前言：中文期刊网精心挑选了逆战影评范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
逆战影评范文1
在专注于邮件营销及多渠道营销自动化智能化机构webpower的上两篇关于数据营销的文章中，笔者已经就可信赖的9种数据类型，以及小数据的意义及作用做出了详细的分析，那么你是不是已经开始对自己的数据策略做出整体的回顾了呢，在这个过程中，你是不是同样充满了这样的疑惑，如我公司的数据管理到底处于什么阶段？我们属于那种数据管理类型？我目前的数据管理方法是否到位，且正确有效？
下面webpower就提供一个小的测试帮助大家了解了解自身企业的数据管理情况，想知道答案，那么赶快开始测试吧！
1.典型的用户数据库在数据量上可能每年都会翻一番。你如何决定何时把联系人添加到您的数据集？
A.我们基于以下因素增长并更新数据库。如在清洗之后有多少个用户被去除；基于对响应率的考虑，需要有多少用户；要覆盖各个细分组需要多少用户数。
B.在一个大型的活动前，如网络研讨会或新产品推出，我们倾向于从外部渠道获取一个新的用户列表。
C.当我们的销售量无法达到我们预期，我们会从供应商那找一些新的用户添加到数据库，试图弥补缺失的收入。
2.你评估客户和潜在客户的电子邮件地址发送能力的周期是？
A.我们积极主动，并至少每季度一次，去确保电子邮件发送处于持续的水平，在我们发送邮件前，去除硬弹邮件地址。
B.我们积极做出响应，并依靠电子邮件活动后的硬弹报告，去除不正确的联系人信息。
C.我们基本上不评估发送能力。
3.如何描述你的数据库中的电话信息的准确性？
A.可靠的。每季度(或左右)，我们利用内部资源评估手机的连接性，或外部供应商保持手机信息及时更新。
B.一般。有时候，销售人员抱怨他们无法通过手机联系到潜在客户，必须通过一个免费电话号码或电话录去追踪这些客户，并最终取代和更新这些过时的数字。
C.没有概念。有些电话联系人正在流失，我们没有办法知道现有号码的准确性。
4.请描述你在数据管理中，数据的总体记录完整性如何？
A.是我们的优先任务。当销售线索信息不完整，如职位或行业，我们已有合作伙伴和流程以快速添加信息。
B.我们手动填写缺少的字段，或者自动把数据添加到数据库。
C.不是我们的优先任务。缺失字段的销售线索是常态，我们没有足够的资源以保持和填充它们。
5.据了解，Janrain数据显示88%的购买者在注册表单上说谎。质量在您组织的表单收集数据中扮演什么角色？
A.我们使用逐步分析，或联合供应商一起去自动识别和删除虚假信息，并在表单中添加如行业和公司大小等背景信息。
B.我们每隔一段时间，手动识别来自表单的虚假信息，并阻止这些信息流入活动或销售跟进的流程中。
C.我们从注册表单中获得了很多虚假信息，但我们已经学会忍受它，因为它太常见而无可避免。
6.当涉及大数据，你如何描述你与销售的关系？
A.我们有一个协议和激励机制，以决定数据输入规则，如增加一个有完整信息的新的销售线索，并通过我们的CRM系统自动报告过期的联系人。
B.有点脱节。我们在要求销售停止输入空白字段到CRM系统中，但缺乏制定正式协议，也没有什么规范规定。
C.销售在数据质量上没有发言权。他们抱怨销售线索数据的质量，通常出现不正确的号码或错误的职称，但他们只专注于售卖。
7.你的组织提供投资/预算用于数据管理吗？
A.我们已经为数据管理建立商业案例，并且可以直接显示出努力改善之后的结果。
B.当我们被列入黑名单或遇到严重麻烦时，我们可以获得数据清洗的预算，但它不属于我们积极计划的一个行项目。
C.根本没有。这并没有被我们管理团队视为一个优先事项。
8.当你考虑和供应商合作以增加你的数据库时，你如何决定和谁合作？
A.寻找的可靠供应商要求具有质量流程、退还保障、控制现有联系人等能力，并希望具有高度精准定位的能力。
B.基于价格和数量决定：谁能帮助我们以最低的价格获得最多的联系人？
C.我们大多不使用，但是当必要时，我们从有信誉的供应商中寻找。
做完了上面的选择题，上面就让我们来对照一下你的数据管理水平到底怎么样吧。
a)如果您选择A最多：
好哇！你属于数据管理的冠军。你努力保持数据库的不断增长，在整个组织中实施了数据质量规则，根据需要提高和增加您的数据库，并保持数据质量对整个活动产生积极的影响。你是数据管理的模范，继续保持出色表现！
b)如果您选择B最多：
你正在尝试！目前虽然是平庸的数据管理者，但你可能希望把其提高到一个新的曾次，以优化您的活动。也许相比数据驱动，你更专注于内容和设计驱动。偶尔的数据清洗可以帮你达到一般的效果。但现在是时候认真对待数据的质量，以避免你的组织由于不完整的数据库以及不健康的数据受到消极影响。如果你希望在营销活动中事半功倍，那么就开始在数据方面投入更多精力。
逆战影评范文2
@谭飞（著名时评人\影评人\电影监制）：
现在的贺岁档就是一次“放下身段”比赛，谁放下得好，姿态准确，不遭人嫌，谁就赢了。
@魏君子（新浪网娱乐频道策划部主任）：
金陵女子学院教务长魏特林女士日记写道：所有女人在金陵大学避难时，日本人要100多个女人，当时有20多个站出来，使女学生免遭厄运――87年韩三平据此拍成电影「避难，90年代该片编剧李克威前妻严歌苓写成短篇小说，后改成长篇「金陵十三钗，陆川「南京也用了原素材。期待张艺谋版「羊脂球。
@胡建礼（京华时报文娱部主任）：
张伟平持《金陵十三钗》要求提高最低限价、提高片方分成，引发院线联合抵制，放言谈不拢就封杀十三钗。竞争对手趁机宣布“不涨票价”，以博得院线和观众好感。贺岁档还没开始，国内影市就硝烟弥漫。张伟平的要求其实合乎情理。海外制片方最高拿60%，国内制片方只能拿四成，风险却全由后者承担。
@李星文（新浪名博，北京青年报记者）：
#贺岁风云# 如果不算《失恋33天》的惊天搅局，贺岁档从本周正式开战。《东成西就2011》11月24日上，《鸿门宴》29日上。《开心魔法》12月1日上，《龙门飞甲》和《金陵十三钗》16日正面PK。《亲密敌人》23日上，《极速天使》28日上。今年古装武侠连连受挫，《龙门飞甲》很可能成为这一类型片的救赎之作。
#贺岁风云# 12月16日，《龙门飞甲》正面对捍《金陵十三钗》。《大魔术师》推迟到明年1月12日上映。博纳双片合围张艺谋之势瓦解，但3D武侠和2D情怀将一决高下。从类型来说，两者并不犯冲。从声势来看，《金》比《龙》更雷霆万钧。从片长来说，90分钟的《龙》比145分钟的《金》能在一天内排出更多场次。
《金陵十三钗》要想票房长红，需要口碑强力护驾，然后拉出一个超长的档期和排片量。《龙门飞甲》考的是爆发力，口碑我估计会是中等偏上，粉丝的热情和单位时间内的排片场次，将决定其最终收成。
#贺岁风云# 感觉暴风雨就要来了。影市的博弈从来都是先打雷后下雨，两国交兵从口角风暴开始。好莱坞大片喜欢强调日内瓦公约，殊不知枪声一响谁还顾得上条条框框。蛇妖和仙女也曾达成互不侵犯条约，最后闹得比法海和白娘子还势不两立。侠客和的恩怨，猜不到开头，更猜不到结尾。为世界和平祈祷吧。
@圈内电影人吐槽马甲：
#龙门飞甲#的最低票价：A、B、C类城市最低票价分别为35、30、25，IMAX最低票价为40元。 这哪是贺岁档的两部影片之争，明显就是三十六计与孙子兵法嘛！神马笑里藏刀、打草惊蛇、擒贼擒王、后发制人……还有其它几部贺岁片在隔岸观火，准备趁火打劫、顺手牵羊。切记，远交近攻。
逆战影评范文3
关键词：纪录片 商业化 消费文化 档期营销 营销模式
历经七年艰辛拍摄的“中国首部原生态鸟类故事片”《天赐》于2011年1月21日全国公映，但在春节档硝烟弥漫的众多大片中，《天赐》成了“炮灰”。这部以鸟类为主角的故事化纪录片在德国科隆电影节上曾获“最受观众喜爱的电影”奖，在欧洲其他国家反响也很好，在美国卖出了3000万美元的版权，在国内却遭到了不被排片和排在上午场的冷落。导演孙宪无奈发微博向知名导演和影评人求援。其实《天赐》不是第一部遭到冷遇的纪录片，贾樟柯在戛纳电影节上备受称赞的纪录片《海上传奇》也遭遇了票房惨淡的尴尬。可见，目前国产纪录片的发展举步维艰。
商业化语境中纪录片的尴尬面世
在日益商业化、产业化的电影制作发行过程中，纪录片注定成不了投资人的宠儿。贾樟柯曾坦言：“投资人其实比较反感我拍纪录片，因为市场预见不好。你看‘云之南’纪录片就很难进市场，因为商业电影、娱乐电影已经占了很大的空间。”《天赐》的冷遇也让导演孙宪感慨良多：“现在《天赐》在各地排片场次很不佳,影院理由是观众压根不会喜欢,可我不这么认为,德国科隆电影节上感动了欧洲人的影片为什么不让来感动中国观众呢。恳请影院能多排一场。”在资金和设备都不充分的状况下，海岛上蹲守七年历经生死考验，“拿命换回来的片子”，从一诞生就成了市场的弃儿。“当然这些（艰辛的经历）不足以说明一个影片的品质，不过经历了多少，最后还是用作品说话。如果观众不接受，那我们毫无怨言，但观众没有机会见到，这是影片的一个悲哀。”孙宪一语道出了所有纪录片人的无奈。
与此同时，2011年贺岁片《让子弹飞》、《赵氏孤儿》、《非诚勿扰2》则在短短数日创造了一个又一个票房奇迹。相比贺岁片的宣传力度，《天赐》显然远远不够，很多人甚至没有听说过该片，而拍摄资金本就严重欠缺的《天赐》更无力去造势宣传。在票房利益驱使下，影院排片自然把票房收入放在首位，明星效应、悬念迭出、宣传造势成就了贺岁片的高票房。而以鸟类为题材的纪录片《天赐》在春节档贺岁片打造的一道道饕餮视觉盛宴中愈发显得单薄。在影院需要票房、媒体需要收视率和广告、观众埋单才是硬道理的市场为先的商业化语境中，纪录片难免尴尬面世的命运。
然而，电影业内流传的“纪录片是一个国家的相册”、“是提升国际影响力的重要载体”的艺术标杆又使得孙宪们尽管如履薄冰般踏在纪录片之途的探索中，却依然在执著地坚守，本着对艺术的痴迷和尊重，对生命的敬畏和热爱，《天赐》制作团队勇敢地在商业化语境中涂上了自己另类的一笔，这一笔诚如国家广电总局电影局副局长张宏森所言：“这部影片对于中国电影来讲是一个‘惊喜’，它不是纪录片，而是以鸟类为主体、拟人化的故事片，这为中国电影的多样化、多类型、多品种创作带来了全新种类，具有极为特殊的意义。”或许，这是对商业化语境中尴尬生存的纪录片的些许安慰。
消费文化语境中观众“明星期待”感、盲从化的影响
20世纪90年代中后期，我国纪录片一度陷入低谷，这固然与纪录片本身选材单调、缺乏创造性有关，但更多的是与电影电视产业化、娱乐元素迅速膨胀、大众媒体强势介入有关。面对市场的激烈竞争，影视节目的定位和制作受制于经济效益，收视率和票房的高低成为广告收入的直接衡量砝码，因此，迎合观众的喜好和需求成为影视制作的首要考虑因素。“明星效应”成为众多电影的票房号召力，如2009年邀请172位明星参与创造了4.2亿票房奇迹的《建国大业》，使观众从自己熟悉和喜爱的明星身上找到了消费，在主流宣传片中添加偶像和娱乐元素，极大地满足了观众猎奇和探寻“陌生的熟悉”感心理，从而获得巨大成功。无论是历史题材的《花木兰》、《孔子》、《赵氏孤儿》，还是武打片《十月围城》、《叶问》等都是大牌明星联袂演出，很好地迎合了观众娱乐消费的“明星期待”心理。相比之下，纪录片则显得势单力薄，尤其是国产动物纪录片，没有明星压阵，没有娱乐噱头，即使历经艰辛制作，将原生态的动物世界拍成一部温情的故事片也很难打动绝大部分观众去消费，这也是面对当今消费文化语境《天赐》遭受冷遇的症结所在。
另一方面，很多观众紧跟消费文化的潮流，被媒体牵着走，面对媒体的强势宣传纷纷走进影院，产生盲从化倾向。这与国人的好奇心理不无关系，似乎不跟着消费潮流走就落伍了，加上网络媒体的强大宣传力量，人们对热点问题更是表现出高度的关注，反映在电影消费方面即“跟着热映走”。而纪录片往往被认为是“一些精英拍给另一些精英看”的，一些纪录片因为对历史和人文的厚重反映与思考，在人们心目中被打上了启蒙教化的烙印，观众很难在消费文化众人皆醉中保持清醒去为纪录片埋单。央视纪录片频道副总监周艳曾说，据她所知，不只是中国，在全世界绝大部分地方，影院放映纪录片能有很大票房的非常少见。纪录片的创作与观众的收看尚未达成良性互动。
对于当今观众电影文化消费心理的变化，北京电影学院文学系教授陈山说道：“由于激烈的市场竞争带来的心理疲乏和人际温情的缺失，也由于‘跟着感觉走’的新的文化享乐主义的消费方式的兴起，更由于网络、手机等新的传播媒介所带来的电子游戏、连环动漫、网络小说、手机短剧等娱乐方式在青少年圈中的流行，21世纪的人们文化欣赏心理也发生根本的变化。”这也是对消费文化语境中《天赐》类纪录片的巨大冲击。
档期营销模式下纪录片与商业片的龟兔赛跑
电影档期作为影响票房成败的重要因素之一，越来越被电影营销者所重视。而我国电影档期的现状是电影经营者对档期经营还停留在粗放阶段，经营各方基本依赖自然档期，因而会出现有时影片扎堆，有时青黄不接的现象。暑期档、国庆档和贺岁档影片扎堆，抢占档期和避开档期成为很多影片上映所采取的策略。档期营销的结果也是几家欢喜几家忧，《天赐》由于贺岁档的巨大冲击成了“炮灰”，充分反映出档期营销模式下纪录片与商业片的龟兔赛跑。观众在感情、情绪、理智和信任四种购票动机下，显然由广告、宣传等外界刺激引起感情冲动而产生的“感情动机”在暑期档、国庆档和贺岁档中占很大优势，因此，选在了贺岁档并且几乎零宣传的《天赐》败给贺岁大片也是意料中的。档期营销模式下，商业片的竞争已是异常激烈尚需要合理策划，更不用说以动物为主角的纪录片。比如2008年《画皮》避开暑期档和贺岁档，选择了相对休闲的国庆档，在奥运刚刚结束国人正需要新的口味来享受国庆假期时采用电视、网络、平面媒体、交通视频等全方位广告来造势，激发了观众的“感情冲动”的购票动机从而获得成功。
对于需要长线放映的纪录片来说，观众的购票动机大多是由自身的好奇、快乐、感激等情绪引起的“情绪动机”和建立在通过各种渠道收集的信息中产生的对影片的客观认识后经过主观思维分析产生的“理智动机”，针对这两种动机，发行方应当避开三大黄金档期，进行必要的宣传引导，全面刺激“情绪动机”和“理智动机”人群的购票欲望。
综上可见，在商业化、消费文化、档期营销模式等多元语境中，纪录片的生存困境重重，而纪录片要想突出重围，就需要借鉴商业片和文艺片的成功经验，探寻多种营销模式。
口碑式的营销策略
在商业社会里，寸时寸金，人人都想用最短的时间赢得最大的利润，影片的发行同样如此。纪录片要想避免在档期营销的大海中沉船，就需要以口碑赢得成功。例如《疯狂的石头》：选择全国网络论坛最具话语权的版主为首批观众，形成话语攻势，营销人员用BBS和博客等阵地进行宣传，并请搜狐网站在首页做了一期热点话题，半日内访问量超过百万，口碑营销策略为《疯狂的石头》带来了潮水般的观众群。由于纪录片的广告宣传很难达到商业大片的高度，而采取口碑式营销策略则可以扬长避短，抓住因“情绪动机”和“理智动机”购票的观众，在影片上映前充分利用网络媒体造势，请知名影评人和论坛版主观影作评，有了一定网络口碑后再上映。
从“刚刚看了，挺好的，比快餐式的电影给人的思考多”、“如果有朋友问起对电影比较精通的您最近除了喜羊羊还有什么适合儿童看的影片，您不妨推荐《天赐》――通过威海某孤岛上的一只黑尾鸥的成长历程讲述成长、勇气、感恩、亲情，是一个可以边看边回答孩子各种可爱问题的电影”、“所谓‘中国首部×××’往往都是个噱头，但这一次，我为这个‘首部’鼓掌”等部分看了《天赐》的网上影评中可以看出，这是一部能够赢得口碑的影片，然而它的档期却选择失误，并且在营销上缺乏策略，如果它选择在上映前请知名影评人观影评论进行舆论造势，就不至于上映后在微博上求助。
“细水长流型”的排映方式
“细水长流型”的排映方式适于开始观众面不宽广，而越映观众会越多的影片。山西电影制片厂拍摄的故事片《暖春》可以看做“细水长流型”排映的成功典范，影片先从山西开始放映，一个月票房收入150万元；然后又在河北放映，观众热度超过了同期热映的进口大片；转战到新疆仍是热度不减，在乌鲁木齐创下60万元票房的纪录，并有了当地媒体“3天哭出10万”的报道；之后又用一年的时间在上海联和院线做了300多万元票房，可谓收获不小。
中国有句谚语叫“酒香不怕巷子深”，对于开始不为人知的优秀纪录片来说，应当尝试“细水长流型”的排映方式，逐步积累票房和口碑。面对影院的档期排片，冷静对待商业片的“生逢其时”和自身的“生不逢时”，用精耕细作、细水长流的发行方式，确保自身票房收入，从慢慢积累开始，积少成多，在旷日持久的时间战和空间战发行中取得最终的胜利。
“受众定位”的营销方案
在经济化社会消费文化结构中，通过定位受众人群来确保票房成为电影营销者的策略之一，电影版《杜拉拉升职记》堪称典范。投资2000万元而票房过亿的《杜拉拉升职记》在融资过程中就拉来了企业圈和时尚圈两大人群，即邀请十来位世界500强企业的人力资源总监和高管做荣誉编辑和《穿Prada的女魔头》的造型师加盟，使精英与时尚阶层同时成为本片的受众。同时，虽为内地制作，但请来莫文蔚、黄立行、吴佩慈以确保香港和台湾市场的票房，可谓将受众面覆盖到最大化。
纪录片因娱乐元素少和故事性不强而使受众面相对较小，然而也并非难以开拓。拿《天赐》来说，它以拟人化手法讲述一只失去亲人的小黑尾鸥艰难成长的故事，因饱含着亲情、感恩、成长而感人至深，因此可以将受众定位在儿童和学生群体，甚至包括导演剪辑时删除的片头语“此片献给身处逆境的人”这一群体。有了受众定位，就需要在放映时将潜在受众变为现实受众，选择较有影响力的青少年读物进行介绍，锁定中小学生家长和大学生群体进行宣传，使之有兴趣通过一只小鸟的真实成长去体味人生成长的快乐和不易，从而达到营销目的。
总之，虽然纪录片在多元语境中生存困境重重，但随着央视纪录片频道的开播和自身营销模式的突围，相信国产纪录片的春天不再遥远。
参考文献：
1.贺滟波：《消费文化语境中的国产贺岁片》，《四川教育学院学报》，2010（6）。
2.许苏、胡海华：《电视栏目纪录片的生存困境与对策》，《新闻爱好者》，2009（10）。
3.倪震：《大众文化心理的满足和扩展――中国主流商业片的回顾》，《当代电影》，2010（2）。
逆战影评范文4
他的辞世无疑是个遗憾，”岩井俊二如是说。
2011年岁末名导森田芳光因急性肝功能不全在东京某病院去世，引起日本影坛震动，众多影星纷纷吊唁，北川景子痛哭流涕，追忆恩师的提携与厚待，役所广司深表感激，赞叹森田导演的独创精神。甚至身兼演技派及歌手的由纪沙织也不禁唏嘘，“演森田出世作《家族游戏》的两位主演松田优作、伊丹十三均已不在人世，如今导演他们都是爱电影之人”。
众人之神情已然无法掩饰失去故人的遗憾。
森田芳光生于东京，母亲经营料亭，父亲是职员，店里的客人不乏来自一流大企业，他目睹食客和艺妓的言行，幼小时便已有了“人类真是徒有其表啊”的感喟，这让他不想只从外表观察人。在东宝艺能学校时期就喜欢演戏，常参与电视节目与舞台剧的演出，此后这种情怀不减，即便后来自己担任导演后，也在多部影片客串出镜。中学时代的森田立志当个广播人，麦克卢汉的《媒体论》成了塑造他的人生哲学的著作。后来在日本大学艺术学部放送学科就读的时候，森田成为一名影评人，因为受到电影研究社认识的同侪原将人得奖刺激，开始踏上导演一途。
离开大学后，森田搬到母亲的老家居住，边拍婚礼录像赚点钱，边拍摄短片《生活在茅崎》。该片在PIA电影节获得好评，让他坚定了迈向导演之路。《家族游戏》（1983）是他早期代表作，以叛逆不群的姿态批判了“填鸭式”教育，犀利地反映了人性与体制的冲突，这部影片让他获得当年电影旬报最佳导演。《其后》（1985）呈现日本文艺电影的高格调，将明治时代的故事以现代的手法捕捉，对夏目漱石小说进行大刀阔斧的改编，电影既保持对原著应有的尊敬，又充分利用电影优势，整部电影每场戏都精雕细琢，有股含蓄收敛的气质,一如片首三千代的相片淡入银幕。
作为一个自学成才型的导演，森田为松竹公司拍片，开创了电影企业与电影人合作拍片的先河。在20世纪80年代，他被视为电影新秀的代表性人物，经历过电影厂制度的最后一代人，他们同时在电影工业的明暗交接期涌现，依照个人艺术理念和挑战商业规成为其内心纠缠的必然过程，摆脱影像言情言志的窠臼，也要力图在商业上求生。森田在此期间进入高峰，为其他导演操刀写剧本，在音乐制作、写书等多领域活跃，被视为走在时代尖端、对于趋势非常敏锐的“时代之子”。
然而完成《其后》，森田陷入了事业低潮期，1989年同样是“家族”题材的《厨房》遭遇滑铁卢，并在电影制作上极度困惑。直到1996年的《春天情书》，导演依旧坚持独立制作，票房却依然不济。不过一系列的失败也让森田更加清晰地审视自己，他开始选择改编畅销小说翻拍，在生前的谈话中，他并不掩饰对前作的落败埋怨，同时又以发行录像带的好评为自己申辩。好在《失乐园》扭转了局势。“不是艺术电影，而是以观众感觉为出发点。”森田坦白道。果不其然，影片票房爆棚，他终于在艺术与商业之间找到了平衡。在《失乐园》之后，他仍然不徐不疾地拍着电影，最新以“铁道迷”为主题的《让我们乘列车前行吧》新春上映，然而导演已无缘看到。
在电影之外，森田以低调著称。1977年与作为制片人的和子成婚，二人挚爱的专辑是The Beatles的《A Hard Day's Night》，最喜爱的花是蝴蝶兰。不过导演热衷赛马倒是尽人皆知。他曾笑言：如果说黑泽明导演是（日本影坛的）Shinzan，那么我想成为SymboliRudolf”。 前者为日本竞马史上最顶级名马之一，为二战后日本全国赛马三连胜的冠军马。后者是1985年日本杯赛的冠军马。森田导演以此为喻，是想说自己和黑泽明导演都是名驹，仅仅时代不同而已。他在生前也重拍崇拜的黑泽明导演的经典作《椿三十郎》，基本遵循原作，这可视为一种向前辈致敬的方式。
逆战影评范文5
马修・麦康纳坐在黑暗中，他有点紧张地盯着眼前的屏幕。屏幕中出现了一个双颊凹陷、面若死灰的男人，他瘦得就像薄薄的玻璃人，仿佛一拳就能把他击得粉身碎骨。与其说他是人，倒不如说他是路边奄奄一息的流浪狗确切，或者是一块被丢进垃圾桶的破抹布。“FXXXing HELL”，麦康纳忍不住爆了一句粗口， 屏幕中的男人叫罗恩・伍德鲁夫，扮演他的正是减掉38磅肉的麦康纳，一个曾被《人物》杂志评为拥有“最性感的身形、浪子的神态、略带邪气的气质”的全球最性感男士。
凭借着“罗恩・伍德鲁夫”这个备受摧残的形象，麦康纳横扫各大奖项，金球奖、美国演员工会奖、评论家选择电影奖……当然，还有象征着演员最高荣誉的奥斯卡金像奖。“那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，现在的你比年轻的时候更美，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”再没有什么话能像杜拉斯在《情人》里写的这句更能表达奥斯卡评委们对麦康纳的看法了。
干掉莱奥纳多的男人
当詹尼佛・劳伦斯念出第86届奥斯卡最佳男主角的名字之时，莱奥纳多・迪卡普里奥再一次沦为奥斯卡陪跑的悲剧人物。可对麦康纳来说，这却是他对17年前的迪卡普里奥最好的回敬。17年前，迪卡普里奥23岁，麦康纳28岁，他们都希望得到出演《泰坦尼克号》的机会，但詹姆斯・卡梅隆最后将“捕获全球女性芳心和尖叫声”的重任交到了更年轻的迪卡普里奥手中，后者不负众望，成为风靡全球的璀璨之星，顺便将麦康纳远远落在了身后。
在麦康纳用小金人回敬迪卡普里奥之前，两人在《华尔街之狼》中也有过一战，这一战也被影迷津津乐道成“修叔秒杀小李子”的精彩对决。在这部迪卡普里奥提名奥斯卡最佳男演员的电影中，麦康纳扮演的是一位癫狂的股票经纪人，也是让迪卡普里奥亦步亦趋的人生导师，跟迪卡普里奥打了鸡血似的“万年皱眉演戏法”不同，麦康纳的表演可谓举重若轻。而在《达拉斯买家俱乐部》中，麦康纳的表演更是轻盈干净，没有浮夸，没有炫技，感染力爆表。他也因此被人称赞为“演技怪物”！但1993年出道的“演技怪物”用了整整21年的时间才将演员的最高荣誉举了起来。
跟《达拉斯买家俱乐部》里的罗恩・伍德鲁夫一样，马修・麦康纳也出生在得克萨斯州。1969年，麦康纳还在襁褓中时，他的两个哥哥已经十多岁了。麦康纳的老爸经营了一家加油站，麦康纳对子承父业一点也不感兴趣，高中毕业后，他一个人跑到澳大利亚，作为没背景没学历又没钱的三无人员，他在澳大利亚干的活不是刷盘子、洗碗就是给鸡铲铲粪便。干这些不太需要动脑子的活儿时，麦康纳满脑子想的是：我将来到底想干点什么呢！
最后，他决定回到美国，并考入了得克萨斯大学的法律系。不过，念到大二时，他就改主意了。“我在心中算了一笔账。要毕业，然后取得律师执照，我起码要等到28岁那年，才能令所学的一切有用武之地。可这样的话，我20岁到30岁这段最黄金的时间就基本过去了。”在励志作家奥格・曼狄诺的刺激下，他决定“我现在就付诸行动！”（奥格・曼狄诺著作中强调的）然后，便毫不犹豫地转到了电影导演系。
大学期间，麦康纳接拍了一些啤酒广告，也在一些学生作品中挖掘自己的表演天分，那时候他并不知道机会这块馅饼马上就要砸到他头上了。大学毕业后，他就搭上了理查德・林克莱特的顺风车。后者可是美国影坛响当当的文艺片导演，其代表作包括《爱在黎明破晓前》《爱在日落黄昏时》和《爱在午夜降临前》。而这一切要从他在奥斯丁凯悦饭店的酒吧蹭免费啤酒说起。当时酒吧里正坐着一个叫唐・菲利普的家伙，他声称自己正在为电影《年少轻狂》选演员，事后证明，这家伙说的不是醉话。作为选角导演的菲利普认为，麦康纳身上有三个特质，而这三个特质让他必须做演员，“首先要聪明，其次得有演戏的禀赋，第三要让女孩子看见他就想跟他上床，马修这三样都有，还附送与生俱来的酷劲儿和谦虚。”
接到菲利普抛来馅饼的麦康纳踌躇满志地去试镜。“那感觉就像找工作面试一样。”麦康纳说。他熨了衬衫，把头发梳得一丝不苟，还特意刮了胡子，显得自己像个上进青年。可他要扮演的角色却是个不务正业的社会小青年。“我知道剧本里的戴夫・伍德森不是这样的形象，但我觉得我应该先表现我自己。导演看到我之后，摆出了‘你可不像我要找的人’的表情，我马上进入戴夫・伍德森的状态回敬他，然后他笑了，告诉我，以后不要刮胡子了，把头发也弄乱点。”就这样，麦康纳得到了第一个正式演员OFFER。
一不小心沦为男花瓶
马修・麦康纳在奥斯卡封帝后，有媒体评论道：“麦康纳不再被美颜拖累，昔日花瓶男终获影帝。”不少媒体也不惜把他塑造成男花瓶逆袭的励志典型。麦康纳的外貌的确配得上花瓶的称号，小麦色的肌肤、深邃的眼眸、性感的下巴和勾人的笑容让他在高中时，就荣登校草。可尽管有着天生的好皮囊，麦康纳却是实力派。
在《年少轻狂》中，他作为演员的天分便展露无遗，林克莱特鼓励麦康纳即兴表演，还为他增加戏份―三场戏就给了他300句台词。这部充满了青春期躁动的电影上映后，评论家们忍不住点赞，而马修・麦康纳和米拉・乔沃维奇、本・阿弗莱克也成为影坛新星。随后，《得州电锯杀人狂4》中的嗜血杀手角色向麦康纳抛出橄榄枝。尽管这是一部令人失望至极的电影，但麦康纳和蕾妮・泽尔维格的表演却令人眼前一亮。
两年后，麦康纳在西部悬疑片《小镇疑云》再一次扮演“凶杀嫌疑犯”。这部电影入选美国著名影评人罗杰・艾伯特的个人年度十佳。同一年，《杀戮时刻》寻找能够扮演律师的男演员，麦康纳、布莱德・皮特和方・基默都是这一角色的有力竞争者，但最终和桑德拉・布洛克、塞缪尔・杰克逊、凯文・史派西共同出演的人却是麦康纳。《杀戮时刻》票房大卖，而麦康纳“仅仅一个周末就红了。”凭借《杀戮时刻》中的精彩表现，他收获了MTV电影最具突破表演奖和芝加哥影评人协会最具潜力男演员的提名。
1997年，当莱奥纳多站在詹姆斯・卡梅隆的《泰坦尼克号》上时，麦康纳登上的是史蒂文・斯皮尔伯格的历史大船《勇者无畏》。这是麦康纳第二次扮演律师，他梳着卷发，戴着圆眼镜，像从故纸堆里走出来的人，跟《杀戮时刻》里的英俊律师判若两人。虽然没有出演《泰坦尼克号》的运气，麦康纳此后几年的运气也还不赖。无论是与朱迪・福斯特主演的科幻片《超时空接触》、与好基友伍迪・哈里森（《真探》也是他俩主演）合作的喜剧片《艾德私人频道》还是战争片《U-571》都有不错的口碑。他被媒体称为年轻的保罗・纽曼。要知道，作为奥斯卡影帝的纽曼曾十次被奥斯卡提名。能够和纽曼相提并论，小金人离麦康纳还会远吗？
就在众人觉得他是夺奥的潜力男演员时，剧情却急转直下。他先是在当年大热的《欲望都市》中客串了他自己，然后是《婚礼专家》《十日拍拖手册》……他一发不可收拾地成为小鸡电影中最受宠的男花瓶。“事实是我拍了动作片、犯罪片，然后才是《婚礼专家》。我当时想，这回让咱们来点不一样，轻松光明点的。之后……片子卖了好多钱，这帮家伙就没完没了了。”麦康纳自嘲地说。但每当有人拿着大把的钞票来敲他的门时，他都不知道该如何拒绝。
如果耗资不菲的爆米花大片《撒哈拉》能像《夺宝奇兵》那样大热的话，也许麦康纳会甩掉小鸡电影男花瓶的帽子。可惜这部投资上亿美元的电影，最终才只收回一半的投入。
麦康纳的演艺事业也从此迷失在《撒哈拉》中，除了《后继有人》一部像样的电影外，马上就要奔四张的他还困在《赖家王老五》《淘金俏冤家》《前女友们的幽灵》这些小鸡电影里。人们渐渐忘记了他是一个好演员，而把他当成了小鸡电影的专宠男花瓶。在被评为全球最性感男士之后，有人甚至毒舌地说：“马修・麦康纳能够在好莱坞一帆风顺，是因为他在每部影片里都把衬衫的扣子解开了。”
“麦康复”是什么意思
2009年，《前女友们的幽灵》上映后，恶评不断，再加上影迷的苦口婆心：“麦康纳很适合演花花公子，但老演一类角色不觉得无聊吗，老接这种烂片又怎么可能进步？”麦康纳终于决定和小鸡电影挥手告别了。“我已经厌烦了自己作为‘性感小生’或者‘爱情喜剧片专用演员’的定位。我渴望全面改变形象。”当然，这也意味着，麦康纳会少一大半的收入。有好莱坞记者爆料，麦康纳甚至拒绝过1500万的支票。
整整两年，他都不见踪影，复出后的麦康纳出演了《林肯律师》。扮演律师似乎总能给麦康纳带来好运气，《泰晤士报》说：“混迹在浪漫喜剧片的世界里碌碌无为多年之后，麦康纳终于找到了他的救赎。”此后，他更是一发不可收拾地为“边缘人物”代言：《魔力麦克》中的脱衣舞男、《伯尼》中阴阳怪气的地方检察官、《杀手乔》中病态的杀手、《报童》中同性恋的记者、《污泥》中痴情的杀人犯、《华尔街之狼》中癫狂的股票经纪人、《达拉斯买家俱乐部》中的艾滋病患者……
“说实话，我现在比之前更加注重过程了。我会对自己说，去体验吧，马修。作为一个演员，我能在这个过程中获得什么样的个人经历？当拍摄结束之后，从这一过程中又能获得什么样的满足？我不会将其上升到结果层面，电影的制作就是一段过程，与其他人共同奋斗，埋下头努力工作。而如今的成就也是对这段过程的反映。”麦康纳拿到奥斯卡影帝后说。
美国媒体将麦康纳称为“麦康复”（mcconaissance），这是由“麦康纳”（McConaughey）和“文艺复兴”（Renaissance）两个单词组合而成，意指其重获新生。麦康纳对自己的新昵称很满意，“圣丹斯那次有人告诉我说，你现在真是处于McConaissance的完美“状态”。但我完全不知道他在讲什么。当时我就想虽然不知道是什么意思，不过这个词听上去挺棒的样子。我就喊住他：“喂，别走啊，回来告诉我这是什么意思。”
女明星征服者
除了奥斯卡影帝、好莱坞最著名的男花瓶之外，麦康纳的名字前还少不了一个前缀：女明星征服者。当他在奥斯卡的领奖台上发表获奖感言时，台下就坐着他的两位前任。其中一位―桑德拉・布洛克―还是第86届奥斯卡最佳女主角的候选人。
麦康纳和布洛克相爱源于拍摄《杀戮时刻》。尽管布洛克一直否认和麦康纳的恋情，但看看她曾如何评价麦康纳的吧：“他已经成了我生活中的强大力量……我们在一起时有无穷的化学反应。”据说，这两位个性强悍的明星分分合合许多次。2003年时，有狗仔拍到布洛克在麦康纳家中过夜的照片，但遭到两人的矢口否认。有知情人士爆料：“他们都不服软，好像那一晚只是与陌生人的‘’，他们在等待对方先张开双臂。”
故事的结局是，麦康纳敞开了双臂，但并不是向布洛克，而是向另一位好莱坞女明星―佩内洛普・克鲁兹。当时佩内洛普・克鲁兹还是另一位克鲁兹―阿汤哥的女朋友。据说，在拍摄《撒哈拉》的过程中，佩内洛普意外受伤，她在西班牙的老爸也因病卧床，遭遇双重打击的她，本想投向阿汤哥的怀抱疗伤，怎奈工作狂男友正忙于宣传《最后的武士》，而麦康纳就在这时对美人敞开了怀抱。
在麦康纳眼中的佩内洛普“真是太可爱了，她看什么都新鲜，就算看了很多回也一样。她给我一种很清新和纯洁的感觉。”而在可爱的佩内洛普眼中的麦康纳也是个“非常可爱的好男人。如果我们能永远在一起该有多好！”这两位“可爱的”好莱坞明星曾发展到谈婚论嫁的地步，麦康纳甚至说出过“我为她而活”的深情告白，但因为两人的事业心都很强，聚少离多的他们还是分道扬镳了。
逆战影评范文6
科幻电影的发展历程
美国电影研究者玛丽・奥勃莱恩曾经这样评价科幻电影：“一门新的艺术就这样诞生了，这是一种由它自己的巫师们在黑屋子里表演的部落仪式，它引导观众进入松弛、半睡眠的状态，如同莎士比亚在《仲夏夜之梦》里描述的那种梦境：“睡眠有时会使哀伤的眼睛闭上， 把我自己从周围人们那里暂时隔开。”
世界科幻电影经过草创之初的20年成长期、之后10年的成熟期、以及20世纪50年代的繁荣期，便开始进入了衰败期。粗制滥造、怪力乱神的三流影片将科幻电影的名声尽毁。而1968年斯坦利库布里克的《2001年太空漫游》上映，开始扭转这种颓势，直到1977年乔治卢卡斯的《星球大战》横空出世、1982年雷德利斯科特的《银翼杀手》获得极高口碑，科幻电影才开始复苏，并成为五花八门类型电影中的赚钱利器。
此后，世界科幻电影在近40年的发展中，又开创了很多不同的类型，在恣肆、离奇怪诞的故事情节和视觉特效中，也有着一颗科幻内核作为支撑，即使看似最不合理、最天马行空的情节，也都能找到背后科技的影子。但是科幻与科技还存在不小的距离，幻想和现实也许像2颗恒星那样遥远。一些科幻电影中展现的科技，即使到了人类灭绝之际也无法实现；另外一些科幻电影中展现的科技或许经过千万年才能够变成现实；还有一些科技随着人类的不断进步，都会逐步变成我们所熟识的东西。因此可以说，具有科技前瞻性的科幻电影，也是未来科技发展的指向标和预言大师。
科幻电影中真实存在的科技
低温冷冻休眠
《星际穿越》中提到了低温冷冻休眠。这技术是指宇航员可以进入休眠水床，设定唤醒时间。在《异形》《深空失忆》等作品中，这项技术都曾被使用。 低温冷冻休眠
以目前的发展水平来推测，这项技术有可能被实现。现在的技术已经实现了将大脑放在-33 ℃环境中，进行低温休眠手术，日本科学家也发现，一种水蛭在-196 ℃的液氮中依然能够生存。
但是，目前人类所掌握的技术尚不能实现低温休眠，在0～60 ℃区间，会产生冰晶，对人类细胞具有破坏性的伤害，甚至致命。
时间膨胀
《星际穿越》电影中描述，星球上一个小时相当于地球7年，由于时间膨胀，“坚韧”号船员衰老速度比地球上的人慢。
这个现象已经被证实，爱因斯坦的理论提出，当人以接近光速的速度移动时，时间便会变慢。登上月球的宇航员移动速度超过地球上任何人，衰老速度也略慢于地球上的任何人，但是找到这个电影中提到的那种星球还是很困难。 时间膨胀
吸积盘
《星际穿越》中提到吸积盘也确实存在。美国天文学家通过对76颗黑洞观察和测量发现，它们的磁场强度是地球磁场的10 000倍。活跃星系中心的超大质量黑洞，通常会产生“喷流”。在喷流形成和吸积盘物理学中，磁场可能也起了关键性作用。科学家在银河系中心黑洞附近发现了一个动态磁场，如果这种现象是普遍的，而且磁场能延伸到黑洞视界以外，吸积盘结构就会受到显著影响。研究结果表明，黑洞的磁场强度和医院里“核磁共振”（MRI）中的磁场强度差不多―――大约是地球磁场的10 000倍。
我们离科幻电影里的科学有多远
科学家霍金表示，人工智能可能导致人类灭亡，但是人工智能初期对人类还是非常有用的，比如瘫痪的他用来说话的系统就是人工智能系统，不过他担心更高级的人工智能为人类带来灾害。人工智能被很多科技电影演绎，比如钢铁侠托尼・史塔克创造了一个终极版的人工智能“奥创”，希望能代替超级英雄们维护世界和平，哪知“奥创”一出生就“性格叛逆”，认为世界和平就需要毁灭世界。
很多电影中的科技、科学并非遥不可及，比如美国化学学会针对复仇者联盟的超级英雄做了解读，他们将目标锁定在为钢铁侠战甲提供能量的便携式“核电站”上。美国化学学会的伯克斯博士认为，合成新元素，DIY狂人钢铁侠并非遥不可及。科学家已经创造了20种人造元素。比如，俄国科学家门捷列夫整理化学元素周期表时，发现在钼元素和钌元素间少了43号元素。该元素不稳定，几乎从来没有在地球上被发现过。1937年，意大利物理学家塞格雷在证实它的存在后，锝也成为了首个通过人工合成的元素。 吸积盘
电影的灵感往往来源于生活，同时又能启发生活。太较真的影迷也许对电影中科技嗤之以鼻，但是，只有想不到没有做不到，谁说电影中的科技在现在或未来无法实现呢？
超现实的科幻电影
此类型科幻电影最受影迷欢迎，因为这里面揭示了很多令人心驰神往的高科技，比如快过光速、时间旅行和平行宇宙世界。先说快过光速的神奇之处，很多宇宙航行题材的科幻电影都离不开这个概念，比如《星际迷航》系列电影，其架构基础就是飞船“快过光速”。而《星球大战》系列电影，更是让“千年隼”号飞船在哈里森福特的驾驶下，从一个宇宙空间跳到另一个星球。而在我们生活的物理世界里，光速遵循爱因斯坦的相对论，是恒定不变的，任何事物都不可能超越光速，这就为宇宙航行设置了巨大障碍，人类有可能终其灭绝，也无法达到离自己最近的比邻星球。然而，事情也许没有那么悲观，根据超酷的弦理论，光速虽然恒定，但是空间膨胀的速度要远远大于光速，而宇宙空间折叠，就会让2个遥远的空间近在咫尺，通过虫洞瞬间穿越百万光年，让飞船实现在不同宇宙空间的跃迁和旅行。但是，虫洞也不能胡乱穿越，否则就可能进入一个异常可怕的世界，到底可怕到何种程度，请参看电影《黑洞表面》。 星际迷航中的飞船
现代很多物理学家深信，虫洞和拉伸空间有可能给我们提供打破光障的办法，这是一个很令人激动的前景。不过，制造虫洞和拉伸空间对于我们这个处于零型文明的人类而言，还是幻想，因为需要的能量太大，超出了我们的能力。只有掌握了利用整个星系能量的III型文明，才能够做到这点。不过，再过千万年，人类或许会达到III型文明的程度，到那时，快过光速将成为现实。
以时间旅行和平行宇宙作为卖点的科幻电影数不胜数，大都是利用这两个物理概念构建离奇的故事，代表电影《蝴蝶效应》《时间机器》《十二猴军团》《救世主》《回到未来》等，其实时间旅行并非不可能，只是我们的文明程度和技术水平太低，无法实现。如今的物理学家已经在理论上证明了时间旅行是可能的。有三种方法可以制造时间机器，第一，利用虫洞，不必多说；第二，利用旋转的宇宙。1946年数学家科特哥德尔发现了爱因斯坦方程的一个解，预示了通过快速旋转的宇宙，人就能回到过去；第三，绕着一根无限长并且旋转的圆柱行走，也会回到过去，这是爱因斯坦方程的另外一个解。
不过，随便回到过去和未来会产生很多问题，甚至将整个文明进程搞乱，因此时间旅行必须遵守一些严格的规定，避免时间悖论出现，或者时间旅行这个物理现象本身就有一种机制，能够避免出现时间悖论现象。看来只要人类活得够久，激动人心的时间旅行就会成为现实。而平行宇宙概念也只是存在于数学家和理论物理学家的繁复的数学计算中，要想证明这个理论正确，需要实验物理学家花上漫长的时间。
典型的硬科幻电影
除去那些天马行空、利用某些很难实现的科技点子拍摄的科幻电影之外，很多科幻电影是典型的硬科幻。前者以《X战警》系列为代表，那些变种人几乎无所不能，即使违背物理定律也照样上天入地，达到了只要创作者敢想就能在大银幕上实现的超炫境界。这类超级英雄电影其实算不上真正的科幻制作，是介于科学、伪科学与魔幻之间的产物。而超酷并且脍炙人口的硬科幻电影，才是骨灰级影迷的大爱。比如表现机器人寻找母爱的《人工智能》、宇宙空间级别的战争科幻片《星球大战》，展现人类宇航奇观的《2001年太空漫游》，表现人类与外星入侵者斗争的《世界大战》和《天煞地球反击战》，利用遗传技术复活远古生物的《侏罗纪公园》，展现人类探索未知异域的科幻恐怖片《普罗米修斯》和《异形》，打着环保题材烹饪视觉大餐的《阿凡达》，让人汗毛倒竖刺激强烈的《变蝇人》，与火星殖民者展开激战的《全面回忆》，利用隐身技术干尽坏事的《隐形人》，刻画人类末世的《后天》和《2012》等。
这类科幻电影涉及到了机器人、UFO、生物技术、隐形技术、力场、光剑、瞬间传输、星际飞船、基因融合、星际殖民、控制气候灾变等多个技术领域。 科幻电影中的机器人
如今，普通的机器人技术在工业领域应用成熟，但是智能机器人才刚刚取得突破，还需要五十甚至上百年才能创造出具备自主意识的机器人。荣格对外星人和UFO进行了过研究，在他的心理学著作《天空中的现代神话》，对UFO进行了分析，他认为这只是某些人产生的精神现象。从现代科技角度而言，UFO如果真的存在，再过几十年就能揭开这个秘密。隐形技术是最可能在近10年内实现的高科技，目前科学家在实验室里已经制成了哈利波特的隐形衣。瞬间传输技术如果出现，是一场运输革命，但是将人或者物体分解成原子，再重新组合，那么传送机器需要的数据存储量大得惊人，在几百年内无法实现，即使重新组合成功，被传送的人是否还是原来本体值得怀疑。