现生气勃勃的真实自然,之前都是“散点透视”,没有复杂的明暗变化和细致的色调关系。焦点透视和明暗手法的采用影响了后来欧洲绘画的发展,推动了新的绘画空间观念的诞生。伯罗奔尼撒战争之后,长期的战争使人民内部矛盾激化,贵族专制抬头,对光荣的过去的怀念和对现实生活的失望,以及未来的怀疑交织在一起,使当时的思潮具有复杂多变的特点。人们再也不像以前那样单纯地看待宇宙,科学和神学、唯物和唯心的斗争,艺术的全民性和英雄主义慢慢消失了,社会中的斗争反映到艺术中来了,而各种不同的艺术倾向和流派则反映了不同的,甚至是敌对社会的思想。
公元前5世纪中期出现了白底彩绘瓶画样式,这样的绘画形式给了人一种亲切感,表现手法更加自由,人物形象柔美秀丽,素描关系强烈。在此时期,黑绘风格在技法上巧妙地运用白色勾出线条,描出装饰图案。古典后期出现了一种有趣的题材,那就是对希腊悲剧、神话或当地人日常生活作大胆、怪诞的喜剧处理。阿斯提亚斯的一件红像式巨爵图画就是真实的写照,把这样一个画面作为陶器装饰,说明当时的瓶画艺术已经深深地世俗化了。
其实希腊化时期的瓶绘辉煌页章已经翻过去了,传统意义上的陶瓶在这时期只作为丧葬礼祭品或者运动奖品这些特别用品,因而随着希腊社会阶层化的严重性进一步加深,享乐主义和炫耀思想与以前的俭朴传统起了很大的冲突,从事陶绘的艺术家渐渐地把注意力转向了别的工艺行业。
参考文献:
古希腊罗马神话故事范文6
一、神话中的音乐思想
古希腊文明是整个西方文明的发源地，不但产生了许多人类思想、文化的闪光点，而且诞生了许多对后世有着深远影响的思想家、哲学家。“西方自希腊人走第一条路就有许多科学、哲学、美术、文艺发生出来，成就真是非常之大。接连着罗马顺此路向往下走……”。 就音乐美学思想而言，要追溯到公元前6世纪的希腊神话中。
以众神之王“宙斯”为首的家族体系掌管着世界上的万事万物。诸神拥有各种事物的权利和地位，其中包括音乐在内的人类艺术活动由“缪斯”掌管。时至今日英语中“音乐”一词即来源于此。“缪斯”掌管下手持竖琴和拨子的忒耳普西科瑞女神就专司歌唱与舞蹈艺术;手持长笛的欧忒耳佩女神专司抒情诗艺术。
由此来看，在古希腊人的心目中，音乐、舞蹈以及抒情诗这三种艺术之间存在着某种特殊的内在联系。关于音乐的抒情性，古希腊半人半神的牧师潘与纯洁美丽的山林女神叙任克斯的故事，就更加说明了古希腊人的一种信念：抒情性是音乐的基本功能，当某种情感在现实中受到挫折或阻碍而不能得到满足和排遣的时候，音乐便可以充当一种精神上的替代物。
另外一个神话故事就更能说明音乐的抒情性了：奥菲欧是古希腊神话中的伟大诗人和歌手，其存在时代先于盲人诗人荷马。阿波罗赠给他竖琴，缪斯教他弹奏，其琴声能使草木点头、石头移动、猛兽驯服。他用音乐驯服了双头狗克耳柏罗斯、让复仇女神厄里尼厄流泪，使冥界女王佩尔塞福涅感动，最后救回被毒蛇咬死的妻子。
古希腊神话中反映出了最早的音乐审美意识，这些神话故事赋予音乐的神奇力量与今天西方音乐美学思想有着一定的共同性，即：用音乐触动人的心灵、打动人的情感、唤起情感上的共鸣;改变人的心理和生理状态;用音乐的力量战胜邪恶，挣脱厄运对人的束缚。音乐在听觉感知上具有的魅力存在，却是音乐审美意识的重要内容，因为在很多情况下，感人既是美的体现。
二、数与和谐(1)——毕达哥拉斯
古希腊人对音乐的理解与他们的宇宙观和道德观是紧密结合在一起的，而在宇宙、音乐及人的灵魂这三者之间起着衔接作用的一个首要概念是“和谐”。这一概念首见于希腊毕达哥拉斯(约公元前580年—前500)学派的论述中，他们认为：世界是依照数的关系构成的，数的原则就是万物的原则。
不同的事物按照一定的数的比例关系联合为一体，即为和谐。他们相信，“和谐”是宇宙的基本属性，声称“整个天体就是一种和谐和一种数”。 形成了希腊美学坚不可摧的理论基础：美在于和谐，而和谐则取决于数、尺度和比例，也是各个组成部分之间的数学关系。
而因为整个天体是一个和谐体，你们人体与天体一样遵循着和谐的原则，不管是身体的各部分之间的比例是对称的，而且灵魂也被这一种内在的和谐所统一。“人(小宇宙)的和谐与外部世界(大宇宙)的和谐之间有着‘同声相应’的契合关系，人一旦遇到和谐的外界事物(诸如：和谐的音响、比例均衡而有秩序的物体等等)，便会与之产生感应。
因此外部的和谐对于人的内在和谐起着调节作用。” 他们从数的和谐与感情的净化的角度，探讨了音乐的本质。形成后来情感论美学思想的理论基础。
从音(音程)构成，发现发音体数量上的差别(长短、轻重等)与音调高低之间的比例关系，从音乐审美听觉上的音乐和谐感与数量关系的研究中，提出该学派最为著名的美学思想，即“音乐是对立因素的和谐的统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调。” 认为音乐美的产生取决于数学规律，取决于尺度和比例，如此就形成了影响后世的形式论音乐美学思想的雏形。
由此可见，这个看似略带神秘色彩的数的和谐论，实际上提出了音乐美学的两大论题：即音乐的情感和形式两大问题。尽管当时的毕达哥拉斯并没有意识到，这两大问题在日后的西方美学史上会产生如此大的影响和争论，甚至引发多种不同的音乐形态特征。在西方最早的音乐美学观念中，情感与形式并不是两个互不相容的对立范畴。在古希腊的思想中，美善是合为一体的。
古希腊时期并没有现代意义上的纯粹感性美，音乐的意义问题既包含了感性意义上的美，更体现了伦理意义上的至善。对于朴素的古希腊哲学来说，人的内心情感世界与外部现实世界具有相同的结构原则，音乐的和谐正是这种结构原则的体现，因此音乐充当着人与外部世界相互沟通的媒介。
通过音乐，“人所获得的是同整个世界心心相印的共鸣，在这种共鸣关系中，并没有一个绝对的认识者和被认识者，更没有主客体的区分。一切皆归于和谐之中，和谐的心灵、和谐的视界，都在音乐中融为一体。” 这种主客合一、天人合一的思想，与我国古代的哲学思想有着一定的相似性。只是其内在本质有一定区别。
三、数与和谐(2)
继承与发展了毕达哥拉斯和谐理论的是当时的思想家赫拉克利特(约公元前540年——公元前480年)，与毕达哥拉斯学派侧重音乐数的比率关系，以抽象的数字为基础来谈和谐、侧重平衡和静态的观念不同，他是在对音响运动的审美观照中认识有一些和本质特征。
他把矛盾和斗争的意义引进到了和谐的范畴之中，指出：“自然是由联合对立物造成最初的和谐，而不是联合同类的东西。艺术也是这样造成和谐的……音乐混合不同音调的高音和低音、长音和短音、从而造成一个和谐的曲调”“看不见的和谐比看得见的和谐更好”。 所谓“看不见的和谐”就是指人类心灵的和谐。
表明人类当时除了注重人体美外，更注重人类内在精神的健全与完美。在这种思想理论下的哲学家还有德谟克利特(约公元前460年——前370年)，他以灵魂上获得的快乐为“高尚的快乐”，突出强调和肯定了审美体验中精神上的愉悦之情，由此可以看出当时的哲学思想已经触及到审美认识和体验中理性与感性、美感与等问题。柏拉图(公元前427年——前347年)，虽然柏拉图认为真正的美既不属于现实的物质世界也不属于人的精神世界，而是独立于这两者之外的“理式”世界。
古希腊文化对欧洲的文化的影响不言而喻，其逐渐形成的情感论音乐与形式论音乐美学思想，也就是后来18、19世纪流行的自律论与他律论音乐美学思想。二者如影随形般地交织发展，对欧洲音乐产生巨大影响。