前言：中文期刊网精心挑选了爱国散文范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
爱国散文范文1
又有人说当你竭力去找喜欢一个人的理由时，只能说明，你不喜欢他；而当你说服自己给自己找许多不喜欢一个人的理由时，你已是深爱着他，爱与不爱，都不需要理由。
每个人的爱情都是分分合合的，只因为爱情是虚无缥缈的，看不透，摸不到的，从而很难领悟什么是爱情．在刻满了伤痕的时候我们都想把它从生命里删去，可是能删去仅是信息，却不是记忆。可是，如果，注定，它是一段记忆，又如何能删得掉？一次次地删除，如同一次次地镌刻，只会让它，深深地，写在心上。
爱，可以让我们心动，让我们快乐，让我们沉沦，但是，也可能让我们孤独。或许很多时候我们所坚持的爱，也许只是，我们为自己建造的海市蜃楼，无法割舍，亦无法进入。
爱国散文范文2
再看看老一辈的科学家们，他们当中又有多少人放弃国外优厚的待遇，几经周折，在国外学成又归来了！他们要在自己的故土上散发光和热！
我们不否认国外的条件好，待遇优厚，不否认中国与其他发达国家相比，仍是个“穷”国。可是，有句话说“子不嫌母丑，狗不谦家贫。”试问那些所谓有才华的哥哥姐姐们，你们学识渊博，又为何不肯为自己的祖国添砖加瓦，把自己的祖国建设得富强起来呢？
爱国并非一句空话，要一步一步踏踏实实地去做才行。是啊，有句古话说得好：“天下无难事，只要肯攀登。”为何说“天下无难事”呢？因为，做了，“难”事则转化为“易”事，不做则反之。作为一个中学生，一定要从一点一滴做起，我们只有踏踏实实地走下去，才能为我国的将来出一份力量。
爱国散文范文3
一、抓住课堂。以书本为抓手，提高课堂效率
为了提高课堂教学效果，在课堂教学中充分利用课本，以它为抓手，做到举一反三。比如，在上现代文教学时，刻意地训练学生的文体意识。然后让学生回忆这类文体在考试时会考哪些题型。针对这些题型我们该怎样作答。甚至让学生自己编题目自己作答或自编题目同学作答，比一比看谁编得好，谁答得好。
例如，在教学《藤野先生》时，首先让学生读后思考：这篇文章是什么文体?明白是散文后，再让学生回忆，我们应该从哪些方面着手学习。考试时，对于散文经常考哪些题型?经过讨论分析总结后得出结论：散文分叙事和抒情两种。本文是叙事散文。作为叙事散文应该学习它：①选材围绕中心，形散神不散的特点。②人物的精神(或文章的主题)。针对这一点，考试经常会让我们概括散文写了那几件事情。这样，就让学生合作研讨，课文写了那几件事情?大家讨论后，推荐一组代表反馈本组讨论结果，其他小组补充。明确答案：①帮我修改讲义；②纠正解剖图；③关心我的解剖实验；④了解中国女人裹脚的事情；⑤匿名信事件；⑥看电影事件。
接着进行下面一个问题：叙事是为了表现人物的精神，这篇文章是为了表现谁具有什么样的精神呢?学生围绕这个问题有一次展开讨论。明确前四件是表现藤野先生：教学认真、严谨有学者的探究意识!热情关心、严格要求、正直热忱等。“匿名信事件”是写日本的“爱国青年”无端猜疑，“借”了鲁迅的笔记查看，他们的言行充满对弱国国民的歧视。藤野先生和“爱国青年”对鲁迅的态度截然不同，形成了鲜明的对照。“看电影事件”是鲁迅弃医从文的思想转变，体现鲁迅先生的爱国情怀!从而体现散文选材灵活又紧扣主旨的特点!
那么针对“散文形散神不散”的特点，我们针对开头和结尾可以设置哪些问题呢?讨论了一会，设计为：①开头在东京的见闻和结尾回国后的经历，可以删去吗?为什么?②在东京的见闻和结尾回国后的经历，对表现藤野先生有用吗?学生讨论回答：不可以删去!开头能为作者到仙台，见到藤野先生作铺垫，结尾更能体现藤野先生对自己的影响之大，从而更好地表现了主旨!
根据这一问题。我还更深层次地引导学生回忆开头段落和结尾段落在文章中的作用，这也是我们现代文阅读经常考的题型。我就引导他们从内容上和结构上作答。对于作答内容，提醒学生要结合文章主旨、文章内容来回答，不可离开课文，泛泛作答。这样通过讨论总结，明确：开头段落，内容上用“清国留学生”来反面衬托鲁迅先生，突出了鲁迅先生可敬可贵的爱国精神。结构上又为鲁迅先生到仙台见藤野先生作了铺垫，与结尾形成首尾呼应，使文章结构紧凑。用同样的方法总结结尾段落的作用，效果不错呢!
其次还设计了散文语言的特点，结合本文注释，本课语言主要是反语的运用很有特色。有的学生设计了：“‘真是标致极了’这句中的‘标致’是什么意思呢?”等类问题。学生这个过程充分体现学生是课堂的主体，教师只做巡视点拨了解学情。
二、评讲试卷，注重方法指导，做到举一反三
“考考考，教师的法宝，分分分，学生的命根!”每次考试学生都很认真地对待，所以答题也比平时认真。这时候试卷里融进了学生的心血，如果能认真评讲，效果会远远高于平时练习质量。
在评讲试卷时，首先教师对学生的试卷要做分析，掌握学生易错、错多的地方。在评讲试卷前，让学生自己看，错的题目自己会订正吗?如果会，自己改正，不会则同桌或小组讨论，兵教兵。例如第一项的字词及第二项的名句默写。自己订正后让学生把自己写错的内容写到黑板上，起到强调督促的作用。
爱国散文范文4
笔者进行过一些调查，总结其受冷遇的原因大致有以下几个：
有的老师说自己教学能力有限，本来就不会教新诗；有的说中考考纲中没有要考新诗阅读的，所以不用好好教。还有一个原因，任何文章的诞生总与时代背景、文化背景以及个人情怀有关。近代史虽是丰富多彩的，但人们似乎并不了解或者说不太感兴趣，古诗的时代背景等因其久远和格式化反而更容易了解把握，新诗不像古诗一样家喻户晓，教师自然就不乐意多上了。
而我个人认为新诗教学，在初中阶段绝不可被忽视。
一、 新诗教学承接着小学和高中
小学阶段古诗教学已成一道风景，但新诗很少出现。而初中是学习新诗的一个起步阶段，承担了让学生认识新诗、初步赏读新诗、热爱新诗的任务。作为一种新型的文学样式，初中教师必须带领学生好好学习。中考虽然不考新诗阅读，但不等于不要好好教学，语文教学不可功利。再者，高中阶段是学生学习新诗的深化阶段（与古诗文相比，所占比例不大，更显初中新诗教学的重要），基础则是在初中打下的，兴趣也是在初中培养的，一些小诗人也是在初中就开始跃跃欲试的。而高中阶段，新诗教学任务量大，涵盖面广，教学任务又重，如果初中没有新诗学习的兴趣和功底，高中老师的教学将很费力。所以，初中新诗教学有承前启后的作用，它关联着小学与高中的语文教学。
二、 新诗是对古诗的继承和发展
古代诗歌是璀璨的文化明珠，其形式美、意境美、语言美、情感美等等无一不打动人心，作为中国人，几乎是会说话的时候就开始读背“鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波”，“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”……小学阶段也学习了不少古诗，作为优秀的传统文化，大家都重视它，课程标准、中考考纲也重视它。
所谓新诗，自然就是在古代诗歌基础上发展起来的自由诗。它是对古诗的继承和发展。新诗既由古诗演化而来，它就继承了中华古典诗词的美感，同样具有美的熏陶作用。例如余光中的《乡愁》就继承了《诗经》一咏三叹的艺术表现手法。在一咏三叹中，“乡愁”由个人的离愁到两岸的离愁，情感高远，境界开阔。赏读此诗，情意绵绵。
什么是朦胧诗呢？关于朦胧诗有各种解说。其实诗歌的朦胧美始发于诗经中的《蒹葭》。从蒹葭和清霜创设的朦胧意境懂得什么叫朦胧美，才能更好地理解《星星变奏曲》等朦胧诗的朦胧美，再结合时代背景读懂这类诗的象征意义，才能对朦胧诗作全面把握。
诵读是积累的第一步。人们爱学古诗，还因为古诗是最精练最空灵的文化，易记易用易触思。新诗当然也有其特点。学习新诗，从某个角度看，恰是对古诗学习的一种补充和延伸，它与古诗一样魅力无穷，需要教师带领学生去识记、欣赏，不可小觑。
三、 新诗与其他文学样式有着密切的联系
诗歌（新诗）是与小说、散文、戏剧相并列的文学样式，语文的文学味主要就是通过对这四大文学样式的学习感悟、品味得来，新诗有着独立的个性，同时又与各种文学体裁作品有着千丝万缕的联系。学习新诗，一样需要知人论世，一样需要谋篇布局，一样讲究写作手法，一样可以进行想象联想的最佳训练，一样具有审美的愉悦……但不同的文学样式既有共性又有个性，所以既可互相关联又不可或缺。
新诗《在山的那一边》《华南虎》《星星变奏曲》《我用残损的手掌》等都用了象征手法。学生在反复诵读感悟的基础上，把握意象的特点、研究意象的含义、挖掘深层的情思，这与散文，尤其是写景散文、抒情散文的学习有什么两样?有时候，散文讲究点韵律就变成散文诗了。可见，诗不是孤立的文体。再如：端木蕻良的散文《土地的誓言》不仅有诗的韵律，其在背景下所表现出来的强烈的爱国情怀与《我用残损的手掌》《我爱这土地》等诗歌也一脉相承。如果再结合小说《最后一课》所表达的爱国主义情怀，是否可以组合为一个爱国主义主题？由此上升到“任何被蹂躏、被侵略的国家和民族都是打不垮征服不了的”高度，是否可以升华学生的崇高情感呢？
新诗的审美磁场很大很强，它是被淹没在文学海洋中的一片区域。故而，初中语文绝对不能忽视新诗的教学。
爱国散文范文5
一、中学语文教育与古典散文鉴赏的关系
中学语文教学除了训练学生文字语言表达的能力，还承担着启发思辨智慧、培养伦理观念、增进道德修养等方面的重大任务。因此，培养学生的人文素质是教学过程中不可或缺的一环，而这部分必须经由文学鉴赏教学来达成。古典散文是先人流传下的智慧结晶，它表现出作家对生活的态度以及对人生、社会的关照和思考。从《左传》、《论语》、《孟子》、《史记》，到韩愈、柳宗元、苏轼的散文，再到明代小品文、清代桐城派散文，它们记载了中国的历史和文化，蕴涵了圣哲先贤光辉的思想，保存了精粹丰富的语言，因而具有德育、智育与美育的多重功能。而鉴赏教学能客观的去发掘与再现文学作品的美感与内涵，引发学生的情感，使学生透过作品而与作者产生情感的共鸣，并在潜移默化中使学生得到精神上的愉悦与陶冶，培养正确的审美观、高尚的情趣及分辨是非的能力。因此，古典散文的鉴赏教学是达成语文教学目标不可或缺的一环。笔者认为古典散文的鉴赏教学，可以给予学生两种启发：一是感性思维的启发。藉由这些作品让学生一窥文字之美的堂奥，从中得到抒感，洗涤心灵的可能，提升美感教育；一是理性道德思维的建立。藉由对古典散文的理解，能培养学生明辨是非的能力，从而塑造一个适于现代社会的良好品格。
二、古典散文鉴赏教学在培养中学生人文素质中的作用
（一）帮助学生正确认识社会
文学作品的创作是为了反应人生、反应生活，其层面相当广大。古典散文向来讲求真实，其内容是社会生活的真实反映，又其题材广泛，无所不包，所以阅读古典散文可以帮助读者认识人类社会的历史现状，了解古往今来各个时代、各个区域的自然风光、风土民情以及经济政治等。因此，鉴赏古典散文不仅能让学生丰富人生阅历，启迪人生智慧，也能提高学生观察和认识社会的能力。如：开创历史散文先河的《左传》，以其详实的史料补充了《春秋》的简略记事，使春秋时期的历史面貌得以展现于世人面前；贾谊的《过秦论》以回顾秦代兴亡的过程，归结出秦朝覆灭的根本原因；司马迁的《史记》纪录了黄帝至西汉的人物事迹与史实，展现时代历史的风云变幻；吴均的《与宋元思书》描写了富春江两岸的山光水色；郦道元的《水经注》描绘出三峡壮丽之美；柳宗元的《捕蛇者说》反映中唐时期农民在统治者横征暴敛下的悲惨生活。
（二）陶冶学生的情性，塑造学生的人格
阅读古典散文可以吸收中华民族优秀的传统文化思想。古典散文的内容丰厚广博，不仅详尽的展现自先秦至清代两千多年的文学面貌，而且深入的反映各个历史时期的人文精神。透过这些宝贵的精神遗产，得以在潜移默化中获得以伦理道德为根本的政治观念，学习理性的思考，树立并培养自己的精神人格和道德情操。如学生可以从《论语》中看到孔子所表现的仁爱思想，从《孟子》所言的“生于忧患，死于安乐”中激发在逆境中奋发图强的意志，从《五柳先生传》中感受陶渊明“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”安贫乐道的精神。古代文人在他们的散文作品中还常常抒发他们的爱国情怀，如诸葛亮《后出师表〉中的“鞠躬尽瘁，死而后已”、范仲淹《岳阳楼记》中的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、顾炎武《日知录》中的“天下兴亡，匹夫有责”等。这些爱国精神都是教育学生的优秀素材。
（三）提升学生艺术审美境界
文学作品是语言的艺术，它表现的媒介是语文。古典散文的鉴赏是依靠语言来激发强烈的情感，唤起鉴赏者联想，甚至与鉴赏者的旧经验产生连结关系，而产生美感的享受。
优秀的古典散文作品呈现的是社会生活的艺术美，它能帮助学生培养健康的审美观，使其提高对美的鉴别能力，并使学生得到精神上的陶冶与享受。鉴赏古典散文则是一种美的飨宴，学生透过想象与联想能获得美感的享受，心灵的共鸣。古典散文中恰如其分的遣词用句、谋篇布局，往往带给学生直接的审美感受，而意境的创造，更令学生留下深刻的印象，其巨大的吸引力使人一读便爱不释手。
爱国散文范文6
一、任真淳朴，着意追求自然美，不事雕琢
用李白自己的话来说，就是“雕虫丧天真”，为了做到这一点，李白从不同的方面来进行了尝试。
1.善于向民歌学习，从乐府民歌中点化而来。
李白的一生漫游从未停止过，他每到一地都会学到当地的知识，为他向民歌学习打下了基础，尤其是汉魏六朝乐府民歌对李白的诗歌创作具有很大影响。
如“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）；“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）；“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”（《梦游天姥吟留别》）等，显然受到南朝乐府《西洲曲》里“南风知我意，吹梦到西洲”的启发。
李白还有大量以乐府旧题创作的诗作，如《蜀道难》《将进酒》《长干行》《子夜歌》等。其中的《子夜四时歌》不管是从选材还是艺术表现手法上，都极具乐府色彩，明代王世贞评得精当：“青莲拟古乐府而以己意己才发之。”
2.善于锤炼诗的语言，使之工整自然。
李白在诗歌创作时，经常会力求精选最具表现力的语言。如“秋浦长似秋，萧条使人愁”（《秋浦歌》），表达了诗人游寓秋浦欲达扬州，而又留恋长安的愁闷心情。“不觉碧山暮，秋云暗几重”（《听蜀僧睿弹琴》），此句写诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，却不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。
这种精炼的语言，在五言诗中运用的最为明显，例如：《静夜思》床前明月光，低头是故乡。举头望明月，低头思故乡。李白在这首诗中毫无掩饰吞吐之语与矫揉造作之情，用最平淡的语言，唤起了隐藏在内心深处的情感。
3.善于将怵目惊心的自然景象，写得平和自然，令人神往。
李白的很多诗歌既有雄浑的意境，让人领略到奇险的自然景象，又使人心旷神怡，情绪松快。例如《送友人入蜀》，诗人写道“见说蚕丛路，崎岖不易行”，“山从人面起，云傍马头生”，蜀道在崇山峻岭上迂回盘绕，人在栈道上走，山崖峭壁宛如迎面而来；蜀道一方面显得峥嵘险阻，另一方面也有优美动人的地方，瑰丽的风光就在秦栈上，“芳树笼秦栈，春流绕蜀城。”诗人用优美的笔调写出艰险壮美的景象，使诗既有雄浑的意境，又给人以优美的感触。
二、散文句式的语言应用，比较自然，不受拘谨
诗歌语言要求严谨，散文语言比较自然，不受拘谨，而李白却能将诗歌语言散文化，决不让格律束缚感情，当感情达到的时候，就会很自然的冲破格律的限制，运用一些散文化的诗句。
如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推”（《襄阳歌》），这句诗用散文化的语言说那清风朗月可以不花一钱尽情享用，酒醉之后，像玉山一样倒在风月中，该是何等潇洒、适意！表现了李白的生活作风虽然很放诞，但并不颓废，这样的语言描写非常生动而富有戏剧色彩。
这样散文化的语言还有很多，如在《上留田行》一诗这样写道：“无心之物尚如此，参商胡乃寻天兵。孤竹延陵，让国扬名。高风缅邈，颓波激清。尺布之遥，塞耳不能听。”此诗沈德潜评曰“末一节促节繁音，如闻乐章之乱”。可见，这几句散文化的句子并没有让文章的结构不完整，反而使整首诗的艺术感、音乐感更强。
三、善于运用夸张和想象，表达自己强烈的情感
李白一生志向远大，希望为国立功，是个典型的爱国诗人。他这一腔爱国之情，从不掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里。当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的想象。
“三杯吐然诺，五岳倒为轻”（《侠客行》），用五岳的轻，来衬托然诺的重，来写侠客的豪侠性格。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”（《将进酒》），写人生短暂。“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”（《江上吟》），用汗水不能想西北倒流的客观事实，否定功名富贵的永久存在。
李白还善于将夸张和想象两者并用，彼此交融，相得益彰，共同创造出诗歌中的奇幻色彩。“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《今乡送韦八之京》），把思念长安的心情表现得十分神奇别致而又形象贴切。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），愁心可寄，已是大胆夸张；寄与明月，更是奇特想象，对友人的思念便在诗中得到最好的表达。
这种运用大胆的夸张和想象的句子在李白诗集中俯拾即是，但如若说用得最好的，当属《蜀道难》一诗。诗人写道：“连峰去天不盈尺”以致“使人听此凋朱颜”。为了强调“秦”和“蜀”之间交通阻隔时间之久远，用到了数字上的夸张“四万八千岁”。为了突出蜀道之艰险，他更是用到了“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，想象神话故事中太阳神的座驾都因这蜀道之雄奇而无法通过，极言蜀道之高。为了强调青泥岭山路之盘曲，诗人用到了“百步九折”。如此等等极度的夸张，配以作者从头到尾对于蜀道的想象，有力地突出了蜀道的高险，不可攀越的凛然气势。
