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第一次光良范文1
这张新专辑不但收录了光良2011全新创作单曲《台北下着雨的星期天》，另外完整收录了他2010年在马来西亚举办的两场演唱会的现场精彩实录。在这两场演唱会中，光良不但创下自己及马来西亚中文演唱会史的新纪录，在48小时内连续两场演唱会的曲目都不一样，必须唱足超过60首的曲目，不仅对乐手以及光良来说都是一大挑战，更可说这是一张光良1995～2011的创作LIVE精华版。
光良2010年从台湾开始演唱会巡回，唱遍马来西亚、印尼，2011年继续征服北京、香港及内地的各大城市等等。这张专辑更有许多首歌是他首次收录的独唱版，像是光良第一首发行的畅销创作金曲《掌心》及《想见你》、《别人都说我们会分开》等，这些都是第一次收录的独唱版。而光良为了这出道以来第一张的个人新歌+演唱会LIVE精选辑，也铆足全力和音乐伙伴们在编曲以及曲目上力求面面俱到，超过20首的经典好歌绝对让歌迷听个过瘾。
把卖萌进行到底
几乎对每一个喜欢唱歌人的人来说，都有这样一个特殊的歌手。他／她从你还懵懂开始就陪伴着你，一直到你慢慢长大。你会听很多很多遍他／她的专辑，几乎每首歌都烂熟于心。你甚至会模仿他／她的唱腔，他／她咬字的方式。所有你身边的朋友都听过你在各种场合无数次唱他／她的歌。然后渐渐地，他／她几乎成为你生活，或者至少是关于生活记忆中不能缺少的一部分。光良对于大多数人来说就是这样一个歌手。对于大部分“80后”的人来说，他的歌便一直贯穿在我们的生命里。记得初中毕业的时候在毕业旅行回程的大巴上唱《你好吗》，记得高中住校时为当时的女友点播《讲不听》，记得在高中的校园歌手大赛上唱《握你的手》，以及在大学的歌唱比赛唱《童话》(然后被淘汰)。他的歌对我们而言不再是歌词+旋律那么简单，而是从属于，乃至于主导一段又一段记忆的主旋律。一个歌手在生活中占到这么重要的位置，想起来也是格外神奇的事。可是这一种主导记忆的力量，似乎从某一个时刻开始淡化，然后消散。在凭借一首《童话》再次红遍大街小巷之后，光良的作品似乎让人感到了一种隐约的重复，甚至让人怀疑是同一模式制造出来的流水线商品。从旋律到MV都几乎和《童话》如出一辙的《约定》，到再次铆足了劲煽情的《不会分离》，到旋律和歌词越来越简单的《右手边》和《太天真》，最后到这首让我听了半首就觉得发腻的《台北下着雨的星期天》，我也不能确定光良是否走上了一条“讨好市场”或是“向市场妥协”的路，但是能确定的是，这样的光良和这样的音乐已经越来越不能够感动我了。我跟朋友说，光良这张专辑最大的突破可能就是在MV里说了谈不上多好听的英语，而MV剩下的部分，他还是在一如既往地做发呆状卖萌以及让女主角死无葬身之地，唯一的不同点或许在于他那张试图一直停留在初恋状态的脸上，又多了几道化妆品无法遮掩的褶子，让他本身的年龄和他试图构造自己的年龄之间的差距愈发明显。其实卖萌算不上错，况且平心而论，在《第一次》、《单恋》、《朋友首日封》这些光良个人早期的MV里面，他也一直是在卖萌的。问题在于王大叔这样孜孜不倦地卖萌一卖就是十几年，他不累我们都累了。
第一次光良范文2
今年，光良推出新专辑《回忆里的疯狂》，歌声依然忧伤又温暖，同名演唱会也将于3月29日在北京工人体育馆举行。他与本刊记者回忆起往事，恍若当年歌中少年。
本来不叫“无印良品”，叫“光良品冠”
“我们的第一张专辑是在马来西亚发行的，当时叫‘光良品冠’，其实也想过‘无印良品’，但我们比较像两个音乐人一起做专辑，所以不想用团体的名字，我们也讨论过用‘光良品冠’还是‘品冠光良’，但发现‘光良品冠’比较好念。结果到台湾公司要帮我们取‘无印良品’的时候，坦白说我们是新人，所以没有选择。结果我们在香港发了第一张就喊停了，因为香港有无印良品，那个公司告我们。”
无印良品的第一张专辑《掌心》，为什么封面照片很……丑？
“第一张专辑《掌心》是我们DIY的，我们天真到连封面都自己弄，你有看过马来西亚版本的《掌心》吗？蓝色的，我们两个长得很……挫，那个头发是我们同学剪的，拍照也是我们同学拍的。做完之后拿给滚石发片，滚石说你们音乐很棒，然后……好吧。因为我们也是新人嘛，所以这些东西凑一凑就发了我们第一张专辑。”
品冠也是一个很耍宝的人
“我原来在校园时期或朋友圈里喜欢扮演一个让人家注意的人，让大家笑我就很开心。可是好像出道没多久就把这些收起来了……其实你别看品冠这样，品冠也是一个很耍宝的人，可是他的梗都很一致，多年没见还是讲同样的笑话（笑）。”
差点去了修电脑……
“我念完书出来是在一家修电脑的公司，直到参加了一个歌唱比赛被签约。我去吉隆坡当歌手，同时也去应聘了一份有关电脑的工作，可是被录取后上班第一天，有一个声音告诉我：如果我是以业余的心态去做音乐，那么我的成绩也只能是业余的成绩。我就决定不去上班了，我放了他们的鸽子。我能做出这种事我觉得很大胆，因为我是一个很乖的人啦。”
光良的吸引力是什么？
“制作《童话》的时候，我们做了很多功课，研究光良的吸引力是什么，一个是学生气质，现在应该没有了（笑），为什么学生喜欢听我的歌，就是因为我有学生气质；二是我的声音会给人家一种奇妙的感动。我没有刻意扮演少年（笑），但我确实常觉得自己在一个刚刚毕业的状态，做很多事都会充满想象，比如很想背包去旅行。你们应该不知道我几岁对不对，知道了也不要写喔。”
我不需要等到伤心才写歌
“如果我要等伤心才写歌，我可能十年才会出一张专辑或两张专辑，创作人也要有想象的空间，对很多事情要敏锐。这个我是从大哥（李宗盛）身上学到的，他说其实唱歌就像演戏，要找自己的角色，歌词就是剧本，我其实都听不懂（笑），经过那么多年累积才知道是什么意思。”
《童话》差点不是主打歌！
“其实《童话》之前我已经不想做音乐了。那时候市场很乱，环境也变了，我决定离开旧东家，可还有两年的约。我跟老板说要解约，老板说‘我们也想做但你也要有作品呐’。我心想你是说我不会写歌吗，我是那种不能被呛的人，然后就开了条件说，我当然可以继续做音乐，除非你们答应专辑制作前后我说了算。结果我做了8个月完成了，他们说假如我坚持《童话》是主打歌他们就不会答应。我那一刻觉得我被骗了，当场大哭说要用钱买回来，那时候才真的体会到人家说做音乐就像生孩子。后来公司另外一位企划说他来负责，才按我的方式发行了。其实我是在下赌注，所以《童话》慢慢火起来的时候，人家说我赢了，我却很伤心，觉得我在公司十年，为什么要经过这样的时候，才有机会做自己的实验。”
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竟然一直没注意到，薛凯琪也在唱歌。只见过这个女孩频频在电影中演出，整体感觉就是可爱、平凡、很本色。大概不会有人否认，薛凯琪是有点婴儿肥的，但在这个崇尚骨感的时代，这却成为她最可爱动人的地方，甚至这种标签般的青春也盖过了她所饰演的角色和唱过的歌。
听《It's my day》就像听一个朋友在自言自语，不停地想插嘴，想对她说，其实我也是这样想的啊!爱丽斯的第一次/丢掉所有生活的公式/我要忘了从前去认识/新的风/新的树/新的梦想地址/我们的眼泪在复习着过去/我们的微笑是彼此的氧气/就让我一个人失忆/消失在你的世界里/就当我任性/不懂得体贴你/有人等我/有人爱我/有一种未来适合我…都是小女生的心情，对生活里面的种种快乐痛苦都有着极其敏锐的感触，能够因为一句负气的话而痛苦三天，也能够凭借一个微笑瞬间恢复元气。
这些歌是写给不曾被伤害过不曾被压抑过的内心听的，想法太多的人会理所当然地认为它浅薄，而从另外的角度看，这种浅薄更应该被“单纯”两个字代替。每首歌曲都出自不同的创作者，好的宣传会告诉你这是曲风多元，而没有耐心的人只会觉得主题混乱。毕竟，这个唱歌的女孩还在成长，成长的过程本来就是混乱复杂的。她也不是一定要通过唱歌来表达自己，只是像每一个从小醉心音乐的人那样非唱不可。她在香港城市大学修的可是媒介创意，如果不是叔叔带她试音继而踏足音乐圈，说不定现在已经是小有成就的创意人，也说不定只是一个坐在你旁边吃点心的普通女孩。因此，大可不必抱有过高期待，你所听到的，仅仅是在夏天开始炎热的天气里，能让你边听边躺在地板上吃草莓，并且心情愉快起来的音乐而已。
主打推荐《爱丽斯的第一次》
一个女孩最动人的品质莫过于独立自信，对未来永远不放弃，时常自怨自怜的人是没法将道路越走越宽的。所以每一天都是新的一天，每个人都是新的人，尝试重新用好奇的眼光看待世界，并用全新的眼光看待自己吧，不给自己负担也不接受经验中的负面暗示，因为下一次才是第一次。
K歌推荐《黑色泪滴》
整张专辑10首歌中，这首《黑色泪滴》的旋律最为流畅，听起来像赶在恰好的位置出现的电影插曲，承上启下并在情感上给人沉重一击，心理防线彻底软弱。有些歌适合倾听，而另外一些则需要自己唱出来才够痛快。如果流下黑色的泪滴/留下曾经和你完美的相遇/我的心是否就能更清醒/写下匿名的信想着爱过你。唱完这几句，你是不是也感觉拥堵的心被音乐疏通了?
MUJI《那些女孩教我的事》
日本的MUJI初次亮相北京大悦城的时候，听见过往的行人说：“咦?无印良品不是早就解散了么?难道又复合了?”进去光顾后才知道，原来这个无印良品不是王光良加上黄品冠，而是家庭用品的品牌。无印良品解散后两个人的成绩有目共睹，平心而论基本不相上下，各自都蜕变为具有自我风格的制作人。然而，我还是偏爱黄品冠一点点。光良写了很多触动女孩天真梦想的歌，而品冠却像好哥们一样，写下《那些女孩教我的事》，和大男孩们一起回想生命中喜欢过的第一个女孩给他留下的青涩味道。
那是在“爱”之前的，浅到要过很久很久才能在加强劲道的回忆中察觉到的“喜欢”：喜欢你头发上总有海洋香，喜欢你轻轻舀起冰粥小口吞下，喜欢你收拾自己的座位却把我的书包弄乱，喜欢你一写字就微微歪着头，喜欢你笑起来生动的明媚，喜欢你总用“哎”作为我的代称……那些喜欢变成了生活中不被在意的小感受，直到某个终于放下忙碌的傍晚或者被朝阳晒醒的早晨，才忽然想起，“喜欢”的心情，已经被自己丢在了身后，和某一个名字系在一起，再没法带回身边。
无法复制的“喜欢”，正是女孩教会我的所有事情中，第一章的绪论和最后一章的结语，而中间的过程，却因为太过寻常，终于记不清晰。这种怅然若失的心情，张爱玲说的是“我们再也回不去了”，品冠说的是“只想问，想念的你，怎么样”。
听了这首歌，你有没有想问某一个人，我想念的你，怎么样?
我的私爱典藏
佚名推荐；《最美的相思》
这首歌是动画《彩云国物语》的片尾曲。好久没有听到如此空灵的歌曲了，不是因为声音有多好听，而是那种意境深深地包围着我，让我深深地感动。所以想让更多的人知道它，听这首歌是一种怎样舒心的享受!
右手有伤推荐《我们都是一朵花》
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关键词：周格泰；音乐电视；艺术风格
周格泰，台湾著名MV导演，他的作品具有鲜明的叙事特点，因为被成为“剧情MV大师”。代表作：辛晓琪《领悟》《味道》、梁静茹《勇气》《宁夏》、莫文蔚《广岛之恋》、光良《童话》等。看周格泰的作品，不自觉的就被带到故事情节中去，他的故事很煽情，从早期描写痛苦的爱情故事慢慢转变为拍摄清新的浪漫情节，MV的内容在不断转化，风格更加清新，拍摄技巧日益娴熟，但是始终不变的是他的表现方式，用一个个简短的故事打动人心。以下分析他作品的特点。
一、音乐加适当的同期声
音乐电视给人的第一印象是音乐和画面的结合，一组完整的音乐配合一组完整的无声画面，音乐停止，画面结束。但是周格泰确开创了人物声音直接用于音乐电视的先河。在一个MV中，周格泰创造性的加入人物声音或周围环境声音，通常会把人物对白或环境声作为开头或结尾，副歌时或情节发展时暂停音乐，插入人物声音或动作，再继续播放音乐，让同期声的加入更好的诠释整个故事，推动情节的发展。这样的做法虽然打破了歌曲的完整性，但是却扩展了歌曲以外的空间，丰富了MV的内容，让剧中人物更加真实、鲜活，让整个故事更加生动、感人。
周杰伦的《回到过去》就是一个典型的例子。歌词讲述的是恋人分手后对逝去美好无法挽回，想回到过去的心情。MV以环境声开头，鸟鸣、汽车的声音等，画面中出现一排排绿色的树叶，营造了一个凉爽清新的氛围。慢慢进入音乐前奏，随后音乐夹杂着人物声音，有些地方添加了字幕，让整个画面更有现场感。副歌部分突然暂停，加入了环境声和人物对白。画面中先后出现了因为没有等到对方注意的焦急的男女，中间穿插了一个女生不顾及男生，故意跟别人开心吃饭的场景，男孩发出一条信息，再等到女孩回应的时候副歌响起，出现肩并肩甜蜜的场面，简单的人物对白更好的突显了男女主角的心里，刻画人物形象。结尾处重复了开头的场景，以跟开头相同的环境声结尾，前后呼应，使整个MV更加完整。
二、音乐电视的“电影化”
周格泰的每一部作品都在讲故事，仿佛是一部部音乐小电影，这不光是从表现方式来看，更是从拍摄手法来看。他的MV中运用了大量的电影拍摄技巧，色彩、镜头、取景、灯光等，都严格按照电影拍摄的标准进行。
色彩
人们多将色彩比喻为“视觉的音乐”。谈到影视作品的色彩，如果进一步从视觉与听觉的关系上，将色彩与音乐之间在表现功能上的抽象性对应起来，这个比喻真是再恰当不过了。当然，我们知道，影视作品中视觉的色彩造型，毕竟不同于听觉的音乐。只是，就周格泰的MV来看，在视觉与听觉的表现，色彩与音乐是如此完美地接近，如此直接诉诸于人们的情感世界。因此，色彩作为MTV空间造型中最重要的有机成分之一，早已不是像在叙事性电视艺术体裁中那样，只是对客观现实中色彩的再现了。①
梁静茹《宁夏》中的片头，画面以蓝色的大海为背景，近处是一个蜜蜂风车，宁夏二字是白色的，白色配上背景的蓝色显得十分醒目。整个画面给人一种清新舒适的感觉，蜜蜂风车又仿佛让大家回到了那个童趣的年代。
梁静茹《Fly away》的片头，图中的色调偏黄，给人营造出下午阳光照进小咖啡馆的温暖感觉。
镜头、取景、灯光
“镜头”是人类对客观世界进行主观描述的语言类型之一。MTV作品与一
切影视作品一样，都是由一个个的镜头构成。对MTV画面风格的分析，主要集中于其镜头结构因素，因此，镜头结构是MTV画面得以形成并显现出其风格特征的中心要素。②
周格泰的MV中大量运用固定镜头来称述一个故事，人物或者被拍摄物体基本处于画面中间，或者左右对称分布，给人一种对称的美感。固定镜头可以真实记录运动，用固定镜头表现运动对象，主要是利用静止的画框和静止的背景作为参照物，以静衬动，客观地记录和表现运动对象的运动速度和节奏。较少的表现拍摄者主观想法，是一种客观镜头，使MV看起来更加真实。固定画面拍摄的镜头具有一种稳定感，营造出朴实无华的感觉。MV中出现的景别基本是远景和中景，很少出现近景和特写，使人物更接近生活化。
梁静茹的《会呼吸的痛》中，开头就运用了远景，人物处于画面正中，周围是芦苇地，远处是高山和天空，紧接着的镜头是中景，梁静茹出现在画面的正中。
作品中，人物出现在最中央的镜头经常出现。
“光”是MTV画面造型的第一要素，因为人对世界的视觉感知归根结底只能以光的存在为首要前提，一切色彩与线条都不过是光的折射的特定形式或视觉印象，人对客观世界的一切视觉感知经验皆源于光的折射作用的结果。因此，MTV的画面创作设计中，对用光的设计应该被置于极其重要的位置。③在如此重要的灯光上，周格泰通常都会采用非常艺术化的主光，使人物住在一种感情外化的环境中。大量的辅助光也出现在他的作品中，可以看到在一个空间内出现不同的光源，这样就加重了亮处与阴影处的对比度，在使用胶片的作品中也使眼色有更好的还原度。④
三、故事情节与风格的类型
周格泰的MV以剧情著称，拍摄的都是一个个爱情故事，虽说都是爱情故事，但早期的作品中倾向于痛苦的爱情故事，现在却倾向于清新的浪漫小品。
在周格泰早期的MV中，辛晓琪的《领悟》可以说是他非常成功的一部作品。“啊多么痛的领悟，你曾是我的全部。”多少人曾被它深深感动。MV讲述了这样一个故事：女人深爱着他的男人，当她在他们的家发现了另外一个女人的时候，毅然选择了离开。多年之后，女人带着孩子独自经营一家小酒馆。在一个不期而遇的雨天，男人成为了她的客人。时间已经改变了一切，女人递给了他一件雨衣，最后目送着他消失在瓢泼大雨的夜色中。《领悟》中最让人记忆深刻的莫过于“啊多么痛的领悟，你曾是我的全部”这句歌词，而整个故事恰好是表达了“领悟”这个主题。
辛晓琪的《味道》也有异曲同工之处，故事描写了一个失恋的女人，仍然不能控制的想念前男友，把他的白色袜子洗干净叠好，把他曾经抽过的烟收集到一个瓶子里，贴上标签，为的就是想留住他身上的味道，表现出了女孩对他无尽的思念和失去他的痛苦。这也是一个典型的痛苦的爱情故事。这两部作品可以是是周格泰早期MV的经典代表作。
周格泰现在的作品大多描写一些清新的小爱情，以小感动打动人心。
第一次看《第一次》时，就被这小小的故事情节打动。讲的是表白的故事，表白是情侣间回忆时最美的那一个片段。开始，光良傻傻的，告诉萧淑慎，我喜欢你，萧淑慎说，赶紧忘记吧，我当做没听到，但故事结尾，隔着一条街，萧淑慎大声喊光良：上次你在这里说什么？光良：我喜欢你。萧：你喜欢谁？光良：萧淑慎。萧：谁喜欢萧淑慎。答：王光良。可能很多恋爱中的情侣看到这一幕时都会为之感动，给人一种暖暖的感觉。
这个作品可以说是周格泰现在作品的代表作。虽然风格有所改变，但始终不变的是他的叙事风格。他始终是一个爱讲故事的人，不愧于“剧情MV大师”这个称号。
以上从音乐的同期声、音乐电视“电影化”、故事情节与风格的类型三个大方面阐述了周格泰作品的特点。总体来说他的作品非常吸引人，一个个小故事让人过目不忘，这些鲜明的特点让人能够一下子分辨出他的作品。以上分析的三点，我想也就是他的作品之所以能够如此有受欢迎，他之所以能够如此成功的原因了。
参考文献：
[1]何晓兵，郭振元.《音乐电视导论》[M].北京：中国广播电视出版社，2001
[2]邵长波.《电视色彩创作技巧》[M].北京：中国广播电视出版社，2002，11
[3]王洁，刘莉.看周格泰讲故事[A].《甘肃农业》2010年第5期
[4]付文娟，刘克利.叙事型音乐电视的艺术风格特征[D].
注解：
①何晓兵，郭振元《音乐电视导论》[M].北京：中国广播电视出版社，2001，261页
②何晓兵，郭振元《音乐电视导论》[M].北京：中国广播电视出版社，2001，155页
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中央人民广播电台MusicRadio音乐之声自2002年开播以来，始终不忘作为中央级媒体的社会责任。“我要上学”爱心公益活动今年已经走进第七个年头，一路走来始终如一的给孩子以最直接的关爱。路走来我们也得到了很多富有爱心的艺人对贫困地区孩子们的帮助。
而每年都会有乐坛重量级别的音乐人来为“我要上学”的活动谱写爱的主题曲。《DOREMIFASOL》《娃娃》《用爱点亮希望》等等首首耳熟能详的主题曲 都曾引起了轰动。2009年，MusicRadio音乐之声和“我要上学”一起迈入了第七个年头，主题曲更是邀请到星光天王团亲情助阵。由创作鬼才李伟菘作曲制作，易家扬，李菘老师参与填词，制作的《暮光操场》随着浓浓的爱意闪亮登场，用柔情谱写了这支“爱的乐章”。
超强阵容联动两岸真情为60华诞献礼
今年，演唱主题曲的艺人阵容可谓是历史上最强大组合，在祖国母亲60周年华诞之际，联动两岸真情，共同创作这首感人至深的《暮光操场》。共有两岸4家唱片公司的26组艺人亲赴献唱。其中“星光国际”的星光天王团、男才女貌、于娜，爱戴全程参与录制，而“种子音乐”旗下吴建豪、光良、吴克群、许茹芸、温岚和周蕙也都亲情献唱，“金牌大风”则是派出周笔畅王心凌，青鸟飞鱼；除了“当然娱乐”的游鸿明，凡人二重唱，新锐组合AK也都一起参与到主题曲的录制中。中央人民广播电台还特别录制了童声版歌曲，孩子们纯真的哼唱更唤起了人们心底里的真情相映。
星光国际老板王次公益献出自己的第一次
关于《暮光操场》的背后故事其实还有很多，这次定要爆料的是“星光国际”的当家人王础N了支持老朋友音乐之声的公益活动，不仅出资出力，而且还将自己的第一次录制MV演唱公益歌曲献给这首歌。听到王锤韬淼哪且豢蹋内心被震动，一股感动的心境使得眼泪湿润了眼框。
8月8日“莫拉克”，吴克群、吴建豪、温岚等众明星冒暴雨亲临现场录制
《暮光操场》于台湾和北京分3次录制与拍摄。2009年8月8日，台风“莫拉克”重创台湾岛，使台湾南部遭遇了近半世纪以来最严重的一次水灾。《暮光操场》主题曲的录制工作，也刚好被安排在那个风雨交加的晚上。当天，接到录制通告的每一位艺人都是准点赶到台北录音室。湿漉漉的外衣，窗外怒吼的台风，屋里大家却笑容依旧，内心澎湃着爱的浪潮，MV记录着这感人的瞬间，这首歌里有承载着大家浓浓的爱。那天也恰巧是吴建豪的生日，他把自己所有的爱都通过手和脖子上的十字架留在了我们的爱心手模上了。生日许下的最美好祝愿：“Don’l let the world ste8I your feelings! Love!Faith Live!
也许正因为是这么多爱心都倾注于这首《暮光操场》。它一出世，便吸引了众多人的目光，纷纷到搜索类网站下载。短短的不到一个月的时间，也是在国庆60周年前期登上了国内知名搜索类网站搜狗音乐新歌推荐TOP100。并且是《暮光操场》两个版本一同登上了TOP100，且成绩骄人，一首名列第4位，一首名列第12位。据了解，此门户网站的新歌推荐是根据网友们搜索歌曲的热门度来排名的。这充分显示了我们这首爱的主题曲捕获了太多人的心，我们也希望能借此唤起人们心中那一颗颗爱心。点滴爱心汇聚，将燃烧起爱的无穷力量……
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一个念旧的行吟诗人，用属于自己的文字造就了一个心动、伤感、希冀与灵性的世界。《像南瓜，默默成长》色彩斑斓而明亮，有一种干草或是麦苗一样健康又充满生命力的味道，在记忆的长河里，显得充实、具体、生动、温润。那些理想，那些仰望，那些羞涩的眼神与十四岁的感伤，就像吉他上的弦一样，把青春岁月弹奏成一首首动人的歌，告诉我们足够多。
原文节选
我曾很想很想去铁轨的那一端，看看山的后面是不是还是山，田野的前方是不是还是田野，而路的尽头，是不是还是路。我相信，即便在闲云野鹤的栖息处，在阡陌归隐的地方，我也一定能找到属于我的幸福。但始终，我没有如愿地登上列车，原因是，我的车票被作废了，上面打印着醒目的五个字：目的地不详。
一切都安静如初，我和爸爸妈妈一起在时间的长河里打捞着往夕的故事。我拿着蜡烛在屋里走来走去，妈妈说我像一个秉烛天使。妈妈第一次说这话时，我大概只有五岁吧。那是个满手握着忘忧草的年纪，在父母营造的童话屋里，如光良所唱的那样，所有的幸福和快乐都是结局。如今，当我每晚躲在晃眼的台灯下编织着大段大段或明媚或忧伤的文字，我其实并没有意识到，在成长中，我究竟丢掉了什么。而停电，才使时光和周围的情境都变为值得追忆的一部分，才使满屋子都是回忆的味道，从而幸福的感觉涟漪般荡漾开来，琥珀色的，在我胸间恍惚地摇晃，摇晃。
